好多剧都会把男女主设置成欢喜冤家，互相各种傲慢偏见，方便后面的打脸情节，但我看了两集发现余生这部剧的套路不太一样，男主顾魏是女主父亲的医生，还是说出她父亲有可能得癌症的那个医生，女主父亲呢，明显讳疾忌医，所以对他十分抗拒，女主家庭温馨幸福，性格天真执着，也或多或少把这种情绪转移到了男主身上。

顾魏是个即将放弃临床可也过分尽责的医生，虽然看起来冷冰冰的，可他看穿了女主这种矛盾心情，就前往了一次阴差阳错的约会试图说服她，提起了花剌子模信使的故事。

大概在几百年前，花剌子模有一个国王，他会将带来噩耗的信使悉数斩杀，然而杀了信使，坏消息依然是坏消息，所以顾魏跟林之校说她父亲可能有癌症起，她就注定对他的诊断建议心生抗拒，他们俩就注定是欢喜冤家。

这个偏见逻辑，真的很顺啊！！

那么问题来了，人家小姑娘对你偏见，除了人品过硬之外，你这个看尽千帆的老男人为什么对人家这么热心肠这么不厌其烦？！！难道真的没有看她有一点不一样？！

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我觉得这个剧的剧情根据，可以叫剧名叫异能美男子的人生，挺对应剧情的，剧情讲述粉的是几位青年出去玩遭遇车祸遇到了生命危险，然后通过救治后发现拥有了异能，然后异能者之间的爱情友情，不过剧中的演员都挺帅气的，挺好看的！特别是安逸飞的扮演者觉得挺可爱的！结局挺好的男女主终于在历经重重磨难和生死考验，携手抗争命运，最终收获爱情和幸福的故事

原来是因为彭冠英来看这剧的啊。我以为这是个亲子剧，没想到是爱情剧，我以为是爱情剧，没想到还有点剧情。

男主彭冠英就是傲娇女儿奴，背锅侠虐体质，女主刘芸人设也还行，男二超级像小宗哥是个富二妈宝男为追求女主不择手段。女儿很可爱又懂事，但是懂事都是别家孩子，男三西门意外讨喜是真兄弟。

男主原来是个拳手一出场比赛输了，老婆难产，女儿先天心脏病要一大笔医药费，还没正当工作，还被男二视为情敌每集都要制造困难。好惨，简直和好兄弟一样都有受虐体质。女主刘芸是男主老婆的闺蜜，意外也是有演技，暗恋男主看起来也不会尴尬。

选角演员演技都挺好的，演员演技都在线，尤其是彭的演技啊很自然啊，这身型演拳击说不定和好兄弟朱美丽有的一拼好。演起来爸爸也很不违和，就是如果是可能不是真的爸爸，和小孩互动上还是没有那么多啊，如果有和孩子更多互动可能更能看出父女感动。

我觉得就是故事太单薄了，情节推动都靠反派来捣乱，和题目小棉袄关系不是很大，可能要说的是一个对家人守护，这个主题一直一直怕我们忘了每集都通过不同人提到。这剧都播完了，豆瓣连评分人数都不够，可能真的是扑街了诶~希望彭冠英下一部作品能更好!未来可期走上花路!

这部电影其实讲述了一个很简单的帮逝者讨公道的故事，从开头就知道大概结尾，但不妨碍它讲好故事。网络暴力校园霸凌的题材并不少见，但大多都是灰暗沉重的主题色调，虽然知道是现实但让人很压抑。这部影片通过展现追寻真相的过程中产生的一系列笑料也能引人深思，做键盘侠容易而你永远不会想到你无心的一句话能带来多大的伤害。雪崩的时候没有一片雪花是无辜的，善言结善缘，恶语伤人心，已经有无数真实事件证明了这一点，而大鹏饰演的魏平安执着追求真相的态度让人相信这个社会不全然是冷漠，仍然有人愿意不惜代价要一个公平正义。

