文 | 祖岳
书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至,对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说,对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍:“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一
文 | 祖岳
书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至,对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说,对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍:“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语,就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难,面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说,《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面:我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。
这个问题可能一时找不到准确的答案,但我宁愿观众朋友们把这篇文章,当做一个引子,我也愿分享几个值得思考的角度,与大家讨论。
·《影像之书》究竟在讲什么
初看本片,视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看,它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式:老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材,几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑,构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式,全部容纳近了这短短一个多小时的电影中,依旧非常先锋。
在影片片名出现之前,戈达尔说,“把书拿来我们读一读”,这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于,将文字视觉化。他本人也说,这部影片是由五个章节组成的书,正如五根手指组成了人的手掌。
事实上,在翻译初版字幕的过程中,我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容,基本来自既有文字经典,有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖,也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容,通过戈达尔的导演思维组接在一起,与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于,戈达尔的影像逻辑究竟在哪里?他的声画关系,又究竟在哪里?
影片中戈达尔谈到了许多,从看似没有逻辑的诗意文字,到人类社会,再到人性本身,以及大篇幅的对阿拉伯的看法,整部影片如同一个巨大的“数据库”,囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度,都可以说,他既是在回顾人类本身,又是在对未来的社会进行预想。
找到本片影像的逻辑在哪里,寻求出声音和画面的关系又在哪里,并非一件容易的事情,因为如果想要寻得答案,就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著,找来他剪辑的老电影全片,并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以,这是一件极为浩瀚的工程,以至于可以推测,戈达尔的这部影片,几乎就像是一本《百科全书》的引子,他想说的最深层的内容,都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳,戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的,所以这种探寻的过程,可能并不是他的本意。但是,本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍,但他的态度,却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中,他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上,很多人误以为这是片尾字幕,但其实,他更像是影片画面的一部分,就像是指路牌,将观众带往更广阔的世界。
所以,我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”,有心想要研究或者进一步了解的观众,可以通过我们发布的豆列来深入挖掘:欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品
·《影像之书》究竟是什么
这个小标题列出来,说明《影像之书》的另一个思考角度,在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。
在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时,电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中,“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明,它也绝对是一种工业文化,一种商品,当然,也可以说是一种艺术形式。
但对于戈达尔这部作品,电影作为一种“媒介”的力量,空前强大。它作为一种载体,承担了导演所有的理念。当今时代,我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量,但是,如果脱离了对“媒介”的探讨,那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的,德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”?我想这个问题,置换到戈达尔这里,依旧成立。我们完全可以称,《影像之书》就是一部“影像书”,书籍与电影两种媒介的特性,几乎同时呈现。
所以说,这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众,不需要思索,追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是,对于《影像之书》,观众宁可把他当做一本书籍,可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么,在采访中得知,戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片,也不想让它在法国电影资料馆放映,而确实应该像一本书籍一样,按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么,戈达尔又想令他成为什么,那很可能就会造成误解。
从另一个角度想,《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品,而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是,在一个特定的室内场所,配上一个DJ现场混音,放映这部影片,这需要根据现场的环境来调节。所以说,《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界,使它和装置艺术的范畴,又贴近了些。但遗憾的是,迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道,因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中,戈达尔本人的朗读,也确实如同一个影厅内的幽灵一样,从四面八方票飘浮过来,低声在观众耳边讲述。可见,在这样的影院配备下,也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。
·《影像之书》和戈达尔小众吗
文章写到这里,我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众,这一次的戈达尔,也已经足够的平易近人。诚然,影片在视听风格上依旧晦涩,戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕,但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声,他也利用更大声的音效等等手段,阻碍着观众。
但是,也正因为他是戈达尔,所以这些手法,几乎是他的一个标志,是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是,如上文所写,戈达尔给出了详尽的拓展资料,并且利用“书”的形式,想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式,是那么的自由和多样,每一位观众,都能根据自己的经验,理解出不同的内容。
所以,我很惊喜也很敬佩的看到,老年的戈达尔,第一次将态势放得如此之低,如此想要让观众明白,他在表达着什么。
无论从哪一个角度,对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考,我都还要说:《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神,但在本片中我们分明可以感受到,他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语,当他朗读到咳嗽,声音含混不清,却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时,怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻,只剩下对这位88岁高龄,却依旧殚精竭虑的艺术家,最深沉的敬仰。
