借用弹幕的
1.拍的很好,下次别拍了
2.是什么力量让我看完了一整部电影
真的,贾玲团队演员老老实实拍个小品我觉得都比这个搞笑
借用剧本杀的模式让男主带入情景来让他成
借用弹幕的
1.拍的很好,下次别拍了
2.是什么力量让我看完了一整部电影
真的,贾玲团队演员老老实实拍个小品我觉得都比这个搞笑
借用剧本杀的模式让男主带入情景来让他成长
“好搞笑”
真的很一般 还是要看评分高的电影
主要是这个男主也一点笑感没有
需要140个字才能发表 我只能硬着头皮凑字数
2星(至少男主颜值还可以,看到第7集弃剧),目前6.2分
整部剧开场跟《双世宠妃》很像。据说跟《双世宠妃》是一个编剧还是啥的,连演员都公共。比如这个皇帝,比如双世宠妃里的十四阿哥,还有场景都一样。
2星(至少男主颜值还可以,看到第7集弃剧),目前6.2分
整部剧开场跟《双世宠妃》很像。据说跟《双世宠妃》是一个编剧还是啥的,连演员都公共。比如这个皇帝,比如双世宠妃里的十四阿哥,还有场景都一样。
这个电影我比之前的那些老电影更没印象了,只记得当时看了还说怎么龙叔长得不一样了。这个电影大概讲的已经是民国时期的历史了,其实我对所有民国时期的影视作品都不太想看,说是鸵鸟心里也好,说是感性也好,真的是觉得整个时代都泛着悲痛。即便是那个时候的影视作品最后有个好的结局,也是觉得蒙了一层淡淡的愁
这个电影我比之前的那些老电影更没印象了,只记得当时看了还说怎么龙叔长得不一样了。这个电影大概讲的已经是民国时期的历史了,其实我对所有民国时期的影视作品都不太想看,说是鸵鸟心里也好,说是感性也好,真的是觉得整个时代都泛着悲痛。即便是那个时候的影视作品最后有个好的结局,也是觉得蒙了一层淡淡的愁
和英超新赛季一同回归的,还有这部阿森纳纪录片。不同于前几个赛季的郁闷,破厂的上赛季绝对是跌宕起伏,三连败开局,0分0进球,仍然顽强追至前列。既有在古迪逊公园被埃弗顿逆转的耻辱,也有双杀狼队的激情时刻;阿尔特塔拿了3月份的最佳教练却难逃“魔咒”,4月份开始对上积分榜下半区的球队干脆利落地又来了个三连败,然而接下来力克车仔曼联铁锤帮外加利兹联豪取四连胜;当所有人都觉得
和英超新赛季一同回归的,还有这部阿森纳纪录片。不同于前几个赛季的郁闷,破厂的上赛季绝对是跌宕起伏,三连败开局,0分0进球,仍然顽强追至前列。既有在古迪逊公园被埃弗顿逆转的耻辱,也有双杀狼队的激情时刻;阿尔特塔拿了3月份的最佳教练却难逃“魔咒”,4月份开始对上积分榜下半区的球队干脆利落地又来了个三连败,然而接下来力克车仔曼联铁锤帮外加利兹联豪取四连胜;当所有人都觉得争四形势一片大好的时候,终于败走白鹿巷,赛季末莫名其妙地掉了链子,最终被死敌热刺两分力压丢掉欧冠资格。
这种遗憾难免让人想起被莱斯特城力压丢冠的那一年,或者教授带队第一次掉出前四。希望有多大,失望就有多大。赛季结束后有几个星期我甚至不想看到任何阿森纳的新闻。
但跟随这部纪录片,我们在上赛季的失败之中还是能看到有积极的一面,那就是在主帅阿尔特塔的掌控之下,球队仍然保持团结,这是非常重要的。看看穆里尼奥近些年的执教经历,二进宫切尔西,再到曼联热刺,强如狂人,更衣室失控之后也是一地鸡毛。阿尔特塔虽然初出茅庐,但他有阿森纳的DNA,有老板克伦克的支持。他会在发布会维护球员,也能在更衣室开启“吹风机”。奥巴梅扬无心恋战,被他毫不留情褫夺队长袖标,按在替补席上,他宁愿失去球队头牌球星也要树立威信。
