搬运自 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404673099517002753

当看完一场电影，你会被“还不想马上回家”的想法驱使着，重新回味着大银幕带给你的冲击，一个人漫步在街头。又或许你有一个同伴，你会和他热烈讨论起来，甚至忘却时间流逝（而且往往因为太过兴奋，经常是站着说话）。这样的作品，是存在于这个世界上的。

滨口龙介导演作品《驾驶我的车》（原作：村上春树）就是其中一例。我们采访的时侯，还未有获奖喜闻，却确确实实有种奇妙的预感。7月17日（日本时间：7月18日），在第74届戛纳国际电影节颁奖典礼上，此片获得日本电影史上第一个最佳编剧奖，以及国际影评人联盟奖、AFCAE奖、普世评委会奖三个独立奖项。

采访西岛秀俊是在7月4日戛纳国际电影节壮行活动之后。当然，在那时候我们对这部电影灿烂的未来还仍一无所知。但是我现在还清晰的记得在与西岛的对话的过程之中，我对“获奖”更加地期待了。（摄影：間庭裕基）

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那些纠结不要翻拍毁经典的你们是以为日版美版的是你们拍的咋滴？ 喜欢这部电影的人多着呢，不只是肯定你们的审美，妈是全世界公认的好电影。但也不是所有人都那么爱叫。

人家徐昂导演有翻拍好剧本的经验，十二怒汉翻拍的十二公民不是好好的？用你们操心啊，你们是能给出啥改编好剧本的经验指导是咋滴。。。。

看完这部电影之后，我脑子里只有一个大大的问号：为什么要浪费100分钟挑这个片子遭罪？

大概这个片子唯一的优点，就是锤哥的扮相确实不错。雷神小眼镜一戴，颇有几分衣冠禽兽的感觉。可是这个角色在剧本上实在是太垮了，白瞎了这么斯文败类的造型……

但是，为了训练自己喷烂片的能力，我还是决定把这个片子的缺点梳理一下，写成一个长评，然后给它打上一个大大的两颗星：

首先是剧情上，这个片子想要做一个反转。它一开始告诉观众监狱在实验各种各样的药剂，到最后，男主才发现原来真正想测的是红色的服从药剂。

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说实话，几个配角还是挺好的，主演水平不敢恭维，实在看不下去，剧情不合理，拖拉，莫名其妙，道具能省就省了，请有点严谨做派，还宣传和大江大河打擂台，中间差了一个太平洋都不止，还玩什么玩啊，好好拍戏，少搞点虚的，中国电视剧任重道远啊，还是希望多一些正午一样的，能沉下心来拍戏，演员就是演员

脑子里就响起了

Marshall～versus the machine??

回过正题来，这不是正剧所以对心理咨询的过程那么多不专业的地方不要太认真

老套的心理辅导对于被渣男pua的妻子根本就不管用，直接告诉她你别再有幻想了，他不爱你，赶紧跑就对了，显然来得更有效不是吗

很多心理类的剧集都有提到，心理咨询师天天接受客户的负面情绪，难免也会影响到自己，男主也不例外，妻子意外去世一年仍然没有缓过来，甚至忽视了女儿也需要关心

修复和女儿之间的关系，应该是接下来的故事主线之一

说起来Jason这个演员本人似乎特别爱说F word，在这剧里也算是本色出演了

杨幂日渐整形失常的脸，以前起码还是个嫩牛五方，现在直接变喇叭花儿了。昨儿百度盛夏晚晴天的演员表，才知道刘恺威他爹就是83版射雕里的洪七公，为啥爷俩长得那么不像啊？初中看鉴证实录2，里面刘恺威就是一奶油小生，混在一帮演技派大帅哥里根本显不出来，这么多年过去了，观众从平胸小萝莉变成了半老徐娘，他他他刘恺威却月活月年轻，39了镜头里也就是19岁吧。同是猪，同被杀，杀猪刀可真不公平。编剧有意识照顾了大陆的法制和国情，因而整个一部刻意剥除大陆落后贫穷风景洋溢着港台风的剧常看到穿着浅蓝色老乡制服的110叔叔和深蓝色写着蚌埠路、长沙路神马的土里土气的路牌。青岛是个国际化大都【dou1】市，里面的海洋沙滩游艇酒吧街道都是那么漂酿。整部剧我最爱的台词就是：津帆：创，下辈子不管你是男是女，我都娶你。谢创：别，下辈子要是还有你们兄妹的话，我就不做人了。

