前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

2022-7-17 猫和老鼠 爱奇艺

老鼠租房 猫在街上假扮瞎猫弹电子琴被老鼠捣乱 猫把老鼠追到御门酒店 老鼠看上了御门酒店 凯拉来酒店蹭吃蹭喝 骗走经验丰富的求职者简历 凯拉获得职位 经理助理被开除

酒店举办一场盛大婚礼 新郎新娘带来大狗和白猫 猫和老鼠大闹酒店 凯拉负责驱赶老鼠 凯拉与猫达成一致 猫成为酒店一员 老鼠偷走新娘结婚戒指 凯拉说服猫和老鼠 老鼠归还戒指 猫和老鼠因为大闹球场被抓走 助理挑拨猫和老鼠并带走猫

婚礼有大象老鼠孔雀无人机 老鼠逃出来 厨师大怒砸了蛋糕 大象怕老鼠 婚礼一片混乱 凯拉承认盗用别人简历 猫被助理轰走 新娘提出分手

老鼠和猫再次达成一致 凯拉回到酒店 酒店在花园举办简单婚礼 猫和老鼠用滑板和无人机把白猫抢走 新娘追到花园 新娘与新郎成功举办婚礼 凯拉请来了求职者 二人都得到了工作

蛮喜欢这种独立的小品式电影的。里面的Ingrid是典型的双向情感交流障碍患者，看她的经历就像在看一个经典案例。

我的观感还蛮正面的。我看到的是一个深度患有双向情感交流障碍的人的自我治愈过程。

Ingrid抑郁的一面非常明显，比如经常自己在家抱头痛哭，独来独往，不善于社交。狂躁的一面在过度压抑之后显现无疑。比如开头拿辣椒水喷人脸、划伤陌生人的车，对偶像的手机留言时忍不住破口大骂。

而Ingrid最大的问题也是许多患有此类精神疾病患者都有的问题：没有自我拯救能力。这种能力的丧失让包括Ingrid 在内的许多人最后只能用自杀来解决自身的问题。自杀前默念的大概都是Ingrid说的那些话：我是个loser，这一切都是谎言，我的人生就是个笑话，我永远都不能成为我自己，也不想成为我自己。

其实我们每个人何尝没有一样的感受。看不清自己是谁，不接受自己，想成为其它所有任何人除了自己。而社交网络似乎滋长了这种意识，因为在Instagram上或者朋友圈里，我们太容易尽情地窥视别人的生活了。

想成为别人，并没有错，如果我们通过简单的模仿，就能获得这个人的成功，那干嘛不去做呢？所以Ingrid的出发点没有错，起码她想要追求一种比目前生活更愉悦、开放的生活方式，只不过方法过于极端。日常生活中，我们也会参加许多陌生人派对，一般目的是认识不同的人，拓展自己的朋友圈，但可怜的Ingrid，至始至终只迷恋Taylor一个人。

这种迷恋确实是病态的，但可喜可贺的是，Ingrid内心仍然是向善的，她会跟男友道歉，希望他不要恨他。在影片最后几近崩溃的时候，她也没有往Taylor脸上喷胡椒，还反复说她其实不想伤害任何人。这比起开头有了很大的进步。因为体会了成为他人的痛苦，知道了成为自己的重要性和必要性，百般无奈她面对Taylor吼出了真相，通过这个过程，Ingrid直面了自己的人生。

这就是患有双向情感交流障碍的人自我救赎的关键一步：意识到Nobody is perfect.学会正视自己，坦诚面对自己犯下的错，勇敢接受自己的全部。

所以最后Ingrid自杀后是否被救，是否遇到了真爱，是不是真的成为网红，并不重要（导演可能只是想要一个happy ending）。重要的是她终于接受了自己。而且我们不能说Ingrid是失败的，因为对Taylor的模仿让她早就获得了大量的粉丝（不然她也不会被救），让她变得至少比过去那个天天想着怎么报复社会的Ingrid有爱多了。

最后想说句听起来很绕的话：即使在最孤独的时刻，我们仍然拥有自己，自己才是自己最值得依赖的朋友。So，永远不要放弃！

这虽然是一部纪录片，但是它的风格很少见。

它不是BBC那种一整个团队，投资大额的顶级制作。

也没有名人的旁白。

它以第一人称人体叙事，并且主角投身参与到整个故事中

通过不断的回忆、描述，以及个人情感的真情流露，

从而把观众带进一场海底漩涡中。

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近年难得一见的反映越战的电影。故事虽然简单，但拍的却很深刻。尤其几位老戏骨的加盟参演，对自己的角色刻画的非常到位。观影后想到，中国军人从红军诞生之日起，应该不乏可歌可泣的英雄人物，可惜很少有拍出如此深刻的电影。越战是美国打的一场不光彩的战争，却拍了无数经典影片。中国的导演和编剧们应该反思一下。