最近流行的一句话就是“确认过眼神，我遇见对的人”，这个世界上最藏不住的两件事，一个是咳嗽，一个是喜欢的眼神。如何判断一个女孩是不是真的爱你？看她的眼睛就知道了。如何判断一个男孩是不是真的爱你？看他的眼睛就知道了。爱意藏不住，闭上嘴巴，眼睛会告诉你。这部网剧《女王进行时》，时尚傲娇女小米就为你模板式的演绎，爱一个人是什么样的表现。可以吃醋可以卖萌可以耍狠，所有的表现都是为了赢得关注，你是不是也为这样的小女生心动了呢？

上周网上终于出现了资源，在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问，这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢？当然是为了写人生中第一篇一星影评。

我其实很早就对烂片敬而远之，自从被2005年的大片三联弹伤害以后，我就很少关注国产片，至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样，早在去年初就有up主出过吐槽视频，当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人，时不时到他微博刷刷评论，也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出，我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊，他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样，一边蠢一边坏，顶着伟光正高大全的 title ，动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣，评论他论文的灰狼也中招了，又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子，吓得本喵猫躯一震，失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影，再来回敬一篇完整的影评，以表敬意。

我学动画专业，电影赏析和编导课也没少上，毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片，想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评，心里有点方方的~

之前跟朋友讨论过，为什么我总是觉得大部分国产剧都给我一种难以名状的怪怪的感觉，总觉得哪里不对劲，不太想看下去。朋友分析说，可能因为国产剧的人物感情变化大起大落，不够细腻，缺少递进感。我觉得言之有理。

看到现在我觉得，本剧的缺点主要在于：人物塑造非常单薄不立体、演员台词功底很弱、人物情感变化的推进感不够……

不知道是因为制作团队预设这部剧的受众就是年龄较小的青春校园剧爱好者，还没有形成比较完善的审美系统，所以偷懒了，在人物塑造方面不是很用心；还是因为能力有限，只能把人物塑造到这个水平？

首先女主的人设时不时让我觉得非常迷惑，我觉得生活中的大部分女生，应该多少是能感受到男生对自己超出正常关系的关心的。比如说11集里男主说要来接她回学校，我个人觉得大部分女生都不会直到这个程度，多少都会想：他这是什么意思，这已经不是普通朋友的关心了吧，该不会对我有意思啊？不知道为什么编剧团队要让女主看起来直得不正常，不像生活中会有的人。

反面形象的女配，贾依淳，人物也非常非常单薄，这个词我已经说倦了orz她性格里的正面个性“长得漂亮、能力强”的人设非常不突出，不知道是不是编剧有意为之，意在让她在观众心里的形象符合人们对负面配角一贯的刻板印象。总之明明一开始应该是外人看来的女神角色（长得好看，男主也肯定过她的能力，面试学生会顺利通过等等），被塑造成每次出场干的事说的话都让我忍不住翻白眼、想摇她肩膀说“姐姐你清醒一点这样是追不到男主反而会被讨厌的！！”……

再举一个人本剧人设一大败笔——谢逸星。我真的无法想象生活中怎么可能存在这种性格的人，哪有人会自恋到这种程度并且自恋得非常外露？到处宣称自己是哪个大明星，一有女生靠近就默认是冲着自己来的；说的每一句话都透露着这个人智商非常不高的样子……不明白编剧团队怎么想的，对于自恋憨憨人设太执着，塑造得太刻意，让这个人物形象非常的单一不立体，也是在生活中不可能出现的人物，没有实感。

再来就是台词问题。虽然刘人语是第一次演戏，不是科班出身没什么功底，但是她的台词勉强算得上是比较自然的，贴近生活里大家的发音习惯。但是男主…已经快30了吧，也不是第一次演戏了…怎么台词这么差啊……虽然我可以理解成他觉得这个人物讲话的语气就是没什么语气，但是要塑造语言风格走冷淡感路线的人物，真的不是这样一字一句地讲话，太像机器人了……

噢还有一点是，谢逸星是羽毛球球星人设，好歹用点心学一下羽毛球吧，剧里这个水平还不如我高中羽毛球选修课上业余打球的同学……可以参考一下《羽你同行》、《追球》等剧，同样也是有运动元素，主演们一看就是有为了贴近角色用心学习过对应的运动项目的。

