救命药这种重要的东西,不留备份,不单独放,不随身放,不亲自管,居然就跟着毯子一起塞,上车之后扔后面?那你好歹一上一下,药在下毯子在上这样放啊!左右结构横着塞,不掉没天理。出发前赶时间你收拾行李太粗糙也就算了,后面在车上宁愿干坐着也不整理,这下好了,能走也走不了,权当出来遛弯了。这只能怪你作为父母心真大,生活太邋遢,真的不怪别人!
救命药这种重要的东西,不留备份,不单独放,不随身放,不亲自管,居然就跟着毯子一起塞,上车之后扔后面?那你好歹一上一下,药在下毯子在上这样放啊!左右结构横着塞,不掉没天理。出发前赶时间你收拾行李太粗糙也就算了,后面在车上宁愿干坐着也不整理,这下好了,能走也走不了,权当出来遛弯了。这只能怪你作为父母心真大,生活太邋遢,真的不怪别人!
每一个人物都被深契于剧情之中,影片对于群像精湛的把控使电影人物赋予了呼之欲出的实态,而于此中昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学和分段叙事手法,娴熟的掌控中更完成了自我突破,在那血腥暴力下绽开的是一朵自由与平等的惊艳之花。
三个小时五个章节一章比一章昆汀塔伦蒂诺,到最后直接让70毫米胶片充斥满血腥的味道,都说相由心生看他的脸就想问这位天才内心有多黑暗,果然全部死光光,好棒啰。影片林肯的信是
每一个人物都被深契于剧情之中,影片对于群像精湛的把控使电影人物赋予了呼之欲出的实态,而于此中昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学和分段叙事手法,娴熟的掌控中更完成了自我突破,在那血腥暴力下绽开的是一朵自由与平等的惊艳之花。
三个小时五个章节一章比一章昆汀塔伦蒂诺,到最后直接让70毫米胶片充斥满血腥的味道,都说相由心生看他的脸就想问这位天才内心有多黑暗,果然全部死光光,好棒啰。影片林肯的信是一个重要的线索,也是导演表达价值观的窗口,星条旗精神表露无遗。
《心之界限》是一部教科书一样的电影,开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问,是站在所有人的对立面——咬牙坚持?还是顺水推舟及时止损——狠心放弃?如果生活已经像被放在油锅里面烹炸,在现实中怎么选择都不是「错」,但是善良的人一定不会做生命的背叛者,哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔,只要呼吸还在,就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量,是人世间最真挚的爱,面对不如
《心之界限》是一部教科书一样的电影,开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问,是站在所有人的对立面——咬牙坚持?还是顺水推舟及时止损——狠心放弃?如果生活已经像被放在油锅里面烹炸,在现实中怎么选择都不是「错」,但是善良的人一定不会做生命的背叛者,哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔,只要呼吸还在,就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量,是人世间最真挚的爱,面对不如意十之八九的人生真相,这份完美答卷每个人都应该看一看。
The Sun grips the Earth Takes a bite,
Spits the Moon into the sky,
We sink our teeth into the ground,
And suck it dry,
SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !
The Sun grips the Earth Takes a bite,
Spits the Moon into the sky,
We sink our teeth into the ground,
And suck it dry,
SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !
