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本文发表于《上海电视》8月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!我打三星是恨铁不成钢
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看罢《冈仁波齐》,我感觉张杨是个缺乏胆识的导演。他在评论界口碑甚佳的新片《皮绳上的魂》,把藏地风光和人情拍出了
本文发表于《上海电视》8月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!我打三星是恨铁不成钢
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看罢《冈仁波齐》,我感觉张杨是个缺乏胆识的导演。他在评论界口碑甚佳的新片《皮绳上的魂》,把藏地风光和人情拍出了赛尔乔·莱翁内西部片的味道,镜头非常美,即便是由隐喻、指代、非线性叙事、故事套故事、现实与虚构混淆等方式完成的复杂叙事,他也娴熟把控,几乎没有漏洞,信仰观也比《冈仁波齐》明晰。这也许是他目前最好的作品,可惜在大框架上缺乏不管不顾的艺术家胆识。
此片改编自扎西达娃在三十多年前写的两个魔幻现实主义短篇小说,“西藏,系在皮绳结上的魂”和“去拉萨的路上”。有了纯文学文本支撑和作家本人参与编剧,张杨完整描绘出作家格丹,即“我”,笔下变动、跳跃的时空,格丹本人从一个掌控不了故事走向和人物命运的旁观者,进入小说空间,最终代替笔下主角塔贝,与其伴侣琼继续护送圣物天珠进入莲花生大师掌纹地,完成使命。可以说,整部电影被海报剧透了,望着广阔藏地风景的格丹,才是主角。
这种剧透满足了无需动脑筋就能看懂《冈仁波齐》的观众,但艺术口味更高的观众要求更高。为抵达反转结局,铺垫不少,比如路人看不见的、名为普的先知孩子偷了作家的笔,比如作家大怒时咆哮“我能让你们都消失!”当我意识到大框架如此,非常失望。扎西达娃二十多岁时开的这个脑洞,是当时一批中国先锋作家跟风拉美魔幻现实主义的例子。在这种风格已成文学领域常见模式之后,张杨仍视其为新鲜事物而为之,反倒陈旧过时,想象力受限。原作里对藏人精神的迷茫,在电影里本已化解为爱人却不为人所爱、付出不求回报、放弃对世仇的愚忠等澄明态度,结果导演放弃了彻底提升故事精神内涵、形成个人风格的机会。
塔贝的成长脉络清晰,女主角琼的各种行为动机亦合理,即便不读原作,看她流着泪抚摸藏獒,你都能立刻感知她长久以来的孤独寂寞和心中打算。两处床戏非常自然,自然到我默想“此处应有床戏”就出现床戏的程度。整部电影粗略描绘了几对女人与孩子,可看成跟琼与普共享相似命运的个体,侧面烘托暴力原罪与世仇传统给藏民带来的伤害。这些道理,放之四海而皆准。
所以这是同一个男人、女人、孩子的故事,类似姜文对《太阳照常升起》的处理,但姜文任性地讲故事,不解释,飞起来。毕赣让他《路边野餐》里的荡麦成为一片似乎存在又似乎是梦的故土。徐浩峰把他不按理出牌的风格强化成叙事之必需。但是张杨,对不起,真是差那么一口气。
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张雷与张浩相处时的音乐变得温情强子盗窃采用倒叙,通过警察的话语,来回忆当时的场景在审讯期间,仰拍警察,俯拍罪犯特写张爸和方爸,通过互相嘴炮,把对方的职业和曾经干过什么说出来跑步时的慢动作,更显现出滑稽搞笑通过去厕所里落下的钱和穿的鞋的特写,表明被打晕的是龙哥,这个钱也为后面的剧情埋下了伏笔通过摇镜头来表示张雷一个人在家有多不容易最后车辆追逐时的西瓜与开头卖的西瓜相呼应
张雷与张浩相处时的音乐变得温情强子盗窃采用倒叙,通过警察的话语,来回忆当时的场景在审讯期间,仰拍警察,俯拍罪犯特写张爸和方爸,通过互相嘴炮,把对方的职业和曾经干过什么说出来跑步时的慢动作,更显现出滑稽搞笑通过去厕所里落下的钱和穿的鞋的特写,表明被打晕的是龙哥,这个钱也为后面的剧情埋下了伏笔通过摇镜头来表示张雷一个人在家有多不容易最后车辆追逐时的西瓜与开头卖的西瓜相呼应
"It's no use trying to stop me from traveling around this country, because there are millions of Lulas, Boulos, Manuelas, and Dilma Rousseffs to do it for me. There's no use in tryin
"It's no use trying to stop me from traveling around this country, because there are millions of Lulas, Boulos, Manuelas, and Dilma Rousseffs to do it for me. There's no use in trying to stop my ideas. They're already in the air, and you can't imprison them! There's no point in trying to stop my dreams, because when I stop dreaming, I'll be dreaming through your minds and dreams! There's no point in thinking everything's going to stop the day Lula has a heart attack. That's nonsense! Because my heart will be beating through yours, and there are millions of hearts! The powerful can kill one, two, or 100 roses. But they'll never stop the arrival of spring, our fight is in search of spring!"