OK到此为止。来讲一下优点。

如果只当成空闲时间找乐子放松的甜宠剧来看，对台词等缺点不抱有要求，那它还是及格线上的。

跟这部剧里的角色相比，女主人设还算丰满：迷糊、有正义感、学渣、性格开朗随和……刘人语的演技还算自然不出戏。男主台词虽然不太好，但是和女主近距离互动的时候各种盯妻眼神还是挺到位的，再加上长得好看外貌加成，背着偷偷微笑的时候各种微表情，看起来还是挺甜的。配角小鹿这个角色也还不错，爱憎分明，对喜欢的男生大胆主动有主见，对不喜欢的人态度都写在脸上。再者就是前几集剧情还蛮搞笑的，如果努力适应这个剧，把缺点模糊掉刻意不再注意台词等问题，我看的时候还蛮开心的，一直在笑。所以就当有感情线的搞笑剧来看了，主演都是帅哥美女，养眼加成。

不知道怎么结尾，所以就夸一下男主和男二的颜值吧??龚俊好帅啊！第一眼觉得不惊艳，五官比例不是很完美，正面看鼻子有点大，眼睛有点不够大，但是很耐看，看久了觉得五官很和谐越看越帅，侧脸非常优越，鼻子高，咬合正，线条流畅。男二李歌洋，像郭俊辰+宋仲基，长得乖乖的，脸上有一点肉感很可爱，哭戏表情管理不错。

就先写到这8

第一次重新编辑，追加一个点：推广曲旋律记忆点不够，相较同系列第一部小美好的主题曲，差蛮多的，小美好那首歌我到现在还记得旋律而且仍然觉得很好听。

演员演技很赞，只可惜硬伤太多。

像路晓欧这种人设可以说是崩塌的。。。。完全崩塌，先不提心理学分支那么多路晓欧简直可以说快称霸心理学了，然而在生活中却是一个奉献精神的恋爱脑。。。。我只想说，如果一个人，我也不说男女了，一个人如果想在一个领域中有这么深的研究和造诣，是不可能很轻松的，而且心理学这个东西，研究多了，路晓欧还说自己是换位思考式的体验别人的心理，那么她必定会在生活中出现一定的情感隔离，这就类似外科医生不可能怕血不可能怕大伤口一样，因为习惯了。按理来说路晓欧是不可能是个这么。。。。令人反感的恋爱脑的，还居然在事业和爱情中选择了事业？？？？？？怕不是被人穿了吧，这相当于否定了自己之前的那么多年的学习，努力，思考。这对于一个大学刚毕业就结婚生子的女性来说那是正常的，因为她并没有付出过太多的努力，但对于一个工作经历（还是含金量极高的）丰富的，高精尖人才，你和我说为爱退居家庭？？？？？？？？？？所以说，现实中不可能会出现这种情况的。

而且实话说，如果姚远不靠两妹子，我是说剧中两妹子那种亲妈式的恋爱脑式的幇忙，估计两妹子自己单干单闯恐怕成就未必比结局里面姚远的差

姚远这货，天天要人懂你，你懂过晓鸥吗，懂过爱莲吗，懂的话为什么要不告而别？？？？？懂的话为什么会让自己的兄弟侮辱晓鸥？？？为什么前期要让三人进入尴尬的境地？？？？为什么在晓鸥对刘达的提议心动的时候阻止她？？？？你对晓鸥根本不是爱，只是想要晓鸥的好罢了呵呵。

说到姚远嘴上说重情义。。。我真的。。。。恐怕是自我满足吧。不患寡而患不均，对他真的好的阿畅，中间时期过的什么日子，而其他“兄弟”过的什么日子，这样的企业原本本性不差的人估计不是干不下去就是学着变坏，不然心里觉得不公平啊。嘴上说对兄弟好真心换真心，实际上根本没有考虑过怎么样才是对他们真的好，几年前晓鸥说他的问题自己不会改？？？还要别人给你擦屁股？？？？什么神人？？？？？

