或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。
    其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。
    宁浩想要表达什么？故事是什么逻辑？各路主角怎么到头还不死？根本没有必要去探个究竟。五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。
    小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。不是我太怂，只是想有电影看而已啊！这么点要求，白送票房都不要啊？！
    不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。这是主旋律么？这当然是！！！再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。
    《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。你爱不爱我？爱或不爱？愿不愿意？这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。
    提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。好吧，我承认我是被里面的段子折服了。
    《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。“不是同一党，别上一条船”。

    Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。
    Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。O(╯□╰)o
       Psss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！

这篇影评可能有剧透 在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。 筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，...  (展开)

【【剧评】】该季结束了，不知道在各位心中有什么看法，但通过第十集真的让我意犹未尽。很多人说最后一集烂尾，其实我觉得不然，但感觉好像没讲完一样，这季的问题就在于剧情很快但细节略疲软，看到很多人说这个bug那个bug，我只能说这季是最看得出智商的一季。 不得不说这季不...  (展开)

20150217, s02e11, every complex cases can become profitable.................

孙中山先生早年说过：大道之行，天下为公。

为一部电影写下样的题目，恐会为人不喜，有图解政治的嫌疑，有拉大旗为正统思想鼓而吹的旗手角色定位。天下声平已久也，太多人耽于安乐，早忘了老祖宗：“生于忧患，死于安乐”的一句遗训。历史就在这样的周期性轮回里交替，中华民族就在这样的选择性遗忘里，多了几百年的外族统治史，多了近代西方列强的欺凌史，说多了都是泪。。。。。

祖宗还说：忘记历史意味着背判。。。。。

70多年前，西南边陲20万人的筑路史及创造的奇迹，是我们祖宗的遗产；而这个遗产最详实的记录资料来自于一位美国人的录相作品，其它还有吗？！一个民族对待祖宗遗产的态度，比一个民族祖宗遗产的丰富与否，更能表现出一个民族文明的程度。。。。。。

谁修的这个道？谁走的这个道？谁来这个道上传递物质抑或。。。？这个道与孙中山先生说的那个道有相通的地方吗。。。？这个道上有什么故事？谁来告诉我。。。。。

真之影电影传媒站出来，用影像说话，用光影传递家国情怀，陈述这一段沉重的修道历史。。。。

孟子说“天下有道，以道殉身；天下无道，以身殉道。。。。。

从电影里我看到何为以身殉道：一个小小的筑路员、刚走出校门的大学生舍弃生命，力促筑路；一个汉族帮主，放弃成见、放弃独善其身的小我心态与敌家携手，共修大道；视祖宗坟地为圣地、不可冒犯的族群，能炸开坟地，开山筑路、民族大义，家国情怀成就了这一切。。。

当然还有王尔德说过的话的演绎：一个女人对男人除了爱就是恨，没有友谊。。。。越是剽悍的民族越能超越世俗，把爱献祭于刀刃上。。。。

修路难，要逢山开路，遇水架桥；披荆斩棘，填平沟壑。。。。。。

修心道更难，在刀光剑影里宣泄爱恨情仇；在唇枪舌剑里碰撞寻找中华民族共性。。。。

兄弟阋于墙，外御其侮。放下民族成见，共同对敌，建成了抗日战争的“输血线”、“生命线”、“钢铁运输线”。。。。

走路的道修通了，民族的心道也修通了。一切皆因为：大道之行，天下为公。。。。

这是一部电影人有担当，有理想情怀的作品。真之影传媒是一家年轻的公司，公司青年制片人何钦有十多年从影履历与国际视野，有理想情怀与唯美洁癖，制作团队有国际大腕加盟，制作大班底、大手笔。导演王艺著名摄影出身，像张艺谋当导演之前一样，对光影有独特的理解，美丽的云南、野性的云南、神密的民族、通过有张力的影像，表现的如诗如歌，观后余音绕梁、回味无穷。。。。

老戏骨寇世勋，演绎的头人，一举一动，视觉味感咬起来老而香辣，口有余香；90后新人刘小小，清新脱俗，从此缅甸公路已走向国际大舞台。。。当红炸子鸡王柏杰、章证翔等对角色的演绎更是可期。。。

当走出电影院的时候，我相信我会踏上云南，走上寻“道”的旅行，还有什么比这更让人期待的。。。。


http://movie.douban.com/review/7767892/edit

怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
第十七篇 日月同辉

要将混乱的秩序拨乱反正究竟要付出怎样的代价？

要将被尹氏外戚一族把持的朝政归位，究竟还要经历怎样可怕的问题？

要将已经脱离轨道的朝鲜之月重新纳入秩序之中究竟还要遭遇怎样的惊变？

单看本剧主人公朝鲜之王李暄遇到的逆谋惊变就知道大王的位子不好坐，朝鲜之王不好当。要将王上团团围住且还妄想逼迫拥戴之主阳明君砍下王上头颅的外戚之首尹大恒明里打的是反正的旗号，可是他行的却是逆谋之实，其实被他围困的王者李暄要做的才是反正之举。只是，一心想要将尹氏外戚连根拔起的王，不想再有枝节，他要做的只是以逼迫尹氏外戚出手的办法来铲除，此前采取的种种严厉措施和非常手段仅仅只是迫虎跳墙的办法，他真正想要的就是借由对方先动来后发制人，一举铲除遗祸李氏宗亲的外戚。因此，他的王兄阳明君也就成了计划中最紧要的一环：