温格时代的“老臣”扎卡在最新的采访里面说,“阿尔特塔是我留在俱乐部的原因,三年前我已经收拾好了行李,但阿尔特塔来到了这里,我和他进行了会面……我见过很多教练,阿尔特塔可能是我见过的最优秀的教练之一。他对比赛的解释和准备,我还没在其他教练身上看到过这些。”
刚刚结束的22/23赛季英超第二轮比赛,阿森纳4:2击败莱斯特城,新援热苏斯2球2助,打开了在我厂的进球帐户。新赛季的阿森纳虽然送走近几年的锋线双枪奥巴梅扬和拉卡泽特,但随着萨卡、史密斯罗和马丁内利这些年轻球员的成长,以及热苏斯丶津琴科等新援的加盟,球队实力就算不敢说有增,那也绝对无减。阿尔特塔带领这支全英超平均年龄最年轻的队伍,继续在新赛季冲击前四,誓要回归已经阔别六个赛季的欧洲冠军联赛。论坛里有人问过一个残酷的问题,在连续的金元投入之后,如果本赛季仍然争四失败怎么办?
冰冻三尺非一日之寒,就算从概率上来说,如果一件事情连续失败了六年,当然第七年继续失败的概率也会很大,但相比从前,我觉得这个赛季会更有希望。至少这一次,我们的开局是两连胜而不是三连败。
太惊喜的一部剧。。。最近回老家养病,老妈伺候俺,电视翻来覆去的基本都是抗战片,一部比一部浮夸,偶然翻到河南都市频道,随便看了两眼,觉得演员演的很逼真,看了一集,简直是惊喜,没想到现在还有这么朴实的剧。先说剧情,这部剧的设定太现实啦。尤其是剧中四个姊妹,跟我们家一样,我家姐姐也是家里最大的,与世无争,然后兄弟三个,妈妈有一阵还想给我们四姊妹起名叫德荣,德华,德富,德贵,如果真这样,我就叫德贵啦
太惊喜的一部剧。。。最近回老家养病,老妈伺候俺,电视翻来覆去的基本都是抗战片,一部比一部浮夸,偶然翻到河南都市频道,随便看了两眼,觉得演员演的很逼真,看了一集,简直是惊喜,没想到现在还有这么朴实的剧。先说剧情,这部剧的设定太现实啦。尤其是剧中四个姊妹,跟我们家一样,我家姐姐也是家里最大的,与世无争,然后兄弟三个,妈妈有一阵还想给我们四姊妹起名叫德荣,德华,德富,德贵,如果真这样,我就叫德贵啦,哈哈。这部剧跟我家家庭结构太像,以至于我把我二哥都拉来看剧啦,哈哈哈回到剧情,三子争房,这个事情现实中太多啦,就你自己不想争,你媳妇都不一定同意。就拿我们家,爹爹也在县城累积了一小栋4套房产,闲谈时候也会说起房产分配的问题。我还就这个问题,跟我媳妇聊过,我说咱家过的好(跟剧中三国一样,我是老三,也是家里过的最好的),不参与家产分配,我媳妇说为啥不参与,该是咱的为啥不要,当时这个回答把我吓的一惊。以至于看这个剧的时候我把俺妈拉过来现场教育,我告诉老妈,最好在去之前把房子卖完把钱花完,如果实在想留,不要告诉任何人怎么分配,直接写个遗书到公证处去,然后我不参与分配,如果非得分,把我那份给俺姐姐(姐姐从小最疼我,家里也有两个小男孩,压力最大)。你看,我本来觉得我们家这种,从小兄弟姐妹关系如此和谐,肯定不存在家产分配问题,谁知道也免不了会有家庭矛盾啊。