法律系学生李夏曦半工半读，为生意失败的父亲李国良还债。她在汉衣集团总裁江天浩家做家教，并与江家长子江一斌相恋。李国良偷了妻子慧琴攒下的夏曦学费去买彩票，慧琴获悉后急火攻心，患病去世。夏曦无法原谅父亲，离家出走，并答应了一斌求婚，但是对父亲的失望，让她对江家谎称自己是孤儿。李国良得知实情，后悔不已，决心偷偷关心女儿，发誓绝不拖累女儿。三年后，一直偷偷探望女儿的国良意外救了出车祸的一斌。一斌得知实情，心寒之下，欲与夏曦离婚。国良向一斌说出缘由，夏曦终于明白了这三年来父亲的隐忍与付出，一斌也理解了夏曦自尊背后的苦衷。最终，夏曦在国良的搀扶下，重新走上了与一斌结婚的红毯。

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

一个〖没有营养〗〖极其主观〗〖个人色彩强烈〗！『严重剧透』的碎碎念

（以下涉及严重剧透，严重剧透，严重剧透）

看了14集，这个剧最让我想吐槽的点就是剧情方面。警察局办案流程什么的姑且不谈，大的方面来说，民国背景的剧，男主带着那么几个下属去香港查鸦片，杀了一个贩卖鸦片的头子之后全身而退真的非常的离谱。编剧没学过历史不知道《南京条约》《北京条约》么，割让给英国的香港，大陆警察在没有证件许可（即使有也很离谱）的情况下大大咧咧去查烟。怕不是林则徐都会气活。学历史的真的忍不了。再说细节，女主（应该是女主吧虽然打着双男主旗号）一个女学生，家里来了陌生男人第一时间不是报警，后面还一直帮男主。除了见色起意一见钟情想不到其他合理解释。医生妹妹的事情其实也江月楼关系不是非常大，咋也不懂两个人为啥就莫名其妙关系那么好上升到知己了。

熬夜去看了小说（掌阅还是付费买的，绝了），果然展君白是白切黑，我真的太可了。他要真是表面上那么善那才无趣。全剧最吸引人的居然是玻璃渣子里找糖的展君白和玉先生，可惜结局真的，一言难尽无力吐槽。死的就剩剧名一个人可真厉害，真就为了be而be呗。陈余之真的不应该这么死，展君白也不应该，反派木得人权么，金大陈突然就“弃暗投明”没有一点点预告，白署长的叛变也是没得一点点预告，结局女主死的时候问江月楼如果不是乱世会不会喜欢自己，江月楼说会的那一刻真的尬到抠出了一座故宫。我不明白现在兴起的双男主是个什么玩意，你说知己吧，各种暧昧，各种搂搂抱抱，谁家朋友这么玩；你说是恋人吧，有女主，双方也说着对方是知己好朋友，看不出一丝爱情。不能拍那就别拍，又当又立的真的不是谁都磕的下去工业糖精的。官博看下去全是双男主打擦边球，完了剧里故意麦麸。两个演员颜值和演技都不算很差，但是真的没有cp感或者说性张力。导演全程怼脸大头背景虚化，什么魔鬼拍摄手法，两个字，绝了。

3.16

昨晚更的两集真的让我属实想说，主角团这个智商是怎么活这么久的。街上莫名其妙认识的人带回医馆，啥都不问给了一百块就算了，还把可爱的胖胖的警察连带死了。。真就绝了，陈余之去烟馆救人的时候，那个电门按钮那么近，其他警察瞎么看不见，非要凹个主角光环然后死点人。后面江月楼安慰陈余之的时候，为啥子非要手搭载他的脖子上，咋的，发糖么。。不刻意么！！！

看预告那个新出场的女人好像是江的母亲，其实姓一样，外加展前面暗示的，八九不离十了，但是这样太离谱了吧。亲妈和儿子是敌人，这什么古早烂梗。

要问为何一脸嫌弃还一直看，只能说副cp是我喜欢的类型，一心只想搞事业的高干和有家仇的美貌戏子，真的太戳了。虽然说什么金屋藏娇的台词确实尴尬，但是两个人之间那种奇奇怪怪的感觉。我也不糙是主cp长的太正还是咋的，反而没有这种暗戳戳的感觉。