阳明君既是逆谋者拥戴之王，是主谋之一，又是王者一方刺探者，是内应。又或者，他也是铲除计划中的一颗棋子，而他与尹大恒的区别就在尹大恒是成为棋子却还不自知，而阳明君则是甘心成为计划中的一颗棋子，为的只是协助王弟处理危机，并且循迹拜托自己作为先王庶子的悲惨命运。

尹大恒自打毒杀了自己家族的大家长大王大妃尹氏之后，就已经将自己的护身符自行卸去，为的只是除去绊脚石，可是他忘记了事到如今，他想要灭杀的王者李暄忌惮的也只祖母尹氏而已，若是尹氏都被毒杀，究竟还有什么人什么事能够阻止他想要铲除尹氏外戚的决心呢？可悲可笑的外戚尹大恒自作聪明地认为自己计划好了一切，也将新主的所有行为限制到位，而阳明君早已知晓了这一切，虽然悲愤，但也不得不面对这样的现实，若是不能协助王弟李暄铲除外戚，迟早还要祸延自己这一房，更重要的是，唯有铲除了尹氏家族，才是对他挚爱的许烟雨最无懈可击的保障。

那一次在郊野庙中，李氏王族兄弟俩刀剑相向原来并非只为情感纠纷，为的是相互试探并且达成一致。当年轻的朝鲜之王李暄将宝剑递给王兄阳明君之时，他就已经有了让王兄抉择之心，此举一是为了宣示对许烟雨的感情，意在表示：许烟雨是与我有婚约的女子，王兄若是要带走许烟雨，除非杀了我；一是为了让王兄阳明君明了，亲情，王权与爱情，究竟哪一样对他才是最重要的。结果显而易见，哪怕在爱情面前，阳明君也最重视亲情，他还是选择了家人，并没有如同李暄鼓动的那样要将他杀死。而他悲伤的眼神只是说明了他一早就看透了王的用意：试探，借此试探阳明君的忠心与执行力。

就如王者李暄在兄长面前跪哭的那样，他只是希望兄长帮忙找到逆谋者的名单，却不曾想见王兄早已有了弃世而去的心。

当看到阳明君面对逆谋者掷出的铁枪义无反顾的表情，我才明白，自从许烟雨婉拒他的爱之后，这一刻他就已经等了很久了——

他早已厌倦了身边想要珍惜的人与事都不归他所有，也厌倦了作为先王庶长子的悲惨命运，原来直到人生的最后，阳明君才说出自己的渴望，他最渴望的就是：爱，亲情之爱，友情之爱，爱情之爱。可是对于他短暂的人生来说，原本应该归他所有的亲情，友情，爱情都是不完整的，他的母亲朴氏虽然端庄得体，却不能给他全部的爱，总是耳提面命要他护佑大王，他的父亲明知他才能过人也语多训斥，为的只是保全他的性命，虽然是出于保护之意，却一次又一次深深地刺痛了他的心，以至于他根本不想面对这样的家人。看到他对好友金在云那样悲伤的发问：

-难道你也成了殿下的人？

可见他也心痛友情的失落。至于爱情，他更是心痛，他所爱的人虽然先与他相识，却一次又一次地婉拒了他的心，宁可选择最可怕的道路也要追随他的王弟李暄而去。

可爱又可哀的阳明君，他想要的只是一份完整的感情，无论来自于父母，亲友还是爱人，可是他没有得到过。所以，在弥留之际，也许是他此生最满足的时刻，在将要离去之际，他终于感受到了身边的人对他无可替代的深切情谊：他的挚友云哭着为他送行，他的王弟恸哭着嚎叫，那是一个刚烈男子最痛苦的叫喊，如果知道平定外戚逆谋会付出这样的代价，根本不会这么下令。

如果说雪丫头是因为深爱而自行选择了死亡之路，是死得其所，那么阳明君的离去就是想要摆脱命运束缚的心甘情愿，这样的死法也是他自己的选择。就在铁枪掷出的那一刻，他选择了不闪避，或者说这就是另一种形式的死得其所，正如阳明君对尹大恒所说的那样，他这一死确实换来了宗庙中的一席之地，而许烟雨无论如何也不会忘记这样的亲人，他既是她的大伯，也是舍命为了她的未来而以命相搏的恩人。