想象一个年收入16万美元的公司主管，有房有车，有老婆有两个孩子的标准美国中产阶级，突然遭遇公司裁员，接受了公司3个月的薪资+6个月再就业培训的遣散补偿，在经济下行的环境里变成一个失业者，对于大多数人来说就像一片被吹落的蒲公英，突然之间意识到自己飘荡于飓风之中。

这是一个大多数美国中产面临失业时会遭遇的现状，房贷、车贷、保险、信用卡账单、孩子的教育支出，所有原本与这个男人绑定的一切，通通因为他的失业而变成无根的浮萍。这是每一次美国经济危机要造成普遍后果，1920，1929，1948，1954，1957，1960，1969，1973，1987，2000，2007，包括这一次新冠肺炎带来的剧烈下行，作为美国经济中坚力量的中产阶级，不知有多少人要遭受停薪、裁员的影响。

《合伙人》讲的不是一个虚构的故事，而是活生生地发生在当下的现实，它就像电影《传染病》一样，讲述的似乎是一个根据过往发生的事件虚幻推导出来的耸人听闻的故事，但它却有可能以一种比虚幻更现实的方式卷土重来，从电影情节里切换到新闻频道中。

当一个男人面临这样的危机的时候是什么样的心态呢？这对于他来说可能还未等到“中年危机”到来之前就是当头一棒，他肯定不甘心被这一棒打倒，毕竟一路从大学毕业混到企业中层，进入中产阶级，他的付出和他的性格也不允许他轻易言败，但现实给他的底气可能大不如从前那个刚出社会，一无所有的自己了。现在他只有3-6个月，特别是在没有储蓄，没有额外收入的情况下，所有顺其自然地固定支出会在固定收入即将中止的时候变成一个巨大的负担，好像自己辛辛苦苦营造出来的美好生活，像是建立在虚幻中的空中楼阁，梦醒了一切都会崩塌。

影片里的男主人公沃克也不甘心，他有一座漂亮的房子，有个漂亮的老婆，有两个可爱的孩子，有一辆酷的要命的保时捷跑车，每天上班前他可以去高球俱乐部跟老伙计们挥几杆再回公司炫耀他的成绩，他讲话总是带着自信满满的幽默，满脸洋溢着两个字：成功。但这个标签很快就要以他意想不到的速度从他身上被撕下。

他老婆在知道他失业的那一刻，觉得生活的一起都可能要随之改变，他们赶紧缩减了生活里所有不必要的开支，也不出去吃饭了，全都在家里吃；找了三个月还没找到满意的工作，他想去挥几杆发泄下情绪，老婆已经帮他退了会籍；接着他发觉连儿子的Xbox都负担不起，也退订了；再下来他们先是卖了跑车，再就是万分不愿意地卖掉房子，搬回去跟父母一起住……

沃克不断地降低对新工作起薪的底线，原来年入16万的他，12万他也接收了；12万找不到，9万他也接受了，还是定不下来。他的大舅子是帮人家修房子的，要给他一份活儿干，他一开始很不情愿——再怎么说我也是个白领，我怎么能沦落成一个搬砖的？换作你，你肯定也不愿意，但如果你再没有收入，你可能连老婆都保不住了。幸运的是，沃克的老婆是一个非常通情达理的女人，她没有抱怨一丁半点，但她让沃克知道他们再没有新的收入处境将十分艰难。

最终，沃克就跟着大舅子一起干，让搬啥就得搬啥，干慢了就得遭嫌弃，木板钉坏了得重钉，水泥和稀了就得重和，干一天活就得一天收入，干好了就有额外奖励，不干活就别想躺着收钱——当雇佣关系回归到它最初始的状态，相信不是每一个每天坐在空调房里敲敲电脑烧烧脑细胞度日的白领能够接受的——如果说体力劳动需要的智力付出简单而让你的工作不至于有太大压力，它给你的体能考验也一点都不会少。

这就是赤裸裸的现实，如果你在唇枪舌剑、”纸上谈兵“的战场上败下阵来，你该搬砖还得去搬砖，要不然别说房子、车子、老婆、孩子，你连内裤都可能输光。妥协的底限在于你在某一个节点对承受失去所设置的上限。沃克已经不能再接受失去整个家庭，所以他选择了暂时的妥协，但这并不意味着他的专业能力和行业经验从此一无是处了，妥协是暂时的过渡，而不是对生活投降——这换成一个好理解的中文词，叫做：认怂，或者，暂时认怂。