《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国,在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作,妈妈内心充满了怨恨和愤怒,而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处,她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱,甚至从不欣赏他的画,也从不说好话。这样的母亲形象是真实的,她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表,这样的女性在那个年代是被诟病的,因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需
《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国,在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作,妈妈内心充满了怨恨和愤怒,而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处,她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱,甚至从不欣赏他的画,也从不说好话。这样的母亲形象是真实的,她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表,这样的女性在那个年代是被诟病的,因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致,而非个性张扬,所以她代表着一股中国女性的新兴力量,也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品,她为旧社会牺牲了自我和爱情,把真正的内心映射到了妹妹安然身上,这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现,同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己,又心向自由。
安东尼·吉登斯说过:现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展,即将社会关系从特殊的地域限制中解放,在时空中重组。Ulrich Beck说过:风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程:一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚,如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来;二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范;三是将个体重新融入一个社会连接的新形势,即现代社会,成为现代意义的公民。
西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程,将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中,塑造出丰富的个体表现形式。但是,长期以来,电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如,Chris Berry说过:中国电影拥有“反个体主义美学”;Yau Esther说过:中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是,他们片面强调中国电影的集体修辞,却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系,忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边,便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中,容易被忽视。
喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期,第二个时期是社会主义建设时期的个体化,第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。
首先,20世纪早期的个体化时期。长期以来,“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初,中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器,在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如:五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践:文学,民族文化与被译介的现代性》一文中说:20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论,重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明,个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来,首次被赋予追求个体自由和享受的权利,使新的国家权力直接控制个人,开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影,尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934,《桃李劫》1934,《新女性》1935等。
其次,社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说:社会主义的改革运动,创造了一个无所不包的集体系统,将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上,社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来,重新植入到一个社会主义系统中,导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中,工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域,这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种:1.林道静式的女性知识分子;2.解放后的农村妇女;3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略,在强化权威的同时,弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体,如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益,而不是个人的兴趣驱动。个体幸福,无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活,都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。
