天涯海角这部影片是那么完美，最令人回忆的就是片中曲和女主人公死后的独白和音乐至今还在找那段原版吟唱和DVD片子！

有关爱情的故事，林林总总，太多太多，初恋的，热恋的，结婚的，离婚的，出轨的，殉情的，但从拍婚纱照这件小事入手，进而呈现出几对准新人的爱情生活观，《求爱嫁期》算是第一部。这部由方平监制，宋豪辉导演的浪漫爱情片，汇集一票俊男美女，在海南这个“天涯海角”之地，共同呼唤着最美的爱情到来。

看过《求爱假期》之后，我们可以发现，有时候，拍婚纱绝对不是跨入婚姻殿堂的最后一步，这反倒是结婚前的最后考验，如何利用婚纱的试金石，来为未来的家庭生活辨明是非，其实是非常重要的一次机会。通过影片我们也可以看到，四对分赴海南拍浪漫海滩婚纱照的男女们，并非如表面上所见的你侬我侬，而是各有心事，有的根本没有做好结婚的打算，有的却心怀叵测暗结珠胎，有的竟然是为了分手而留下美好的印记……拍婚纱不是罪，但是向一件婚纱，或者一套照片，加诸了如此多的怨念或期待，确实让本该简单的爱情，如获重负，如临大敌。

其实回望《求爱假期》这部影片，倒是很像一场真人婚恋秀，几对情侣，一个浪漫海滩，一栋豪华宾馆，还有影楼一对工作人员左右调和，构成了真人秀的诸多要素，时间、地点、人物、时间全有，冲突不断，与观众几乎零距离，绝对的身临其境。因此观众的观影时刻犹如欣赏《楚门的世界》，只有片中的情侣们不自知，这个感觉，有私窥的快感，也有隐秘的刺激。相对于既往爱情影片，总能出来一位人生导师不同，本片要告诉观众的就是，只有自己才能拯救自己。也是，连相约来拍婚纱的男朋友都能秒速出轨，还是什么打击才是最重要的呢？

总的来说，《求爱嫁期》的片名，还是暴露了很多的小秘密，至少，这不是一部牵手而去，铩羽而归的离分戏，尽管的影片开场后不久，谁也不会看好其中任何一对，毕竟各种危机重重，新认识的还互不了解，各种对抗；认识太久的失去了新鲜感，乏然无味。但妙就妙在，他们不仅是参加了一次婚纱拍摄之旅，而是更多的被关爱到心灵的抚慰，伤痕的愈合，以及鸿沟的充填。

其实本片的第一主演应该是领队杨安妮，相对于其他人的有备而来，她反倒了放空了自己，希望借这次行程，走出情场失意的低谷，但也正应了那句话，受伤的人才会更懂得保护别人不再受伤，杨安妮带着自己的落寞与伤痛，也带着自己的期望与关怀，成为了四对新人中的排头兵，可惜的是，自己的心情尚未好转，却开始转入到四对男女的麻烦爱情中，信心满满的自以为是，却在进程中逐渐被消磨殆尽，最终不再区分谁是雇主，谁是雇工，在爱情的道路上，本没有物质和职业的贫富贵贱之分，就看爱情所占得份量有几何了。

《求爱嫁期》从故事看，宛如爱情鸡汤，有指导意义和营养价值；从演员看，童瑶、林申、乔振宇、唐文龙、房子斌、王一、童蕾、李呈媛等俊男美女欢聚一堂，每个层次的观众，似乎都能找到自己的一刻原型；从画面看，那是没有椰林醉夕阳、只剩一片海蓝蓝的南亚胜景，令到足不出户，赏心悦目，值得三重推荐！

这篇剧评可能有剧透 Conor和Jock是那种真正的死党，Conor从来不会因为周围的人不喜欢Jock而跟着讨厌Jock，而Jock也不会因为Conor的反应迟钝而嫌弃Conor，他们一起干坏事，一起分享快乐，一起解决问题，一起救了鸭子和Billy，他们还一起找了女朋友，纹了一模一样的纹身，到后面还有了同一个妈妈。 C...  (展开)

放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺，在家还受到父亲的责骂，偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

这篇影评可能有剧透 战争年代中对小人物的聚焦，以贫民百姓的苦难和愚昧所构筑的脉络，成为了《我不是王毛》的黑马所在，电影透过主人公三次的逃兵历程，巧妙将黑色幽默以极具艺术性的电影表达，并透过黑白影像形成了独出机杼的魅力。 全程朴实亲切的河南方言，人性、丑与恶，刻画的淋漓尽致。很多...  (展开)

