曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而,当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后,DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来,也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来,而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》,也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球,而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后,源于漫画的超级英雄们,几乎已经成为了极客文化的代名词,但没有一次将目光放在它最早的观众,孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU,而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影,虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观,但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言,尽管情节简单,动作戏又少又不够明亮,CG怪物角色一如既往地无聊,但9000万美元的投资规模,带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠:英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
有一件事我想了解一下。
在豆瓣评分的人,真的是那些能看懂这部剧的人吗?
相比《乡村爱情》,我更爱这部剧,我老婆不是东北人,但我们不约而同的觉得这部剧才是本山大叔的心血之作。
1、剧情的节奏感出乎我意料。
我以为现在这个时代,所有的电视剧都会拍成一个快餐剧,但这部剧没有,有不少的片段都只是两个人在聊天,用最真实的生活片段去诉说整个剧情。但我第一次
有一件事我想了解一下。
在豆瓣评分的人,真的是那些能看懂这部剧的人吗?
相比《乡村爱情》,我更爱这部剧,我老婆不是东北人,但我们不约而同的觉得这部剧才是本山大叔的心血之作。
1、剧情的节奏感出乎我意料。
我以为现在这个时代,所有的电视剧都会拍成一个快餐剧,但这部剧没有,有不少的片段都只是两个人在聊天,用最真实的生活片段去诉说整个剧情。但我第一次看到还是傻了,就这么纯聊?现在的电视剧,你怎么敢这么拍?
是的,纯聊。可也正是因为这个,这部剧更显得真实,可贵。我接触很多东北人,他们说话特别损,但又特别风趣。
这个太可贵了,只是看他们扯皮我能看一部!
2、剧情看起来很拖拉。
就因为这部剧拍的不着急,慢慢的去诉说刘老根的故事,明明剧情应该进展很慢,但是你会发现,剧情的进展一点都不慢,谁该干什么一点不墨迹,剧情的发展非常舒服!
3、每个角色都只是他自己。
每个角色都有自己的性格、特点,你找不到任何一个性格相似的。而且每个人的性格特点都恰到好处,再多一点就过,再少一点就不够。(除了大奎)
而且每个演员的演技都在线,现在这个时代,让我有点不适应如此良心的剧。(当时看大江大河就看的很爽,这个也是。)
4、人生百态,酸甜苦辣,不只有喜剧。
我能感受到这部剧里面蕴含了本山大叔自失落以来的所有心路历程。他不再想证明什么,不再想再做大,只想踏踏实实,用心做自己想做的事。
第六集结尾他拉二胡的时候,那种忘我的投入,他们没有任何剧情,不再是演员,可我突然明白,什么才是真正的艺术家。
大势面前,能屈能伸,不忘初心,方得始终。
“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身却在生平。”
很喜欢这种传记类电影,看过之后能了解一个人大致的生平。电影选角也很好,没有小鲜肉看着就是舒服。启功的演员确实有股子儒雅随和的气度。在当时抗日文革的历史背景下,演员也演出了启功的无奈,还带了点唯唯诺诺,全片没有啥矛盾冲突,就细水长流的给你讲启功的一生。看看这种片子算是给自己打打冷鸡血,学学启功的治学精神,让自己坐的住读得
“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身却在生平。”