参考篇目
[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/
[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/
概括总结就是:战神DLC:玩具熊的午夜后宫,一个个阴险小怪在奎爷一般的凯奇面前就是弟弟,直接干废
巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉
概括总结就是:战神DLC:玩具熊的午夜后宫,一个个阴险小怪在奎爷一般的凯奇面前就是弟弟,直接干废
巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉
【一篇非常个人向的影评+十级剧透】
因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》,所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的,我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋,尤其是歌队的个人诉说,加上剧本里所编排的剧情,按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影,但我也有过排戏被推掉的经历,也算感同身受了。
【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。<
【一篇非常个人向的影评+十级剧透】
因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》,所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的,我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋,尤其是歌队的个人诉说,加上剧本里所编排的剧情,按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影,但我也有过排戏被推掉的经历,也算感同身受了。
【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。
【拍摄风格】运镜流畅,调度有序,时间线的转变十分巧妙,但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限,所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头,炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇,而电影所讲述的故事就是排戏。
【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒,但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字,而这也是真实演员的名字,可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看,而是在排戏过程中展开对剧情的讲述,这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾,六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众,他们上台后,台下空无一人,却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限,青春本来就是朦胧的。
【中间我要穿插两个小吐槽】
1.戏的剧情,这种剧情我是观众我也不会去看:
{第一幕}她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这,森田想把弟弟柚的随身听(可能误)送给了怜子。男友伟登的深情表白。
{第二幕}柚找森田想要随身听,并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。
{第三幕}森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。
{第四幕}森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。
{第五幕}森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。
{第六幕}柚告诉森田想妈妈死了。
{第七幕}森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。
2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive,但是当我知道他们戏的完整剧情之后...
【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在,其实他(们)的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。
{一}“时间能解决一切,无论是失恋,屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应:坚持梦想,不能放弃,即使无论做什么都不会有改变,但是就不能等时间来化解。
{二}“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了,有大大的梦想,有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。
然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了,居酒屋不是我生命的意义,还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建,这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在,她爬起来要离开这里去找柚对戏。
“现实艰难黑暗,但仍比想象耀眼...掀起革命,推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。
{三}告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节,是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。
“...曾经追逐梦想,现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了,提到了职场我感觉是要趁青春搏一把,坚持梦想,放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。
“只要有梦想人生就会熠熠生辉,梦想不会来到你身边并实现,梦想只有努力追逐才会变成现实,是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉,可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家,成人世界是复杂的,那时我们无法摆脱命运,可我们现在还年轻,还有机会反抗,应该坚持梦想。
{四}“请不要因为失落而原谅自己,和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点,做出总结,理应比昨天更进一步,我一步都没有向前,原地踏步,只有时间在流逝。”反抗不反抗,时间都在走,与其和自己斗争不如和命运斗争。
{五}“班会上竞选班长,毛遂自荐的我,输给了朋友举荐的对手,现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人,请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事,我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙,都是对旁人的讽刺,这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。
{六}“好感激你们能有幸听到我们的诉说,我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕,接下来就是演员上台,空空如也的观众席,却有如雨水击打屋顶似的掌声。
{七}“...即便如此,拼上一生一次的生命,活出生命色彩...时间会浇灭一切,唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变,虽然时间会化解一切,但是我不想这样,那些都是我的,再不堪也是我的,还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》,而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧,但是全片都在讲这个又略显单薄。
【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份(现实的演员森田想是第一层,剧中的森田想是第二层,戏中的森田想是第三层)是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧,与《麦克白》竞争,我们的话剧被推掉了,当时也是非常不甘心,甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者,尽管他们也很爱这部戏很尽责,我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学,而这部戏就是以森田想为中心的,所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的,所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏,但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了,她们的这股劲儿挺令我羡慕的,所以接下来的挑战,趁我还年轻就不要轻言放弃了吧!