然后,围绕房子的亲情发展,真的是正能量。人只有有难的时候,才会发现谁是你最亲的人。我前一阵住院,我大哥请假在身边照顾(媳妇以工作忙为由没来),后来也是每天一个电话询问情况。修养在家,姐姐听说赶紧来看我,二哥跑遍县里医院去给买药,老爹去给我买牛肉,搞水果,老妈每天给我做好吃的,都不让我动弹。你看,如果不是做手术,我毕业后刘没在家住过,也不会感受到谁对你是最亲的人。所以,经历一些磨难认识到这一点是对的,患难才能见真情。
最后,夸赞一下这部剧老演员的演技,真的很棒很棒,感觉就像我们生活里的一个个大叔大姐,细节处理也特别棒。其中,耀挺的艳照发网上时候,老霍打电话时候手都是抖的,太真啦,给导演和演员点一个大大的赞。
原文地址:【详细】原文地址: 【松田龍平】40歳を前に思うこと。『連続ドラマW 鵜頭川村事件』インタビュー | ぴあエンタメ情報 (pia.jp)是日语小白为爱发力,如果翻译有错误麻烦大家多多指出!以被影视化并创下票房记录的《死刑之病》为首,梳木理宇以巧妙的心理描写和充满悬念的展开获得支持的人气小说被拍成了共有6集的《连续剧W 鵜头川村事件》,这部电视剧将在WOWOW播出。
这部作品讲述的是在封闭的村庄里发生的连环杀人事件,松田龙平饰演的主人公医生岩森带着女儿寻找失踪的妻子,来到她的故乡——保留着传统习俗的鹈头川村。
这是松田继《同期》(2011年)之后,时隔11年之久再次主演WOWOW电视剧,而曾在该作品中导演的入江悠也在本作品中掌镜。本次采访询问了松田对本作品的想法,以及明年迎接40岁时的心境等。
与入江监督的第2次合作:“想不忽略‘违和感’去做”
——这是一部被称为“WOWOW首部恐慌惊悚片”的作品呢,我们想要了解您决定出演的理由。
松田:因为新冠的影响,拍摄延期了1年以上,在这期间,剧本也发生了很大的变化,从结果上看可能是在好的时机进行了拍摄。从原作变成了电视剧的剧本《鹈头川村事件》。和入江先生在《同期》中第一次一起工作,如今为又同样在WOWOW工作这件事感到很高兴呢,真是缘分啊。
——《同期》对松田来说也是第一次主演连续剧,对当时有什么回忆吗?
松田:在加入《同期》(剧组)之前看了入江先生的《埼玉歌者(SR サイタマノラッパー)》(08),虽然也无法想象出“要怎么拍出有男人味的刑事电视剧”,但是在拍摄中也没有刻意解开谜团事,很好地拍了,觉得很意外。我记得是这样。
其实在那次拍摄中,有一个瞬间我把自己心中的违和感那样的东西原封不动地保留了下来。我想和时隔11年之久的入江先生一起,再次以不同的面貌尝试那个瞬间。从这个意义上来讲我也很卖力(笑)。好久没尝试去发现更多自己的事情了,真的非常有趣。
——在发布本作品放送、配信的第一篇报道时,关于入江导演的评价是“特点的强度还是老样子(笑)”,在哪些部分感受到入江导演的癖好强度呢?
松田:那是在开玩笑。不,应该说没有特点才是特点。入江先生不是把自己的形象套用在演员身上,而是淡然地拍出演员想要表现的东西,在这次拍摄中我想。自己说“就是这个!”这样演的话,某种意义上说不管演什么都OK。
反过来说,“是这个吗?”但是拍摄很平淡地进行着,好像转眼间拍摄就结束了。嗯,那个在哪个现场都一样。怎么说呢,在良好的紧张感中享受了。
主人公岩森既不是“英雄”也不是“侦探”
——关于剧本您有怎样的印象,是如何塑造岩森这个主人公的?