在前两个个体化阶段,个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化,被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫,但是和传统制度相比,个人和社会的关系已被系统地改造。
最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中,知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性,在这里,人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人,拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程,即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化,包括两方面,其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984,《黄土地》1984,《沙鸥》1982,《女儿楼》1985,《青春祭》1985等;其二是电影文本叙述中的个体化,即角色的个性化和个体呈现,重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。
个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说:个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识,即在出身的身份之外,个体重新进行自我定位的过程,从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识,并积极参与到社会文化发展的浪潮中,对社会个体化的主客观范畴,尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。
Dominique Chateau说过:批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性,是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义:意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。
Gregory Currie说过:主观镜头,包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。
80年代的角色主体性分为四个阶段。
第一,阶段特征模糊化。1979年,《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性,使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人,而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系,在这个关系中,个体的诉求被关注得越来越多。
第二,个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中,集体利益等于或者保障了个体的利益,80年代电影仍然要将集体的利益放在首位,但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲,受益的集体在反哺个体时显得无能为力,例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》
第三,女性的呐喊。在大多数的80年代电影中,个体“喊”出了他们的诉求或叛逆,虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下,但是电影已将其合法化,成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》(清晰的个体化陈述)《红衣少女》。
第四,男性的解放。《原野》《摇滚青年》(体制边缘人的群像)。
《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。
第一,个体化与集体化的对抗。
第二,多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧)等。
第三,作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义:时尚、突出、前卫;主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我;通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。
最后,对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下,国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段,而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似,中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。
十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。
十多年前买了这本书,喜欢这个朴素的封面。看完后也喜欢上了这本书,喜欢上这个作者菲兹杰拉德本人。
看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处
看完《一路向西》,我的好朋友仁波切说,大理完了。噢,不对。他说的是《心花路放》,反正意思也差不多。总之,面对宁浩这部新作,你说不清楚,他到底是在埋汰大理,还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现,从人们的出行方式(旅游和自驾),到人们的社交方式(微信和网络流行词汇),再到人们的婚姻情感状况(邂逅和离婚),虽然也有折射和变形处理,却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过,由于对男人性冲动的表现过于极端化,近乎丑陋卑琐,反而会激怒一些女性和中老年观众。尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档,但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差,《心花路放》的影像变得更加精致,也更像一部熟练的喜剧类型片,混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点,其实不存在于人物形象的塑造当中,而是这场过于荒唐的送道具之旅,谁会开几千公里的车去送道具?!反过来,这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算,他既可完成约炮之旅,同时还可以慰藉好友,把他送去开心地(伤心地):大理。《心花路放》一路做足了人物性格反差,发情的徐峥口口声声说,黄渤的人生是阴影,是男女感情的失败者。实际上,黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情,这是一个处在阳光底下的人物。