说点关于小地球这部剧的观后感和这部剧对我的一些影响吧。
何叶大大提到了关于小地球的关键词。当下有蛮多人追求温柔,温柔到底是什么呢?我觉得温柔在剧里已经完美的体现了,何叶大大也已经讲的很清楚了。
666彗星是带给地球的影响无疑是奇幻而又奇妙的。但我相信即使没有666彗星,喵喵和汪汪还是会因为缘分走到一起。
接
说点关于小地球这部剧的观后感和这部剧对我的一些影响吧。
何叶大大提到了关于小地球的关键词。当下有蛮多人追求温柔,温柔到底是什么呢?我觉得温柔在剧里已经完美的体现了,何叶大大也已经讲的很清楚了。
666彗星是带给地球的影响无疑是奇幻而又奇妙的。但我相信即使没有666彗星,喵喵和汪汪还是会因为缘分走到一起。
接下来想把喵喵和ray都简洁的讲一下,这两个人物带给我的印象感受都是最深刻的。喵喵是一个面冷心善、富有责任感的人,无论是从对胡桃员工,还是对伤害过他的只只来说,喵喵都已经做到最好了。
反观ray,大家都说他是妈宝男,而妈宝男一言又从何而来,我们应该设身处地的站在他的角度去想。ray的父亲离开时也注定了母亲就是他情感世界的全部。在剧情结尾,他和只只吃黄鱼面的时候也都坦率的讲出了内心的想法,如果爱都要被评判,谁人幸免?
好吧,不得不提一嘴只只。[doge]每个人都有选择生活的权利,在选择之前她一定做好了准备,只只是个内心很强大的人,她同样很爱自己。
那温柔到底是什么呢?温柔也许就是生活的态度,是我们源于内心对外界世界的反馈与爱意。如果我们都是小地球,希望每个小地球都可以被温柔的粉色包裹——成为脸红的小地球。
最后再感谢何叶大大,这部剧让我来到微博和仕力架们朝夕相处,给我一个了解泽哥、诠释温柔的机会。愿喵喵和汪汪在平行世界可以一直幸福的走下去。
黄宗泽、吴卓羲时隔15年后,再度同框,为了我Bo和我Ro用着双十一送的会员一口气看完了7集,然鹅,总觉得走错了片场,这到底是《O记实录》还是《使徒行者》啊?
黄宗泽、吴卓羲时隔15年后,再度同框,为了我Bo和我Ro用着双十一送的会员一口气看完了7集,然鹅,总觉得走错了片场,这到底是《O记实录》还是《使徒行者》啊?
如果从男女主人公爱情开始说起,这是一部典型的偶像剧作品,霸道总裁与可爱傻白甜的不期而遇。但这部电视剧剧情紧凑流畅,逻辑缜密。编剧对于时间线的逻辑条理清晰,案件走向环环相扣。单纯用偶像剧来判定这部剧,太可惜了。剧中每个人对于生活中的抉择都透露着现实社会悲情的一面,例如继柔与吴翰宇的爱情。
剧中台词也极其贴合当下社会。“现在的新闻最不需要的就是真相”。让我
如果从男女主人公爱情开始说起,这是一部典型的偶像剧作品,霸道总裁与可爱傻白甜的不期而遇。但这部电视剧剧情紧凑流畅,逻辑缜密。编剧对于时间线的逻辑条理清晰,案件走向环环相扣。单纯用偶像剧来判定这部剧,太可惜了。剧中每个人对于生活中的抉择都透露着现实社会悲情的一面,例如继柔与吴翰宇的爱情。
剧中台词也极其贴合当下社会。“现在的新闻最不需要的就是真相”。让我想起了之前许多新闻媒体的报道,例如最近销声匿迹的鲍某某的性侵案件,某些媒体与剧中的组长完全一样,真是让人觉得可悲可笑。现实的大众也是某些媒体的愚弄对象。说的这里,就想起剧中引用的纪伯伦《罪与罚》:你们无法将悔恨加于无事者身上,也无法使罪人免受悔恨的折磨。
近两年台湾偶像剧,从单纯谈恋爱走向更丰富的题材,贴近现实,反应当下社会的问题。似乎重新看到世纪初台湾偶像剧繁盛局面。
截图里的用户们,至少有十多个(仅是我看到的)的主页里打分的剧连顺序都是一样的,依次为:锦绣南歌、爱我就别想太多、燃烧...
截图里的用户们,至少有十多个(仅是我看到的)的主页里打分的剧连顺序都是一样的,依次为:锦绣南歌、爱我就别想太多、燃烧...
迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式,通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行,把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎,表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手,在Amazon Music、Bi
迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式,通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行,把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎,表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手,在Amazon Music、Billboard Hot 100音乐榜单创下记录,2020年她成功签约环球唱片公司,成为足以封神的美国甜心。她创作演唱的歌曲,歌词完全散文化口语化,像是对朋友对亲人唠唠叨叨滔滔不绝的倾诉,真挚的感情深得年轻受众群体的欢迎和喜爱。纪录片所选的几首歌曲确实也很好听。
(未经授权,请勿转载)世上有一种人,固执地只讲一种故事。洪常秀执着于拍文艺男女青年的吃喝玩+谈恋爱。看似有点闷,却十分耐看。而请回答又推出了亲情友情爱情三标配,顺带加入时代感的新一季。1988是不是太遥远了,没关系,说穿了,太阳底下无新事嘛。亲情的牵绊,友情的默契,爱情的柔肠,古今中外都有过各种描述。可今天我们还是不厌其烦地、被相同又不同的故事吸引着。故事
(未经授权,请勿转载)世上有一种人,固执地只讲一种故事。洪常秀执着于拍文艺男女青年的吃喝玩+谈恋爱。看似有点闷,却十分耐看。而请回答又推出了亲情友情爱情三标配,顺带加入时代感的新一季。1988是不是太遥远了,没关系,说穿了,太阳底下无新事嘛。亲情的牵绊,友情的默契,爱情的柔肠,古今中外都有过各种描述。可今天我们还是不厌其烦地、被相同又不同的故事吸引着。故事的魅力,人与人之间的情感,无论经过多少时间,无论被怎样的方式诉说,我们还是可能一次又一次被感动。屏幕里上演的一切,可以极其真实,真实得仿佛撷取了你我他的人生片段,内心秘密或瞬时体验;又可以极其虚幻,虚幻得仿佛是美丽的泡泡,结束的那一刻也是梦醒的那一刻。我常以为,一部好的作品是真实和虚幻的无限交织。我们在角色身上看到许多人的影子,又在周围人身上发现许多角色的投射。说到底,还是普遍的、人类共有的那些东西。这个系列看到现在,说起来有点嫉妒,也有点忧伤。谁能替我(们)已经逝去的青春,也拍一部没有狗血,平凡,似乎又闪闪发光的请回答!我们也许随随意意地成长了起来,但也曾风风火火、认真用力或是沉默不语地奔跑着穿过一条叫做「青春」的隧道。不是吗。回头张望的时候,朝着里面大喊一声:喂,小鬼!你好吗?会有怎样的应答。—————————————————————————铁打的女主,流水的竹马。这次编剧又给上辈子救了国的女主配备了四位老公候选(质量参差不齐先不管)。妈的,这命格真的是电视剧才有啊。目。前。看来最不足的是,女主大概是三部里最缺存在感的。上受姐姐压制,下不如弟弟受宠。没有程诗源的霸气侧漏,也没有成娜静的女汉子力max。不过先赌上五根辣条,我押金正焕是老公。按国际惯例,金善宇这款暖男注定是陪跑。编剧的心头好应该不是这种干净清白,看起来光伟正的类型。【第一集】 成长的烦恼从横向上来说,编剧默默地给两位老公候选做了一组有趣对比。从纵向上来说,两个男生和母亲的关系也做了耐人寻味的描绘。正焕,家庭条件好,要钱的时候一定不要脸地往大里说。性格像极了我遇到过的许多进入青春期的boy。摆酷脸,除了「是」,「知道了」之类,似乎懒得多说一个字,默默考了第一也不会拿来炫耀。嘴里不耐烦,可不经意泄露的表情又有点可爱。正焕妈以为所有男生和自家熊孩子一样,直到发现原来有种对比叫「别人家的孩子」。终于,一次次热情招呼没有得到同样热情的回应,又得知儿子的球鞋被小混混抢走之后,妈妈忍不住说出了心里话。是啊,不需要每件事都告诉我,哪怕只是选一部分告诉我,哪怕说些毫无意义的琐事,都足够了。家族之间,就是再庸常不过的唠叨,倾听和诉说啊。善宇,单亲,体贴妈妈,照顾妹妹,成长得人见人爱花见花开。学习好,当干部,是个正能量满满的boy。每次要钱都很诚实,回家了会跟妈妈唠嗑,会吃完妈妈做的并不好吃的便当。妈妈也无条件相信儿子,直到善宇脸上带伤回来。母子两人终于对峙上的那一刻,善宇因为被冤枉有些恼火,妈妈以为儿子学坏不肯说实话也很气愤。结果真相揭开时,妈妈哽咽了,心疼自己,更心疼儿子。刮胡子是件多么小的小事,可背后,没有被说出来的,不需要被说出来的,是多少年失夫失父的光阴。亲情是什么?是害怕家人担心而有所隐瞒,又是责怪对方隐瞒可得知真相时心头怎么按都按不住的心酸。这集埋下的主线是德善和父母的关系,是她在无数个平凡又吵闹的日子里遇到的成长烦恼。是鸡蛋不够了,所以就给姐姐弟弟的忍让。是吃全鸡的时候被分到鸡翅的委屈。原本这些都忍下了,可累积着累积着终于在辛苦付出的一切可笑地化为泡影后爆发了。德善也知道,历史总是在重演。可是没关系啊,今天吵架,明天又能和好就是家人啊。重新当了举牌小姐后,她其实已经把受过的委屈忘得差不多了。