松田:剧本很多呢。他在寻找妻子的过程中,卷入了一连串的事件,最后被鹈头川村吞没。我对结局也很吃惊。
——岩森是怎样的人物呢?
松田:嗯……他没有特别显眼的地方,给人的印象是随处可见的男人。只是,我想从登场就能感受到不是全部顺利氛围吧。饰演岩森的核心是寻找失踪的妻子。从那里开始,来到鹈头川村,被卷入灾害和各种事件,也感到岩森的问题凸显出来了。
另外,鹈头川村有对立的“矢萩家”和“降谷家”,站在二者之间的岩森,会产生怎样的距离感呢。
村里的规矩和习惯,在外人看来是很讨厌的。我觉得岩森不改变自己是外来人员的立场的话不是会更有意思吗。抱着“想早点找到妻子回家”这种心情表演,他在因灾害而孤立的村子里成为唯一的医生,这个设定也成为描写他与村里人距离感的要素,我觉得也很有趣。即使不愿意,也不得不与之发生关系。
尽管如此,岩村还是觉得自己看起来像一个为了帮助村子里的大家而奋斗的英雄,这在他的骨气上反而很奇怪,所以把(待人接物的)温度调得很低。
——从外部来到因循守旧的封闭村庄,遭遇杀人事件……在这种情况下,根据演绎方式的不同,我想也有可能成为“金田一”式的侦探呢……。
松田:是这样的。读剧本的时候很难理解岩森的心情。那也许是唯一离开“寻找妻子”的瞬间。
考虑到岩森和村民之间的距离感,我不知道解决村子里的问题和找到妻子有什么关系。
——对扮演“侦探”性质的角色没有感到乐趣和快乐吗?
松田:不,如果要演的话,我更想演侦探的角色(笑)。因为(岩森)是医生啊。但是现在想想,可能是岩森的预想全都落空了,每次都弄得一塌糊涂,搞不清自己的目的。总之就是想从漆黑的洞穴里逃出来。
关于“父亲的角色”和入江导演也好好地讨论过了
——带着女儿访问鹈头川村的岩森,虽然不是第一次,但我想很多观众对松田并没有“父亲角色”的印象。演的时候有意识到的事情吗?
松田:这次的设定是岩森和女儿一起去找妻子,但是剧本里几乎没有和女儿的对话。所以这一点很奇怪。不知道岩森和女儿是怎样的一家人。“父亲”和“女儿”,只是最低限度的头衔那样的关系。正因为如此,我想从两人的姿态也能看出岩森的人物形象吧。
看到女儿对岩森有怎样的心情的时候,也许就会联系到岩森所面临的“问题”的结局。拍最终话的时候,我想“原来是这样啊”。终于迎来了结局,松了一口气。
——据说拍摄是在长野县进行的,实际去了当地感觉如何?
松田:故事的初期村子因自然灾害变得孤立。每场戏,身上都不得不被飞起来的垃圾和木头弄脏(苦笑)。美术工作人员也很辛苦,但是看着不断变化的景色,心里很难受。住在当地的人也很吃惊,莲佛女士(对居民)说“不好意思,结束后要打扫干净!”(笑)。
——请重新介绍一下本作品的看点和想让大家看的点。
松田:想要解决一个事件的话又会被卷入新的事件。我想大家应该会享受这种无法摆脱的循环吧。岩森为了寻找妻子而误入鹈头川村的故事,以一种异样的氛围刻画了岩森所处的黑暗。请一定要看那个结局。
明年就40岁了。
今后想要“好好地度过”。
——关于本作品,入江导演的存在被列举为出演理由,平时在决定出演作品的时候,最重要的是什么要素呢?