故事其实太简单。
　　
　　脑瘤去世的男人，留下一封封信件，给自己的爱人，用他的爱，陪她前行，帮她“遗忘”。从一个冬天，到另一个冬天，生活继续，虽然有人永远不会再回来。
　　
　　那个人，永远不会再回来。
　　
　　演员很大牌，对话很有趣，音乐很有情，但这些都不重要。最美好，在于其中满满的爱与怀念，让人流很多很多泪，却依然有微笑。
　　
　　如同虚构的故事结束后，屏幕上定格的美丽笑容。以及一句简单到底又伤感到底的： This film is dedicated in loving memory of Windland Smith Rice 1970 - 2005.
　　
　　笑容的主人，Windland Smith Rice，是一位出色的自然摄影师。2000年，她乘坐以自己名字命名的飞机来到中国，接上我们送给美国国家动物园的第二对大熊猫，一路拍摄，一路记录。从此，那架飞机的名字改为“Panda I”，她拍摄的照片也传遍世界各地。如今，以她的名字命名的自然摄影奖项，已成为诸多野生动物及风景摄影师们向往的荣誉。
　　
　　她还是美国一位富豪的长女，有爱她的父母，有感情亲厚的5个妹妹和3个弟弟。她还有一个爱她的丈夫，两个可爱的儿子。
　　
　　这样一场美丽人生，却永远定格在35岁的一个周二。那天，她在探望母亲的时候毫无征兆地猝然逝去。她的小儿子，还不满周岁。
　　
　　可以google出以她命名的摄影基金、建筑、医疗研究项目。都是纪念，都是祭奠。最打动我的，还是这部电影。
　　
　　这部影片的首席制片人，Molly Smith，是她的妹妹。《P.S. I Love You》，是她第一部挑大梁的银幕作品，是送给逝去亲人的一篇完美悼词。
　　
　　不树碑不立传，只是好好爱，深深爱。
　　
　　Molly说，原著小说给失去姐姐的她许多抚慰，所以，“该有人把它拍成电影。”
　　
　　Rice的讣告中提到，一位杂志主编曾说过，Rice“写得一手好信”。也许，她除了写信说服很多人投资于野生动物保护事业之外，也曾给自己的家人好友写过很多美妙的书信。也许，Molly在读小说的时候，想到了姐姐的信，哭了，笑了。
　　
　　影片长长的演职员表中，有一个保镖的饰演者，名叫Richard Smith。这角色在影片中只有很少几个镜头，没有名字，没有台词。Rice的一个弟弟，就叫Richard Smith。也许，那个高个子保镖，就是这个弟弟。
　　
　　当然，也许一切只是也许。
　　
　　也许，正是在许多“也许”之后，有了这部电影，带着我“find laughter in tears”。
　　
　　在泪水中找到欢笑。是的，这电影并没有沉浸于悲伤，甚至有不少喜剧成分，但这真的很美好，正如影片拍摄者所说，因为，“Rice女士的脸上永远带着微笑。”
　　
　　原来，疼痛时也不丢掉微笑，遗忘或许正因不会遗忘，而记得爱，有时恰恰是要move on。
　　
　　影片里的最后一封信，是由母亲转交给女儿的。这位也曾永失所爱的女人对女儿说：if we're all alone, then we're all together in that too。
　　
　　每个人都孤独，所以我们不孤独。
　　
　　P.S. I love you.

这篇影评可能有剧透 前半段是非常熟悉的剧情，按照原著和皮卡丘、巴大蝴、小火龙一步步走来。虽然很受触动，但遗憾的一是仓促，二是弥补不了单薄的主线。后半段也就小智牺牲让我情感爆发了一下，然而也根本掩盖不住对全片的失望。几十分钟看完感觉就像重新打开游戏翻看收集的图鉴，全是零零散散的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 吹爆男主的演技和女主的颜，太A了！！男主颜值在线，演技在线，人格魅力实力圈粉。 （轻微剧透）还是很值得推荐的一部剧。 看了前几集，以为会和城市猎人剧情一样，然而大相径庭。虽然处处被弹幕剧透，也断断续续看了三天，终于熬夜看完了这部12集的杀手剧情。先说感情副线，凌...  (展开)

〈江湖無難事〉是一部非常讓我驚喜的黑色無厘頭喜劇，比之前預想的要有趣很多。應該來說是台灣商業片中的良心之作，也許放在賀歲檔票房會更大賣一些。 邱澤的表演又是一次突破，沒有想到他這麼適合黑道的裝扮。而且這次還有全裸（不是重點!）不得不感嘆他這幾年的角色真的是演...  (展开)