成爸捧着蛋糕为她重过一次生日时,她也已然理解、谅解与和解。这生活啊,还有青春里的大事小事,可能带着各种委屈、不甘和伤心,但也有那些称之为「爱」的东西。不是万能药,却抚慰一切。【第二集】 大人和孩子大人的日常是什么。喝酒聊天唱歌,感叹孩子们长大了,调侃一下儿女亲事,关心买房买地。孩子的日常是什么。女生们看着言情小说,幻想着白马王子,玩命中注定百分比的测试。也可能因为一件衣服,因为臭美,引发一场没有硝烟的战争。然后便是马拉松式的大接力。男生们一起吃便当,讨论女生,既有相约看色情片的不气馁不放弃,也有面对小混混时的怂宝宝样子,可关键时刻还有为了朋友挺身而出的义气。而这样那样的日常中,生老病死可能「已经」来过,也可能「突然」出现。大人们自有一套成人世界的游戏规则,所以家长里短,迎来送往。真心假意,一言难尽。成爸是儿子,也是丈夫、父亲,还是社会人。他可以在葬礼的头两天收起所有的情绪,直到大哥出现才释放所有的悲伤。而德善以一个孩子的眼光,看到了成人世界的一面。这一面是如此复杂令孩童不解,又如此深情令孩童都能看明白。因为是大人啊,所以才忍着。少年阿泽,自幼丧母,加上天才围棋手的光芒,显得早熟懂事。他沉默少言,大家平时也很少想起他作为一个孤独敏感的孩子默默承受的一切。而成爸以一个大人的眼光,看到了他隐忍的一面。不是不会撒娇,只是习惯了被看作大人。「你什么时候最想念妈妈?」「每天。」(试问哪个有良心的女观众,看着朴宝剑那张脸——眼中含泪,会不想扑上去代表月亮拯救他!试问!)还好。还好回到黑暗清冷的家中,还有一群没有忘记你生日的小伙伴。尽管他们那么聒噪吵闹,尽管他们呼来喝去,尽管他们是一群多么不一样的生物。可他们不离不弃,陪着走过了没有母亲的年年岁岁。【第三集】谈钱or谈感情成爸成妈两个角色塑造得太好啦。一个作为一家之主,负责在外挣钱。性格呢善良心软,又加上新近丧母,虽知家里不宽裕,还是到处爱帮人。一个是柴米油盐的家庭主妇,每天都细细地计算着花出去的每一分钱。操心饭食,操心孩子。作为女人,却心酸地一次又一次地拼命抠着瓶子里的最后一点护肤品。我们知道,人可以忍受贫穷的生活,但很少有人可以忍受被踩踏尊严。成冬日清醒的那一刻,就是听到别人嬉闹着喊儿子「半地下」。可贵的是,那个没心没肺的小儿子没有因此埋怨父母。看起来一无所长,却在真心地爱着自己的家人。另一边,德善和她的小伙伴正经历着青春的躁动。画风也是转得太美我都不敢看~青春期的爱恋和成年人有很大的不同是:动心很容易。还很莫名其妙。可以是因为朋友们的调侃,少女心就萌动了。原本相处多年的伙伴,突然之间不同了。原本从没想过恋爱,可一听说他「喜欢」我,就忍不住浮想联翩,甚至不会细细考量自己是否也喜欢对方,就不自然起来。动作收敛了,表情注意着,还格外在意起外表来。因为这一刻开始,因为「被喜欢」,作为女孩的那一面柔软地甜蜜地被打开了。而面冷傲娇的金正焕小朋友,无时不刻都在和德善打嘴仗。这种典型的青春期boy行为真是既幼稚又注定将来自己打脸好吗!小姑娘来一个近距离胸咚加backhug就把你分分钟搞定。先心动就输了哦,真是too young too simple, sometimes naive啊。(允许我强烈吐槽一下,墙缝那么大,你俩就非得贴着站啊!!没有竹马没有电视剧青春的我受到了一万点伤害)【第四集】「你不喜欢的每一天不是你的:你仅仅只是度过了它」夫妻编剧身为女性,对女性本身的观察和体谅是非常入微的。是啊,一个为家长里短献出了所有青春,步入中年的妇女,很多时候已经失去了「被当做女人对待」的体验。可是,哪怕丈夫、孩子和生计已经占据了生命的百分之九十九,总是还有那么百分之一,是属于自己,属于女性那颗敏感,脆弱,渴望被安抚的心。看着别人的老公拉座位,夹菜,帮忙家务。心里难免隐隐地受伤和失落。问题是,我们并不能通过改变爱人的缺点来符合自己的期望。三位妈妈围坐着聊天时,简直再现了人类「别人家的月亮更大更圆」心理。甲之蜜糖,乙之砒霜嘛。但如果有魔法的话,可以让人们互换伴侣,甚至可以按心意换到完美的伴侣。也绝对不会出现你好我好大家好的幸福生活。完美永远只是假象,一地鸡毛才是生活的常态。这听起来有点悲观是不是。不然。对大多数人来说,只要努力活着,生活不会一下子变好,但它也不会一直很糟。这一刻我们可能抱怨埋怨互相嫌弃,而下一刻我们又紧紧拥住对方。我们必须清醒地认识到,美好的,梦幻的,幸福的瞬间永远转瞬即逝。公众号上看到一篇文章,讲的就是我们以为生活是一幅色彩斑斓的画,其实你只是生活在一个像素里。我们觉得浓墨重彩才是生活的主旋律,但实际上那些令人厌恶乏味的星期三,才是生活的主旋律。每一天只有一种颜色。我们必须接受每一个「今天」才能真正地快乐起来。所以,我们可能需要做的第一件事情是感恩。当成爸在面馆外和德善妈妈同撑起一把伞。他说:「别人的东西看着再好,都是一场空啊。」德善妈妈何尝不在那一刻体会到了讨厌和简陋的另一种说法是舒适和熟悉。熟悉我的,让我舒适的,才能真正了解我,安抚我。父子此前我一直get不到三千浦的笑点。到了这一集,我终于看到了编剧的良苦用心。可能你我他的生活中,也会有这么一个人。说着不好笑的笑话。做着莫名其妙的事情。被大多数人忽视。是个怪咖般的存在。可这样一个人,这样一个父亲,却是个细心达人。他体贴妻子,关心儿子。他平时也不太在乎你们是否回应他的一次次热情。可是再癫狂无畏的人生,也会有受伤的孤单时刻。夜深人静,那盒融化了的冰淇淋,是没有被接受的真心啊。那么,只有「接受」才是正答。于是高冷闷骚的正焕君,尴尬地,不自然地,陪着父亲做完了毫无意义的搞笑程式。因为什么,因为是家人啊。初恋此前女主没什么亮点,开展loveline没有说服力。这一集!这一集我终于看到了一个单纯美好的少女德善。如果我是胡同里的一个男孩,我也会一不小心喜欢上这个有点善良,长得挺好看,又有趣的女孩。为什么不。是的,德善太有趣了。相比整日埋头书堆,不爱学习的德善,It’s raining说成I’m raining,外语不咋地可是背下所有外语歌词的德善,小小年纪想着早恋,高兴起来随时载歌载舞的德善,就是个向日葵啊。看看正焕被「喵」了忍住笑的样子。她不优秀,可她似乎无心又用尽全力地,在自己的青春里闪闪发光着。所以啊,毒舌面瘫如正焕,德善说一句他要打压十句的正焕,还是忍不住心动起来,小心翼翼地守护起自己的初恋。伙伴阿泽失利。大人和孩子的不同态度是两个世界的分水岭。大人们是有了皇帝新衣的成人世界。他们当然出于关心,只是有时候他们选择看或者不看,选择回避。而孩子们的世界,他们开心了就要无所顾忌地笑出来,痛了就要哭出来,不爽了就要大声骂出来。所有人都来问,你没事吧?怎么可能没事呢。所有人都来说,没关系的,输一次也正常嘛。怎么会没关系呢。阿泽君无疑是天才是神童,可人们忘了,天才不是一劳永逸的。荣光背后,是日以继夜或者废寝忘食的练习和努力。这个内向敏感,在人人眼里都懂事的孩子,需要的不是无关痛痒的安慰,而是一个情感宣泄的出口。他也不需要解决问题的答案,他需要的只是一个肩膀,一次倾听。编剧并没有说明伙伴们集体来到阿泽的房间是否出于一场事先的谋划。不管是默契,还是故意合作,他们都帮助阿泽完成了这场释放。比起看其他韩剧对loveline的重视,我实在是有点羡慕请回答里的友情。我们的学生时代可能有很多不想重回的压力和沉重,但是和伙伴们在一起的时刻那么那么值得怀念:一起吃饭,一起上下学,一起打闹,一起分享。青春里几乎都是小事,一旦回想起来,令人心惊的是,最无法重回的,也都是小事。PS: wuli宝剑弟弟演得太好了(老子夸他绝不是因为他长得最好看啊,抠鼻每次那个泫然欲泣的小眼神真是必杀啊必杀。阿泽君完美诠释了smart is the new sexy。话不多,智商高。玩个魔方秒秒钟的事情。给家里挣钱如流水。不管你们怎么站队,我是舍不得他配女主男主任何主!【第五集】 过冬准备请回答1988可以说展现了和美剧Olive Kitteridge完全不同的家庭伦理形态。后者的设定是清冷疏离的,家人邻里的关系充满了种种现代社会的复杂性和距离感。同样是袜子的细节,Olive过安检时不肯脱鞋是不愿被人看到穿着破了的丝袜。这丝袜,于她而言是疲惫不堪的母子关系。而请回答里破了洞的袜子背后,是一个母亲对女儿深沉的爱。请回答是冬日暖阳,是雨天的伞,也是我们的美好期望。它给我们呈现了虽然不完美,时而麻烦,但及时疗伤、容易治愈的亲情幻梦。整个大故事的连贯情节下,每一集又都有潜在的独立的环形结构:一个日常的初始可能引发了一些问题,而走到结尾的时候这些问题或多或少地被解决了。这集的历史背景其实有点沉重。可以看出,从1997到1988,编剧已经慢慢地不再满足于从对偶像的狂热中撷取私人化的时代背景,她希望时代和人的关系可以更深入更广泛更普世一些。这集寻找了一个比较小的角度切入,也许不够深刻,但至少提供了一个切面。让我们看到大时代背景下部分小人物的生存状态。韩国的历史我不是特别了解,大概知道1988年的韩国刚刚结束了全斗焕的独裁统治没多久,民主政治的曙光还未真正到来。而韩国社会走向民主的血路上曾有许多年轻人献出了自己的生命。每一个生命背后,就是一个支离破碎,永远哀痛的家庭。所以,我们看到这集开头成爸解救了一个青年。成爸就是一个善良老实,可能还有点软弱的普通人。他可能不关心政治,对他来说政治可能还没有吃饱饭来得重要。