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这部电影让我觉得最有喜感的一幕,就是科学家上一秒还在面对公众大声疾呼宣布真相,下一秒就被FBI戴上头罩押进车里。自然而然,我就联想到了两年前,一个医生因为散播“谣言”接受训诫的往事。
但并不奇怪的是,从这部以美国社会为背景的讽刺片里,总有非美国人会找到民族自豪感。有观众就在豆瓣留言说:这就是新冠疫情下全球的真实写照啊,除了
这部电影让我觉得最有喜感的一幕,就是科学家上一秒还在面对公众大声疾呼宣布真相,下一秒就被FBI戴上头罩押进车里。自然而然,我就联想到了两年前,一个医生因为散播“谣言”接受训诫的往事。
但并不奇怪的是,从这部以美国社会为背景的讽刺片里,总有非美国人会找到民族自豪感。有观众就在豆瓣留言说:这就是新冠疫情下全球的真实写照啊,除了中国;资本主义最终会走向灭亡。他们永远无法领会的是,电影讽刺的对象是人类自己,而人类的愚蠢是没有国界的。
这也让我想起,因为我写文章发表了一些观点,就总有人想把我归为这个派那个派,左派右派,爱国恨国,川粉川黑,我只能说真的很烦很累。
电影中小李子大叔的这几句满脸无奈的表白,正是我的心声:很多人有他们的政治和意识形态主张,所以根本不听我说什么。但是我向你们保证,我不属于任何一派。我只是在告诉你们他妈的真相。
女主真的是傻白甜的人设呀,运气也太好了吧,满屏幕都是甜甜的恋爱气息,真的是要把我酸成柠檬精啦!木木上辈子估计是拯救了整个银河系吧,期待我也有木木一样的桃花运,找到属于自己的白马王子。温柔而又浪漫的画面感,让我每天回看好几遍!就是特别稀饭中间开始演的剧情!特别甜,而且桃木小姐姐真的是好可爱,满满的少女心,单纯可爱的美少女!一天天总是梦想着自己的未来。我也想要个未来的小哥哥,小哥哥,快点来我的心
女主真的是傻白甜的人设呀,运气也太好了吧,满屏幕都是甜甜的恋爱气息,真的是要把我酸成柠檬精啦!木木上辈子估计是拯救了整个银河系吧,期待我也有木木一样的桃花运,找到属于自己的白马王子。温柔而又浪漫的画面感,让我每天回看好几遍!就是特别稀饭中间开始演的剧情!特别甜,而且桃木小姐姐真的是好可爱,满满的少女心,单纯可爱的美少女!一天天总是梦想着自己的未来。我也想要个未来的小哥哥,小哥哥,快点来我的心房~让我看看你!
《镇灵攻略》中,爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危,两人时刻要面对生离死别。
古峰只是一个平凡人类,血肉之躯,在面对魔王现身,爱人受危的情况下,他也能用他并不结实的臂膀,替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。
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这个世界上,千万朵花有千万种样子,每朵花都有自己的灵魂,等待着契合的那个人。并不是所有人都有如此好运
《镇灵攻略》中,爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危,两人时刻要面对生离死别。
古峰只是一个平凡人类,血肉之躯,在面对魔王现身,爱人受危的情况下,他也能用他并不结实的臂膀,替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。
爱情会让你变成超人,拯救世界,最重要的是护ta周全。
这个世界上,千万朵花有千万种样子,每朵花都有自己的灵魂,等待着契合的那个人。并不是所有人都有如此好运,可以拥有自己的盖世英雄,但是只要他像古峰一般,用自己平凡的人生为你书写不平凡的爱情,也算是人生一大幸事。
哆啦梦 的老头,内心藏着一个臭作大叔。
他是南方弓园 卡特蔓的长大牛逼版
收费版哆啦梦
哈哈哈,主角丧黑就是权势霸凌嘛。
很多有权势的人就是喜欢玩弄人,逼良为娼。
之前我做梦经常就
哆啦梦 的老头,内心藏着一个臭作大叔。
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哈哈哈,主角丧黑就是权势霸凌嘛。
很多有权势的人就是喜欢玩弄人,逼良为娼。
之前我做梦经常就有这样的魔鬼,原来我现实生活也有这样的人,我也经常做这样的事情。
正常来说,丧黑会培养类似的跟班。
也有很多人一边丧黑,一边哆啦a梦。
其实哆啦梦和这个一样 只是哆啦梦不把它刺破而已。
现实往往就是丧黑的情况多一点点。
其实在现实生活中也很多人在扮演丧黑,甚至自己都不知道。 就像很多人已经被诱惑了都不知道。
为民除害,专砍没朋友,没家人的老实孤儿,叫他们贫穷,叫他们有梦想丧黑版孤勇者《暴走者》唉你孤肾走暗巷哎你扑跪的模样爱你怼死过爵汪扑啃裤一肠蛐爸,站妈,蛆爸,站妈,站妈…
归来即是告别,这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后,我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍,虽然不愿,却还是明白,告别总会有的,也许,此时就是最好的时机。
我们看任何剧任何秀乃至任何人,其实所看见的,只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们,在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候,我们在乐不可支中,看见的仅仅是个乐
归来即是告别,这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后,我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍,虽然不愿,却还是明白,告别总会有的,也许,此时就是最好的时机。
我们看任何剧任何秀乃至任何人,其实所看见的,只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们,在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候,我们在乐不可支中,看见的仅仅是个乐子吗?