满分!家的概念!换位思考!一同度过难关!笑对人生!再大错也是家人!不能没有钱!也不能供着钱!要学会花钱!努力一定会有结婚!有资源更好!不能溺爱孩子!等于害了孩子!原配夫妻还是最好!除非结果本来就没有爱!感恩!为梦想而活着!真实的市井生活!不过每个点都有些极致!不过这才叫艺术!来源生活!极致演绎!
满分!家的概念!换位思考!一同度过难关!笑对人生!再大错也是家人!不能没有钱!也不能供着钱!要学会花钱!努力一定会有结婚!有资源更好!不能溺爱孩子!等于害了孩子!原配夫妻还是最好!除非结果本来就没有爱!感恩!为梦想而活着!真实的市井生活!不过每个点都有些极致!不过这才叫艺术!来源生活!极致演绎!
不是当生下孩子那一刻,你就自动变成了母亲。
不是当生下孩子那一刻,你就自动变成了母亲。
文| 谢谢你们的鱼
很惭愧,一直以来对于张艾嘉都没有什么特殊的感觉,只是知道她是一个特别厉害的台湾演员,多年以来印象最深的居然是她在《最佳拍档》中的警司形象,那是1982年的香港电影,张艾嘉跟着许冠杰和麦嘉搞笑。
文| 谢谢你们的鱼
很惭愧,一直以来对于张艾嘉都没有什么特殊的感觉,只是知道她是一个特别厉害的台湾演员,多年以来印象最深的居然是她在《最佳拍档》中的警司形象,那是1982年的香港电影,张艾嘉跟着许冠杰和麦嘉搞笑。
直到2015年《念念》的出现才让我真正领略到了张艾嘉的魅力。
《念念》是我个人非常喜欢的一部电影,很意识流,很感性、很美轮美奂,同时又很温暖。她看似残忍地撕开了一个人心灵深处的痛苦记忆,却在最后留下了生的希望和爱的光明。在我看来,《念念》是一部高级却又具有相当观赏性的文艺片佳作,这也就让我非常想看看张艾嘉的下一部作品长啥样。让我颇为意外的是,张艾嘉的最新作品《相爱相亲》是一部和《念念》几乎完全相反的电影,却依然让我在电影院里面感动了好久好久。相比《念念》的意识流和克制,《相爱相亲》是一部相当写实的情感生活片,这样的电影有很多,就像李安的家庭三部曲,杨德昌的《一一》,许鞍华的《男人四十》一样,但近年却越来越少了。张艾嘉带来了一部内地市场久违的、质朴的、感人至深的家庭故事。
说实话,这可能是这两年我在电影院里面哭得最惨的电影。
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。<
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。
努力夯实通俗姿势的《闪光少女》,投在中国市场却曲高和寡。
人们围观真人秀的《中国有嘻哈》,现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。
再不然,你认真看下中国电影的配乐和原声带,其偷工减料瞒天过海,已经到了音乐荡然无存的境地。
所以,大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒,而是一次挑战。
唱歌、跳舞,是人类自古以来,自然流露的情绪表达,本不存在高低,只有差异。
正如大鹏拍完了网剧想拍电影了,没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队,同样不妨碍有人落泪,感动。
可是,《缝纫机乐队》拍得并不好。
我看很多人起了争执,《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间,大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件,差评上来就是当头一棒,“还不如《煎饼侠》!”