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

很好奇，，现在的日本人看到这些自己国家的先人曾经干下的事情所导致的惨剧，会作何感想？ 不止慰安妇，还有走到哪儿奸杀到哪儿，残杀俘虏平民万人坑，造成的悲惨世界， 看一次，痛一次，想一次，恨一次 很多见识长远，开阔大度的国人对日本人没有任何偏见，也可能是非己亲历甚...  (展开)

开场的第四分钟我才后知后觉的发现这是个特殊的实习生 新颖的设定 注定这是一场充满惊喜的观影过程 职场片里我们见惯了新鲜人的手足无措 而一个有着多年职场经验的老人重回实习生的位置会铺展开怎样的故事 这个噱头已经将人的胃口掉足

调试闹钟 准备第二天的工作装 手提包 我看到了第一次去实习时的自己 些许的紧张 些许的期待 职场老人终究和新鲜人是不同的 当同座的二十代的戴维斯从随身的包里掏出一整套的电子产品的时候 我在期待七十代的实习生本的包里究竟装了写什么 笔记本 计算器 眼镜 闹钟 钢笔 便利贴 我想如果我遇到的是这么个实习生的话 大概要得意的偷偷笑上那么几天了

安妮海瑟薇所饰演的朱尔斯作为一个新兴购物网站的老板 从一开始的抗拒年老的实习生 到后来的慢慢接纳 并和实习生成为交心的朋友 在人物关系不断加深的过程中 实习生本一直在用自己的行动给职场新鲜人做引导和示范 实习期间应该做什么 怎么化解和同事 尤其是直接带自己的师傅之间的关系等等 毫无疑问他是一个合格的实习生

相比直观上的实习生本 我则更愿意把朱尔斯也看做另外一个潜在的实习生 一个从厨房里走出来的购物网站的老板 一个和母亲关系“僵化”的女儿 一个手忙脚乱的妈妈 一个迷失的妻子 购物网站的成功使得朱尔斯在一夕之间要面临的问题越来越多

电影结束 所有的问题都寻找到解决出口的时候 唯有朱尔斯和自己母亲的关系没有任何的交待 甚至这个Mom根本从未出现 我想这并不同于生活大爆炸里Howard Wolowitz从未露面的母亲 也不单单是为了一场删除邮件的疯狂戏码而凭空增设 我更偏向于在某种程度上是为了突出本的知心人的作用 但其实如若像朱尔斯讲的“和一个成年人进行成熟的对话 真好” 父母未尝不是一个好的选择

漫漫人生路是一场不能回头的实习生涯 和朱尔斯一样我们都是生活里的实习生 新手 生活不会给我们重来的机会 可能会迷惘 但总会找到出路 有那么一天 我们也会成为本

今天看了CCAV采访一位外国记者，屏幕上的老外在动着嘴巴，但是她说的外语被消音了，取而代之的是由CCAV配上去的中文，说中国如何如何好，北京奥运如何如何成功，北京人民如何如何热情。
我觉得这很无耻，CCAV违背了新闻最基本的原则——真实性。它们消掉了被访对象的原音，爱怎么配就怎么配了！难道全中国人都听不懂那点外语？难道中国人都不会听外语看字幕？如此做法的唯一解释只能是CCAV为了歪曲事实，外国记者实际上并不是那么说的。
晚上又看了凤凰卫视，说的是在武汉，一位从农村出来的村党支部副书记每天在做着高强度的苦力活，挑扁担。一天的工作时间除了跟我们常人一样之外，还要在晚上12点到凌晨3点继续做苦力劳动，而夫妻俩熬一个通宵做苦力得来的工钱，仅仅是12元人民币。这位曾经的党支部副书记已经多年没交党费，因为他所住的贫民区没有人收，按照党章，他已经不再是一名党员。我在想，到底是他离开了党，还是党抛弃了他？

和谐，如今中国一切都是和谐。以上的事情我完全可以一笑而过。但是我不理会不等于它不对我产生影响。我爱好电影，尤其是香港电影。可是近几年被“和谐”掉的电影实在是太多，“和谐”得很无耻。

1、影响最大的一部电影应该是银河影像的老大杜琪峰的《黑社会》第一部。本来是一部纯粹讲述由香港黑社会内部选举引起的一连串事件的电影，被中国大陆引进之后，由广电总局的刽子手操刀和谐，硬是把粤语里本来是黑社会人物的古天乐篡改成普通话里的卧底，如此一来，整个故事就完全变味了！内地主流文化是容不得半点“不良思想”的，哪怕那是实际存在的事实。杜导一气之下，决定《黑社会》第二部不在中国大陆的电影院公映，宁可损失票房，也不给该死的刽子手乱改自己的电影。所以我才能看到粤语版本跟普通话版本都是同一个故事的《黑社会Ⅱ》。