与之相反,徐峥是媾女专家,对待感情粗暴且不负责任,其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象,分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐,加上袁泉饰演的文艺女。这些女的,要么一蹴而就,要么高不可攀,要么很傻天真,要么痛彻心扉,总之,女性角色基本没有太好的印象,也有人戏称说,这是屌丝心态大爆发,直男癌无可医治。表面上,这部电影似乎草草而就,没什么操作难度。然而,从狗的不明状况到婚礼的前后呼应,从防狼喷雾现身到突如其来的基情,《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃,那个令很多观众陡然一惊的闭合结构,以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件,最终安放到了温馨日常的普通场景,完成了虚拟与现实的感受融合,这是《心花路放》的一大妙笔。相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开,黄渤在这部电影的角色不好演,他从一上来就是自暴自弃,对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇,这种被故意屏障、姗姗来迟的真相,似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的,有时候不只是女人。与之相比,袁泉的角色仿佛是一张白纸,却负面之至。显然,宁浩还是不会表现男欢女爱,在他看来,那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上,除了那次简单而短暂的邂逅相遇,作为一部爱情片,这部电影完全没有男女角色的真正对手戏,这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”,宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到,宁浩的电影里几乎没有爱情的位置,唯一一次,还是《黄金大劫案》,简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱,更不懂得如何释怀爱,甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉(有如电影中的黄渤)。这是佯装冷酷的少年混混,也是故作纯情的中年流氓,它们正如宁浩的币之双面。
其实第一次看《风云》的时候在懵懵懂懂的年纪,只是有一个感觉,好像很喜欢孔慈。印象最深刻的是,当初超希望步惊云可以拿到绝世好剑,不为别的,就希望他可以用绝世好剑劈开隔世石,回到孔慈身边。当他到了后陵时,心里的小激动啊。可是当绝世好剑没有劈开隔世石,那种失落不言而喻。一走便是永别,直到《风云2》,也是最近才看,虽然后几年前就拍了。看的是步惊云抱着紫凝的尸体来到后陵,轰开隔世石,摸到孔慈躺在里面的
其实第一次看《风云》的时候在懵懵懂懂的年纪,只是有一个感觉,好像很喜欢孔慈。印象最深刻的是,当初超希望步惊云可以拿到绝世好剑,不为别的,就希望他可以用绝世好剑劈开隔世石,回到孔慈身边。当他到了后陵时,心里的小激动啊。可是当绝世好剑没有劈开隔世石,那种失落不言而喻。一走便是永别,直到《风云2》,也是最近才看,虽然后几年前就拍了。看的是步惊云抱着紫凝的尸体来到后陵,轰开隔世石,摸到孔慈躺在里面的玉棺,才想起以前的事。我一直相信步惊云心里有孔慈,已一直有孔慈,因为在他,孔慈是他的初恋——就算只是他一厢情愿而已。
喜欢孔慈有好多个原因,下面一一道来。
首先步惊云对她的爱让我特别喜欢,应该说我喜欢电视里那种冷漠的男人对一个女人痴狂的爱,云慈就是这样。步惊云是个没有温暖的人,也不去给别人爱。从小目睹了天下会的人杀了待他恩重如山的继父全家的步惊云,被带回天下会。他不笑,面对血腥的场面也不哭,故人称“不哭死神”。可是,那个天下会的小侍婢偏偏跟他和风、霜玩在一起,偏偏和他们一起长大,偏偏既善良又温柔。
孔慈——这个天下会的婢女,却成了风云霜之间的一条线,与他们之间的关系日益复杂,隐隐约约的爱在各自心头驻扎,却为日后当分化三人的工具埋下祸根。步惊云爱她,狂热地爱着。也许,他从小就喜欢上了她。没有爱的步惊云,只有抱着孔慈,才能感受到温暖。所以他不愿、不想放开她,他只要爱她,贪婪地从她那里汲取爱的味道。可是,孔慈被许配给秦霜。所以,洞房花烛夜,步惊云去抢亲,然后被正直的聂风所阻拦。风云一战为红颜,孔慈为聂风挡了步惊云一掌,香消玉损。孔慈死了,步惊云心里的温度也没有了,抱着孔慈的尸体离开天下会,灭门侠王府,只为夺冰魄。含了冰魄的孔慈尸体不腐,拥抱容颜,被步惊云葬在后陵的玉棺里,放下隔世石,他离开了,更加决意要找这一切的始作俑者——雄霸报仇。步惊云葬孔慈这一段一直为后人津津乐道,因为这真是强烈至极的爱。他是不哭死神,却为孔慈掉了太多太多的泪。他从不后悔爱孔慈,就算在孔慈临死才知道,她爱的人是聂风。大概由于步惊云对孔慈的爱太惊天动地,让我很喜欢孔慈。
其次,孔慈这个人我觉得很奇特。世上有多少女子可以像孔慈一样,同时拴住三个性格不同男人的心。就算聂风不爱孔慈,至少当他得知孔慈爱的人是他,为他而死后,意志消沉。的确,孔慈死后,秦霜有了丁宁,聂风爱上了第二梦,步惊云和楚楚在了一起(我只指第一部),而孔慈却永卧于后陵,也不会一直存在于他们三兄弟心里。步惊云不必说,秦霜临死前才向聂风道出:他唯一恨他的一次,就是孔慈说最爱的人是他。时隔多久,原来他们心里最深的痛,一直藏在心底的痛,一直都是孔慈。
他们三兄弟有两次一块儿放歌。第一次是在序言的开始,他们庆功,在那里年少轻狂,友谊珍重。陪着他们的,便是他们的孔慈,这一个单纯善良的女孩。他们架着她,欢快地歌唱,那时,他们多么团结地连在一起,孔慈也陪着他们,在他们身旁舞蹈着。孔慈死的时候,也放着这首风云主题曲——《狂风卷奔云飙》,但是他们已经互相离得远远的。因为孔慈死了,他们的纽带不见了,他们被分化。各自想着与孔慈之间的故事,美好消失了,黑暗降临,仇恨复苏。第二次他们一块儿唱这首歌在聂风与第二梦的新婚之夜,这时风、云、霜身边早已有了新的可谓至爱伴侣。三对爱人各自惺惺相惜,而此时,孔慈已逝去很久了,第一部的故事也接近尾声。他们三兄弟因为孔慈而分化,又因有了新的爱人的鼓励,共同的目标重新团结。这个其乐融融的场面,在我却遗憾至极。因为孔慈没有了,他们心里唯一一段共同的故事早就消逝了。而后,风与梦,云与楚,霜与宁,各自话谈,浓浓爱意。原来曾经的孔慈,只能是被压在心底的狐疑,而且,很少再被触碰。
但没有人能否定孔慈在风云霜之间的作用,至少雄霸利用孔慈分化他三个徒弟,也是看到她与他们三人之间的特别。又有哪个女子在死时,能让风、云、霜这天下会的曾经的三位堂主,同时如此的痛苦伤神呢?
就孔慈个人而言,她这个人很不错。在她心里,似乎没有“坏人”一说。幽若曾对她说:“孔慈,你这个人有个很大的缺点。在你的眼里,每个人都是好人,你又不懂得拒绝别人。”秦霜也问过她:“孔慈,在你的心里,可曾有过坏人?”这就是温暖而善良的孔慈,她尽心尽责去做一个侍婢的工作,与人为善。当澡堂里出现了蛇,她也是让别的侍女先走,而自己被蛇咬了。步惊云要她,她不过皱皱眉头就给了他。就算要死了,她还想到的是,她欠了云少爷太多,她对不起霜少爷。完全不顾她才是这个阴谋的最大受害者,是最无辜的人。第二部里,霜、梦、雄霸都复活了,而孔慈却依旧睡着。我想,这样的安排大概是在暗示孔慈是美好的象征,她这最初的也是表面的美好消失了,才能引出后面的故事。我很喜欢孔慈含了冰魄后的样子。她略带微笑,鲜红的加以衬着她红润的脸庞。不染尘世的脸,像做了一个好梦。她是一颗最圣洁的泪啊!