他不允许女儿参与其中,也能推己及人地嘱咐青年打理干净了再回家,因为他知道可怜天下父母心。父亲与女儿的这场冲突,没有绝对的谁对谁错。成宝拉作为一个受过高等大学教育的青年,在那个时代环境中,她的执拗、她献身理想的热情,都不奇怪。但最后,妈妈不顾形象地为女儿求饶;从不肯说我错了的宝拉,为妈妈低头;警局外,成爸为维护女儿作出一声辩解。这种默默达成的相互理解,这种可以抛弃「自尊」的妥协,你可以说它带着软弱的批判性,但你也不能否认它有个强大的有力量的名字叫做,「爱」。发现编剧很爱玩对比。世上母亲千千万万,她们如此不同,又如此相同。我们看到有钱人家中的妈妈,不是没有烦恼,她唠叨琐碎试图掌控家中的一切。大到冬天供暖,小到折叠衣物。她可能嫌弃你们一个个好吃懒做、不准你们这样那样,但在这片她真心奉献的「职场」上,她不要求回报,只想「被需要」。穷人家中的妈妈,物质上愁绪不断,却尽力给孩子最好的一切。 善宇妈妈让我们看到了人的脆弱和坚强都可能超乎想象。她这一刻,可以面对婆婆的恶语中伤时强忍住眼泪;她下一刻,也会只因听到电话里母亲的声音就大哭不止。人不就是这样么,「有时,可能因一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬着牙走了很长的路。」而无论有钱没钱,无论是母亲,还是母亲的母亲,在她们心中,儿女是最宝贵的。她们既殷殷地关切着子女的一切,又怕给子女添麻烦。这样的悖论,何尝不是种甜蜜的负担。暗恋这件小事:正焕这集完全开启暗恋模式啊。这种春雨润物细无声的方式是打算学雷锋评先进?!各种care别人和德善单独在一起,困成狗也要等到德善从读书室回来。还有,送伞的那个镜头,被默默帅了一脸。告诉我,我不是一个人瞎。碎碎念:越来越发现刘东龙简直就是韩国的连岳、人生的导师啊!上不了大学可以搞专栏嘛!还有男生们模仿运动广告那段简直把我笑死。记得我们小时候那会儿风靡日剧《排球女将》(感觉要暴露年龄),下课后就天天学小鹿纯子,在操场上旋转——跳跃——哦也——晴~空~霹~雳!【第六集】初雪经过5、6两集,终于看到正峰和宝拉两个人物渐渐丰满起来,不再单一刻板。这也是出场人物众多容易产生的问题。先讲正峰。一个啃彩票本的资深宅男,也是个热心帮助邻里的boy。看起来一无是处、IQ低,却是深藏不露的家居生活大师啊。长得人高马胖,其实呢弱得不行,可是看到抽烟的不良学生还是会勇敢上前制止。最戳中我的是,大多数人给电台写信无非都是「我我我」,可正峰写阿泽、写宝拉。他担心阿泽的比赛,为他加油祈祷;他讲别人眼中的成宝拉并不是真正的她。字里行间还充满着以小伙伴为荣的自豪。高考七年失利,不像其他孩子那么受关注的正峰,真心地为别人的成就感到高兴。要知道,刻薄精准如王尔德曾说,「任何人都能对朋友的不幸感到同情,但要消受一个春风得意的朋友,则需要非常优良的天性。」再讲姐姐。头几集,面对这样一个演技基本靠喊,看谁都不顺眼的炸毛鬼畜,每到她的戏份我都要摸摸自己的小心脏啊。直到第5集我们才知道,每个人可能都不是看起来那样。原来宝拉为家庭放弃了人生理想,想当律师、检察官的她改考师范。 原来宝拉嘴上各种不情愿,但还是会默默帮忙。原来宝拉的革命热情和歌曲品味充满了一本正经的萌。宝拉仿佛浑身长刺,她全副武装,她绝不服输,她总是先采取进攻,她习惯了这样一个外在的强势的自己。可能她自己都没发现,坚硬的外壳之下,这一切包裹着的,也是一颗柔软的心。不是故意各种凶悍,只是不懂怎么温柔罢了。正峰和宝拉这样的孩子令我警醒的是,他们不像善宇那样明亮、阳光和容易讨人喜欢,他们的内在需要时间慢慢发现。甚至善宇妈妈这样的邻里都说过更喜欢总是考倒数的德善,觉得宝拉有些可怕。而当她看到深夜的门外,等着开车送她去见孩子的宝拉时,一定在心底意识到了自己的偏见。电视剧让我们有机会从上帝视角去发现人的不同面,时间推移,我们感叹,啊,原来他/她是这样。想想生活中,我们往往轻易地用非黑即白的方式给他人贴上标签。很多时候我们并不真正了解一个人,也懒惰地自私地不想去了解。告白:世上最遥远的距离不是我站在你面前,你不知道我爱你,而是你把我当契机,我却他妈会错意啊!啧啧,初恋嘛,就是用来失去的。这边,德善哭得惊天动地。那边,狗焕小天使默默窃喜。剧尾采访妥妥PK掉了善宇,妥妥的官配无疑啊。最后,可喜可贺普天同庆四海升平,恭喜wuli宝剑加戏了!BUT,大失所望悲从中来心如死灰,编剧你这不是让他注定被虐?!你忍心?你舍得?你go die!那扑闪的睫毛,那清澈的眼神,那羡慕嫉妒恨的拥抱,,,别说他不会装电池不会调音量不会穿衣服,,哪怕他不会吃饭,老子都愿意喂啊!就不能让咱们宝剑当一个安安静静的美男子吗吗吗。【第七集】[守护天使存在吗]我不知道你们是什么时候意识到童真或者青春已经远去的?在我看来,某个人生时段结束的标志,绝不是大悲大喜的一个事件,也不是小初高的层级分明或者十八十九的年龄差别。真正告别童年的时刻,是有一天突然发现,我们已经很久不玩小时候最热衷的游戏了,不看守在电视机前看了无数遍的动画了,不再简单快乐地在外面你追我逃了。真正告别青春的时刻,也是当我们意识到这点时,青春其实已经离我们很远了。青春最令人伤感的,不是初恋没有修成正果,不是堕胎出国加车祸,而是当时的、年轻的我们不知道,我们啊,正在肆意地享用着可能是人生最宝贵的时间。十八岁的双门洞小伙伴们已经到了不玩守护天使游戏的年纪。是啊,都这个年龄了,谁都知道根本不存在什么守护天使。可是没关系啊,天使是虚幻的,情分却是真实的。你送我最想要的唱片,我帮你「偷」来最想看的书。你拒绝我的心意,我送你圣诞礼物,单恋也无所谓啊,只是想要对你好罢了。你抽中别的天使,我默默买了你一直想要的手套,告白虽然很难,可想让你知道你有「被爱的资格」。多么幼稚的游戏。多么认真的青春。[圣诞老人存在吗]「珍珠啊。那是妈妈给你的。这世上没有圣诞老人。」人见人躲狗见狗散的宝拉欧尼对珍珠说的这句话,我一点都不反感。我觉得她说的正是编剧想说的。圣诞老人的幻想被摧毁了。可是没关系啊,珍珠还有慈爱的妈妈,父亲般的哥哥,和疼爱她的邻里。大家几次三番聚在一起,就是为了完成她的愿望。虽然那么美那么美的雪人最后融化了,可是她在关爱中成长得那么好,那么好。小珍珠的愿望用一个甜甜的冰淇淋就能满足。来自妈妈和大家的沉甸甸的「爱」,才是她会记得一辈子的礼物。[在更晚之前]总是沉默的阿泽爸爸和总是乖巧的阿泽,生活在一座总是安静的房子里。虽然有热闹的邻里,可是日子最终还得自己过。如果要说「死亡」对一个家庭产生的最大影响是什么,就是「不够」。爸爸觉得「不够」。他认为自己只是做着微不足道的事情。清晨做饭,雨天送伞。漫长的等待后只是一句轻描淡写的「刚来不久」。发现自己竟然想不起儿子的出生细节,他愧疚地以酒浇愁,悔恨自己给不了完整的属于母亲那一半的爱,甚至说出了「为什么活下来的偏偏是爸爸」的话。儿子觉得「不够」。邻居们都说阿泽懂事,羡慕阿泽为家里日进斗金。可阿泽在家中从来没有因此觉得自己了不起,从来没有认为父亲的操劳理所应当。他为围棋而生,他记不得很多事情,可他记得跟围棋有关的一切,父亲的生日,以及父亲为他付出的一切。因为母亲的「缺席」,所以他们都觉得自己还「不够」好,恨不得双倍多倍的给予和弥补。父母们都已经到了不过生日的年纪。他们当然不玩游戏,也不相信圣诞老人。对阿泽和爸爸来说,这世上只有对方的他们,才是彼此的守护天使和圣诞老人。时间的流逝是孩子不知何时一天一天地长大了。时间的遗憾是大人不知何时一点一点地变老了。长大和变老,真的万般不好。但只有一点好,我们学会珍惜。「我爱你」说不说出来,也真的不重要。碎碎念:wuli宝剑又,又,又用他的必杀技招人疼!眼泪流下来的时候,我只不过来回看了十遍而已嘛。狗焕已经从暗恋模式切换到了半明恋模式,就差德善自己顿悟了,因为 「他真的疯了」。怎么办,看到东龙在图书室睡觉,我竟。然。有点动摇,他跟德善真的是绝配啊!88吉祥物小珍珠简直再现了我的人生梦想!嘴里一个,手里一个,每天吃到睡着!《醉人的青春》到底是本什么奇书。妈的,好想好想看啊。【第八集】温暖的一句话温柔攻VS炸毛受别看善宇温温柔柔的,他绝对有攻的潜质。不急不缓,细致观察,慢慢攻克。别看宝拉总是炸毛鬼畜,她只是虚张声势,以后肯定被收拾得服服帖帖。虽然善宇目前还在单恋阶段,但老天都在神助攻啊,每次下雨必然英雄送伞是不是。虽然被宝拉拒绝了,但至少每天都在进步是不是。凭借「不强求,不张扬,不放弃」的「三不政策」,轻轻松松得到了脸颊kiss。互相嫌弃的焕VS善那边善宇都吃到豆腐了,我们可怜的狗焕连小手都还没牵上。缺根筋的德善估计到现在都不相信朋友们的话是真的。韩国连岳刘东龙都说了,如果女生你们面前跳狗腿舞瞎嘚瑟,就是没把你们当男人看。哎我真是为你们的进度操碎了心。正焕小朋友处处表现出嫌弃德善,但口是心非就是你啊。长得不好看,还经常一脸不耐烦,可为什么我们有时还会被他帅一脸呢。王小波说了嘛,「我把我整个的灵魂都给你,连同它的怪癖,耍小脾气,忽明忽暗, 一千八百种坏毛病。它真讨厌,只有一点好,爱你。」虽然德善现在还没看到没发现,可是我们女观众看得清清楚楚明明白白啊。在正焕小朋友粗糙傲娇的外表下,有一颗多么帅气细致的少男心。他见过德善自嗨乱舞,见过德善睡姿不雅,他经历过德善很多的「好」与「不好」,但他愿意喜欢和接纳「她就是她自己」。