2、在经历了两部《黑社会》之后，杜导估计是受到电影出资方的压力——他的电影总是那么叫好，但是不能为了他个人的个性，对不起出钱拍电影的老板，拍出来了不在内地公映，对于老板来说是很大的损失，所以在接下来的一部银河影像的经典作品《放逐》，在引进内地的版本的片尾，硬是给加上了一个黑屏字幕和突兀的画外音，硬是把片中几位铁血江湖汉的壮举说成是警方安排的卧底计划，把其中某位纯粹的兄弟说成是警察卧底。这样的一刀，在熟悉银河影像的影迷来说，算是无伤大雅，因为我们看得出来这是谁砍的一刀，是为什么砍的一刀，我们能谅解，且如此一刀，也没有破坏整个故事的完整性，起码里面的台词没有被修改，只是在片尾加了一段该死的“和谐之音”。

3、《黑拳》，罗守耀导演的一部由吴京主演的华丽动作电影。为什么要用上“华丽”这个词，在你看完这部电影之后你会觉得用得完全恰当，吴京在电影里的一招一式，突破创新而且劲道十足，一点都不输给当年李连杰的《中南海保镖》。但是在我看普通话版本时，我就很纳闷，这个剧情怎么这么垃圾，整部电影支离破碎，像个被打翻的拼盘。一再思索，明白这必定由是内地广电总局刽子手的杰作。于是今天晚上下载到了粤语原版，证实了我的猜想。同时不得不佩服刽子手的胆量，活生生的在普通话版本里捏造出一个在故事里并不存在的人物出来，把吴京为爱情为美好生活而战的事实扭曲成吴京去打黑拳是为了救妹妹！佩服这帮刽子手的奇思妙想，佩服他们修改台词的能力，更佩服它们的刀子如此厉害，把一部完整连贯的电影剪得这样支离破碎，这就是小学语文老师教我们的，再创作？在我看的这么多部被阉割的电影里，《黑拳》应该是被阉割得最彻底的一部，在导演的名单里可以把广电总局的鸟人的名字加上去了。原版的总体情节我打80分，收尾打90分，因为真的很发人深思；阉割版的情节我打40分，因为实在太碎了，可以说是一部没有情节的电影，你只能光看吴京的打斗场面而已，结尾就打不出分了，因为阉割版的《黑拳》根本没有结尾。

最后，总结陈词就是，“FUCK”！
希望下次8级地震发生在刽子手的办公大楼，把他们全震死！

今天看了克里斯托弗罗宾虽然我怀着当初对维尼最纯洁的那份喜爱但我还是发现我似乎变成了某种意义上的成年人 我变得并不喜欢这种不以工作为最重要要陪伴家人朋友要珍惜小时候的这份喜爱的理念 不是不喜欢而是已经变得认同它的反面 现在的我喜欢这个结局但不能认同它是现实 中间...  (展开)

这部电影的观影体验非常的好。

我们有的时候走得太快，就忘了看看我们这个世界其实是如何的奇迹，难道不是么，你看看你的手，你存在，你活着，你感觉着，全部诞生于这个奇妙宇宙，但我们连它是什么都不知道。我们不是时常，而是总是忘记自己有多么的渺小，有多么的狭隘。这是作为人类一份子，做的一点坦白。

在感叹人类渺小的同时，另外一方面，人类又是充满可能性的。科学和艺术早已经证明，连人类自己都不确信自己的极限在哪里，我们可以把楼建多高，可以在硅片上面塞满更小尺寸的晶体管？我们的科学能发展到一种地步，结果说这已经是尽头了吗？恐怕暂时是不行的。

不光是人类作为种群，人类作为个体的极限在哪里呢？我们可以安全的把百米成绩极限订到9秒，仅仅是因为我们知道我们讨论的只是一个有限的人类历史，但如果可以一直进化下去，9秒真的会安全地成为人类不可逾越的终极吗？

只是提出一个假设。因为我们探讨的基础是可能性。

我最喜欢电影里面 Lucy 会见摩根弗里曼及科学家的那一段，讨论存在和不存在，得到的结论是时间是存在的基础。想法有意思，又从斯嘉丽约翰逊性感的嘴里出来。

电影有一个观点认为，如果人体达到这样的程度时，情感基本就消失了，没有恐惧，没有喜悦，焦虑也没有。我持保留意见。那会是多大的遗憾。

《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 讲实话，很久没看到人物这么饱满立体的剧了。上次还是为爱所困吧。最近几年泰腐都是一种太理想的人设，为了发糖而发糖，其实甜之外，让人没什么记忆点。而这部剧本来只是抱着打发时间看的，没想到里面不管是演员的演技还是人物剧情设定都给了我很大的惊喜。作为一个业余码字的...  (展开)