在我看来,真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好,大鹏还有很大的进步空间。
如果这两部挂点梦想,唱点理想的喜剧片就能叫好,那中国电影确实也太纯洁了。
《缝纫机乐队》的最大问题,就出在了这支乐队的筹备,组建,演出甚至命名本身,该有的音乐,比重不够。
剧作在中段开始,也就是被命名为“缝纫机”以后,完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情,他的人生,他的理想,缝得干干净净,漂漂亮亮。
这个视点的转移,导致大鹏与乔杉间的插科打诨,变得无足轻重。
看起来,他们并不像是热爱音乐,追求摇滚,却一直在喊Let‘s ROCK。
乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝,莫名其妙把大鹏当做了偶像,给钱给女人给配置,去帮助大鹏实现梦想。
这样的做法,可能也没有错。
不过,它们跟摇滚或乐队本身,关系就不大了。
就连缝纫机乐队的命名方式,也是我有故事你有酒嘛,显得过于鸡汤轻浮,放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。
只谈钱的大鹏,剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的,是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。
一心想搞乐队的乔杉,他也没有困难到拉拢不起人马(撒了把传单就把人凑齐了)。
乐队成员在随后的排练过程中,完全没有遇到磨合凶险,而是立马进入到欢天喜地与民同乐(那一段很碎的镜头)。
在前半部分电影里,《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。
几次无缝不切换的转场,可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程,很符合破铜烂铁组乐队的套路,一老一少一男一女还有一胖子。
可是,随着乐队的演练,电影的节奏突然垮了。
大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性,尤其是张发财为首的车内叽歪三人组,抢戏不说,关键也不好笑。
观众想听缝纫机乐队唱歌,他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦,又让张发财带人去阻拦乐队,强行加戏也就罢了,结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。
这到底是为什么?把他加入粉丝团队,也比这样强行充当孱弱反派强。
三个人再加上叨逼叨的乔杉,电影就完全是不让听音乐,更像在比拼嘴炮。好好个摇滚,看得人想打滚。就连那场演唱会,它举办与否,跟强拆队的进度,本来就没有关系。
莫非,还真想聚众闹事不成了。
可能也有人喜欢段子,但段子的出现,意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具,它们在电影里并不具备好笑的元素,而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。
有种常见的故事编排,是应该有另外一个乐队,一组人马,去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼,他们嚣张跋扈吊炸天,然后大鹏展翅带你飞。
这样俗套却可靠的操作,故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进,盘旋上升,而不是沦为通过搞音乐来讲段子,屌丝翻身满载而归。
《缝纫机乐队》对摇滚的解释,先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵,还有儿时见闻。
最后你发现,高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面,全部来自加工过的记忆画面。
比??,摇大旗,人山人海呐喊,疯狂涌入刨出了大坑的工地现场,还有驾老炮,刷老脸,吼老歌。我真吃不消这套。
这样的结尾,以音乐收场,也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门,至今都是KTV必备。
可是,整部电影偏离音乐与摇滚,大肆把玩嘴炮的做法,令我后半场一直尴尬,既不好听,更不好笑。
回想了下,我有两处地方笑了:一是黑带恶妻的现身正家法,然后是电台主持读毕赣的诗。