碎碎念:请回答里每个人都太暖心了!刚动完手术的正峰,还躺在病床上有气无力的正峰,那句「鼻血,没事了吗」真的泪崩啊。温暖的一句话背后,可能是无限深情。余晖简直就是「长得沧桑没关系,关键要懂女人心」的励志逆袭故事啊。还有少年版和成年版的那个相似度,简直丧心病狂。这集呆萌阿泽又被小伙伴们集体吐槽。专业上的高智商加生活中的低能儿难道不是天才标配吗吗吗。你们这些愚蠢的人类。哼。【第九集】越界人类真是神奇。喜欢划分界限,喜欢区别你我他。我们推开彼此,又渴望相依。我们热闹独醒,又贪恋相聚。既然会有不可越界的重重深意,那么,也会有越界以后的意想之外。越界需要什么? 当然需要勇气。善宇一次次被宝拉拒绝,可他还是心甘情愿对她好,记得她的每一件小事。以真心换真心,哪怕受伤也在所不惜。因为不尝试,就没有「崭新的关系」。也需要放下自尊。善宇妈妈想要守住的无非是最后那一点自尊心。一个女人独自抚养两个孩子,节衣缩食,精打细算,种种艰难不足为外人道。虽然拮据,可是他们拼尽全力地活了。幸而妈妈乐观坚韧,孩子们也被教育得很好。而生活总能在你以为足够低谷的时候雪上加霜。这世上肯定不是只有她这么痛苦,只是痛苦就像死亡、幸福等等那样,并不遵守公平分配的原则。接受他人的帮助,越过那条想要守住的线,是一个母亲又一次低下了头。可是没关系,低下头只是为了更好地看清眼前的路:无论怎样被恶意要挟,也绝不服输,绝不交出生命中最宝贵的东西。这一集嘴硬心软界代言人金正焕小朋友继续修炼爱的初体验。我喊「呀!」,其实只想说声晚安。我说你干嘛穿裙子,其实是担心你受寒。我这么别别扭扭、「骂你为乐」,我都快不认识我自己,其实因为还说不出口我喜欢你。等了第九集,编剧终于从胸咚进行了质的飞跃,双线推进到了「搂肩」。我好开心啊,和珍珠同岁的我也不知道什么是kiss呢(抠鼻这一集,编剧大人很想让我们看到神童阿泽背后不为人知的压力和艰辛。可是怎么办,我只看到比赛期间全程禁欲总裁范儿的宝剑君!走路帅,说话帅,下棋帅,抽烟更帅。甚至在电梯里一声不响歪着头都帅成一个大写的萌!职场上认真工作时的男人果然最性感啊。【第十集】记忆请回答的魅力是什么,你说它百分百地还原了青春?也不尽然。请回答的美妙在于,它是比梦境克制,又比现实缓和的,记忆。记忆这么抽象,它却能用无数个日常的实在细节击中你,拥有无可比拟的杀伤力。一句话能让你停下手中的事,一盘磁带一首歌也能让你热泪盈眶。记忆很难消退,它只是越藏越深罢了,然后在某个漫不经心的时刻,突然跳出来抓住你的心。生离死别,经年累月,以为已经做好了足够的准备,却不知道,真正的告别比你想象得更为漫长。[真爱]青春如此可爱,因为还是相信真命天子的年纪。这也意味着,相信青春包含的无数可能性。无论成年后的我们变得多么世故老成,我们都不会穿越回去,苛责曾经的青春有着爱做梦的幼稚病。因为「相信」,青春才闪闪发光。所以,「双门洞姜东元」,那个为了吃可以去寺庙修行,那个为了游戏可以和小学生打架、被黑社会「追杀」的金正峰boy,遇到真爱一点都不稀奇。我觉得,我和全智贤之间,也就差一个cosplay的距离!这边善宇和「不咬人」的宝拉成功修成正果。那边当~当~当当~~三角恋第一次明朗化。是不是能为wuli宝剑载歌载舞了呢?nonono!阿泽的海滩戏有多甜,日后就有多虐。Magic hour有多梦幻,日后就有多幻灭。(哎我泣血打下这些字,,,十集加起来还没一集多的戏份,想逆袭?死心吧。为了心里建设,为了日后少受苦,我决定站队刘东龙了。本来就有些动摇,这集更是让我看到了wuli东龙也是个爹不疼妈不爱离家出走家常便饭的有故事boy。你们不觉得他和德善真的各种默契合拍配一脸吗!(自我催眠【第十一集】三个预言身为看犯罪类美剧都要快进的时间宝贵星人,请回答是我今年第二部不拖进度条看完的电视剧。(第一部是Olive Kitteridge)讲真,这段时间忙得亲妈都不认识,但还是会拼命挤出时间来写剧评。好像不写下这些话就不足以表达我对它的爱。老子高考时都没这么认真!如果这么认真早就上北大了是不是!如果拿出这样的热情来学习,金正峰也考上大学了是不是!恩,我集邮、游戏、刮券、不爱学习,但我知道我是好boy。既然好男孩正峰行大运收到了人生第一封情书,我觉得,我离被金秀贤表白也不远了呢。这边善宇和宝拉甜到飞起。那边我快被编剧写成人格分裂,不知道剧组管不管粉丝的精神治疗费。一方面我私心非常喜欢宝剑君,不希望看到他被虐,轻虐我都替他疼。一方面我又喜欢看到德善和正焕在一起,尤其喜欢在一切还未明朗化之前,两人之间的眼神流动,情愫交汇。站队狗焕的亲故真的不用着急。编剧花那么多笔墨在他们之间的化学反应上实属正常,她放那么多烟雾弹在阿泽身上我才他妈着急啊。要知道,青春爱恋最精髓的部分难道不就在于此么:一句话都要琢磨好久。一个行动都要想它背后的深意。听到你的名字就竖起耳朵。无论多少人在一起,眼神捕捉的总是你。拐弯抹角地想要知道有关你的一切。明明等了很久却装作我只是刚好在这里。说着口是心非的话,做着把你推开又想把你拉回来的事。…….单纯又复杂。甜蜜又痛苦。这就是十八岁啊,是属于他们的黄金时代。看了这么久,我们也知道编剧是玩细节的高手。牛逼闪闪的正是细节!细节!细节!无论是护照上的一行小字,还是珍珠听到音乐跳舞破坏了牌局;无论是踢走余晖想要离在意的人近一些,还是阿泽爸爸照顾珍珠时被扎了辫子;无论是善宇打来电话找正焕,正焕却立马给宝拉接听的小动作,还是走错了房间后想要静静看你一会儿的温情。等等。都特别特别耐看。1988是用细节填充起来的日常,是水到渠成的情感渲染,是前后呼应的自然铺垫,而不是把主角推入生死关头来赚取廉价的眼泪。幸运又讽刺的是,我们在一部韩国电视剧中看到了青春的本来模样,看到了围绕着十八岁这个老梗发生的一切有关友情亲情爱情的故事。而国产电视剧,或者说国产青春片还在执着于「平凡」就等于「不青春」的阐释,浓重墨彩地输出着狗血的低级审美。要知道,「平凡」,并不等于「无趣」。写不好,是对生活没有细致的观察。写得好,用日常缓缓铺开的,全是不动声色的惊心动魄。请回答里几乎没有一个坏人,但双门洞居民们并不完美,各有缺点。我喜欢着他们每一个人。他们有血有肉,似乎就活在我们身边,让人又哭又笑。我羡慕死了他们每天互相串门,今天在你家蹭饭,明天来我家玩牌。有事大家一起想主意,没事大家一起喝一杯。要说现代生活最本质的孤独是什么,是我们发明了相隔万里都能随时联系的工具,我们在社交网络上呼朋引伴,可我们面对近在咫尺的人却低下头玩手机。「有空再联系。」「下次再聊。」「回头找你。」……所有的客套话,我们轻易地说出口,又轻易忘记。不浪费时间,又完美地再现社交礼仪,成了现代人彼此心领神会的通行证。【第十二集】所谓爱一个人比美图秀秀更神奇的是什么,当然是亲爹妈的眼神啊。即使你丑到哭,他们眼里依旧帅成张国荣。这一集成爸的细节实在高。每次喝完酒回家就乐呵呵摸摸自家的小崽子,恨不得揉进怀里来回看。之前手太冰害儿子发脾气之后,下次就把手弄暖了再小心地碰。父母之爱,日常里看起来就这么小,小到大概纽扣这么大,上面却能开出一朵花。宝拉善宇这一对已经进展平稳负责虐狗了。甚至善宇妈阿泽爸都快分分钟黄昏恋了。我们主心骨三角恋却让编剧收到刀片无数。其实吧,我挺爱看正焕德善阿泽这边不明不白不清不楚抓心挠肺替你捉急的状态。哈哈哈哈哈哈多好看多有意思多他妈荡气回肠啊(阿叻,难道我就是传说中的抖m体质旁友们,所谓爱一个人,并不是说出口那几秒钟的事情。如果用几秒钟就能尘埃落定,是不是太随意。有时候,「直言我爱你」远没有「我爱你却无法说出口」来得考验人心。要知道,一个胡同长大,青梅竹马,裹挟在时光里的,缠绕在小事中的,全是无法计量的沉甸甸的情感。我们,并不仅仅只是我们自己。我们,还是我们和围绕着我们成长以来的一切一切。所以,这集的精华就是:正焕逃逃逃。德善追追追。阿泽帅帅帅。(原本打算写个一千字来细细讴歌我家宝剑的,写他撞见别人kiss的呆,学说脏话的傻,安慰德善的暖,靠德善肩头的萌,抽烟的酷,总之一个大写的美好少年。好看到形容词全部失色。But,为了对仗工整,我忍。痛。割。舍。你说做人难不难。)【第十三集】超人回来了《超人回来了》是韩国一档亲子综艺。孩子们眼中的超人,当然是爸爸们,也是妈妈们。知乎上曾有人问爱一个人是什么感觉?有个高票回答说,「好像突然有了软肋,也突然有了铠甲。」阿泽爸爸无疑诠释了这句话。平日里总被大家调侃的他,遇见大事小事都面无表情。不是天生冷血,只不过对他来说不那么重要罢了。可是,因为爱,他既是「凡人」,阿泽成了他的软肋,他的全部,他所有被牵动的神经。以为儿子出事的时候,他焦急失态,就像完全换了一个人。同时,因为爱,他也是「超人」。为了拿到电话号码,慌乱失措,不惜徒手破锁。而最最最温柔的是什么,是举重若轻,是千言万语最后说嗯,是不管刚才多么担心却不说出口让你担心。【第十四集】亲爱的,不要担心善宇此前的纠结,这一集终于打开了心结。父亲去世后,其实他一直是以儿子、爸爸和丈夫三重合一的身份生活着。泽爸的出现,让他感觉没有以前那么被需要了。我很喜欢他和想象中的父亲对话的场景。 当他理解了比起「对不起爸爸」,更重要的是「有人在妈妈身边」,他也终于能同这生活握手言和。韩国人喜欢讲timing。恋爱的重要时机当然是告白。