很喜欢这种传记类电影,看过之后能了解一个人大致的生平。电影选角也很好,没有小鲜肉看着就是舒服。启功的演员确实有股子儒雅随和的气度。在当时抗日文革的历史背景下,演员也演出了启功的无奈,还带了点唯唯诺诺,全片没有啥矛盾冲突,就细水长流的给你讲启功的一生。看看这种片子算是给自己打打冷鸡血,学学启功的治学精神,让自己坐的住读得进书。最让我动容的地方是启功为自己的老师祝寿,师徒二人垂垂老矣,启功叩头贺寿,老师捧着两个寿桃一幅画泣不成声。学问一代代传承。最喜欢的地方是前面有穿插古琴,指法音乐都配的上,真不错。还有一个小地方我很喜欢,启功住的鞋垫子大小的屋里养了盆郁郁青青的兰花,果然兰花是君子气度,摆在启功房里,浸润在书画间,相得益彰。
纵使是有帅气的大佐作为动力也照样让人难以下咽,啃了三个小时才看了一半,真的是尽力了,观影过程可以说是无比冗长痛苦了。最让我郁闷的是这货居然是华纳出品的!?虽说11区动漫角色的发色五花八门,但儿时看03版我就坚信艾尔利克兄弟是歪果仁啊,毕竟从世界观背景风格人设都接近欧洲,所以当一大群日本人带着假发说出中二爆表的台词在所难免给人一种廉价的cos感,以及豆丁那堪比国内流量小鲜肉级别的演技,车祸现场
纵使是有帅气的大佐作为动力也照样让人难以下咽,啃了三个小时才看了一半,真的是尽力了,观影过程可以说是无比冗长痛苦了。最让我郁闷的是这货居然是华纳出品的!?虽说11区动漫角色的发色五花八门,但儿时看03版我就坚信艾尔利克兄弟是歪果仁啊,毕竟从世界观背景风格人设都接近欧洲,所以当一大群日本人带着假发说出中二爆表的台词在所难免给人一种廉价的cos感,以及豆丁那堪比国内流量小鲜肉级别的演技,车祸现场?但这都不是最糟的,最糟的是那想到哪说到哪流水账一样的叙事,拼着老命把64话里的名场景名台词重要情报全都塞进2个小时的电影里,结果弄的整体节奏崩盘支离破碎,煽情根本达不到tv里的效果,不是原著党估计全程都是黑人问好脸,原著看完也绝望到想哭,白费这特效和大佐的帅脸,但还是有亮点,这个阿尔绝对是我看过最还原的漫改真人角色,而且没有之一!
看到最后是第一季完结有点儿懵。淦,说不出Andrea和Jairo这对儿到这一季结尾是什么意思,如果最后的三个场景是同一时间发生的,那在海滩和Andrea牵手的Jairo就可能是他自己幻想出来的,毕竟他之前就已经开始出现幻觉,当然也有可能是我想多了。
Andrea从小就经历了那么多,危险的人就在身边“压迫”着他
看到最后是第一季完结有点儿懵。淦,说不出Andrea和Jairo这对儿到这一季结尾是什么意思,如果最后的三个场景是同一时间发生的,那在海滩和Andrea牵手的Jairo就可能是他自己幻想出来的,毕竟他之前就已经开始出现幻觉,当然也有可能是我想多了。
Andrea从小就经历了那么多,危险的人就在身边“压迫”着他的神经,他敏感脆弱绝望到几次自杀。Jairo是个脱衣舞男,他无处可去,家人不愿接受他。他接客人(?_?)一个个七老八十的老头,可以从他的表现看出他很恶心,但没办法,都是为了钱。
俩个人之间的矛盾除了动不动出现的狗血误会外,剩下的就是钱。Andrea认为我的就是你的,咱们可以一起花。但不可否认,他也有可能在试图用钱来换取陪伴,他不是意图去包养Jairo或是什么,他就是单纯的希望Jairo不用去担心钱的问题,好好陪陪他。而Jairo就不会这么想了,周围人的看法等等让他对钱更渴望,父亲没钱修的坏船只是最后一根稻草。
最后Jairo拿到那40万欧又怎么样,父亲拒绝了他拿出的两万,他迷茫,他悲伤,他办party,磕药,和别人亲吻,不知道有没有啪啪啪。但是之前因为狗血误会所以Jairo“悲伤难过”放纵自己的那两次我无fuck说。行了,知道了哥们,你还是个双。我知道人无完人而且两人也没有做出什么多有份量的承诺,更不用说思想的不同(我说的是我和他们)。总的来说其实对于我来说最崩的是那40万的交易,前面的Jairo其实都挺戳我的,比如勇闯医院救Andrea。就那“40万事件”后,俩人除了睡美人一吻就没别的了。到结尾俩个人之间也没看见怎么继续发展(除却沙滩牵手镜头),如果还有第二季的话到时候怎么发展还是要看编剧怎么写了,我瞎抱怨哭急尿嚎没屁用??。
………………时间线
以上的就当我发牢骚吧!我说这些也不过是实际发展与心里预期不符而已(本以为是个为生活所迫忠实憨厚的大狗狗)。是我想太多~
以下是喜欢的几个镜头。
古装轻喜剧真的是下饭神器,又欢脱又可爱还能磕糖,超级解压~
所以只要这种类型的剧一上线,小编立马追起来轻松一下。
这不,小编又发现一部主打轻喜风格的古装剧《兄长大人,解约吧!》定档了,11月27日起,每天中午11:30芒果TV开启撒糖模式,刚好可以利用午饭时间刷刷剧~
古装轻喜剧真的是下饭神器,又欢脱又可爱还能磕糖,超级解压~
所以只要这种类型的剧一上线,小编立马追起来轻松一下。
这不,小编又发现一部主打轻喜风格的古装剧《兄长大人,解约吧!》定档了,11月27日起,每天中午11:30芒果TV开启撒糖模式,刚好可以利用午饭时间刷刷剧~
而且是小短剧,每集时间不长,刚好弥补了闲暇时间想刷刷剧,又苦于没有合适的剧可刷的遗憾。
《兄长大人,解约吧》的设定还挺有趣的,冷面总裁遭遇杂草少女,还误打误撞签订协议成了“契约兄妹”,会碰撞出怎样的火花?