为了寻找你,我搬进鸟的眼睛。
或许呢,这部电影并没有太多保留,它就是大鹏眼中的摇滚。
客观说,特效还是比较用心,但故事网大水平。
开场反派就出动找梵天神奇碎片,我就被这里吸引的,男主则能看到这一切。接着就不行了,男主看到漂亮小姐姐就一见钟情,然后就追小姐姐,一直到完就像爱情片。女主也是夸张,男主一追就沦陷了,富豪千金就这样被孤儿院小子一下抱走,感情的进展比幼儿园过家家随意。然后就反派聚集梵天神奇的碎片,男女主角则阻止,一点意外没有,而该死的死光光,中间正反两派斗几
客观说,特效还是比较用心,但故事网大水平。
开场反派就出动找梵天神奇碎片,我就被这里吸引的,男主则能看到这一切。接着就不行了,男主看到漂亮小姐姐就一见钟情,然后就追小姐姐,一直到完就像爱情片。女主也是夸张,男主一追就沦陷了,富豪千金就这样被孤儿院小子一下抱走,感情的进展比幼儿园过家家随意。然后就反派聚集梵天神奇的碎片,男女主角则阻止,一点意外没有,而该死的死光光,中间正反两派斗几个回合就完了。
故事完全就是网大的套路。至少感情网大还知道有个发展过程,而这个电影给人的感觉就是男女主角死也要在一起,他们在一起是不需要理由的,只要导演安排的都是合理的。
整个故事不是为了讲梵天神奇,而是男女主角谈恋爱,所有的灾难都是为了表现他俩爱得深沉,爱得死去活来。本来以为是个神话,看完神器不过是谈情说爱的载体。
整体给二星鼓励,给后期的。导演和编剧完全不行,菜鸟水平。故事没有讲好,严格来说离题了。明上男女主角重情重义,实际他俩根本不在意别人感受,以自我为中心,用奔跑和泪水来表达完全没有感情的感情,显得极其空洞和虚无。而男女主角的过渡表达,并没有塑造得有血有肉,相反使得其他角色几乎没有塑造而缺少灵魂,整个电影像游戏一样升级打怪。
无聊的可以看看,如果像我一样想看看印度的神话传说根本没有。
最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧,马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写,但是现在觉得结局已经不重要了,编剧想要传达给我的内容,我已经深刻的感受到了。看到现在,真的对编剧和导演心生敬佩,他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色,越看越是会产生“啊,我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几
最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧,马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写,但是现在觉得结局已经不重要了,编剧想要传达给我的内容,我已经深刻的感受到了。看到现在,真的对编剧和导演心生敬佩,他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色,越看越是会产生“啊,我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几集的时候会觉得她是一个内向、自卑、被骗了也不敢去和别人正面对抗、选择自己独自承受,这样一个比较弱小的女生。但是再回头去看的话会发现,即使在前几集这么压抑的一个状态下,她依旧是一个内心有力量有勇气的人。她不是因为具子敬而变得有力量,她本来就是,而具子敬的“崇拜”只是让她看到自己的力量而已。以职场生活为例。在职场生活那么长时间,她还是显得和周围的人格格不入,她拒绝每次聚会、交友,真的是因为她家离得远吗?当然不是,即使搬到首尔住,她也不会去的,因为她不愿意变得像他们一样。对领导、对不喜欢的人说几句恭维的、违心的假话,变得圆滑一点,难吗?她想做的话当然可以做到,哪怕她能对组长说出一两句假话,我相信这个组长也不会一直这么排挤她。但是她没有,在这样的环境下,她依然选择坚守住自己,这还不算是一个有勇气有力量的人吗?再来看和具的关系中美贞的力量。就以被骗钱这件事为例,因为这件事的发酵,她向具提出了“崇拜”的要求。具跟她说你应该解决眼前的问题,别在其他的事情上浪费时间。而美贞说“就算他把钱还清了就没事了吗?我觉得不会有任何变化。”说自己的同时也是在说具,背后的意思是“你觉得这样逃避就会有变化吗?逃避,问题就没有了吗?”她才是正视自己问题的那个人,“我交往过的人都是王八蛋。”她意识到如果自己不改变,下一个交往的还会是王八蛋,所以我要改变。这是自我觉察,她看到了藏在表相下的本质,如果只着眼于眼前的问题,自己不做出改变的话,下一次照样会产生类似的问题。