松田:怎样的剧本才有趣呢?不好好读到最后是看不出来的。因为导演、工作人员、演员都到齐了,也不知道从那里如何扩展,所以沉迷的东西最终不是很有趣吗?那个时候,即使自己没有感觉到“心情舒畅”那样的东西,也会因为意想不到的发展而心情雀跃。我想经常探索这种可能性。
——明年就40岁了。有目标吗?
松田:特别没有想变成怎样,不过,果然还时想要活用经验以变得更好啊,那个过程也想享受哟。只是,也有没有为了“好好享受”而努力过的自己,对偶发性的事情当然要感谢,但是,如果不考虑“为了享受需要什么”并不做准备的话,嗯。
阿森纳的食利者们还是在消耗温格的遗产,纪录片片头的素材,没有克伦克家的半分贡献但他们对待老爷子的做法太过下作,让为阿森纳呕心沥血几乎努力了半辈子的老人,非常不体面的方式告别了自己坚守多年的地方
这支球队不配拥有温格这样的名宿英冠见
所谓的新一代青春风暴,青训体系 青年队训练方法还是在吃温格搭建的红利
厄德高当年温格试训过,只是人家转头拍拍屁股
阿森纳的食利者们还是在消耗温格的遗产,纪录片片头的素材,没有克伦克家的半分贡献但他们对待老爷子的做法太过下作,让为阿森纳呕心沥血几乎努力了半辈子的老人,非常不体面的方式告别了自己坚守多年的地方
这支球队不配拥有温格这样的名宿英冠见
所谓的新一代青春风暴,青训体系 青年队训练方法还是在吃温格搭建的红利
厄德高当年温格试训过,只是人家转头拍拍屁股高薪去了银河队
足球数据分析公司是 StatDNA是温格做主买下的
乌斯曼诺夫被制裁导致埃佛顿跌入深渊,但当年一力抗拒乌斯曼诺夫收购都正是温格,哪怕和当年的副主席邓恩翻脸了
竭力欢迎克伦克家族入主的也是温格,但克伦克家没有给老爷子一丁点的尊重,操纵自媒体恶意摸黑老爷子,代价是欧联都没得踢
2022年的爆发,无非是阿布都车子被大嘤帝国肢解,变成了伯利家的豪车超市;亨利想拜托利物浦,缩减投入导致提前进入重建期;老对手曼联因为C罗成了舆论风暴;死敌热刺还在给炒木鸟的事情还债
23年度进了欧冠,高强度双线作战,克伦克家这样的投入,不蹦才怪
克伦克家刮的彩票,只配得到佩佩这样是大妖
克伦克司马曲,万岁!
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占优势,但片子本身的类型和题材确实会很吸引人,尤其是女性观众。
“年度最催泪爱情片”
“唯一观影提示请带足纸巾”
台北首映场的放映,现场女性观众确实哭倒一片,后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭,我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头,对于看过韩国原版的人来讲,真不至于,对泪点高的人来说,也不至于。
感人,催泪,很大程度上只能归功于原版剧本,我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕,撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新,力度上还是差了一大截。
是合格的翻拍,但绝不是高质量的电影。
这其中还是有翻拍电影的通病,在已知剧本的情况下,能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品,只求创新也未必是件好事,因为无论怎么改,基本都是换汤不换药的观感。
台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破,和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实,很唯美,也很不切实际,很狗血,很空洞,很矫情。
好多没有意义的角色强行植入,太多戏份都过于生硬刻板,对白也不够自然,情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩,表演也无亮点可寻。
台湾院线的高票房是在预料之中的,从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗,导演诚意满满的说辞,影片宣传,还有观众反应就能看出端倪,似乎在香港和韩国的放映反响也都不错,不过内地就不太好说了。
豆瓣目前5.3分,好友评分3.7……所以,你会买票去看吗?