还有高畅。前面装深情我就不提了，估计是见色起意罢了。中间那个骚操作。。。人家刚刚救了你的命啊？？？？？？？？？？？？而且是你自己主动提的约定？？？？？？EXM？？？？？不想做的事情可以直接拒绝。但是做白眼狼这个操作。。。怕不是姚远教的吧。真不愧是好兄弟。

总而言之，这个故事告诉我们，谈恋爱就不要挑战高难度了，除非你是个渣男或者恋爱脑

今天刚刚看完了，谜底终于揭晓了，但对于古静回忆的部分还是略模糊，感觉没太讲明白。毕竟是叫青春警事，相较于其他的刑侦片还是有些区别，案件没有太过于复杂和烧脑，而男女主人公的感情线也是讲的篇幅很长倒像是偶像剧的感觉。演技来说都还可以没有太出戏的地方，剧情也算是饱满，整体来说还是可以看看的。

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

各有各的精彩之处。第二部故事内容增多了。花样繁多，小姜，狄包子这俩龙套太惨了默哀三秒钟。不过电影最大的硬伤就是，一群掌门师傅们，简直跟废人一般，看不出他们有什么武艺。年轻人为了尽孝道各种送死。最后都死完了。所以最后结局除了主人公夫妇，其他人都是惨败。我悟了。这部电影要告诫大家，年轻人要爱惜自己，不要为了老一辈送命，不值得。

差点忘了，那个字断手臂的卢达，是不是也死了？应该也是死了。不然主角还要收他为徒的 。

鐵拳英雄劇評，8，基本和城寨英雄打平。城寨之後，經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般)，又回到了60年代懷舊片風格，其實從預告片來說，大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦，換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了，但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說，本片做到了。場場大戰，快速節奏，而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然，城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的，但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕，再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會，隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色，又有像姚子羚這種有情有義俠女角色，在城寨基礎上更為豐富，潤色不少。武學招式更多，城寨主要是八極，本部除了八極，八卦掌，詠春，洪拳，十二路潭腿，武學招式更為豐富。劇情更為合理，城寨有時候說切磋武功就打起來了，本部打架大部分都是救人，擋住人，大部分都是必要的打。在大boss設定上，上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了，而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患，就要正常合理的多。懸念也不少，當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候，居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了，還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度，本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦)，final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝，參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。

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作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

含剧透，含剧透，含剧透，重要内容说三遍：-D

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这季与前两季相比医疗专业的内容略少，对宏观话题的叙述大幅增加。当然最欣赏的还是客观反映疫情对医院和民生的影响这个处理。抱着开放的心态看非医疗相关的话题，包括贫困人口对有害信息（例如医疗诈骗）的盲从，气候变暖，种族歧视等，都是对社会大背景的体察和思考，希望未来能和医疗本身结合得更好一些。

原来急救、精神科、心理、心血管、肿瘤五科各科都有病例，专业性很强，互相合作也很默契，尤其是精神科和心理科。现在前心血管主任因前未婚妻离职又归来换到急救（好大材小用），精神科由于老主任离职实习医生难当大任戏份巨减，肿瘤主任卸任副主管收养侄女一心谈恋爱（只在前几集贡献了几个病例），只剩下急救和心理兢兢业业干好本职工作，诺大个医院主任们都不务正业，Max也是不容易呀。

另外Max和Helen编剧明显是要发糖又要虐CP粉的节奏。一条草蛇灰线埋了三季，逐渐用各种苦情剧情为两人扫清障碍，Max妻子生下宝宝遭遇各种艰难去世，Helen因弟弟去世收养侄女决定与韩国医生分手（虽然并不理解这里的逻辑，家里变故大不是更需要感情安慰么？而且韩国医生非常绅士和实在的给了Helen移民律师联系方式，而不是强求Helen接受自己的言语安慰）。Max和Helen两人在医院天台各种谈心，Max不仅动心还准备采取行动了，结果Helen说希望停留在朋友阶段……现在编剧为了发糖居然祭出了化学品泄漏的大招（并不和大家解释为何好好一个公立医院，高楼层会出现含有70年代剧毒除草剂的液体大桶，也没交代医院和Max会有何责任，也许后续会填坑），让观众也看到了Max的完美身材，结果快要吃糖的时候Max丈母娘说要把Luna带走。苍天啊，编剧能不能放过Max，放过Helen，放过我们这些CP粉??