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
1
这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
特意去查了相关资料,听说疫情爆发初期,全剧组正在同济医院拍戏,事后为了不给疫情带来额外麻烦,全组人员无一人逃离武汉,所有人都严格遵守当地抗疫安排并进行自我隔离。而导演邵进坦言当初其实困难重重,饮食起居精神压力都是大问题,但在全国人民的援助下逐渐得到缓解。器材供应商和演职人员也纷纷对疫情隔离期间的难处表示理解,这都为剧集的顺利拍摄做出了很大帮助。这就是众志成城的实际
特意去查了相关资料,听说疫情爆发初期,全剧组正在同济医院拍戏,事后为了不给疫情带来额外麻烦,全组人员无一人逃离武汉,所有人都严格遵守当地抗疫安排并进行自我隔离。而导演邵进坦言当初其实困难重重,饮食起居精神压力都是大问题,但在全国人民的援助下逐渐得到缓解。器材供应商和演职人员也纷纷对疫情隔离期间的难处表示理解,这都为剧集的顺利拍摄做出了很大帮助。这就是众志成城的实际体现,中国精神的现实意义。
即使不在武汉当地,在疫情爆发之时,全国普通人都感到了巨大的压力,更何况身处武汉本地的全组人员。但在拍摄《青春创业手册》的过程中,导演和主创以身作则,为大家鼓劲加油,于现实中完美实践了“热血青春”“众志成城”“乐观积极”的精神,不得不让人佩服和赞叹。作为影视工作者,剧组人员拍摄了许多短视频为医疗工作者、物料工作者加油打气,在隔离期满后,还加入了志愿者组织参加公益,和《青春创业手册》的热血创业精神一样,为社会输送积极和信心,在平凡中创造宝贵的精神食粮。
即使单独看剧情本身,优秀积极的内容主旨、阳光健气的演员主创、攻坚克难勇立潮头的剧情设计,都是这个时代急需的精神营养品,祝愿不仅有乘风破浪的姐姐们,还要有乘风破浪的学生们、哥哥们、叔叔们、阿姨们,大家加油!中国加油!
所有愿意投身实践、积极向上的人,都应该看看这部青春正能量剧集,贡献自己的力量,于奉献中获得意义!
注:非常适合个人观看,也适合家庭集体观剧,无雷点放心观看!