看完这部电影,我清楚地意识到,我完全可以胜任一部电影的编剧、制片、导演和主演、群演等等角色。
是这部电影的最终效果打醒了我:原来当个电影人并不难,不需要太多基础知识、技能和智力。就这部电影而言,让我上也不可能更烂了。
只是没人随便给我钱让我糟蹋而已。
看完这部电影,我清楚地意识到,我完全可以胜任一部电影的编剧、制片、导演和主演、群演等等角色。
是这部电影的最终效果打醒了我:原来当个电影人并不难,不需要太多基础知识、技能和智力。就这部电影而言,让我上也不可能更烂了。
只是没人随便给我钱让我糟蹋而已。
感谢这类电影的制片导演演员等一切人员,是你们用尽全力让我们普通人情不自禁地浮现出这个想法:电影的门槛,是不是真的很低。
我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点:
1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我
我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点:
1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我还是觉得值得表扬。这点使得熊出没系列成为了一个值得推荐给所有小孩看的片 不论性别和年龄 看这个片都很合适(连家长看了也能有点收获
2.画面制作水平不错。一开场的几个打斗情节我觉得做的还是很不错的 然后特效啥的我觉得很好。熊出没有一种独特的2.5D的画风 我觉得整体观感是很好的。嗨呀 熊出没在这块做得一直都很稳!
3.主题正面 有教育意义。整个片子的大主题是关于母爱以及机器人(熊)的人(熊)性的 最后还出现了各种小朋友表示爱妈妈的视频 显然就是呼吁小朋友爱妈妈的 我觉得这对于陪小朋友看儿童电影的家长来说算是有点慰藉。(显然都是妈妈陪的)这个电影里的所有人(熊)都没有爸爸。我觉得有点像孤雌生殖哈哈哈哈哈。它甚至没有为父亲的缺席找任何的理由 比如什么死了病了追寻理想了离家打工了之类的。这个片里头就是 不存在父亲。非常的合理。正如电影院里也没有父亲一样。出现了谁就感谢谁这个立意是很好的 不论你妈是不是机器人她都是你妈这个点我觉得也很好。有点像我写的微神哈哈哈哈哈 机器人脱离程序的意识觉醒是非常有趣的 这个点可以放在各种文里剧里片里 塑造出各种各样的内涵。
4.圆满的结局。如果熊妈妈就那样死了的话我觉得其实也是不错的 是一个美好的悲剧。但是作为一个儿童电影 它一般得有一个力挽狂澜的he 它也确实是有。这个结局让我看了之后有种莫名的愉快心情 看来大人也是需要一些刻意的he来拯救的 就像中国奇谭第一集一样。
综上 这是一个精准狙击儿童的儿童电影 以一个儿童视角看这个电影会收获良好的体验。如果非要以成人的角度看儿童电影的话我觉得就跟硬拉着五岁小孩看流浪地球一样傻。我作为一个略有童心的大孩 看这个感觉自己得到了简单的快乐 推荐给所有只是想看电影放松心情的人。
本文已首发公众号:有创青年,未经授权,请勿转载
对于猫奴们,他们可能曾考虑过这个问题:
如果我比我的猫先死了,怎么办?
托付给好心人抑或是无家可归的流浪?
在思考无果后
本文已首发公众号:有创青年,未经授权,请勿转载
对于猫奴们,他们可能曾考虑过这个问题:
如果我比我的猫先死了,怎么办?
托付给好心人抑或是无家可归的流浪?
在思考无果后,猫奴们可能更在乎的是:
我离开以后,它还会记得我吗?
有部电影一下回答了以上两个问题——
看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部,六年前的《拜占庭》是怎么回事情?
提前40分钟到达剧院,ticket holder的队就已经围绕block一周,好在一起等待的观众们颜值颇高,倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师,绿色印花西服套装显得人更加修长。
看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向,所以相比抱着看一部好电影的期待,我更倾向
看完之后我的感受就是WTH。导演你可以拍出这一部,六年前的《拜占庭》是怎么回事情?