可是，对于想要弃世而去的人，这么离开是一种解脱，而对于生者来说，活着才是最好的事。这一天，年轻的朝鲜之王李暄要面对的还不仅仅是一次生离死别，当然还有第二次，在交泰殿内，他亲自伸手为丈二白绫，悬吊而死的名义上的中殿尹宝镜瞑目。对于尹宝镜来说，死亡也是她的选择。她对父亲对丈夫都没有信心，也不关心他们究竟谁会赢得胜利，因为他们两方无论哪一方获胜，都会将她废位，而她早在少女时就贪恋李暄那样如同太阳一般的男子，因为爱，这才有了贪念。只是年少的她受到了父亲的蛊惑，谭玉之心炽热，全然没有想到，这样的贪念会有怎样的后果，会带来如许悲惨的人生。

此时此刻，宫内宫外一片大乱之时，尹宝镜想要的只是以实际行动守住自己的位置。直到临死前最后一刻，她想要的也是守住位置，哪怕这是贪心，她也要以死亡换取，既然对巫神奉献自己的灵魂不可以，那么就对上天奉上自己的性命来换取死后的名位罢，至少她是穿着宫装死去的，作为深受儒家经典教育的王者，哪怕有一丝恻隐之心，也不会将死去的她废位。

难道离魂之后的尹宝镜双目圆睁只是偶然吗？不，她是在等她要等的人，此生她与这个男子唯一的亲密接触也仅仅只是拥抱哭泣而已，而他甚至出手助她瞑目，是在体谅她以死亡来完成的守护之位，并且承诺尹宝镜一定会以王后之礼下葬。

哪怕只是别人爱情的一面宝镜，尹宝镜也依然是朝鲜的一轮明月，而此时，朝鲜的这一轮镜中之月已然陨落，因为宝镜已碎，魂灵飘散。

清退了这一次腥风血雨的怨恨之后，巫女绿英也随之而去，或者说，这是另一种形式的心甘情愿，她是毫无怨言上路的，与雪丫头一样，她也明白自己若是一去，肯定活不成，明知如此，却还是选择了释怀的瞬间，不为别的，只为她情愿如此。此前，挡住了巫女权氏的黑煞一击肯定身中邪气，已经无力慰灵，之所以拼力慰灵是为上路之后见到好友阿里能坦言相告：嘱托已经完成。或者，我们就能解释为什么在此前巫女绿英会如此怀着惊恐要将自己照顾的大小姐许烟雨送去远方，希望能够隔开她与王者李暄的相见，原来日月争辉的时刻也就是她上路的时刻，这一点，也许在很早以前，巫女绿英以自己的灵力就已经发现了，她只是没有道破而已。

当双日双月中的一日一月隐去，朝鲜的天空中就真的出现了日月争辉，朝鲜捧日之月的传奇并没有结束，只是翻开了新的一页。

立后，嘉礼，产子等等都在意料之中，朝鲜的日与月，他们的幸福也在意料之中，有趣的只是嘉礼那一晚，看似平静的王上面对繁文缛节却越发的不耐烦，他想要的只是和他最爱的女子独自待一会儿。终于等到了这一刻，不论是深情的对望还是激情的推倒都没问题，他想要的只是这独处的珍贵时光而已。看到他发亮的眼神和甜蜜的笑容，这才是真正的情生意动。李暄与许烟雨，这一对太平盛世里的相爱男女，因为社稷与朝野，因为责任与心力，他们的恋情被一再搁浅，可是上天还是安排他们最终走到了一起，在离散八年之后，终于迎来了幸福的相守。

时光荏苒，李暄与许烟雨早已为人父母，朝鲜的元子是个活泼可爱的孩子，喜欢和自己的表兄许仪一起玩耍，而许仪的父亲许炎也被削去仪宾之位好些年了。与这么多因为逆谋之策而有辜无辜死去的人们相比，被免罪的旼花公主显然是最幸运的人。她在怀孕时被揭露罪行，被定罪时又因为生产而延迟，又因为诞下子嗣被婆家人怜惜，她也只是被削去爵位，被贬为官婢，又被恢复庶人身份而已。看到旼花公主与夫君许炎的拥抱，我才明白她的父王当年要沉默掩盖此事的真正用意：

当他在内室对次子李暄说出一定要原谅亲人的话，是因为他早已预料到儿子会以自己的原则来决断，所以，非要把女儿旼花公主嫁给许炎不可。因为要以女儿的实际行动向被迫分离的许家人赎罪，也要女儿旼花公主以待罪之身成为许家的一员，若有事发的一天，性情敦厚的许家人哪怕一时无法接受，最终也一定会谅解。因为真正幸福的人，才能真正体会幸福的意义并非惩罚而是宽恕。

当然，宽恕也是身为父亲的成祖大王能够给予女儿旼花公主最好的保护和帮助，说到底，旼花公主能够得到宽恕还是因为她的家人李氏王族各位大家长无微不至的庇佑与守护。

大部分时候，人们都说时间是一把杀猪刀，可是时间对许炎来说则是一把锐利的剔骨尖刀，一刀一刀不迟疑，就这样改变了一个人……看着看着，清雅贵气的美少年许炎就这样成为中年里胡子拉碴的潦倒男子，岁月在他的额上写下锦绣文章，却没有改变他的心意，可是哪怕黯然，他也一样记得爱与宽恕。其实，已经成为巫女的蚕室来询问的含义，不仅仅是来传达雪丫头的深情探问，也是托蚕室带话来点化她深爱的少爷许炎：