孔慈为聂风而死是否值得?作为观众,当然觉得不值,因为聂风从来没有爱过她。当他看到孔慈与步惊云亲热的场面,甚至对她说:“霜少爷他非常珍惜你。”他让她伤心,因为他不知道她爱的人其实是他。但在于孔慈,是值得的。因为只有死时,才可以说出她喜欢的人是聂风。她终于看到了聂风为她而歉疚的眼神,便别无多求了。步惊云对孔慈的爱似乎很自私,甚至连最后孔慈想让聂风握她的手都不让。对于他来说,孔慈是他的,必须完完全全属于他。
孔慈不死该多好!至少不要给她编这样一个结局。她爱的人不爱她,爱她的人她不爱。当然秦霜也不错,他爱孔慈爱得深沉,他尊重她,只是,与孔慈距离最远的人是他,就算他与孔慈拜了堂。
孔慈是不幸的,她早早死去,半生为婢,被当成利用工具,没得到想要的爱。孔慈是幸福的,因为她是唯一一个住在风、云、霜三个人心里的女人。如果孔慈复活,但愿她不要再被利用、被占有,真正的做自己,不去服侍别人,不当一颗棋子。找到一个懂她、爱她,而且她也爱的人,平平淡淡过日子。云、霜爱她,不懂她,风就更加不懂了。假使当初有一个人明白她的心意,尊重她的选择,雄霸的毒计说不定不会达成,也不会酿成后来的悲剧。
在那表面的光明里,那个叫孔慈的女子死去了,罪恶暴露出来,一切归于黑暗。序言结束了,故事真正开始了。可是,她在我心里的形象依旧那么鲜活!
超梦幻探索之路上 勇敢与爱治愈成长的烦恼。经典童话的魅力在于高度的幸福感与治愈力,《新灰姑娘2》讲述了这样一个动人的故事:为了拯救中了黑魔法的朋友,灰姑娘艾拉与小魔法师莉莉以及两只老鼠朋友出发寻找“生命宝石”,他们接受万事通博士的指引向森林城堡进发,但事情远超出他们的想象,下一步他们将启程前往沙漠城堡。一路上伙伴们穿越了海峡、高山、与森林,充满荆棘的冒险之路上互相陪伴与鼓励,原来魔法的秘密是
超梦幻探索之路上 勇敢与爱治愈成长的烦恼。经典童话的魅力在于高度的幸福感与治愈力,《新灰姑娘2》讲述了这样一个动人的故事:为了拯救中了黑魔法的朋友,灰姑娘艾拉与小魔法师莉莉以及两只老鼠朋友出发寻找“生命宝石”,他们接受万事通博士的指引向森林城堡进发,但事情远超出他们的想象,下一步他们将启程前往沙漠城堡。一路上伙伴们穿越了海峡、高山、与森林,充满荆棘的冒险之路上互相陪伴与鼓励,原来魔法的秘密是爱和勇气。
VIKI上的介绍:真的很好。
“fang对win的新女友很是嫉妒,他决定透过自己仅知的报复方法,和学校最恶名昭彰的花花公子约会以示报复。”…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
VIKI上的介绍:真的很好。
“fang对win的新女友很是嫉妒,他决定透过自己仅知的报复方法,和学校最恶名昭彰的花花公子约会以示报复。”…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
作者 |珊迪
编辑|Amy Wang
因任嘉伦而备受关注的谍战剧《秋蝉》,才播5天,就快只剩下“任嘉伦滤镜”苦苦支撑。
这部谍战剧,讲述在1941年底,秘密潜伏在日军香港军政厅机要单
作者 |珊迪
编辑|Amy Wang
因任嘉伦而备受关注的谍战剧《秋蝉》,才播5天,就快只剩下“任嘉伦滤镜”苦苦支撑。
这部谍战剧,讲述在1941年底,秘密潜伏在日军香港军政厅机要单位的青年党员叶冲(任嘉伦 饰),在日军侵占香港时临危受命,以“秋蝉”为代号,组建谍报网并伺机破坏日军侵略行动。在此期间,叶冲与何樱(李曼 饰)、池诚(刘欢 饰)等人在不断地误解和猜疑中产生了深厚的友谊。即,这是一个卧底潜伏并与战友升华革命感情的故事。