提前40分钟到达剧院,ticket holder的队就已经围绕block一周,好在一起等待的观众们颜值颇高,倒是赏心悦目。抓拍到红毯上的于老师,绿色印花西服套装显得人更加修长。
看前从唯有的三张剧照和自己多年的观影经验其实能大概想象出剧情的走向,所以相比抱着看一部好电影的期待,我更倾向于简单欣赏演员们的演技与美貌。但事实证明我真是错得离谱,即使大概推算出主线,电影的进展逻辑和拍摄上的情节处理居然使影片反转不停出新意,超乎我的预期。
正如导演映后问答的解说,Greta的确是一部心理恐怖片,自知胆小的我一边吓得抓着扶手松不开,一边又和整个影厅的人笑得前仰后合,多么神奇。作为一部小格局电影,选角的准确将最后呈现的效果拉到了80分。于佩尔把自己与生具来的淡定发挥到极致,更放大了神经质的一面,把一个可怕的人物诠释得极度自然,让人害怕的同时又想亲近,厌恶的同时又有点心疼。而对戏的科洛,就真实出演了一个天真的20岁初女生,在两人初遇的一场戏里,眼神里都是人人都有过的对年长优雅女性的迷恋。只是最后这段纠葛不是爱情,不是友情,不是亲情,而是扭曲而变态的。
作为于老师真实意义上的第一部恐怖片,她着实hold住全场。那种所有的情节都可能在生活中真实发生的现实感是最恐怖的。所有的演员表演足够真实,但发挥都中规中矩,并没有太大的突破,影片节奏中途也稍显缓慢。不过电影的配乐着实出彩,配合于佩尔钢琴家身份的古典音乐营造出浪漫的氛围,对比剧情的残忍,凸显了情节的感染力。
最后影片告诫年轻的女孩子们:
地铁上遇到再好看的失物,不管多么奢华,都不要捡;
实在捡了起来,不管失主的证件照多么漂亮有气质,都不要亲自去还;
实在亲自去还,不管失主的眼睛多会放电,都不要说出真名留下电话;
实在着迷入了魔,不管失主的魅力多么大,都不要忽视身边陪伴的好闺蜜。
下班后的晚场电影,竟然是 literally 包场(五排五号的C位,六排六号原有一男子中途退场,只我与一包山药脆片竟始终)。
传说中最近是六大行星都在逆行,水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行,人均一逆,且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》,其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪
下班后的晚场电影,竟然是 literally 包场(五排五号的C位,六排六号原有一男子中途退场,只我与一包山药脆片竟始终)。
传说中最近是六大行星都在逆行,水星更是逆得发指。这片子的设定正是一种六星逆行,人均一逆,且又交错影响。宣传里有说似粤语版《爱情神话》,其实全不是那么回事。倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路,所以六星逆行,最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位,父母是不在场的恒星(看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐,大概不错,但不探究似也无妨)。
但镶边的元素还是可可爱爱,譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组;又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份,倒很衬热闹痴气之下的冷静底色,令人想起她唱的《小团圆》,另一个伟文写道:“一起约好过年 缺席人物多于往年,只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片,你要记 记住这欢聚而不是太短。”