现在幸福吗？想要幸福就必须打开心结，唯有放开怀抱，才能与家人团聚，哪怕有错，也要宽恕，因为是无法替代的家人。

正如他的妹妹许烟雨所期待的那样，一定要活着，要活着请求宽恕，若是死去，也就什么都没有了。雪丫头的确是重情义之人，她的爱坚持到了殁后。而她守护的大小姐许烟雨则在走着人生最重要的一段旅程：朝鲜之月的旅程。许烟雨与李暄的爱已经到了众人都嫉妒的程度，可是李暄还觉得给的不够多，可见许烟雨作为朝鲜的第一女性确实是幸福的，因为哪怕没有成为王者的第一任正室，她也得到了王者李暄全部的爱，除去国政之外，他的心与眼都为她而动，哪怕伽倻琴声也为她而奏。只是，李暄还是如同年少时那样心急，可是民谚说心急吃不了热豆腐，在宫内，心急弹不了伽倻琴。

陪伴在王者身边的尚膳衡善已经渐渐老去，就如李暄所说：

-衡善已经老了，爬不动房顶了。

可是衡善却一样能跟在大王身边，学习伽倻琴，在王者心急学不下去甚至要摔琴的时候，悠然弹奏一曲竟然也似模似样。所以，哪怕这一次中殿许烟雨的生日不办宴会，所有款项被她安排捐给活人署用于救济平民，深爱她的王也要以自己的方式为她庆生，当然还是在他们初见的隐月阁。所以，哪怕心急的王者拨断了琴弦，让聪明的妻子瞅出了这弹奏是双簧的真相，她也一样会心微笑——

十年如一日，深情还是不变。

少年时的他们因为初恋情深，年少的王子甚至还安排了花瓣雨，为的是在他与心爱的人见面时营造出浪漫难忘的气氛，已经成长的他们因为热恋情深，年轻的王甚至亲自去学了琴，虽然……弹得不是很好，却弹出了属于自己的情谊。与年少时的花瓣雨和炫目烟火晚会不同的是，年轻的王是在以自己此生的全部爱情与心意为他爱的人庆祝，所以，捧日之月最难忘的一幕就是首尾呼应，当春的气息已然来到宫内，这样春风沉醉的晚上，隐月阁之内俊美的王还是深深吻住了他爱的女子许烟雨……

从前，年少的他们在隐月阁的墙下偶遇，竹梯倾倒了俊秀的王子，也带倒了美丽的少女，她将他的手臂当了枕头，这一段传奇的开篇就是捧日之月；而今，年轻的他们还是在隐月阁内继续他们的爱情旅程，插戴捧日之月的妍丽王后依然深情相拥，这样的她才是真正的捧日之月。日月同辉，交相呼应，成就了这一段捧日之月的佳话。

没想到这是一个将老人学英语（励志）与悲痛的慰问妇历史联系在一起的故事，而本片不以说教形式控诉，却又在历史重现的片段给人强大冲击力，让我们不得不控诉这段历史。 其实影片的题目就说过：i can speak speak history,speak who she is,speak by english.  (展开)

看罢《亿万未婚夫》，典型的好莱坞剧情终于使我明白，我们都有“好莱坞情结”。因为生活并不圆满，所以我们渴望圆满；生活乏味无趣，所以我们渴望浪漫偶遇。我们没钱，所以好莱坞的导演让影片主角有钱，让我们感同身受一把，过过精神瘾。我承认这是一种肤浅的快乐，但这种快乐又为何不能有呢？

影片主角吉米在祖父死后意外的发现，原来祖父给他留下一笔巨额财产——这就好比在我们的武侠世界里某某误入无底洞却发现里面有绝世武功秘籍一般让人惊喜。但是，吉米获得财产的唯一办法，是必须在自己30岁生日之前结婚，而他的生日就在明天。太戏剧化了吧，的确是。不过很有意思，不是吗——所有的矛盾在打乱生活原有秩序的同时一一出现，向来惧怕婚姻生活的吉米必须选择结婚。婚姻在完全没有准备的情形下突然降临了。哦，生活总是让人措手不及。

吉米怎么办？当然是要钱，我也会这么做的。但是结婚呢？婚姻是一座围城，像一个套马索，一旦被“套住”，就很难挣脱。导演用野马狂奔与不断有人被绳索套牢这一形象的对比生动的表现了吉米的恐惧。有人说“不自由毋宁死”，而在吉米眼里，结婚即意味着自由的完结。所以他向真没想到，却一见钟情的女友安娜的两次求婚均以失败告终。他是被动的，他是怀疑婚姻的，而“没有女人愿意跟一个不愿结婚的男人结婚”，哪怕这个男人是“钻石王老五”！在遭到安娜拒绝而无奈向其他前任女友求婚又一一失败后，吉米绝望了。