说不上来是好看还是不好看，但我喜欢少年小川和苏丹朦胧的纠缠。

可能是我天生就爱矫情——成熟有魅力的成年女性和刚成年未经世事的单纯少年之间若有似无的欲念，让我着迷。

从最开始小川看苏丹穿丝袜时，眼里的好奇和流连；到给苏丹腿上的伤口绘画时，空气中弥漫着的暧昧；再到两人共同欣赏小川藏在床底的木雕世界时，那两双纠缠不清的腿和脚。全篇没有拥抱没有接吻，但两人的互动在导演的镜头里无时无刻不在散发荷尔蒙。

我太喜欢这种镜头语言了，太喜欢这种看似什么都没有发生，实际上暗流涌动的氛围了。

这让我想到《青蛇》，没有一幕直给的床戏，但却把“情”与“欲”的氛围烘托到极致。

小川——一个刚死了爹，又被好兄弟翘了喜欢的女孩的大冤种，遇到了人美腿长还会撩的苏丹。血气方刚的少年春心萌动——“姐，咱们走吧，我会一辈子对你好的，我去打工挣钱，我养活你”——能说出这种话的也只有幼稚又天真的少年了。

苏丹——一个ktv的陪酒小姐，和少年他爹有着说不清道不明的关系，又不小心撩动了少年的心弦。少年他爹为了救她于水火意外身亡，少年本人也深陷她的泥潭。她就有如欲望本身，当你开始凝视她，命运的齿轮已悄然转动。

不得不说，稚嫩的檀健次和这个情窦初开的少年小川很合拍，莫文蔚的大长腿和由内而外散发出的性感又欲而不骚。单看外貌形象，两人毫无cp感，但人物的刻画和剧情的描摹硬是让俩人之间的空气仿佛都透着黏腻。

可能是我太喜欢这种气质的电影了，我愿意给它四星半。

電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》，學得還是挺到位的：人家拍了5部，我們拍了9部，而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了，下面簡單介紹一下：

影片共有9部，分為：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年——1990-1999。

首先我們的學習對象就錯了，我們學的是70年代的苏联電影，當時改革開放已經十幾二十年了，苏联也已解體，所以影片從拍攝手法到思想觀念都很落後。片中用大量片段表現領導人怎麼運籌帷幄，歌頌領導人的偉大功績，具體到最重要的戰爭場面，很水，像放煙火。而且立意也沒有人家深刻。

前苏联電影《解放》，描述的是衛國戰爭，從库尔斯克會戰到攻佔柏林，是抵禦外侮保衛祖國的反侵略戰爭，炮火硝煙中女護士流露出對戰爭的厭惡，到今天看來都很深刻，體現出戰爭的殘酷。而大決戰系列拍的是第二次國共內戰，是中華民族內部的手足相殘，用歌頌的方式去表現，於情於理都不合適。戰爭本身是一種災難，不存在什麼正義或者非正義，何況是內戰，打贏了右怎麼樣呢？戰爭造成的損失和傷亡部也得讓全體中國人名來埋單嗎？不能讓類似的事情再次發生，這纔是後人應該記住的，而不是沉浸在前人的所謂輝煌戰績中不能自拔。

《中國人民解放軍戰史簡編》記載：在整個解放戰爭中，國軍傷亡171.1萬，被俘458.7萬，投誠63.4萬，起義84.7萬，改編29.3萬。合計807.1萬。投誠、俘虜和擊斃旅級或少將以上高級將領1686名。我軍陣亡26萬，失蹤和被俘19萬，負傷85萬，合計130萬，包含支前民兵。

電影對戰爭的殘酷性表現得不夠，通篇我沒有看到一個一槍爆頭、鮮血飛濺或者殘肢斷臂滿天飛的鏡頭，就連拼刺刀的鏡頭都是回避的。片中充滿了濃厚的革命樂觀主義，給人們造成了一種錯覺：我們的軍隊英勇無敵，只要衝鋒号一響，憑著一腔熱血，直接A過去，就能獲得勝利是的。現在只要一有什麼新聞，網上就有人叫囂著打這個打那個的，就是這些電影給慣得。