另外去超话看了说掌阅的小说不是正版，绝了我还买了看完了。不过看着更像是这个剧精简版剧本，毕竟真的太像剧版了，说不是剧组人写的感觉不太可能。

老实说这个剧是真的，你要说非常难看也不是，非要说问题个人觉得还是剧本太辣鸡，外加麦麸卖的太刻意就有点适得其反。

3.18

熬夜看完了超点的，副cp的戏份删的想问候??芒果，明明预告里面有的吃饭盖衣服正片全没了。但是！！我一个he爱好者第一次感受到be美学。要是不在意怎么可能亲自去送奶茶，即使知道要杀自己也依然让他活着。可是又故意给他吃螃蟹??。展君白就是个疯子，他没得心！！！！（但是这种疯批真的好带感鸭）他要真结局和书（盗版？）里一样把玉老板喂螃蟹，我大概会怨念好久好久。另外觉得玉刚开始是真心拿展当朋友，即使误以为害他全家的是展的叔叔的情况下，挡刀哪里说是故意的怎么可能。纵观全剧他的人设，哪里应该是真的想保护展。可惜这么一个人让展给作没了。

3.26

这是关于这个剧最后一波更新了

一直忙的今晚终于看了结局了。谁再说掌阅那个小说是盗版我打人呢好么，真就和剧情一模一样好么！！！死的只剩剧名好么！！！我也不想再吐槽剧情的离谱了，我现在只想说，展君白你是真的没有心。既然都把他尸体喂螃蟹了，你为何死的时候拿着他的手链（手串？不知道叫啥）

展君白你没有心！！！死了奈何桥边你有什么颜面去见玉老板，没有心！！！！！！

（非常主观，个人色彩严重，要杠就是我对）

在2014年焕发新生之后，来自日本的原子怪兽在长达10年的冬眠期后再度进入了活跃期：特摄大导樋口真嗣和EVA痞子庵野秀明的《真·哥斯拉》，是追本溯源和走向明天的重要作品；虚渊玄担纲编剧的动画三部曲，尽管很难称得上令人满意，但也是一次将哥斯拉的概念推向2万年后的大胆尝试。

而重新回到主流视野的哥斯拉，在70后逐渐接管好莱坞的大趋势下，也和《环太平洋》《怪奇物语》《大侦探皮卡丘》一样，慢慢长成了“珍珠翡翠白玉汤”：这批成长在8090年代的电影人们，利用更加成熟的CG技术和电影制作流程，将他们青少年时期的群体性初体验，复原成了留在印象中的生动模样。

就哥斯拉本尊而言，29部东宝出品，三部动画，1部罗兰·艾默里奇黑历史，再到今天的怪兽宇宙，并没有让它显得过时和老态。无论是特设还是CG还是做成特设效果的CG，哥斯拉依然能够carry全场——只要动作戏够精彩，铺垫动作戏的“垃圾时间”不那么垃圾，已经足矣。至于故事是不是必须因核而起，人物情节是不是一定严丝合缝，对于观众来说只是加分项，根本无关紧要。

一个典型例子，就是加里斯·爱德华斯在2014年重启的全新美版《哥斯拉》。尽管有着强烈的艺术风格和可靠的人类故事，但对于一部怪兽电影来说，大量黑到糊成一团的打斗戏实属隔靴搔痒。1.6亿美元的预算，放在超级英雄电影里已经超过入门级，但搁在《哥斯拉》身上却似乎并不划算。

于是，由资深编剧迈克尔·道赫蒂操刀的续集《哥斯拉2：怪兽之王》，在2亿预算支持下做出了一个重要的决定：牺牲部分故事的严肃性和逻辑性，以换取大幅提升的娱乐性。有着过于娱乐的黑暗宇宙和过于严肃的DCEU的前车之鉴，传奇影业和华纳方面显然在操作上要更加谨慎。为了能够成功开启名为怪兽宇宙的印钞机，可以预见的是，这一系列在未来将会提供更少的哲学思辨和更多的CG破坏。