绝对戏剧化的镜头在吉米好友为他登出一则征婚广告后出现，几千个个身披婚纱的女子如潮水般向吉米涌来。我觉得这挺有趣，正如吉米祖父的戏言：“爱情是不存在的，只有人的内分泌会做出反应”——在得知有亿万富翁征婚后，很多人的内分泌都做出了反应——开个玩笑，事实上真的没有女人愿意跟一个不爱自己的男人结婚。

吉米在神父的启示下终于明白婚姻对于自己生活的重要意义，而他希望娶到的新娘安娜却似乎越来越不可及。最后，千方百计找到安娜的吉米，以深情真挚的表白赢得了芳心。在无数“新娘”的集体注目下，他们得以迈进神圣的婚姻殿堂。

有人说影片最后的高潮部分，即无数穿着婚纱的女人满街追逐吉米的场面，有侮辱女性的嫌疑。其实这种说法未免过于严肃。我们都看到了，结尾处无数个“新娘”们为吉米和安娜的结合欢呼。人心是向善的，金钱不会成为搭建婚姻殿堂的基石。当然，金钱是无比重要的。本片中，正是1亿美元迫使吉米必须立刻结婚，也正是1亿美元使得吉米最终明白“婚姻是人类精神最完美的体现”。

在特殊的情境下，人会获得很多东西，明白很多事理。要不咱们怎么说“置于死地而后生”呢？当然，影片中的“死地”是幸福的前提。其实作为观众，我们都清楚自己鲜有这样的机会，也知道吉米会有一个完美的收场。在那一连串让人捧腹的闹剧中，我们不会为自由、爱与金钱的问题大伤脑筋，只需放松自己，跟随摄影机的镜头，和吉米一同娱乐一把，获得一些“愚蠢”的快乐。

    看毕《芙蓉镇》，才发现中国原来也有真正打动人的优秀电影。已经习惯了受狂轰滥炸式的舆论宣传所鼓动然后去看某部新发行的电影，但是看毕总是充满了对中国电影的失望。这次，没有广告宣传和网络上密集的影评所造成的预断，只是在一位老师的课堂上和这部二十多年前的老电影不期而遇。看的时候完全沉浸在电影之中，看毕充满了恋恋不舍。那一刻明白了什么叫电影世界，人在那个世界里可以忘却现实种种可以留恋着不想出来。
看了《芙蓉镇》，“中国五六十年代”这样的字眼于我不再是一个简单的历史标签，而成了一段可触可感的记忆。那些生动的浑然天成的影像带给我一种历史的似曾相识感，仿佛自己就刚从那段哀怨愁闷的历史中走出来，蓦然回首，倍感凄凉。这或许就是优秀电影的魅力吧——实现超时空的记忆。
一部中国八十年代的黑白影片，一段距今三四十年的“运动”历史，一群生活在中国南部小镇的人们，这些或许和我的生活已然离的太遥远，显得太陌生，然而谢晋导演的这部电影就像一位历经沧桑的老人在有火炉的冬夜舒缓的叙述着一段既美丽又哀怨的往事。显得那么亲切，那么质朴，勾起了我听故事的强烈愿望。
是什么让《芙蓉镇》具有这样动人的魅力，我一直在思考这个问题。编剧，美术，音乐，摄影，剪辑这些电影的技术活我并不懂得如何去评价，电影是一个整体，非得去分拆着说，未必恰当也不全面，这些电影元素的完美结合的例子电影中比比皆是。然而，我还是自认为找到了一个很好的视角去打量这部优秀电影，以期为我对这部电影的喜爱找到一份理由（或许喜爱某个电影根本不需要什么理由）。这个视角便是“人”——电影中反复加以隐喻和暗示的。
从“人”的视角去解读这部电影的话，这部电影讲的便是人做不成人，人努力去做人并最终做成了人的故事。
“这怎么说呢？有时候是鬼，有时候是人。”从主人公秦书田的这句台词开始，电影就一直在借秦书田之口反复强调在那个“运动”不断的年代人做不成人的荒谬感和悲凉感。电影中的秦书田是一个被打成“右派”的文化工作者，被当作是阶级敌人被隔离在大众之外，除了在镇中扫大街以作为劳动改造外，对“上级”也是唯唯诺诺，逆来顺受，看上去毫无做人的尊严，也没有了正常人的生活，被人们视作“鬼”。 “你，也是人”这是秦对着在文化大革命中被打成“假左派”以及以前他的“上级”领导——“四清运动”中工作组组长李国香一字一顿说出来的。当时，看到这个地方的时候不是很明白，但后来联系到整个电影，才发现在那个时代强调“人”是“人”这一似乎不言而喻的事实的重要性，因为人有时候做不了“人”了还不自知。当李在历史的玩笑下而和她以前痛批的“五类分子”和“富农婆”站在一起时，还是急于和他们划清界线，当秦送给她竹帚时，她咬牙切齿的说：“你！反动右派！”在这个时候，她依然不把别人当人，不把别人当人也就是意味着自己拒绝做人，一心仍只想在各类“运动”中占据优势山头，拥有不把别人当人的特权，享受不把别人当人的快感。
“人”应该是什么样的呢？这部电影用十分美丽和细腻的镜头语言告诉了我们。那些原本美丽单纯的爱情，那些原本和谐有趣的人际关系，那些原本各得其所的幸福生活，所有这些原本便是人所应该有的。但是各类“运动”以其狂暴的力量粉碎了这一切，硬生生的让人做不了“人”。美丽单纯的爱情变成了为保持某种私利而放弃的砝码，有趣和谐的人际关系变成了揭发和举报，各得其所的幸福生活变成了人亡财空。在那个时代里，有被人称作“鬼”的人，有把人称作“鬼”的人，单单少见了真正的人。
然而，电影不是令人绝望的。人性的倔强和柔韧在历史的夹缝里挣扎着生长。正如秦书田听着谷书记雪夜里的呼喊而像先知一样说出了四个字：“人心不死！”。电影中的谷主任不把人当“鬼”，一视同仁，不昧良心去害人，因此做成了人。黎支书迫不得已对自己的干妹胡玉英落井下石，内心充满了愤懑和忏悔，“心没有全黑”。被当作“鬼”的秦书田乐观豁达，热爱生活，不计私仇。正是这些不死的人心为电影增添了人性的光亮，带给了历史新的希望，“天亮了，鬼就不敢出来了”。在这里，电影给了历史一笔辛辣的反讽：自认为是人的早变成了鬼，而被当作“鬼”的反而是真正的人。
电影的片尾是给人希望和欣慰的，被人称作“鬼”的人和称别人为“鬼”的人都重新做回了人，重新过回了人的生活，但正像秦书田对着大喊“运动”的癫子所说的“要不防着点，他兴许说的有道理”，历史给人的教训是惨痛的，人要随时提防着变成“非人”而不自知。
“你，也是人！”“天亮了，鬼就不敢出来了。”“人心不死！”电影这位讲故事的老人时而不紧不慢亦喜亦忧的讲着那些人，那些事，那些情，时而道出一两句警世的旁白。那些故事中的喜怒哀乐，那些美丑善恶都已经随风而逝，但是那一两句旁白却显得那么沉重，久久回响而不散去。
《芙蓉镇》作为一部反思历史伤痛的电影，没有惯见的暴烈，愤怒，摒弃了对那个时代概念化的叙述，回到了人性这一恒久的母题。亦喜亦忧更符合生活的常态，笑中带泪更能触动人心，这种毫不做作，哀而不怒的风格带给我一种全新的观影感受，让我记住了这部用优秀二字不足以概括的电影。