當然影片也不是一無是處：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《大戰寧滬杭》，算系列中拍得不錯的，首先電影時長控制在兩個小時，比較有戲劇張力，而且有一定的人文情懷：

《鏖戰魯西南》中，劉伯承問警衛員天氣情況，要求他正確回答，表現出我們已經不再是游擊隊，而是正規軍了，隊伍要打勝仗，就要不斷學習、不斷進步，軍隊的高級指揮員在打了勝仗的情況下，也不能忘了獲取新的知識，戰爭勝利後，烈士下葬，釘釘子那一下又一下的聲響，好像是在告訴觀眾：戰爭是殘酷的，是會死很多人的，不是RTS遊戲。

《挺進大別山》中，劉伯承有一句臺詞應該被人所記住：“老百姓不是命中注定要跟我們走的。”當老鄉告訴他邨裏有軍隊剛砍了兩棵棗樹修工事的時候，他立刻反應過來，是敵人，因為我們的軍隊不會砍樹。這並不是表明我們的戰士覺悟多高，而是因為軍紀嚴明，警衛連長剛剛因為拿了店鋪裏的一匹布、一袋麪被槍決，沒有人敢犯法。

最好的是《大戰寧滬杭》，影片用歷史膠片和老兵回憶的方式推進劇情，可以說是小人物戲份最重的一部。解放上海時，我們因為要保護市區，不能用重武器，導致部隊傷亡很大，於是戰士們想不通，提出了“到底是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命”這種要人命的問題時，27軍軍長說的那段話，現在的當權者也應該好好聽聽：

“你們問我為啥不開炮？問我是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命？好，我現在問問你們：如果旁邊的房子裏住著你們老婆孩子、父母雙清，一顆炮彈落下來會是什麼樣的後果？你們敢下開炮的命令嗎？你們大家都低頭看看，心口上寫的什麼？中國人民解放軍，解放軍是解放人民的。誰說大樓是資產階級的？明天就是無產階級的，上海就是我們的家。400萬父老鄉親兄弟姐妹，都是我們的親人。”他們會拿老百性當親人嗎？

5班最後一個戰士在彈雨中倒下，此時，一聲嬰兒的啼哭忽然響起，一個新生命降生了，上海也快要解放了，一個新的時代就要到來了，似乎也帶一點兒宗教意味。

最後一部是《席捲大西南》，影片最大的進步就是同期收音，著重表現劉鄧之間的友情，鄧小平和鐵路專家商議成渝鐵路的建設，預示著戰爭應該結束了，“中華名族的血流得夠多了”，片中唯一一句有分量的臺詞。

1998年，美國斯皮尔伯格拍出了經典主旋律戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，而我們81廠的主旋律電影卻繼承了20多年前落後的拍攝手法和思想觀念，絲毫沒有意識到我們已經是正規軍，不再是游擊隊了。

2007年，馮小剛拍《集結号》，找81廠做特效，被拒絕，他們認為片中解放軍不夠正面，最後特效是韓國人做的，做得很棒，可以說81廠錯過了難得的一次轉型機會。

主旋律電影一定要有人文情懷，這樣纔有人看，像《愛國者》、《光榮戰役》、《拯救大兵瑞恩》、《風語者》，都是不錯的主旋律電影—。我們也不指望內地能拍出像《現代啓示錄》、《黑鷹墜落》那樣帶有反思的主旋律電影了，《集結號》勉強算一部吧，但有一個現實是要面對的：美國的主旋律電影是拍給世界人民看的，中國的主旋律電影自己人都懶得看。

“彈棉花呦彈棉花，半斤棉彈成了八兩八，舊棉花彈成了新棉花，彈好了棉被那個姑娘要出嫁。”81廠這床舊棉花，因為沒有人能彈，沒有人敢彈，最終成了爛棉花，被歷史所淘汰。