可我觉得,比说出口更重要的,是挂起来的粉色衬衫,是特意为你留的香蕉,是青春里的暗恋情愫。而比这更更更重要的是,德善弄清楚自己的内心到底喜欢谁。人生导师刘东龙完全正解。除了等待别人来告白,你大可以喜欢别人。而且,我已经不想为猜老公这种事情浪费人生了。因为,当当~当~当~!金正峰。言情届一颗冉冉升起的新星!1988届有望取代珍珠的吉祥物!编剧用这集完美证明了「只有长得好看的人才有青春」是多么不科学。恋爱嘛,好看或不好看,内在美还是外在美,都有可能谈一谈的。别看咱们正峰boy长得憨傻,谈起恋爱来可是一把好手,进度条甩开焕泽善十条街。明明天寒地冻等到发抖,却说刚刚才到。想要kiss也不问可不可以,直接「确认」。直男们啊,感受到扑面而来的压力了没有。峰玉cp真的太有趣。那么笨拙、可爱又青春。看他俩我就想起小说《挪威的森林》。最最喜欢你。什么程度?像喜欢春天的熊一样。春天的原野里,你一个人正走着,对面走来一只可爱的小熊,浑身的毛活像天鹅绒,眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道:你好,小姐,和我一块儿打滚玩好么?接着,你就和小熊抱在一起,顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去,整整玩了一大天。你说棒不棒?太棒了。我就这么喜欢你 。恩。就这么喜欢你。【第十五集】爱情和友情之间双门洞的日常在以不易察觉的方式推进着。编剧细细编织的大事小事,融合在电视新闻的背景音,开门关门的声响,妈妈们喊吃饭的此起彼伏,胡同里见面的问好寒暄……中,给我造成一种恍惚感。好似双门洞的故事永远不会结束。一连看了四集后来写剧评,有种难以言说的伤感让我有些无法下笔。仿佛写到「二十」,就真的真的要告别了。我特别特别喜欢这一集,没有什么特别的事情发生的一集。请回答1988与其他的青春题材影视片有点不同的地方是,它的重心不那么校园,我们可以看到剧情的很大部分都在邻里和校外展开。所以,它让我得以缅怀一个更为完整和丰富的十八岁时空。这个时空里,当然有千篇一律又新鲜躁动的校园生活,更多的还有,我们的家长里短和柴米油盐,我们的父母亲人和伙伴同学。还有我们爱吃的菜,爱买的零食,爱看的漫画和电影,爱闯的祸,爱玩的游戏,爱去的店,爱撒的娇,爱藏的小秘密,爱开的玩笑,爱聚会的房间……当然,还有爱上的你。善宇说,眼神不说谎。阿泽发现正焕的眼神时,我真的心头一紧。十几岁的爱恋啊,可以这样干净又残酷。这样异样又雷同。为什么要有A喜欢B,B却喜欢C呢。为什么要有D和E都喜欢上了F。阿泽打电话拜托了院长,正焕等到他回来说,谢谢。鞋带散了,正焕替他系上,泽也说,谢谢。看到这里我对猜测谁是老公有了莫大的疲惫。其实我从一开始就刻意避免这样那样的争论。不管故事会有怎样的结局,我就是忽然心疼。心疼这么这么美好的少年们。他们青春干净的脸,明明亮亮的眼睛,腼腆真诚的笑。我第一次执拗地幻想着谁也不受伤害,谁都有一张永远青春的不老脸。碎碎念:这集写得十分个人情绪化,离结束不远了,妈的,我也不知道眼泪储备够了没有。刘东龙小朋友也是越来越可爱,拽着妈妈说这儿说那儿恨不得把芝麻绿豆大的事儿全掏出来的样子,有点心酸,又有点温暖。金正峰boy每次cos都有超越原版的魅力,越来越炉火纯青登峰造极开天辟地,妈呀,形容词都不够用的感觉。大写一个字,服。最后,我们迷迷糊糊的大宝剑,创造了一个新词,倒肩杀!【第十六集】人生是个谜常有人会在一些爱情故事里用上「看脸」二字。是吴彦祖就答应,换王宝强你试试?王宝强不愿意,但金正峰试试就试试呗。读心术、千纸鹤这么俗的手段,一放在金boy身上,却咋看咋清新。王小波说过,只要一想到你,我这张丑脸就泛起微笑。完全是金boy的柔情写照。你去问曼玉,正峰是不是能拉开朝伟十条街的距离。告诉你,人生岂止是个谜啊,人生就是小婊砸。我待1988如初恋,你却虐泽千百遍。结尾的一滴泪,老子心头的一滴血啊。但,我还是愿意承认,这是最好的时光。什么是最好的时光?为考试升学烦恼的时光,可以大胆做梦的时光,努力维护友情的时光,喜欢一个人默默流泪的时光,拥有各种各种可能性的时光。河正宇曾经发起了一个577计划,拍成纪录片,带着一群人花了十几天时间从首尔徒步到国境之南。半途,有个人对着大家说了这么一段话,「人过了40岁,就算10米前放着一大笔钱,让你走过去捡,你都走不过去的。所以不要吝啬这美好的青春,不过是几年,像梦一样稍纵即逝的青春。」后半段话看着文艺,依然让我心有戚戚。真的,没有什么比变老本身更来得警醒。没有什么比「如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音」更来得伤感。我不喜欢一切年纪大了更成熟更成功、活得越发美丽、成为更好的人这样的鸡汤。变老、怕死都足够糟糕,而且随着年龄增长越会发现,和时间的较量上,我们永远不占上风。并不是刻意负能量,只是等到那一天必须承认,黄金时代一去不返了,就是一去不返。也像每一个路人都会的那样,俗气地、羡慕地、老生常谈地说出这番话:正值青春的少年们,不要追悔过去,也不要欣羡未来,只要爱无与伦比的现在。【第十七集】人生是个谜语II[梦想之谜]上一集我还在讲变老如何不好,这一集比我们变老更可怕的是,父母们已经老去。当你意识到这一点的时候,他们已经没有了当初的梦想,他们所有的希望和梦想全部变成了你你你。日历一天一天撕去,时间总是缓慢又惊人地把你带到「从未想过这一天真的就这么来了」的局面。子女长大各自离家,回家变少,相聚不易,来去匆匆。年轻的你还在为没有梦想发愁,而爸爸妈妈们已经对你除了健康别无所求。[爱情之谜]这一集,狗焕和阿泽去球场见的时候,突然扑面而来一个大写的尴尬。可是,当泽抱着足球和焕呆呆地坐在一条长椅上时,我竟然隐隐有了你俩组cp得了的萌感。没想到,编剧一个公主抱又将我那颗腐心硬生生地拉了回来。不得不说,编剧真的好本事。连流星雨许愿这么俗到boomshakalaka的梗,她都能写出这么暖心的情节来。说实话,看这剧的时候,我大部分时候没干别的,都在羡慕,羡慕兄弟情,伙伴请,姐妹情,父母子女情。「愿弟弟能做想做的事情。」「愿他是一个大大的坏蛋。」哎,许愿有用的话,还要编剧干嘛。恩,许愿是没有用。不相信所谓的冥冥之中,让我们相信人心。相信命运没有温柔相待的时候,也不忘记要对得起自己的心。阿泽听了德善的话确认那个吻只是梦境之后,只说,「幸好」。97的云宰因为哥哥放弃了告白,这里的泽和焕从小一起长大亲如兄弟,他们的临时改变我也觉得合情合理。他们喜欢上,他们克制住,都不突兀。人类的感情如此深沉细腻复杂,他们前后掂量左右为难,只是不想一心求私,为什么一定要急于分出胜负。没有尘埃落定有时的确让人百爪挠心,可是我觉得比告白更珍贵的,是时间的考量。塞林格在《破碎故事之心》里写的一段话非常适合现在这个看似难解的爱情之谜:「有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是一堆孩子,也许真是这样的,莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗?我觉得爱是想触碰又收回手。」【第十八集】再见初恋boom!编剧就这么唰一下地将成人世界拉倒了你面前。这个世界,父母唠叨,只不过比以前更加唠叨。孩子长大了,他们幸福又忧愁。他们盼着孩子回来吃饭,等孩子深夜回家,看着孩子入睡的脸,他们感叹旧时光不再,希望时间可以走得慢一点。这个世界,迅速成长起来的双门洞少年们虽然还是一起嘻嘻哈哈,但言谈间各怀心事。虽然还是推杯换盏,却都有了深夜难眠。这个世界,初恋开始说告别。特别喜欢这集正焕的旁白。事实上,貌似这是第一次如此直接动情地听到面冷傲娇金正焕的心声。没错,缘分、偶然都不是最重要的。该死的不是红绿灯,也不是时机。重要的是,带着恳切的盼望做出的无数选择,是毫不迟疑的放弃和当机立断。从第一集开始,我就对阿泽成为老公不抱希望。戏份太少,对手戏更少。只是没想到这两集编剧让人意识到原来棋手的行动力一直惊人。阿泽喜欢上了就承认,心动了就吻上,着急了就抱起,担忧了就立马奔去。在贴吧里我细细看了一个围棋爱好者写的帖子,贴主认为阿泽当机立断的性格很符合围棋需要「舍得」二字,围棋十诀里有一句叫「弃子争先」差不多就是这个意思。而且看了才知道弃权对于一个把围棋当生命的棋手来说意味着什么。现实里这种情况发生的几率低到不能再低。而电视剧中让我狠狠感受了一把德善对崔泽来说意味着什么。很多韩剧会给人一种假象,主人公光环之上其实有一个所谓的命运之神。冥冥之中,男女双方总是在公车上在超市里在旅途中在各种场合偶遇,各种狗血的情节也好千丝万缕的关系也罢总能将两人放进一个时常见面、总能相遇、同校同公司甚至同居的环境中。一次邂逅两次意外三次来往,然后便是长长久久的牵扯。你相信这样的命运之神吗?我不信。至少脱离了做梦的年纪之后,我就只信人。如果不努力不恳切,只能禁锢在自己的圈子里寸步难移。如果只坐等,两人可能同处一座楼都见不上一面。最后,为狗焕迟来的告白鼓个掌。这可能是他全剧一次性说话字数最多的一次。有没有感天动地。最后的最后,我移情别恋了!我爱上了这集的狗焕,的,车!(帅我一脸【第十九集】你尽力了只用一句话来概括这一集:剧情?who他妈cares啊!炸了炸了整个炸了!