在大银幕上活了65年的哥斯拉，身经百战见得多了，或有脑或无脑的围观群众，哪一种没见过。

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如果你是一名过气歌手，已经完全被市场遗忘，被人们遗忘，这个时候，有人告诉你可以让你再次“火”起来，让更多的人关注到你和你的最新专辑，但是，条件是用你的生命去交换，你愿不愿意？如果你是一名性别错乱者，从小到大一直想要变成女性，却从来不被父母所理解，被别人嘲笑和霸凌，这个时候，有人告诉你可以让你实现愿望，并且成全另一个人的梦想，代价是牺牲掉你的生命，你愿不愿意？如果你是一名房地产公司的员工，在以付出自己健康为代价的基础上，一次又一次为公司获得更大的利益，最后却因为患胃癌而被公司无情抛弃，连售楼奖金都拿不回来，这个时候有人出面说可以帮你搞垮公司，但是要你去公司最新开发的楼盘自焚，你愿不愿意？......就是这样的五个人，因为他们都想到自杀，都在同一家医院看过病，而结识一个幕后大BOSS，再加上警察局鉴识科（法医）科员的女儿，一起设计很大的一个局，把所有人都列入一份“遗愿清单”，以所有人的死亡来换取别人对他们的关注和同情，这就是台剧《谁是受害者》所讲述的故事。该片一开场，浴缸溶尸，自焚等凶案现场的大尺度，血腥程度就要吓走一波人，不过请不要被吓跑，坚持看到最后，结局很温暖人心。当然，历来写观后感我都不会过多的去叙述剧情，因为：第一，剧透太多的话大家去看就没多少意思啦；第二，平铺直叙的去讲述剧情是没有生命力的文字。所以，老规矩，我从两个方面来探讨看完这部剧我的感受。第一方面，在这样一个新闻媒体，网络自媒体，网络大V等各种信息狂轰乱炸的时代，作为一名记者，在做新闻报道的时候，在网络上发布任何内容的时候，是完全不顾被报道者及其家人的死活（参见另一部台剧《我们与恶的距离》），只管商业利益最大化还是面对自己的良心，考虑到有可能对别人带来不好的影响甚至是伤害而中肯的去发布文章？这应该是摆在每一名记者，甚至在今天这样的时代，摆在每一名用文字或镜头记录别人生活的人面前的一个问题。因为我们有太多的“网红”为博眼球，博出位而不择手段，有的假装去帮助贫困山区的孩子，结果在分发完所谓的“捐赠物品”，摆拍完毕后立马就收回；有的以模仿，嘲笑，捉弄伤残或有智力缺陷的人为乐；有的为制造“噱头”和吸引关注就造谣甚至是发布不雅视频等等。《谁是受害者》里的女主，也就是那个女记者，因为从小被她父亲带着全家在车上“开尾气”自杀而留下阴影，用她自己的话说，从而变得“嗜血”，一心只追逐利益最大化和名气；而在跟随男主一路追查这些案子之后，开始慢慢关注到人性，回归到理性思考，回归到人性里的“善”。希望每一名媒体人，都能够秉持新闻报道的职业操守，在充分为被报道者考虑的前提下，保持新闻报道的真实性和客观性，不要误导试听，简单点说就是“接地气，说人话”。第二方面，其实整部电视剧的主题是探讨“自杀”这个话题。剧中几个主角都被设定在不完美的家庭中，刑侦队队长“宽哥”，因为一心放在工作上，而忽略对自己家庭，尤其是有残疾的儿子的照顾，导致他的儿子患上抑郁症和父子关系的疏离；鉴识科的“方毅任”，不但忙于工作，而且自身患有“艾斯伯格”症，从症状描述来看，应该也是属于“自闭症”的一种，导致家庭离异，女儿长期处于被忽视的状态，多次进出“少管所”，而且和还和本片的幕后大BOSS一起策划这一系列案件来引起他的关注。导演和编剧对这些角色的设定是有用心的，就是为引起大家对于这些社会特殊人群，边缘人群，甚至说弱势人群的关注。幕后大BOSS叫“李雅均”，由林心如饰演，一直到最后，她都还是执迷不悟，认为劝那些人自杀是在帮助他们，其实不然，谁都没有权力决定别人的生死，包括那个人自己。从基督教来看，《圣经》里虽然没有直接说不可以自杀，但是在“十诫”里有记载，“不可杀人”，杀死自己也算是杀人，所以稣哥的态度是明确的；佛教里的《成实论》、《梵网经》和《大智度论》等经典里都明确说明自杀乃是一种“大恶”的做法；而中国的“道家”一直以来都追求的是“修行”和“长生”之法，所以更不可能支持自杀的。这是从宗教的角度来阐述不可自杀，从电视剧和人性的角度来说，庄子提出：子非鱼，安知鱼之乐？这个道理用在电视剧里的幕后大BOSS身上也是再适合不过：子非彼，安知彼之苦？她一心只想劝他们自杀，然后用他们的命，他们的血来报复社会，报复曾经伤害过他们的人，却忘了帮助他们去寻找别的解决办法，只要活着，就有希望，就有出路，而自杀，死亡，只不过是懦弱的表现，对家人，对自己，对生命，都是及其不负责任的表现。很开心有部剧能够关注到这些问题，去年开始到现在，一直就是台剧的“爆发年”，当我们的脑海里还回响着"last dance"的旋律时，又给我们眼前一亮的惊喜，希望台剧继续这样的拍下去，希望大陆这边也能够拍出如此深刻的，揭露社会问题，关注弱势群体的好剧。其实，话说回来，随着社会经济文化方方面面的进步和人们意识的觉醒，在现实生活中，我们已经可以很惊喜的看到“人性”的回归和“人文关怀”的觉醒，当我们在酷狗音乐的搜索栏内打上“自杀”两个字的时候，出来的歌单是如此的治愈和安慰，17年的时候我们也惊喜的看到一个非常暖心的广告：这个世界，总有人在偷偷爱你。是的，这个世界如此美好，这个世界也总有人在偷偷爱着你，因此，无论怎样，都不要放弃，因为：Tomorrow is another day. 加油~