当然不。如果只是当个笑话,也就不会在乎它会不会更新,会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措,时时想要逃避的小心思,遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇,以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切,《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。
相视一笑过后,还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己,跌跌撞撞地往前走去,探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。
最后的盛宴,且看且珍惜吧。
我觉得现在的国产剧编剧他们大部分都是富二代,不然真的没有办法这么感同身受的为富二代代言。
近几年的国产剧,尤其是偶像剧,但凡是富二代都是圣洁高贵的痴情种。穷人,不好看还平凡甚至愚蠢的女主角还好,高贵的富二代痴情种会喜欢她。只要是穷人稍微有点儿能力,有点儿外貌。那么女的必然接受潜规则傍大款用不正当手段陷害人最后走上违法犯罪的道
我觉得现在的国产剧编剧他们大部分都是富二代,不然真的没有办法这么感同身受的为富二代代言。
近几年的国产剧,尤其是偶像剧,但凡是富二代都是圣洁高贵的痴情种。穷人,不好看还平凡甚至愚蠢的女主角还好,高贵的富二代痴情种会喜欢她。只要是穷人稍微有点儿能力,有点儿外貌。那么女的必然接受潜规则傍大款用不正当手段陷害人最后走上违法犯罪的道路。男的,必然是所谓“凤凰男”,要不就欺骗一个傻白甜女富二代谋夺家产,要不就通过出卖朋友、出卖女朋友等方式获取成功,最后被富二代男主打败走上违法犯罪的道路。
而这部片子简直把这种操作快演到极致了,女主富二代,喜欢殷桃的男的富二代,估计喜欢女主的那个男的也是富二代,他们都是善良的、高贵的、重情重义的好人。到了穷人这儿,女主的前男友一定是因为穷所以嫌贫爱富,连前男友的另一个女朋友也是。那个跟女主竞争的女角色也是,穷人嘛,就是不择手段,就是坏,所以她要陷害女主,她可以接受潜规则,因为她穷嘛,她没有底线,没有人格,没有尊严,穷人不配有些这个。
整个电视剧里的穷人没有一个好人。编剧对穷人之恶意简直是昭然若揭!
真是应了那句话了,又是无产阶级,又不想当无产阶级,想当资产阶级还当不上,鲁迅先生说这种叫什么来着,乏走狗!走狗嘛,毕竟,当走狗的思想就是君忧臣辱嘛,他生命的意义就是舔主子的皮鞋嘛,还得是脏皮鞋,不然怎么凸显他的价值?要是皮鞋沾了屎那就算是给他们加餐了。
原版有横路夫妇的,原版的杜丘原名叫杜丘东人,真由美有爸爸,还是个黄花大闺女,杜丘救了真由美,枪打了熊!在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)
原版有几个镜头,寺庙偷鞋,女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有),新版有露点,还漏不过三秒领盒饭了
原版还有个风流女救杜丘,新版也没了!
杜丘救的mayumi,mayumi骑马冲路障救杜丘,
原版的
原版有横路夫妇的,原版的杜丘原名叫杜丘东人,真由美有爸爸,还是个黄花大闺女,杜丘救了真由美,枪打了熊!在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)
原版有几个镜头,寺庙偷鞋,女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有),新版有露点,还漏不过三秒领盒饭了
原版还有个风流女救杜丘,新版也没了!
杜丘救的mayumi,mayumi骑马冲路障救杜丘,
原版的是让杜丘自杀结果未遂,新版非要整个杀手弄他杀,
原版还有开飞机的情节,
至于史村聪,原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令,结果唐塔跳下去了,最后才解决幕后黑手,才有了招仓的那句经典对白!