原来我一向是不看直播的,几点开始播都不清楚。模范生如我都是乖乖等中字出来了一边看一边坐在小板凳上记笔记。But, 刷微博的时候不小心刷到了图片!擦!幸福来得太他妈突然,主要是我泽行动力又爆表了!然后理智告诉我不相信不相信,老子不相信编剧能这么善待我泽。等平静下来,你知道最悲哀的是什么吗?是不到最后一刻,我还是不相信。编剧能这么好心明明白白告诉你?还有最后一集,整整一个多小时,一百多分钟,几千秒呐!有什么是本世纪最会玩推理操控人心的编剧李大人干不出的?我告诉自己,老子有生之年看到这个吻就是再他妈反转也值了!(摇头摇头摇头咬手绢碎碎念:昨晚各个平台上开始撕了,但上升到人身攻击真的不太好。其实请回答系列收获最大的就是演员本人。看了97、94的演员们一些视频,无论主角还是配角,他们都非常感激请回答,不夸张的说,有些人甚至重新打开了自己的职业生涯。不管角色结局如何,我真心祝福里面的每一个人。如果没有他们,没有请回答,没有编剧李有静,就没有我们感受到的一切。【最终话】再见青春,再见双门洞剧本的确存在bug和遗憾,狗焕党们的心碎值得理解。请回答1988并不完美,不能满足所有人的要求,但它依然值得一看。我不想撕不想说服不想打击不想做任何其他事。只想正式地,说再见。[再见,金正焕]虽然是泽粉,但从没讨厌过正焕,因为他值得喜欢。甚至19集前我一直都以为狗焕是老公的前提下,尽管心疼我泽,但依旧祝福。十分理解狗焕党的心情,对于我这样第一集开始就没报希望、一边求轻虐我泽一边又喜欢狗善小粉红的分裂人格来讲,我们现在有多甜,你们就有多痛。我知道肯定会有各种不服,以及用10000种方法杀死编剧的心。可既然结局已定,尘归尘土归土,爱归爱恨归恨。太阳底下无新事。不知道是否有一个金正焕这样的人曾走进过你们的生命?不知道是否有面冷心热,嘴里嫌弃却暗自守护,长着一张平凡脸却干干净净的少年曾出现在你们的青春?不知道是否你就是那个女版金正焕,曾经历一场自导自演自编自舞的庞大暗恋最后自己说再见?不管有没有,我相信他们你们我们最后都会服下时间这剂良药,同生活握手言和。而金正焕,一定一定也会成为更勇敢的自己,懂得如何去爱,并且收获爱。回看我写在开头的话,我们得承认一点,就是故事的魅力。无论你曾为正焕的想碰触又收回手心如刀绞,还是为阿泽的一滴眼泪跟着难过,还是看着两个少年小心翼翼维护友情又渴望爱情的美好又心酸,我相信让少女心们永远悸动的,其实是,真实与虚幻的情感融合在请回答1988这个时空里,同我们招手,对我们微笑,寄回青春和爱恋的情书。[再见,泽善]重看了一遍泽善的剪辑,真的真的完全不一样了。德善和阿泽从头到尾的互动亲昵自然,有迹可循。她得意忘形的时候,阿泽满脸宠溺。她因为守护天使失落的时候,阿泽立马道歉补偿。她被小伙伴们嫌弃的时候,阿泽依然说喜欢说可爱。她窘迫丢脸的时候,阿泽安慰和包容,还要假装抽烟维护她的小小自尊。她被放鸽子的时候,阿泽喘着气赶到现场,也不提刚刚人生仅此一次地放弃了棋赛。而且你说不是就不是,你说不冷那就是我热。她坦白谎言的时候,阿泽擦干眼泪问,那现在呢?然后直接确认。选择阿泽,不是德善三心二意,而是这个从小缺乏自信,为没有梦想而落泪,担忧自己没有被爱资格的少女,终于主动发现爱、追上爱。阿泽被她百般照顾,她又何尝不是被阿泽用全世界最大的温柔对待。网上有段时间曾流传夏目漱石的一件事。他要学生把月下散步时男主角情不自禁说出的I love you翻译成日文。学生直译成「我爱你」,但夏目漱石说日本人不会这样说,应当更婉转含蓄。他告诉学生,说「今晚月色真美」就足够了。不不不。请不要这样。爱就说出来,做出来,表现出来。爱就一定要让对方明确的知道。我在另一篇剧评里说过:虽然是俗套中的大俗套,可是,听到「我爱你」时,最美的回答,听一万次都还是会心动的回答,果然还是「我也爱你」啊。泽善实现了我的理想:我的爱人就是我最好的朋友,我最好的朋友成了我的爱人。回看德善找泽下围棋,把棋子放在了线中间,我简直五体投地。成国手媳妇后,这简直是可以一辈子拿来哈哈哈的梗啊。感谢编剧让我认识了崔泽,这个极度聪明,又有点孤独,除了德善、围棋和父亲什么都不懂,笨手笨脚的生活障碍患者,借人钱也不写借条的社交白痴(这样的同期好想给我来一打);同时又是个对长辈关心,对朋友义气,视线永远围绕着德善,笑眼盈盈,泪眼朦胧,不犹豫不退缩不怕受伤害的勇敢少年。和德善在一起,他不管李英爱是谁反正你比她好看。和德善在一起,他累得眼睛都睁不开可还是想和你再多待一会儿。和德善在一起,他面对恋情曝光坚持不想说谎,就想时刻牵着你的手,又顾忌你的感受愿意再等待。和德善在一起,他满脸写着愿意把世上最好的一切捧到你面前。和德善在一起,他就是那著名的三行情诗,如果人类有尾巴的话,一定会止不住摇起来。谢谢你啊,请回答1988。谢谢,一三九先生和九十九小姐的最萌智商差。谢谢,天才围棋手和名次989的初恋修成正果。谢谢,生活小白痴和元气美少女的蠢萌爱情故事。谢谢。[再见,双门洞]再见,单亲、长男,成长得那么开朗贴心那么坚强善良的善宇。再见,负责搞笑担当,其实掌握很多人生道理,以及默默渴望母爱的东龙。再见,看起来一无是处,其实对喜爱的事物投入全部探索热情;没有姜东元和玄彬的颜,却谈得一手好恋爱,活得特别特别真诚的正峰。再见,喜欢把自己武装起来,不懂撒娇,像爸爸那样不会表达爱的宝拉。再见,被姐姐们欺负,被同学们嘲笑半地下,却从未抱怨、自卑和停止爱家人的余晖。再见,辛苦养大他们的双门洞父母们:成爸成妈、豹子夫人、哎一古社长、珍珠妈妈、凤凰堂大叔、教导主任,你们让我哭让我笑,你们是最大的主角,你们是真正的超人。[再见,青春]「青春」这个词在很多国产片里,总是被扭曲、被歪解、被夸张化。我们从中看到的都是加工过的青春。它们对现实紧闭双眼,用糖衣和泪水包裹住痴男怨女式的恋爱故事。青春中的那些大事小事,被加上层层滤镜,要么无限放大,要么故作深刻。而请回答1988愿意拿出百分百的耐心和能力描绘青春本身,包括围绕着青春成长起来的一切亲情友情爱情,而不是仅仅醉心于符号化的时代和物件。真的希望请回答1988永远不要结束。可是,双门洞不可避免地要消失。孩子长大、大人老去不可避免地要发生。如果梦回青春,只想再去一次聚会的房间,再吃一次热乎乎的拉面,再听一次妈妈们此起彼伏喊回家吃饭的声音。剧终时刻我想起了非常喜欢的影片《少年时代》中的台词:You know how everyone’s saying “seize the moment”?I don’t know, I ’m kind of thinking, it’s the other way around, you know,like the moment seizes us.
第一次去电影院看纪录片,没有想到80%都是带孩子来看的,更幸运的是身边就是一位带孩子的女士。那孩子一开始还很安静,只听到他妈妈一直在向他介绍一个个相继出场的动物,之后不知是他看嗨了还是看烦了,竟开始嚎叫起来,真的是嚎叫,一点都不夸张,还每隔个十几分钟就来这么一次。影院的孩子虽然多,谁也没有他闹的厉害,周围的人都看向这对母子,我也忍不住看了他们几次,但这位女士全程都很从容。一点都不觉得自己的孩
第一次去电影院看纪录片,没有想到80%都是带孩子来看的,更幸运的是身边就是一位带孩子的女士。那孩子一开始还很安静,只听到他妈妈一直在向他介绍一个个相继出场的动物,之后不知是他看嗨了还是看烦了,竟开始嚎叫起来,真的是嚎叫,一点都不夸张,还每隔个十几分钟就来这么一次。影院的孩子虽然多,谁也没有他闹的厉害,周围的人都看向这对母子,我也忍不住看了他们几次,但这位女士全程都很从容。一点都不觉得自己的孩子影响别人了,也是厉害。
回到正题,说说电影吧,讲的是从日出到日落一些动物的生活情景,本来以为会是一部类似于动物世界一样的片,结果并不是,电影画面很美,呈现的内容也很生动,拍出了动物的精气神,和生存的不易。
印象最深的动物是海鬣蜥和斑马。
海鬣蜥出生一个小时就面临生死的挑战,它们要竭尽全力,斗智斗勇才有可能逃脱锦蛇的狙击。这段拍的特别棒,扣人心弦,一点都不比商业动作大片差,不同的是——这是大自然世界真实的角斗。
在动物的世界也能看到伟大的母爱。小斑马一出生就要过河,河水深且水流急,还有鳄鱼和秃鹰在周围,随时准备美食一顿。但它没得选只有通过这条河。那些斑马都成功到了河岸,只有小斑马还在河里被水流裹挟着,迈不开腿,斑马妈妈也并没有放弃它,独自在终点嘶鸣着为它鼓劲,母爱太伟大了,她总会在你无助时给你力量,哪怕所有人都放弃了你,她还在。同样在大草原上,猎豹追击小斑马时,斑马妈妈又向猎豹嘶吼起来,救了小斑马,因为爱,弱者也会变得很强大。
电影配乐特别棒,成龙大哥的旁白也没什么违和感。但按时间线处理的素材稍显混乱,各素材间没什么关联性,缺少必要的过渡。
电影可能还是主要拍给孩子看的,旁白很多,也有趣味性,有点少儿节目主持的观感,话略多。大概也是考虑到了很多孩子的理解力,电影没有把主题挖的更深一些,好多东西只停留在了表面。
正如儒家所说“君为臣纲,夫为妻纲”,男人对于事业的雄心堪比女人对于爱情的执着。《水浒》中的万丈豪情有时也会使我感慨,恨自己咋不是个男的。也许世间最为纯粹的感情都是相通的,所以不要以为林妹妹总是弱不禁风,她刚毅决绝起来,也可以焚稿断痴情。泪尽,焚身以火!