这样的改变才是真正地改变,不再从外界的“相”着手,而是反观到自身,从问题的源头解决。具跟她说把那个人的电话给他,他来解决,美贞很生气,为什么?美贞要他做的不是成为帮自己解决问题的那个人,而是让她自己变成解决问题的那个人。你帮我解决、帮我承担,这是喜欢或者说是爱,但美贞一开始就告诉他“光是爱情还不够”是崇拜。崇拜给到的力量是不论我做什么样的决定,再傻再蠢你都会支持我,告诉我可以做到,这是一个人自己的力量,我是要让你让我有这样的力量和底气。单从这一点来看,就不得不佩服编剧的巧思。女主被欠钱,而身边喜欢她的人是个黑社会大佬,而且还是负责讨账的。让观众看到黑社会大佬来帮自己喜欢的人要钱,教训那些个王八蛋,肯定很爽,但是编剧没有。因为编剧想要观众看到的是女主自己的成长,不是童话里等着王子来救的公主,这是大女主,是要自己突出重围的勇士。在具回到自己的世界后,美贞经历了母亲的去世、被“设计”成第三者接二连三的打击。时隔几年之后,具才来找她,而美贞并没有埋怨他这么长时间的消失,在自己最需要他的时候他却不在,正如他当初离开的时候,她不是生气,而是难过。一开始看的时候,我也会觉得说具这个人很差劲,这么长时间不联络,还注销手机,在别人最需要他的时候他消失。但是现在再看到这一段,结合着前面美贞说过的话,我觉得真的是太妙了,这个长时间的设计真是太妙了。正是经过间隔这么长的时间,而美贞对他的消失不生气,还愿意见他,体现出来美贞已经真正蜕变了。“不假装幸福,不假装不幸,诚实以对。”诚实面对自己,该悲伤的时候悲伤,该高兴的时候高兴,我能允许一切事情的发生,并且接受它。这是超脱、是大智慧。我接受你的离开,接受不幸,接受苦难,但在这其中,我也看到了自己可以承受一切的力量。为什么美贞在时隔几年后才见到具不生气,这是编剧体现出她内心强大的很重要的一点。首先,她没有在等他。因为如果美贞是在等着具,等着他出现,这就是没有解放,她还是在想着靠别人来拯救自己,靠外在的力量来解放。正是在她觉得是具一点点开始将她填满,带给她改变和力量的时候,他离开了,不幸接踵而至。在外界的打击下,她没有了她的靠山,独自承受面对,而也正是在这样的情况下,她看到自己的力量从不在外,不再别人身上,而在她自己身上。所以具当初才会对她说那句话“廉美贞,你应该好好了解你自己。”因为在那个时候,他就已经看到了这个女孩身上所蕴藏的巨大能量。美贞没有“把什么东西寄托在他身上”,她对他没有所求,所以她不生气,她不觉得他长时间的离开是一种亏欠。再有,她不生气来自于她看透他本质后的底气。在美贞眼里,具是透明的,她了解他做出的决定,知晓他每一句刺激的话语中背后的退缩和畏惧。同时她对具对自己的感情有底气,她知道他一定会回来,她知道在这一段时间彼此的“崇拜”中,具也改变了,他已经变不回原来那个不愿意说出名字的具氏了。但是他也需要时间解放,他会处理好自己的事情正视自己的感情,然后带着不再“害怕幸福”的心情,带着可以告知自己姓名和一切过往的勇气回来见她。最后,总重要的一点,也就是让我已经不再在意结局能不能在一起的一点就是,美贞已经真正解放了。对于现在的美贞来说,具出不出现已经不重要了,具对她的“崇拜”已经成为她内心的一份力量,深深扎根在她的心中。他回来,我会和他勇敢的面对一切;他不回来,我也不会选择将就。面对世界,我不再像原来一样畏惧,我还是能坚守住自己的底线,而这份坚守不再来自于对周围厌恶,不是不愿意像他们一样而坚守,而是我现在可以掌控我周围的一切,我可以毫无顾虑地做自己,因为现在的我知道我是值得被爱的,是一直被爱着的。这样的坚守来自于爱,而非恐惧。这样的一个人,结果会差到哪去?如此一个有力量的角色怎么能不感染观众呢?正如具让美贞看到了自己的力量一样,编剧也会让观众发掘出自己的力量。她用她笔下鲜活的角色告诉我们什么才是大女主——不是等待王子来解救的公主,是执剑冲破束缚、披荆斩棘的勇士,是要活着见到天堂的人。关于这部剧的细节、构思、台词还有很多值得反复观看和品位的地方,B站上有搬运解说这部剧的一位韩国博主,她解说的细节很到位,感兴趣的话可以结合着解说来看剧。除了演员精湛的演技和微妙的化学反应,导演和编剧真的是功不可没。有一个花絮中,导演在给饰演具的孙锡久讲戏,光这一个片段,你就能感受到导演对这个剧本吃的有多透,角色的每一个动作都有意义,每一个画面都有意义。电视剧却做出和电影一样的要求,认真程度真是令人敬佩,并不由得感叹:他们真的是在认真做着自己的喜欢的事情,发自内心的尊重观众,真诚地在通过影像和观众交流,把观众当观众。再来说说这个编剧,这个编剧的其他作品我还没有看过,但是单从这一部剧来看,这个编剧肯定有一定的心理学和哲学的研究,甚至可以感受到她灵性修养。剧中二哥这个人物我觉得是最能体现出这个编剧哲学修养的一个人物,你从他身上可以看到人所具有的矛盾、冲突,但是又有着善良的底色。