《客:the guest》 终于在一片骂声和眼泪中结束了。 这些主角看起来太不爽利了，拖泥带水，找鬼找的很慢，救人也是拖拖拉拉，还会很蠢的背着打电话完全不注意身后。 可是到最后告别时，还是忍不住落泪。 真惨啊。尹华平从小到大都背负着罪孽而活，姜吉英一直活在自己的愧疚和后...  (展开)

赶正月十五前，推荐一部真正意义上的过年电影，忘记糟糕的《过年好》，看看接地气的《过年》如何过年？

年，对于中国人太重要了，不然也不会有上亿数量的人口迁徙，这在整个地球上都是罕见的。每年非洲草原上的角马迁徙够震撼吧，但中国人的春运估计会把角马吓得变成小绵羊。过年，意味着回家，在外的游子不管混得好坏，临近年关都有一颗归乡的心。就这样，《过年》的故事从大年三十的早晨开始，外出打工的父亲坐着雪橇回到中国北方的某个村落，而年长八岁的母亲已等候多时。

好的电影该怎样拍？《过年》给出了答案，寥寥几个镜头、短短几句对话，便把农民工、童养媳、下海、小三等一系列社会现象展示给观众。一对夫妇、三儿两女、一个长孙，中国传统意义上的儿孙满堂大致如此，只是表面的和谐其实暗流涌动，母亲准备了丰盛的年夜饭，却不见儿孙前来，原来去年发生过一场家庭内战，镜子上的裂缝便是证明。当然，儿孙终究是会来拜年的，而让一家人重聚的东西，除了亲情，大概就只有父亲在外打工赚来的钱了。

《过年》最大的亮点属于六小龄童老师，原来我们的“大圣”也如此窝囊过，最大的彩蛋来自《西游记》，当妻管严的“大圣”抱着自己的儿子，指着眼前的社火演员说“看，孙悟空”时，相信每个观众都会明白导演的心思。

至于葛优饰演的大女婿，已初现未来冯氏喜剧中葛大爷的风采，一句“把所有不愉快留在九零年”冷幽默十足。作为电影里最爱搬弄是非的角色，葛优塑造了一个经典的痴汉形象。

窝囊的大儿子、彪悍的大儿媳，懦弱的大女儿、坑蒙拐骗的大女婿，研究生二儿子、高干家的二儿媳，离家出走的二女儿、踏实能干的二女婿，游手好闲的小儿子、同样游手好闲的小儿媳，大家庭里的五小家，儿孙满堂的表面下是合家照也挽救不了的矛盾激化。