其实我们身边很多人也都是在对生活“认怂”，有的人到中年，在公司被同事挤兑，被上司辱骂，但是却选择嬉皮笑脸或者忍气吞声；也有喝多两杯，抒发了一大堆对未来的想法，但第二天该干嘛还干嘛；有的对公司甚至职业有一大堆不满，对收入也有一大堆不满，但却不敢说走就走……

最近美国疫情肆虐，经济极度下行，特朗普政府在左翼媒体上饱受诟病，但是他还是想匆匆结束封城和居家隔离这样的举措，尽快让工商界的运营回归到正常，因为他知道经济牌是他最大的一张连任底牌，现在这场突如其来的风暴要让他输光所有；而美国的中产阶级甚至比起疾病，更害怕失业。有篇文章说，美国街头无片瓦遮身的流浪汉有可能之前都是风光无限的中产，因为一场危机直接打入十八层地狱无法翻身，妻离子散，欠一屁股债，连个住的地方都没有。

美国中产阶级所面临的这种现状离中国的80后，90后和新一代00后的年轻人也不遥远，当我们整个经济政策越来越鼓励消费来拉动内需，中国越来越与世界接轨，经济波动越来越与全世界联动，职场上的铁饭碗在现实中越来越少，年轻人越来越讲究当下生活的质量，越来越习惯于超前消费而不注重储蓄，这种危机迟早也会降临到我们身上。

怎么在动荡不安的经济环境当中拥有比较持久的安全感呢？我想或许有以下的几条：

1. 不停强化自己的硬实力，例如专业能力，学历等；

2. 保持适度消费，在稳定的时候保证存有6-12个月的抗风险资金；

3. 比起还不完全属于自己的固定资产（房子/车子），现金流更加重要；永远记得存款和给存款保值；

4. 居安思危。在境遇和行情好的时候不要忘乎所以，要为将来可能到来的危机做足准备，“未雨绸缪”；

5. 时间允许的情况下，开发双收入渠道，并尽可能让两个收入渠道的收益达到持平；（有难度，但最安全）；

6. 娶一个通情达理，能与你共进退的女人作老婆。

这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦，大约十年后在「大宅门」演白三爷，实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色，虽说都有怂味，但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少，如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好，但基本上难度不算多高，只因她本来就很土，至今都很土，穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意，巩俐是中国影史上极具代表性的女演员，她若说她排第二应该没人敢自称第一。

记得本片中有两条狗？还是一条狗？这两条狗在那边逛大街似的行走镜头，屋子里外都那样自如自在的晃荡，与居民融合在一起，人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村，整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏，因为像是无心插柳那样的天成。其实，难度非常高，一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队，才可以这样达到。导演有个慧心，情怀，情韵，他是不是一个爱狗的人不重要了，狗自然而然成了各种镜头中重要的一员，像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧，导演可以巧妙的给狗一两个特写更优，那种山村山狗的既平凡又可爱，以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。

我给这片4.5颗星，因为结尾不大高明。导演自以为高明，把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿！导演等于跳进来发表主观看法，既是破坏了全片中的客观镜头氛围，也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看：

村长后来搭救秋菊，本来就应该搭救！那是他的职务，也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事，原谅个屁！如果秋菊起宽谅之心，未尝不可，导演可以拍她摊手耸肩一笑即可，或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过，恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍！奔跑个鬼啊，那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗～各种可能的心态都有，不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了，何苦？

所以张艺谋藉由一个山村当缩影，反映出他对整个中国社会问题的看法，也是一种乡愿之心吗？这可能扯远了。宽容是可以的，但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾，可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆？好吧扯远了。

「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。

我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变，给出一个说法。但凡身为创作者，大多有其一段最精彩传神的时期，一出手就有的时期，像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功，以最新近的「聂隐娘」来说，不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神，这个精神从以前至今都一气通贯（台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型，日本人称「一气通贯」，即一门花色的九个数字全有）。说真格的，张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤，他可以从侯导那边也抓养分来用，却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整，侯导的片有时会有某几段挺落漆的，忽然像新手上路，或稍嫌僵硬、气滞，但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块，从有限中去求无限，反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力，或许他就是奔跑的巩俐。无论如何，我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。

或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好，照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯，宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书（台湾曾出版）来猜测，我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情，虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆！建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋，寓教于乐，又兼顾票房，这样对社会很有意义，兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后，可能反朴归真，也回到初心，欸！动物的一生可不光是可爱而已，牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来，每分每秒都扣住观众，给人喜怒哀乐的享受（外加一点小小的启发），那你何须给个说法。

难道你也要拍科幻片吗？「活着」拍摄过程一书中，叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮，这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦，重点是找回你自己吧前辈，我只能写到这里。