正如儒家所说“君为臣纲,夫为妻纲”,男人对于事业的雄心堪比女人对于爱情的执着。《水浒》中的万丈豪情有时也会使我感慨,恨自己咋不是个男的。也许世间最为纯粹的感情都是相通的,所以不要以为林妹妹总是弱不禁风,她刚毅决绝起来,也可以焚稿断痴情。泪尽,焚身以火!
主要看了在上海和父母姑姑的片段,对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣(赵文瑄长得不错,像曾伯伯)片子从赖雅开头,太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了(有些发型和角度像陈数),就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气,但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了,第四集剪头发那个真的不错,但是大体上,演得太文弱胆怯,少女时期还适合,中青年时期真的没有那种孤独傲气,太
主要看了在上海和父母姑姑的片段,对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣(赵文瑄长得不错,像曾伯伯)片子从赖雅开头,太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了(有些发型和角度像陈数),就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气,但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了,第四集剪头发那个真的不错,但是大体上,演得太文弱胆怯,少女时期还适合,中青年时期真的没有那种孤独傲气,太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上!很多人通过照片和传奇故事,想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生;她作品里袒露的自我形象,却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的,演员功课真的很足。
黄逸梵教女儿真的到现在都适用,看到周冲写张爱玲在择偶上恋父,以弥补缺失的父爱,想了想有点道理。张志沂傻逼,什么旧情未了,其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜,从个人遭遇,到个人没有努力去抗争,都很。
豆瓣评分不高,但是我和先森带着孩子,在深夜看完,还是觉得很不错!梅尔吉布森的样子,一直没变,在这部片子里,最后他和女儿告别时说的话语,让人泪目……
年轻时稀里糊涂入狱,没有尽到父亲的责任,但是,在最后这段帮助女儿逃亡的日子里,他对女儿说过的每一段话,都如此有爱和激励。
当他让女儿摸他头顶,那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的,还有他的手,得过败血症……他要告诉女儿,他多么艰
豆瓣评分不高,但是我和先森带着孩子,在深夜看完,还是觉得很不错!梅尔吉布森的样子,一直没变,在这部片子里,最后他和女儿告别时说的话语,让人泪目……
年轻时稀里糊涂入狱,没有尽到父亲的责任,但是,在最后这段帮助女儿逃亡的日子里,他对女儿说过的每一段话,都如此有爱和激励。
当他让女儿摸他头顶,那是他骑摩托车摔下悬崖后植入的,还有他的手,得过败血症……他要告诉女儿,他多么艰难的都经历过了,女儿不要轻言放弃,熬过明天,说不定后天就是完美的一天……
他在最后关头,看着女儿,深情的说,我这一辈子,什么都没有给过你,让我好好看看你……真的,这一刻,我泪如雨下。
电影最后,他女儿的坏蛋男友,被抓进了监狱,我看到父亲狱中的好友,围坐过来,我便知道,他们会替他父亲,好生教训了这个大坏蛋!电影唯一遗憾的就是柯比,不应该死,太遗憾了!
不管怎样,我们都喜欢这部电影。
16岁时看了阿拉伯的劳伦斯几乎要放弃拍电影
And when the film was over, I wanted to not be a director anymore because the bar was too high.
It was the first time, seeing a movie, I realized that there are th
16岁时看了阿拉伯的劳伦斯几乎要放弃拍电影
And when the film was over, I wanted to not be a director anymore because the bar was too high.
It was the first time, seeing a movie, I realized that there are themes that aren't narrative story themes. There are themes that are character themes, that are personal themes. That David Lean created a portraiture, surrounded the portrait with a mural of scope and epic action, but at the heart and core of "Lawrence of Arabia" is "Who am I"?
I started making movies when I was a young kid, but I remember the time I almost gave up my dream of being a movie director. I must have been 16.
越对什么事情感到自信或确定无疑,成果就越少
The more I'm feeling confident and secure about something, the less I'm gonna put out. The more I'm feeling, "Uh-oh, this could be a major problem in getting the story told," I'm gonna work overtime to meet the challenge and get the job done. All right, that's done. I don't know if it's worth it.
Spielberg:And so, I hate the feeling of being nervous, but I need to feel in this moment I'm really not sure what I'm doing. And when that verges on panic, I get great ideas. The more I feel backed into a corner, the more rewarding it becomes when I figure my way out of the corner.
Just before I went off to make "Jaws," I got to meet Henry Hathaway. He was kind of a tough-guy director, and he said, "There's gonna be moments where you're gonna get to the set and you're not gonna know what the hell you're doing. It happens to all of us. You've gotta guard that secret with your life. Let no one see when you're unsure of yourself. Hide that from everybody, or you'll lose the respect of everyone."
未见到的潜在危险更让人恐惧,细腻的心理层面
I knew that it's gonna take three or four weeks to rebuild the shark, and so we'd have to make up something else that didn't exactly show the shark but gave the sense the shark was near.
The barrels were a godsend, because I didn't need to show the shark as long as those barrels were around. What you don't see is generally scarier than what you do see, and the script was filled with "shark." Shark here, shark there, shark everywhere. The movie doesn't have very much shark in it.
John Williams:If the shark had been available visually, it might have changed the whole psychology of the experience.
青少年时期的自我认知,摄像机就是笔
I didn't have a lot of high esteem for myself, you know, growing up. I just was a lonely guy.
The camera was my pen. I wrote my stories through the lens. And when I was able to say "action" and "cut," I wrested control of my life.
But I didn't know anything about whether I was gonna have a career or where this was gonna go. I just knew that it filled up the time and it gave me a tremendous amount of satisfaction. And the second I finished a movie, I wanted to start a new one because I felt good about myself when I was making a film. But when I had too much time to think, all those scary whispers would start-- start up. It was not fun to be me in between ideas or projects.
遇到伯乐
"If you sign with us, I will support you as strongly in failure as I will in success."
对镜头语言的掌控
Steven Bochco:Steven had a gear in his brain that automatically translated words into pictures almost without it being a conscious process for him. There was a unique visual voice there that you had to not only pay attention to, but you had to give somewhat of a free rein to.
Edelstein:Right off the bat, it was clear that no one moved the camera like Steven Spielberg. Other directors had a fantastic sense of space. Orson Welles, you name it, people who understood composition. But the way that Spielberg's camera moved through a shot and then ended up somewhere that completely shifted or intensified the emotion of the scene, that was just a natural gift he had. Who knows where that came from. Who-- but it was his own technique.没人象斯皮尔伯格一样移动摄像机。其他导演有很出色的空间感。随便说一个Orson Welles非常理解构图。但是斯皮尔伯格在一个镜头中对摄像机的移动,以及在某一处停下来,完全改变或强化了场景的情感,那是他的天分。
George Eckstein called me and said, "Network's really upset that the truck didn't blow up, so they're ordering us to go back to that cliff and blow the truck up." And I said, "I'm not gonna do it." The death of the truck is so agonizing. I said, "I made that truck die slowly." The oil, like blood, dripping off the steering wheel. The wheel slowly rolling to a stop. The fan still going, but the truck's dying. I mean, it's the death of the truck. That's what the audience wants to see. This criminal element paying-- you know, paying the price for what it did to this man. I wouldn't do it. I wouldn't blow up the truck.
对表达媒介的熟悉
Bochco:For Steven, the little screen was an interesting canvas, and obviously he painted on it very well, but he knew that this screen simply wasn't a large enough canvas.
Spielberg:For me, directing is camerawork, and so I'm very on the front line of that. I've gotta set up the shot, I've gotta block the actors, choreograph the movement of the scene, bring the camera into the choreography, figure out when the camera stops, how it moves, how far it moves, what the composition is, so I've always got my eye on the lens, and that's what I do. I even pick the lens I want.对我来说,导演就是摄像技术,因此我总是在摄像的前线。我需要设定镜头,隔离演员的因素,为镜头设计动作,将镜头带入到动作中,确定摄像机什么时候停止,怎样移动,移动多远,构图是什么样的,因此我的眼睛总是关注在镜头上,那就是我所做的。我甚至会自己挑选想要的镜头。
Scorsese:His strength is really the ability to be able to tell a story in pictures instinctively. I sometimes watch his pictures on TV without the sound just to see the pictures.
Edelstein:Pauline Kael, one of the most influential film critics of all time, wrote in "The New Yorker" that Steven Spielberg had made one of the most phenomenal debuts in the history of film. She compared him to Howard Hawks in terms of how natural his feel for the medium was. What Kael saw in Spielberg was someone with a real movie sense, but she also said she wasn't necessarily sure there was great depth to go with it. She didn't see a sign of an emerging film artist like Martin Scorsese. What she saw instead was the birth of a new generation Hollywood hand.
幸运的处于一个活跃的文化氛围中
Spielberg:We were very, very fortunate to be part of that time. The culture was converging. It was filmmakers, it was artists, musicians, performers. It was an incredible, fertile time.
未曾有意追求电影的精神内核,自己的精神层面会通过工作渗透到作品中
I don't search for films consciously that have a spiritual core. There's a spiritual part of myself that happens to bleed over into the work, and so I subconsciously, which is the only choice that's important, will find things that inherently have something of a belief system that's beyond our understanding, that's a little bit out there.