终于，在大年初一吃火锅的时候，小儿子募捐结婚的方式成为矛盾爆发的导火线，父亲拿出自己挣来的钱做成最后的压轴大菜，搞大别人肚子的大女婿被人找上门，加上之前调戏小儿媳的事，葛大爷就这样被梁天美美地揍了一顿。而我们的“大圣”也在茅台酒的作用下，上演了现代版的大闹天宫，最后，盘子摔了、桌子掀了、镜子砸了，只是这次是彻彻底底的砸碎了。一桌团圆饭、一地乱鸡毛，破碎的不止是镜子，还有老两口的心，影片结尾老两口坐着雪橇离开了家，伴随着腾格尔粗犷的歌声和悲怆的歌词，老两口消失在远方。

《过年》的经典之处在于足够接地气，接地气的台词、接地气的场景、接地气的剧情，没有刻意渲染过年的心灵鸡汤，因为很多时候，过年的团圆本就是一次炫耀的聚会，同时还夹在着压抑许久的怒火，借着过年、借着酒劲，刚好发泄出来。一片狼藉之后，导演还是给观众留下了希望，二女儿和二女婿的存在，便是证明。

看完《过年》的心情是喜忧参半的，喜的是25年前，我们就拍出了如此经典的喜剧片，忧的是25年后我们已经很少想起喜剧的真正含义。如今很多所谓的喜剧片除了恶搞、除了扮丑、除了低俗，还有什么？幽默与讽刺始终是不分家的，懂得幽默的人一定是智慧的，戴着镣铐跳出牛掰的舞蹈，才是真正的牛掰，就像《宇宙牌香烟》，笑过之后，是赤裸裸的讽刺。

 兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后便融为了一体，结成冰化成水，永远就分不开了。这部电影记得是很小的时候看的，情节很感人，邻居的母亲们都被情节深深的打动了，这也是我们独身子女这代人，很能体会到的深刻情感。

心理师除了帮助人们排忧解难，就是帮助警方破案。这起案件背后的大boss 到底是谁？影片在剧情节奏上把握的特别好，设置悬念即巧妙又恰到好处，既不拖沓又留有余地。给了观众一丝悬念。在这个片子中，我最喜欢的角色是苗淼。太喜欢她了！长得又漂亮，演技还爆表！把古灵精怪的少...  (展开)

我记得看过凤凰卫视台演的一部日本片子好像是译成<法医柔情>,主要是讲法医的故事.里面有个女刑警,从发型到行事风格都和季洁如出一辙.而且那部片子里有个老刑警的女儿在第一天上班就被一个男的**,老刑警也是多方查找证据证明那个男的是凶手.最后也是在温泉里把那个凶手杀了.所不同的是,日本片里的老刑警自杀了,而,《重案六组》里的“孟叔叔”是投案自首了。还有日本片里面一个女法医的妹妹叫伢子，也和她姐姐的恋人——一个音乐老师结婚了。而且她和姐姐的感情就像季洁和季然一样。不过伢子有个女儿，而季然没有。就是把日剧两个人的事揉和在了季洁一个人身上。

这两部片子不知谁抄谁的，不过那部日本片子我是在10年前看的，而重案六组感觉没有那么老旧。不过毕竟还是有中国特色的片子，不算完全抄袭。毕竟“孟叔叔投案自首”也算是国产片一贯的“光明的尾巴”。

南方小羊牧場：青春夢

藍祖蔚
                                                   
非常台灣，非常青春。有一點傳奇，一點寫實，再加上一點純情，
侯季然執導的《南方小羊牧場》完成了熱力四射的青春夢想。
                                                                                
長度不過百餘公尺的台北市南陽街是知名的補習街，過去半世紀
來，考高中、大學、留學或者國考的年輕人，都適合來這裡取經
練功，青春的追求與挫敗，青春的駐足與呼吸，讓這條全台北補
習班最密集的小街，有了最多元生命力。從「南陽」變成「南方
小羊」，再把「補習班」轉化成為「牧場」，趣味橫生的修辭學
，不落俗套，卻又充滿綺情迷思，這款電影片名，已經充份說明
了身兼編劇與導演的侯季然，要把青春心緒還諸童話綺夢的企圖。
                                                                                
《南方小羊牧場》的編劇手法稱得上嚴謹精緻：「傷情」開場，
「情定」終場，期間靠著一張「我去補習了」字條的尋尋覓覓，
主旋律輕快明確，結構細膩，讓人看到了男主角阿東（柯震東飾
演）「眾裡尋她千百度」的癡情，既而又因為整理置物櫃，起了
「物歸原主」的行善動念，帶動出一連串溫情故事，更是用「浪
漫糖衣」包裝了阿東的善行善念，極度純情化的人物雕塑，讓青
春得能緊緊沾黏著「無邪」主題，因而討喜。
                                                                                