还有很多有魅力值得推敲的角色:通过一天就可以看到她一生的母亲、愿意“接住自己丈夫头颅”的大姐、热烈而善良的泫雅、从男性口中说出婚姻、生育的同事...真实、生动、鲜明。从前几年的《秘密森林》、《机智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》,韩剧真的一次又一次刷新对他们的评价,以为这一部就是封神了,就是心中的TOP1了,但是没过几年又能让你再一次感叹。不仅是细节、音响、制作上的进步,在发掘人性、探索生命的意义等更深远的立意上一次比一次深刻。电影就更不用说了。有的时候不是不愿意看自己本国的东西,而是我害怕我如果一直看这样的东西会丧失自己的审美,模糊掉自己的标准,慢慢就会不知道什么才是好的,什么能够真正称其为一部作品、什么是艺术。承认别人的优点,看到自己的不足,而不是一味地自我欺骗和洗脑,这是改变要迈出的第一步。先不说什么时候能有别人这样的水准,先和自己比,看看什么时候才能再拍出像《西游记》《神探狄仁杰》这样水准的片子,技术的进步带来的不是制作的精良,而是虚伪的造假;不用配音竟然都能成为值得炫耀的资本,令人汗颜。只有把观众当观众,当成平等交流的对象,而不是资本的韭菜,才能沉下心去打磨。不过,我始终相信物极必反,最糟糕的环境下也蕴藏着最大的潜力,那就让子弹飞一会儿吧。
陈建斌凭《军中乐园》获51届金马奖最佳男配角。这部电影,是今年我最期待的华语电影,但看到预告片的时候我就知道在大陆上映几乎没有可能。陈建斌在电影中演一个国民党老兵,19岁离家后就再也没有回去。台湾版的最终预告片里,一开始就是陈建斌唱战歌的声音:“肩上扛着枪,手榴弹挂胸膛,挺起了胸脯,上战场。”19岁其实已经不算年轻,在我听到的许多版本中,当初跟着国民党逃到台湾的士兵们,最年轻的可能14岁都不
陈建斌凭《军中乐园》获51届金马奖最佳男配角。这部电影,是今年我最期待的华语电影,但看到预告片的时候我就知道在大陆上映几乎没有可能。陈建斌在电影中演一个国民党老兵,19岁离家后就再也没有回去。台湾版的最终预告片里,一开始就是陈建斌唱战歌的声音:“肩上扛着枪,手榴弹挂胸膛,挺起了胸脯,上战场。”19岁其实已经不算年轻,在我听到的许多版本中,当初跟着国民党逃到台湾的士兵们,最年轻的可能14岁都不到,少小离乡,有的干脆就客死异乡在台湾去世,这一辈子再也没有踏上过大陆的土地。要不是一部《军中乐园》,没有人记得了他们了,90后、95后,大概还知道我们曾经有过谷歌或Facebook,但他们不会知道台湾老兵的这段历史。这像是一件难以启齿的家丑,无论是对大陆而言,还是台湾来说都不愿再多提起。小说《西线无战事》的扉页,写着这样一段话:“这本书既不是一种谴责,也不是一份表白。它只是试图叙述那样一代人,他们尽管躲过了炮弹,但还是被战争毁掉了。”这一段话,适合放在《军中乐园》的序幕,用来描述这些台湾老兵的一生,也贴切到令人感到心酸。钮承泽因为私自带大陆人进台湾军区拍摄这部电影遭到重罚,炮弹虽然很久都不打了,但战争依旧在摧毁着我们这代人,大陆和台湾在实质层面来说还是没有成为一家人。我对台湾的感情非常奇特,如果你读过我的第一本书,大概知道我年轻时有段时间一直很向往去台湾。哪怕到了现在,我有了很多的台湾朋友,我的家里通过Airbnb接待过不少来自台湾的客人,甚至在我的豆瓣和朋友圈中已经有一堆人晒过自己去台湾的照片,但因为户籍制度的原因,已经去过土耳其法国西班牙乃至美国的我,仍旧没有踏上过台湾的领土。我大一的时候认识一个台湾女生,叫做Ella。那个时候我开了一家淘宝店,卖一些图书和音像制品,Ella是唯一在我的淘宝店购物的台湾人。Ella住在惠州,帮忙做些家族生意,但隔三差五会回去台湾。我们到后期的时候已经混得很熟,我会给她推荐一些可能台湾还没有出版的独立音乐CD,她连周杰伦的新专辑都是从这里买的大陆版,在她看来没有什么不同,价钱还便宜很多。我也会偶尔请她帮忙在PChome买东西带来大陆,很长一段时间我觉得她就是我对于整个台湾的窗口,与她交流就好像可以从精神层面上去到台湾。我实习以后,时间越来越顾不过来,长期给我供货的东方红,因为市场越来越萎靡一家彻底停止生产音像,另外一家星外星唱片则将定价标得越来越高并且拿货的门槛也越来越高。那段时间淘宝开始迅速火了起来,同期开始贩售音像的店逐渐变多,很多原本就有实体店的供货商财大气粗,把售价压得很低,慢慢我觉得没什么发展的空间后,便把淘宝店关掉了。我和Ella自始至终都只有旺旺的联系方式,她没有QQ,我没有MSN,淘宝店关掉之后,我们的联络就日渐减少了。后来我毕业搬到上海工作和生活,差不多有一年的时间完全没了联络。今年下半年,我跟她重新有了联络,并相互加了微信,约定年前我回到深圳的时候见一面。