都演的不错,黎妮与向东海,真真与黎阳的爱情再一次说明了,无条件迁就你爱的人,得到的是伤害,不知道是为了过广电一关还是什么原因,结局是大圆满的,但是在我看来,结局应该是黎妮与向东阳离婚,真真与黎阳离婚。现实中大部分人是找一个人搭伙过日子,很少有爱情,他们不但没有爱情,也无法搭伙过日子,向东海与黎阳也刷新了我对自私的看法,我一直认为自己就是一个自私的人,但是看完这部剧,我才发现人可以这么自私,就
都演的不错,黎妮与向东海,真真与黎阳的爱情再一次说明了,无条件迁就你爱的人,得到的是伤害,不知道是为了过广电一关还是什么原因,结局是大圆满的,但是在我看来,结局应该是黎妮与向东阳离婚,真真与黎阳离婚。现实中大部分人是找一个人搭伙过日子,很少有爱情,他们不但没有爱情,也无法搭伙过日子,向东海与黎阳也刷新了我对自私的看法,我一直认为自己就是一个自私的人,但是看完这部剧,我才发现人可以这么自私,就像向东海对他医生朋友说的“黎妮不会离开我”,正因为知道别人爱自己,所以可以毫不顾忌的伤害,而不放在身上。
虽然按事实,男主最后是没瞎的,但在他自己的故事里,他已经瞎了。
看到很多人说男主也不是什么好人,最开始装瞎也是为了享受一些对盲人的特殊照顾,说他一直都选择沉默,我觉得有一点不同的看法。我更倾向于男主最开始是善良的,就像他的眼睛最开始也是看的见的。
主要有以下几点证明男主一开始的善意:
1男主最开始从女主家顺利出来之后,在外面坐了一会就去了警局准备报警,但无
虽然按事实,男主最后是没瞎的,但在他自己的故事里,他已经瞎了。
看到很多人说男主也不是什么好人,最开始装瞎也是为了享受一些对盲人的特殊照顾,说他一直都选择沉默,我觉得有一点不同的看法。我更倾向于男主最开始是善良的,就像他的眼睛最开始也是看的见的。
主要有以下几点证明男主一开始的善意:
1男主最开始从女主家顺利出来之后,在外面坐了一会就去了警局准备报警,但无奈遇到了凶手警长,所以他只能沉默,这是大部分人会做的选择。如果他是那种事不关己的人根本就不会去警局。
2在葬礼上听到警官问女主是否有第三个男人在场,他仍希望能抓住凶手,所以他打了匿名电话到警局说警长就是女主的奸夫,但是警员只当那是一个恶作剧并讲给警长听。
3他目睹邻居太太的死亡后很多人说他保持沉默,但他只是对警局失望了,有个镜头是警员特别武断地说老太太81岁了是没站稳自己摔下来的,所以他选择沉默的回家,并打电话给苏菲,告诉她有急事,我觉得这里希望和她一起商量对策,因为他认为苏菲是个很善良的女孩。
接着,女主把他弄瞎了,他打电话给唯一的支撑苏菲,这也是他最开始选择摘下隐形眼镜的理由,但是,苏菲完全不听他解释并且指责他装瞎(当时他真的已经瞎了)。女主离去后,邻居的小男孩上来看了他一眼,但被他吓跑了,最后他一个人绝望地坐在家里。
然后,警长来他家想要杀他,被他惊险逃脱,却又被倒卖器官的碰到,在快要被挖走肾的时候,差不多他开始黑化的时候,就是真正想要去伤害别人的时候。
所以他策划了报复女主和警长,但其实这时候他对他们的伤害也并不是很大,至少他并没有想杀了谁,但是他被突突车司机夫妇背叛了,而且从他之后的对话中看的出来,他知道夫妇中更狠毒的是女方,那个司机还是有一定善心,但是,接着,司机死了。
最后,男主和医生一起卖了女主的肝脏(等同于杀害了女主),他重获光明,去了伦敦,有了体面的工作与生活。
他失去了善良,就像玻璃被打碎了,然后,他拥有了好运。
但或许他自己希望他最初的善意还在,就像在他自己的故事里,他还是善良的,而代替他杀害女主的是那只盲兔子。
补充一下,有人说最后男主的那首歌以及和苏菲的感情很扯,我感觉,他喜欢的不是苏菲,而是他自己内心最初的善良,但是,最后苏菲也不是他想的那样。
一颗星都不想给。奶奶在看的时候随便听了几句而已,男主就已经不知道说了多少句大男子主义的话。男主一口一个女主做的事没意义,女人就应该待在家里。男主刷个碗都不愿意,还一定要女主刷???女主台词也太差了吧,一个字一个字往外蹦,和杨志刚有的一比,最重要的是普通话都不标准。这什么剧啊?真的是央视拍的?
一颗星都不想给。奶奶在看的时候随便听了几句而已,男主就已经不知道说了多少句大男子主义的话。男主一口一个女主做的事没意义,女人就应该待在家里。男主刷个碗都不愿意,还一定要女主刷???女主台词也太差了吧,一个字一个字往外蹦,和杨志刚有的一比,最重要的是普通话都不标准。这什么剧啊?真的是央视拍的?