除了阿東尋情記，《南方小羊牧場》另外還有幾段副歌，從黃金
炒飯哥到小羊，年紀輕輕，卻已各有刻骨銘心的傷情往事，小兒
女的小情歌，雖然被放大成張愛玲在「傾城之戀」中所說的：「
生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。」卻沒有那麼悲壯
的控訴，幾回委婉清唱，從紙飛機到蛋炒飯，甚至那隻走失的狗
狗，都散發著清爽悅耳的能量。
                                                                                
重視細節的導演都能從細節中得到能量，侯季然在前作《該死的
茱麗葉（即三段式電影《茱麗葉》的第一段）》中，從鉛字印刷
廠，找回了白色恐怖年代的驚魂記憶；既而又在《小夜曲（即20
段式電影《10┼10》的一段）》中，重建了當年廣播音樂節目的
現場播音場景，舊日風情，躍然銀幕，非常動人。這一回，更在
《南方小羊牧場》中積極經營「尋常小物件，深藏人間情」的細
節，光是老式置物櫃，不但讓人看見了「男女共一櫃」的「近水
樓台先得月」的奇緣，也衍生出「被遺忘的時光」的老友重逢趣
味，看似不起眼的一點小聰明，卻有餘韻萬千，還真有「舉重若
輕」的功力了。
                                                                                
此外，「小羊與大野狼」在考卷上的漫畫接力，亦堪稱神來一筆
。不停寫考卷，是補習班填鴨教育的萬靈丹，在補習班的必備元
素上做文章，就突顯了南陽街的地理與人文特色；其次，小羊的
塗鴉算是抒情小品，大野狼的突然加入，則多了互動趣味，讓學
子得著了騷動的喜悅，也讓小羊與大野狼有了「筆友」的對話默
契，鋪下了順理成章的愛苗；第三，「小羊與大野狼」的出現，
更讓電影得以透過動畫來註解青春的思緒，為幅員有限的南陽街
，多了異色呼吸空間。
                                                                                
至於子夜時分在館前路出現的「派報夾報工人」，以及不時在街
頭鞠躬哈腰送傳單或者舉牌子的打工學子模樣，都讓補習街風情
有了更精準的符號紀錄，讓寫實與浪漫之間得到了迷人的平衡效
應。
                                                                                
《南方小羊牧場》本質上只是一部青春小曲（同樣描寫補習班中
的青春歲月，1980年代的台灣電影曾有過《國四英雄傳》的淒厲
指控，侯季然卻避開了沈重的歷史包袱，改用當代青春的逐夢筆
觸來撩撥時代印痕），但是單純卻不簡單，作品才有重量，侯季
然因而花了不少力氣來豐富內容的可看性，例如泥偶動畫常見的
「停格／stop-motion」技法，就成為阿東初到影印店工作時的
趣味紀錄，不採「stop-motion」技法，無損青春滋味，用上「
stop-motion」技法，就有了鮮趣；同樣地，在雲彩上書寫倒數
數字的動畫，也有著「把思念託給雲彩」的詩情，侯季然顯然懂
得如何取悅觀眾。
                                                                                
至於類似《駭客任務（Matrix）》中基努．李維（Keanu Reeves）
在網路世界中穿越不動人群的人形立牌特效，亦成為「小羊與大野
狼」這段戀情的攤牌背景，侯季然的刻意雕琢，有了讓人耳目一新
的能量，再適時插進舊愛的適時現身，既是攪局，又是選擇，更是
終結，一魚三吃的一網打盡，吊足觀眾胃口，更說明了侯季然說故
事的技法已然更上層樓，更加自如了。
                                                                                
最重要的是，《南方小羊牧場》的選角極其稱職，柯震東、瑤瑤、
蔡振南和聶雲都是擺對位置，又能發揮所長，至於飾演小羊的簡嫚
書，天真浪漫的笑容與從容自在的肢體，都比十年前，在《藍色大
門》中初試啼聲的桂綸鎂更加亮眼，是的，一個國片新世代，就從
《南方小羊牧場》中展開了。
                                          

之前看过前两季动漫，感觉很爽，一层一层的抽丝剥茧，慢慢深入人心。打动人的不是诉说人性，还有比寄生兽更宏大的世界观。 但是反观电影版，选择了截取金木第一场战斗，未能将其彻底觉醒时刻拍出，很是可惜。特效比不了真人寄生兽写实，没有最终幻想的华丽，剧情解析太简单，没...  (展开)

最近看“老表你好hea” 深入关注了里面一些演员 其中看到郭晋安除了演无线的剧集之外在低谷时期真的到内地和台湾拍电影 而这部当时就应该算一部。小时候cctv-6老看，最后一幕貌似是朱茵骑着摩托追火车给安仔礼物。后来就是黄安唱的“东南西北风”结局了……有点遗憾的结尾。再也回不去的童年记忆。