我跟她认识五年,这是第一次见面,五年的时间里改变了很多东西,但很庆幸我们之间的关系似乎并没有怎么改变——比普通人亲密,比好朋友陌生。我跟她约在金光华的一茶一坐,出发之前我有点担心吃饭的时候会冷场,但相反那天我们聊了整整一个下午,从过去彼此的交集、到离开后各自的生活,乃至对于大陆和台湾的看法。我们都不是什么政治家,因此聊天的层面便更倾向于民众意识。我已经过了对台湾有着热烈向往的年纪,我对她说,尽管从政治上考量确实对于台湾不太公平,但我私心上还是希望台湾回归大陆,因为不管是谁统治这个国家,我都希望它的领土是完整的。我以为从心底来说,台湾民众应该也有同样的想法,但Ella说:“其实台湾人,都不希望回归大陆,甚至在台湾人骨子里没有‘中国’意识,大陆自始至终都只是历史书上的版图,其实离他们很远。”我对这番话很不解,便问Ella,“难道那些打仗时期从国民党过去台湾的大陆人都不想回归吗?”“他们想,但他们基本上都已经去世了;其实大陆人对于台湾有个误解,台湾人口中的‘台湾人’其实是指世世代代就住在岛上的那群原住民,清朝的时候政府就已经把台湾割让给日本了,在那之前他们还被西班牙殖民过,此后国民党过来统治。这些原住民只是对于这片土地有感情,在他们眼中,中国和日本、西班牙一样都是侵略者,所有这些都是外来的人,占了他们的领土,逼迫他们皈依侵略者的国家。的确,他们就是岛民意识,所以现在能独立的话为什么不独立呢?“”而当时国民党过去的对大陆有乡愁的那些官兵,差不多都已经是两代以前的事,这些人大多都去世了,他们的子女在台湾生活长大,对于大陆根本没有什么‘乡愁’,就好像你是客家人,祖先来自山西,但是你几代都在广东出生长大,你对山西根本就不会有什么乡愁。归根究底,就是现在台湾人没有大陆人的大国意识。原住民不觉得自己跟大陆有过什么瓜葛,国民党兵眷的后裔可能自始至终只是听过自己的‘家乡’,对大陆也只是一个模糊的概念,加上现在又是台湾人自制,跟大陆就更加一点关系都没有了。”我觉得自己理解Ella以及她口中台湾人的想法,但当时还是没办法消化。其实打这以前,我就明白台湾人不觉得自己是大陆的一份子,但我没想到就历史上来看这些一直生活在孤岛不断被殖民的原住民们甚至都不觉得自己是中国的一份子。这也就不难理解,为什么很多台湾人没有所谓的“回归让领土完整”的期盼。Ella说:“所谓的‘国家’反而限制了人类的自由,原本生活在一个地球上的人们,因为国家被划分成不同族群,各国之间又为了争夺利益互相残害,自始至终都相当愚蠢。”我没有同意,也没有反对,但打心底却更加为台湾那些老兵们感到心酸和不值起来。是,他们躲过了炮弹,大陆和台湾不再打仗了,他们活了下来,但对他们来说,这一辈子还是被战争毁掉了。14岁离乡就再也未能回去,终其一生,他们也在追逐一个也许不可能实现的幻梦。而现在他们的后代,根本没有要坚持和继承他们遗愿的打算。陈建斌得奖后,导演钮承泽在微博说,他替陈建斌喜极而泣,但眼泪更多的是为那一代老兵们而流,愿他们被看见,也愿他们被理解。台湾先行版的预告片中,充斥着各式各样的大陆口音:东北人、陕西人、山东人亦或是江浙沪口音。但我一听到的时候就觉得难过得不行,这些人呵,这些背井离乡的人啊,唯一从家乡带走,一辈子留在身上的,也就只有那浓浓的家乡口音了。很快历史就会把他们都统统忘掉,没有人会再记得他们14岁就被迫离乡,没有人会记得他们17岁就扛起手枪,没有人会记得他们也有过母亲有过乡愁,也没有人再会明白他们一生的无奈和悲伤。“这海峡,只有鸟和炮弹才飞得过去。”到今天,也还是如此。
剧情三观太不正了,虽然我能理解要有看点制造矛盾,但是说实话让我看的恶心,听着都恶心,剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了,剧情恶心到一定境界了,但凡出事必有小人传话,并且还一次次的得逞,剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩,不是出轨就是异性纠缠不清,里面处处是唯利是图的小人,简直是烂片中的战斗机。
剧情三观太不正了,虽然我能理解要有看点制造矛盾,但是说实话让我看的恶心,听着都恶心,剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了,剧情恶心到一定境界了,但凡出事必有小人传话,并且还一次次的得逞,剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩,不是出轨就是异性纠缠不清,里面处处是唯利是图的小人,简直是烂片中的战斗机。
是人就有弱点,有弱点就容易被利用。尤其是自以为是的人,往往被骗的彻底。