猴王顽劣但是爱爷爷,他信守跟爷爷的承诺踏上学艺之路,但是武功学得马马虎虎,自大自负,心也不宁静,脾气还很大,打道回府找爷爷,但是爷爷去世了,英雄也无所牵挂,一往直前,他嫉恶如仇,他勇敢拼搏,他成了孙悟空,但是英雄的梦想之路远没有达成,需要继续修炼和努力。这部电影是孙悟空的前世,有趣感人,盖世武功需要过人的坚持和努力,一切加赞都不是轻易获得的,前方道路漫漫,英雄仍需努力。
猴王顽劣但是爱爷爷,他信守跟爷爷的承诺踏上学艺之路,但是武功学得马马虎虎,自大自负,心也不宁静,脾气还很大,打道回府找爷爷,但是爷爷去世了,英雄也无所牵挂,一往直前,他嫉恶如仇,他勇敢拼搏,他成了孙悟空,但是英雄的梦想之路远没有达成,需要继续修炼和努力。这部电影是孙悟空的前世,有趣感人,盖世武功需要过人的坚持和努力,一切加赞都不是轻易获得的,前方道路漫漫,英雄仍需努力。
《我控诉》一开场给人感觉就是非常肃穆庄重,仪式感十足,有种古典主义的调调。它甚至会给人一种错觉:这或许又是一部《巴里·林登》式的电影,客观冷静,闷的宛如纪录片。
但事实又不是这样的,在一些人物交锋,情节推动方面,电影又稍显商业。比如像情报侦查戏,与官僚分子对峙戏,它还是会制造一些悬念和火花来引领观众往
《我控诉》一开场给人感觉就是非常肃穆庄重,仪式感十足,有种古典主义的调调。它甚至会给人一种错觉:这或许又是一部《巴里·林登》式的电影,客观冷静,闷的宛如纪录片。
但事实又不是这样的,在一些人物交锋,情节推动方面,电影又稍显商业。比如像情报侦查戏,与官僚分子对峙戏,它还是会制造一些悬念和火花来引领观众往前走。
电影讲的事其实也很简单:1894年12月,法国犹太军官德雷福斯被诬陷为间谍,随后在极端民族主义的推波助澜下,锒铛入狱。法国军情处中校皮卡尔为他奔走发声,也惨遭当局迫害。最终德雷福斯被平反洗冤,中间长达12年。
真实事件改编。波兰斯基采取的是最传统的平铺直叙,偶尔插几段看起来“比较土”的回忆,可也真是奇怪,这种老老实实讲故事的方法在波兰斯基的运筹中就是显得非常有力,有一种暗中使劲的味道。
或者说《我控诉》就是给人一种感觉:看完之后觉得有些平常,普普通通,说不出哪好哪坏。可就是不容细想,越想越觉得它有味道,这让我想起了品茶。《我控诉》大概是一种余韵在流淌,就像是用了很久的茶壶,里面尽管没有茶叶,可仍然能感到茶香。
《我控诉》是有这种茶香的。
最能飘出茶香的莫过于电影最后一个镜头:散落一地的军服,被折断的军刀。这原本是电影开场,德雷福斯被剥夺军衔后的场景。这是对一个军人最大的羞辱。等到了电影最后这个镜头重新再次出现时,它就是在提醒观众:看看吧,这就是官僚们干的好事!这是法国军队的一大丑闻,这简直就是法国的国之耻。
《雅典娜》
听说威尼斯场刊最低分?有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。
前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重;然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。
开场长镜头写实且情绪
《雅典娜》
听说威尼斯场刊最低分?有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。
前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重;然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。
开场长镜头写实且情绪强烈,这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西,片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满,风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来,作者到底是给观众点空间,引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题?还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中?最后作者给的导向变成了:人物为情节服务,情节为舞台化的形式感服务,之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——(这点剧透不说了,想知道去看原片或者在下面问我)。该点明的地方不点明,该留白的地方不留白,那么我们思考的空间在哪里?不留给我们思考空间,它的广度在哪里?如果不在乎广度,那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛?如果开篇给那么多和社会相关的信息,那是不是应该负责人地把它们讨论好?如果只为了讲那一个小问题,那就讲那一个小问题就好了,不要开那么多让观众期待度太多的东西。高开低走让人失望。
我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准,光讲完情节并不完整。和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。
好吧,除此之外,它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。