新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘
P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔
旧版偏悬疑,新版偏枪战营救!
如果是70.80后,要有个心理准备,这里没有横路敬二,也没有跳楼,也没有骑马冲路障!也没有手刃幕后黑手!
1,我真的,受不了,他们的,舞蹈风格。。。。。
2,给化妆组和服装组的老师跪了!超级赞!!!!!
3,不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。
4,角色说话的时候有在想:这才叫台词阿!!!!看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。
5,不太适应这个剪辑
6,文化。什么才叫文化?看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录
1,我真的,受不了,他们的,舞蹈风格。。。。。
2,给化妆组和服装组的老师跪了!超级赞!!!!!
3,不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。
4,角色说话的时候有在想:这才叫台词阿!!!!看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。
5,不太适应这个剪辑
6,文化。什么才叫文化?看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录他。给我看到了另一个世界,另一个活法。
高希希版三国里的陈老无疑是全剧的高光,把老曹的那种老奸巨猾演绎的淋漓尽致,别人(陆毅于和伟等)只能都去打酱油了。
甄嬛传里蔡少芬和孙俪的完美演技,也让画风不那么搭配的雍正至少看着没有那么违和。
中国式关系里的马主任,跟原配胡可已经有点老牛嫩草的嫌疑,好歹风韵犹存的马伊利演技在线来救场,
高希希版三国里的陈老无疑是全剧的高光,把老曹的那种老奸巨猾演绎的淋漓尽致,别人(陆毅于和伟等)只能都去打酱油了。
甄嬛传里蔡少芬和孙俪的完美演技,也让画风不那么搭配的雍正至少看着没有那么违和。
中国式关系里的马主任,跟原配胡可已经有点老牛嫩草的嫌疑,好歹风韵犹存的马伊利演技在线来救场,让老干部勉强保住了晚节。
作为三叉戟的退休老神探之首,开挂老干部的形象虽然没有演技上质的突破,但好歹也算是接近本色出演。
这突然间冒出来的假包子铺老板,把本以为保住晚节的退休老干部人设彻底摔的稀碎。
且不说本剧的三观,究竟是在为那些花甲之年的成功人士开辟第二春提供舆论先导,还是在为那些初出校园的白莲花们编织傍富童话。
就那段老土豪帮莲花妹在聚会上力压花心前男友的俗套,也不知道陈老看了剧本以后是咋想的,还是说跟着见惯了各种大世面的编剧一起达到了人生的高潮?
挑一些好剧,找到适合自己的角色,哪怕是配角,也可以高光,没必要非得拿自己的晚节去给牛草恋正名。
82配28的童话里,有没有人生如戏不知道,但全靠演技才能撑到93与39,没点功底,效仿不来的。
一星都不想给,主角万人迷,日本人那么垃圾,抗日战争永远应该记住,日本的罪行也应该记住,但要真实,不能瞎编乱造,更不能把残酷血腥的历史当喜剧来拍,抗日战争中烈士们平均五条命才能换小鬼子一条命,为什么,因为武器不如人家,身体素质不如人家,拼刺刀都没日本人厉害,美国的战争剧往往把敌人描绘的无比强大,甚至把敌人刻画成英雄,只是因为立场不同才跟我们打,最后我们战胜了他们,不用直说,观众都知道美国更强大
一星都不想给,主角万人迷,日本人那么垃圾,抗日战争永远应该记住,日本的罪行也应该记住,但要真实,不能瞎编乱造,更不能把残酷血腥的历史当喜剧来拍,抗日战争中烈士们平均五条命才能换小鬼子一条命,为什么,因为武器不如人家,身体素质不如人家,拼刺刀都没日本人厉害,美国的战争剧往往把敌人描绘的无比强大,甚至把敌人刻画成英雄,只是因为立场不同才跟我们打,最后我们战胜了他们,不用直说,观众都知道美国更强大,可中国这些yy导演,审查部门无脑诋毁日本,把鬼子描绘的跟弱智一样,实际上他们则是在侮辱抗日先烈,鬼子是弱智那中国还抗了8年而且还是靠苏美帮助,死的人还是人家几十倍,中国过去的烈士们岂不是比弱智还要弱智啊。。。