看黄子华一张耐老的脸也老了,听他说“一些关系无法形容,而又就是如此”,总归是“就让余情悬心上”,可转眼也就开门迎接新天使。倒令人感叹到底艰难时代,如今是连一点点意难平也留不得了。——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话:个人即使等得及,时代是仓促的,已经在破坏中,还有更大的破坏要来。有一天我们的文明,不论是升华还是浮华,都要成为过去……
靠前后各一段的伊桑.霍克的独白,《零和一》直接敲烂了第四面墙。拍摄前伊桑.霍克算是日常高情商地表达了对费拉拉的仰慕,但成片之后却坦承他自己都搞不清楚这个电影到底说了什么。“这也是电影的一部分。”换句话说,这部电影的准确标题应该是《〈零和一〉与伊桑.霍克的困惑》。很难说这种困惑有多大程度上来源于理解不充分,毕竟面对费拉拉这种作者性强烈的导演,有时候哪怕你觉得他是在胡言乱语,也只敢斥责他过于自说
靠前后各一段的伊桑.霍克的独白,《零和一》直接敲烂了第四面墙。拍摄前伊桑.霍克算是日常高情商地表达了对费拉拉的仰慕,但成片之后却坦承他自己都搞不清楚这个电影到底说了什么。“这也是电影的一部分。”换句话说,这部电影的准确标题应该是《〈零和一〉与伊桑.霍克的困惑》。很难说这种困惑有多大程度上来源于理解不充分,毕竟面对费拉拉这种作者性强烈的导演,有时候哪怕你觉得他是在胡言乱语,也只敢斥责他过于自说自话。除却剧情的混乱和隐喻的含混,单就大量没意义的过场,和完全看不出句法的镜头,让人不得不怀疑制片合同里面是不是有关于片长加花红的附加条款,虽然整个片子添头加尾也就八十分钟。但即使盯着这屏他主演的鸡毛,伊桑.霍克也还是读出来了那么一丝大体感受:这个世界上的确存在着两种同时正确却矛盾世界观。观非世,世非实,本如常,但在当下这个疫情肆虐的世界,这两种观念正在进行一场越来越不那么安静的角力。某种程度上来说,这两种世界观的确“生死”攸关,毕竟它们其实就是两种看待生命的态度:死亡笼罩一切 vs 出生本即幸运。如果世界终究归于死尽寂灭,那么生命在安静存续中会浸润出一丝游离的悲怆;如果世界至始至终活力涌动,那么生命在勃发生成中会自带着一股翩然的喜悦。但正是因为没有一方能够直接胜出,所以说张力就以各种诡异的姿态陆续登场。拍摄(shooting)作为射击(shooting )的双关,展示了传播在观念斗争中举足轻重的地位,记录成为了弹药,舆论成为了战场。当压力全面施加在生活的每一个维度,组织重构,价值重估,过往的秩序完全崩塌,不是一方从力度上压倒和颠覆另一方,而是整个结构从位面上被彻底抹去。费拉拉以他特有的宗教敏感,把握到了耶稣已然成为了这场战争的战损的事实,但搞不清楚的是,神究竟是为哪一方而牺牲。革命者所讴歌的生命的自由和军人所保护的生命的存续,可能有史以来第一次陷入了全球紧急状态。如同身处被辐射过的地球,如果我们要生存下去,可能不得不化为蟑螂。一种平时吃垃圾、吃完了垃圾就互相啃噬的臭烘烘的玩意儿。关键是,这是进化,还是退化?然而观念之争又是不可调和的,对话、理解、妥协的可能性业已穷尽,我们戴着口罩进入了另外一场意识形态斗争,是零和一的问题,是二进制式的表达,没有折衷路线可以挑选。而病毒的特性注定了接触是敌对两方都不可接受的,哪怕是做爱也是为了示威和策反,而不是为了生育下一代。因为已经没下一代了,下一代属于另一种生物,他们会从现代生育出来,却跟我们有本质不同。这一切都属于并发症。影片最后,仿佛一切如常,似乎也可以如常,惊险之后,总能逃脱。但面对插管接不上气这道随时可能步入的陷阱,是拍拍灰就起身爬出来还是跌进无底深渊就此作古,似乎目前只取决于盈利爆炸得发二十个月花红的制药公司的手艺进展,或者寄希望于愈加沉默的神来展示奇迹。当然,就实际操作而言,真正的良方还是政治家信誓旦旦的保证,保证的具体内容其实不重要,重要的是信誓旦旦,毕竟我们不是一个喜欢一直听坏消息的物种。但这真的不只是一场感冒。