人与人之间的联结
Coyote:For many years I wondered about the universal appeal of this movie, and one day, it hit me. There are no two humans on Earth that are father apart than those humans and that alien creature. And if Elliott, and the mother, and the little girl, and the scientist, could all love and empathize and make a rapprochement and a rapport with this creature, so, too, can any two humans on Earth, and I think that was a subtext that bubbled up through the film and must have touched something, because you don't get many films that are universally loved and appreciated 40 years later. And it spoke to something. Some desire to be able to reach across boundaries and touch other people.
对儿童演员的特别关照
Spielberg:I think all of my movies that have dealt with young people and their stories are about the importance of empowering these children to take control of the story, at least take control of their lives.我所有的电影都与年轻人和他们的故事有关,使这些孩子们更强大,控制故事的呈现很重要,至少他们可以控制自己的生活。
二战喜剧片带来的失败与挫折
But it was like I committed a war crime by making "1941." Everyone was eviscerating it. I was really devastated. Just that feeling of failure, that cold emptiness, where every reminder of the movie, you get that sick feeling in the center of your stomach, and you just want to go dig a hole and stick your head in it. I mean, for the next year, I put my head in a lot of holes. And my friend George Lucas came to the rescue.
自身的成熟,期待电影在更本质更人性方面的变化
Spielberg:I was looking for a different perception of myself. And if I didn't want to consciously make a departure and prove something, not just to myself but to everyone else, I might not have chosen "Color Purple" as my next movie. But it was my first really mature film, which took on, you know, substantive, humanistic subject matter. I was turning 40 and I was looking at life perhaps less optimistically.
紫色中本可以有更深入的表达
Spielberg:I got in trouble with several critics who didn't like that I shied away from the love story between Shug and Celie. And the scene where Shug Avery shows Celie, with a mirror, her vagina, that that did not go into the movie, which would've really changed the entire nature and tone of the film. I just didn't go for the full monty the way the book did. I might've done that had I made the movie 10 years later. I was just timid. I was just a little embarrassed. I just wasn't the right guy to do that.
对自己犹太人身份从拒绝到接受
I certainly experienced being excluded and being picked on and discriminated against. All I wanted to do was fit in. And by being Jewish, there was no way I could fit into anything.
I began to deny my Jewishness, you know, began to deny everything that I had accepted as a child and was not willing to accept if it was going to make me a pariah. I was ashamed of myself. I still feel ashamed of myself even remembering that long stretch of my life where I didn't want to be Jewish anymore.
辛德勒名单的基调
I tried to do it with no fancy tricks, no fancy lenses, no big Hollywood sweeping cranes. I tried to take all the tools with which I made so many of my films and just chuck them out the window. I never handheld anything, but I wanted to handhold as much of "Schindler's List" as I possibly could. I just wanted to create for all of us the feeling that we were absolutely there at the time.
光影的隐喻
Neeson:Oskar Schindler was a gregarious man. He was a second-rate businessman. Bit of a shady character, you know? A man about town, loved the women, loved his booze. A bon vivant, that's what he was.
Spielberg:Everything we do in this medium is about light and shadow, how the cinematographer lights the actors, lights the set. If you look at "Schindler's List," Amon Goeth was always lit beautifully. He always had that beautiful front light. You know, the guy was very clear. There was no mystery in him. You don't have to enhance his evilness, if you may say, by lighting. Now, if you look at Oskar Schindler, that was a confused individual. He came to Poland to make money, so it's always glamorous, but always shadowy. And then as the movie's progressing, he gets more frontal light. The shadows disappear.身为导演的情感投入,以及电影之外的社会互动
It was, emotionally, the hardest movie I've ever made.
Kennedy:That was a pivotal moment in Steven's life. He recognized he couldn't take any of the profits from the film. He wanted to give something back, so he started what became the Shoah Foundation, documenting that oral history and capturing history in a way that allowed people not to forget.
多面手
Robert Zemeckis:For a filmmaker, you can't have a better producer than one of the greatest directors in the world. He really nurtures young talent coming up. It's a pretty amazing roster. He's also a major figure in the television business. He started a restaurant. Dive! Submarine sandwiches. The man was, like, doing 27 things at once and being perfectly unselfconscious about it.
Geffen:I don't think Steven really fears anything. He's always ready to go and do something new.
拯救大兵瑞恩中镜头距离与观众心理感觉的关系,声效,应变能力
Spielberg:I tried very, very hard to put the audience as close to the experience as I possibly knew how to do so there wouldn't ever be a safe feeling in the audience. And when you narrow that distance-- if you're successful in narrowing the distance, then the audience really becomes those characters.
Edelstein:In "Saving Private Ryan," Spielberg understood the expressionistic possibilities of sound.
And if you're not Steven, if you don't have this lifetime of cinematic language in your head, that's a different kind of day. But because his eye is so connected to his brain and every movie that he's ever seen and every movie that he's ever made, he just went out and said, "Here's how we're gonna do this, and that's it." Incredible.
自身的情感挫折与电影作为治疗方法
It was complex for me for a long time, but at least I had a art form that I could filter it through. At least I had that. If movies did anything for me, it-- I've avoided therapy because movies are my therapy.
“无论怎样都要争取自由”的电影主题,爱国主义与理想主义
Insdorf:There are people struggling in one way or another for freedom in these movies. Give... us free. He doesn't take freedom for granted.
Spielberg:I really believe in this country, and I always have. And it just resonated throughout my work-- wanting to tell American stories, wanting to tell stories about principled, ethical people who, against all advice and against most everyone else's better judgment, just proceed to do the right thing. I'm sure that sounds like I'm this kind of, you know, idealist or some sort of a patriot, but I am a patriot. And I'm somewhat of an idealist, too.
讲故事的方法
Steven worked a long time to find where the story was to tell it.斯蒂芬会花很长时间去找在哪里讲故事。
保持中立
Spielberg:I felt I could not make this one-sided. And so, I knew it would be controversial from the very get-go.
Daniel Craig:This movie was trying to affect and turn on a debate. Is vengeance the answer? Does it actually solve anything? If you continue the cycle of violence and cycle of blood, then... that's what they'll be and nothing else. Steven was very keen to tell a human story, that these were men and not superheroes. Their indecision and their mistakes and their-- is the reality of what happened, you know? Life isn't a "James Bond" movie.复仇是否就是答案
叙事的方法
Kushner:You're in the hands of somebody who will always show you what you need to see in order to understand, on a narrative level, what's happening. And you'll also see a lot of things that will help you understand on deeper levels as well. And that sort of narrative device
电影带出的不确定性
Hoberman:The movie was perceived to be suffering from a sense of moral equivalence, which is really the bravest thing about the movie. It's looking for aspects of humanity on both sides of this conflict. Ambiguity is something that you don't normally associate with Spielberg's films, and "Munich" is the film where he went the furthest in the bluntness and the ferocity with which he approached that subject.
家庭,分离与重聚
Spielberg:Family is a big element in my life, which is why so many of my stories are about separation and then reunification. Even "Lincoln" is about separation and reunification.
工作团队的稳定,与他人合作,激励同伴
Williams:He understands that people and can serve him and how to synchronize his wishes with your own. He would've made a great general.
在看电影中不断学习
Kennedy:Steven looks at movies constantly and over and over and over again, referencing shots and framing and ideas. That's something Steven does all the time.Spielberg:Great filmmakers' works live on to create tremendous moments of inspiration. And so, one of the films I still see every year is "Lawrence of Arabia." The shots, the sheer vistas, and the portrait of such a complex character, it's pure moviemaking. 伟大的电影导演的工作是创造巨大的启发性时刻。自我审视中的过去,成长
Spielberg:Many years ago, Pauline Kael gave me a really great review on "Sugarland Express," but she said, "Whatever's on the surface might be all that is there. There may be nothing behind that." And she was absolutely right. I hadn't grown up yet through the movies. That was going to come in time.
到现在为止的评论
Maslin:Take a look at what he's done over close to 50 years. There's certainly a lot of variety. There are some things he's done that haven't worked, but there is absolutely nobody like him and no film career trajectory that is anything like his in the history of film. He speaks cinema as if it's his native language. He is so fluent in it that he does things that nobody else would dare to do and they are instantly recognizable as things that are purely his.
Scorsese:He has a dynamic sense of real filmmaking. I'm talking about filmmaking of--in the great narrative tradition of American cinema. 真正的电影制作的动态感
Coppola:Steven was blessed in that he could be commercial and he could do art.That's why I always compare him to a kind of George Gershwin, because Gershwin could write a Broadway show or he could write "Concerto in F." He could both, and very few people can do both. And Steven can do both. And that's a talent you have to be born with. 商业与艺术
这部剧里的元素,我都很喜欢。
这部剧里的元素,我都很喜欢。
同一批制作人,换了编剧和导演之后水准怎么下降那么多?《隐秘的角落》《沉默的真相》里面也都有年龄比较小的演员,但是演技都很好!这个年轻演员明显缺乏张力。和其他的一众老演员对戏的时候太容易跳戏。其次,没有了紫金陈等原著剧本的加持,这部剧编剧似乎弱了好多,连角色名字名字都很奇怪,叫什么“悬梁”、“悬念没”,都没悬念了,还拍啥悬疑剧?目前前两集来看,全剧所有人都神经兮兮的,仿佛在告诉观众“你看呀,我
同一批制作人,换了编剧和导演之后水准怎么下降那么多?《隐秘的角落》《沉默的真相》里面也都有年龄比较小的演员,但是演技都很好!这个年轻演员明显缺乏张力。和其他的一众老演员对戏的时候太容易跳戏。其次,没有了紫金陈等原著剧本的加持,这部剧编剧似乎弱了好多,连角色名字名字都很奇怪,叫什么“悬梁”、“悬念没”,都没悬念了,还拍啥悬疑剧?目前前两集来看,全剧所有人都神经兮兮的,仿佛在告诉观众“你看呀,我有秘密,每个人心里都有鬼,我的身世背景会很复杂。”拜托你拍的是悬疑剧不是文艺片。最bug的是温峥嵘老师神经兮兮的对祖峰说“念玫和她小姑姑长的一模一样,我怀不了孕大神说是因为玄珍附体了”;朱胜辉死的时候他爸办公室的挂饰“嘭”的掉了,吓得我一激灵。拜托你拍的是悬疑剧不是玄幻剧。
除了进展缓慢故弄玄虚之外,前两集也并非一无是处。能看出导演和编剧在很努力的交代错综复杂的人物关系,暂且当做前两集是在为后面的剧情铺垫下一盘大棋。但愿会被后续的剧情“炸”到,而不是“雷”到。