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这集拍的非常好，对于道格在电视上的失态都做了前期铺垫。

先是被门卫拒之门外，他的名字又小又模糊的出现在了女主的名字后面。

然后是没有自己的位置和房间，因为碍事，在后台反复和各种工作人员说着对不起。

紧接着误入女作家房间，在女作家的恭维诱导下，开始自大的侃侃而谈。

接着被主持人拉上了台，一个底层出身的小人物，一个即使赚了钱也上不了台面，更不被上流社会认可和尊重的人在聚光灯下，失态了。

按他自己的话说，他就是现实版的美国梦，靠自己从底层混出名堂，可是他懂得那些底层社会下作的刀刀见血的游戏规则，却不懂穿着得体的人们会在谈笑间却已经杀人于无形的行事作风，他迷失在虚伪的恭维下。

这拍的太好了。

但是他有一句话对Joyce说的其实没错，就是“这是我的杂志”

他是出钱出人出力，赌上自己家产的那个人。

他是那个慧眼识英雄，愿意给Joyce机会的人。

当然这主要是因为他敏感的商业触觉，他知道赚女人钱的时代来临了，他也想通过Joyce的学识和书卷气来改变他只能出色 情杂志的现况。

而且杂志具有话题性正是因为采纳了他的建议，放上裸男，如果是严肃的女性崛起杂志不会有那么多人去看。

道格是个精明的商人，他同时赚了男同和女人两方面的钱。

他和Joyce其实是互相成全。

而且他的确是一个好老板，他给了Joyce最大的可行性的发挥空间，并且自己也不计代价，付出了各种努力，所以他在摄像机前虽然失态了，可是并不能算作是和之前剽窃Joyce文章同类的人。

而Joyce的伤心更大程度上来自于那个她崇拜了多年的女性作家。

她的偶像对她的否定和不屑一顾，以及问出的那个其实也是她内心一直困扰纠结的问题，才是让她情绪崩溃的真正原因吧。

但这就是成长，这是Joyce需要经历的成长。

女主的亲姐姐，那个养育着三个孩子的家庭主妇，甚至都要比她坚强和坚定得多。

有时候有思想并不代表真正了解这个世界。

Joyce需要历练，需要磨砺，需要不断的思考自己所坚持的信仰，才能变成真正的斗士。

而她和道格一起经历的出版一本杂志要遇到的种种困难就让她明白了很多事情。

她就已经比那些没经历过真正磨砺还处在喊口号阶段的那些女权主义要成熟多了。

就像她看到意大利黑手党家族里一个家庭主妇用了激将法就控制了丈夫的思想一样，女性也许有其他办法降服男性，不一定非要硬碰硬……她之后也是对道格自大的以为是自己摆平了一切不再争辩，反而顺着对方说。但她不是妥协，而是一种不与傻瓜论长短的态度，所以当她走出去之后，道格马上反应过来了，那种懊悔的表情才有意思……（这其实也是一个对于道格性格的铺垫，自大，喜欢被夸耀）

但其实如果是现实中这种千里马不会一直蛰伏在道格这种小马厩里，他们分道扬镳是迟早的事。但是也许美剧会给他们一个彼此互相成就，互相成长的机会。

按照美剧一贯的套路，之后有一集应该是低潮期，最后一集又让观众燃起希望，期待第二季的来临。