片中一胖一瘦两个骗子,依靠各自对人性的理解,屡屡行骗成功。瘦骗子是团伙作案,往往利用男性的好色心和逞能从而骗取巨额财物。胖骗子则是伪装受害同样也是利用男性的弱点进行小额行骗。
当两人相遇后,从合作到竞争,尤其是瘦骗子骗婚,再用胖骗子脱身的连环作案,甚至搞笑。最终两人为了争夺资源,选择貌似老实的it
是人就有弱点,有弱点就容易被利用。尤其是自以为是的人,往往被骗的彻底。
片中一胖一瘦两个骗子,依靠各自对人性的理解,屡屡行骗成功。瘦骗子是团伙作案,往往利用男性的好色心和逞能从而骗取巨额财物。胖骗子则是伪装受害同样也是利用男性的弱点进行小额行骗。
当两人相遇后,从合作到竞争,尤其是瘦骗子骗婚,再用胖骗子脱身的连环作案,甚至搞笑。最终两人为了争夺资源,选择貌似老实的it男进行诈骗。结果,it男却是扮猪吃老虎,一箭双雕将两人都给骗了。反转很是精彩。最终三人合作开始行骗全球。
影片剧情简单,远不如韩国的《行骗天下》,不过比较轻松搞笑。
影片
前言:这几年国产剧的人设总让我有女配情节,加上我喜欢代文雯的颜,所以特别关注杜纤音(以下称小杜)。温柔狠辣并存是我的菜,尤其是杀纬昭那段,不同于出场唯唯诺诺的软弱样,下手快准狠,反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼,进入银翼铁骑开始搞事情,说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一(我喜欢这种智商在线的反派,斗起来才有意思)。爱屋及乌,加上传统的男女主爱情模式已经看烦了,我站了
前言:这几年国产剧的人设总让我有女配情节,加上我喜欢代文雯的颜,所以特别关注杜纤音(以下称小杜)。温柔狠辣并存是我的菜,尤其是杀纬昭那段,不同于出场唯唯诺诺的软弱样,下手快准狠,反差感相当强烈。后面被强迫淬炼金翼,进入银翼铁骑开始搞事情,说实话小杜同学是近几年国产反派女配里我见过的几个高段位之一(我喜欢这种智商在线的反派,斗起来才有意思)。爱屋及乌,加上传统的男女主爱情模式已经看烦了,我站了这对CP。
正文:目前这对副线CP之间的剧情让我控制不住自己联动到了好多影视剧。以下为个人观点,联动到的剧也仅是我的看法,各家粉丝请淡定。
1.《画皮之真爱无悔》:这剧小唯和小杜一样因为家庭原因从小缺爱(都没有父亲,母亲都做了些奇怪的事情),有人出手相救就一见倾心,借用小杜的台词“只有你对我好”,给了温暖,所以我喜欢你。另外,这两人都喜欢用柔弱做伪装,对喜欢的人都有隐瞒,她俩的有些行为和传统真善美女主比起来都有点内啥,但是男性角色(《画》里是男主王英,此处是男二云沐阳)都会爱上,并且这些男人身边都有一个正直的女二喜欢自己,然而他们都只当她是妹妹。
2.《倚天屠龙记》:云沐阳愧疚涟漪为救自己划伤脸,用玉佩当作二人结拜兄妹的信物时,承诺以后不管发生什么事都答应她,然后众目睽睽之下涟漪拿出云沐阳赠送的玉佩不准他和小杜结婚,否则云沐阳就是言而无信。看到这我都惊了,涟漪你是赵敏附体吗?我当年就因为赵敏抢婚非常同情周芷若,至今膈应赵敏(我是芷若党),况且这剧纤云夫妇是官配,我对涟漪瞬间路转黑。
3.《血观音》:璇玑夫人(母)让小杜(女)去勾引木栖,想借此搬倒纬元霆,达到自己的利益。我又惊了,本以为这是爱情剧,竟然联动到37届香港电影金像奖和54届台湾电影金马奖得主。璇玑夫人说“我这是为你好”的时候像极了棠夫人给棠宁买性感红色睡衣的亚子。
4.《Hunger Game》最终季里女主加入的反抗组织女头目:齐振贤就是这类人,什么诛暴虐、正天道,金翼女皇都是壮大自己的噱头,唯一不同的是他没等到真羽皇,栽在杜纤音手里了。
目前我联动到的剧就是这些,有这个兴趣的网友也可以评论区提名。
电影情节很简单,在当年属于科幻吧,应该。人体改造、人型杀器、黑客什么的。就是一群被改造过失去了痛觉和各种感觉的人形杀器在逃走的时候分成了两个队伍:李连杰的黑侠,和其他人的犯罪组织。黑侠想过普通人的生活,犯罪组织想控制全球毒品市场想赚钱治好自己的病。
一开始犯罪组织真的很猛,各种杀人,现场特别血腥,看了有点不适和恶心。比较突出的是黄秋生扮演的毒品大佬之一,我是真的怕了他了,他的好多
电影情节很简单,在当年属于科幻吧,应该。人体改造、人型杀器、黑客什么的。就是一群被改造过失去了痛觉和各种感觉的人形杀器在逃走的时候分成了两个队伍:李连杰的黑侠,和其他人的犯罪组织。黑侠想过普通人的生活,犯罪组织想控制全球毒品市场想赚钱治好自己的病。
一开始犯罪组织真的很猛,各种杀人,现场特别血腥,看了有点不适和恶心。比较突出的是黄秋生扮演的毒品大佬之一,我是真的怕了他了,他的好多角色太变态太吓人了,给我造成心理阴影了,这部戏里也是,还有《东方三侠》里面那个变态。
说一些有趣的细节:
这个是一开始出现的一个大佬的手下,感觉有点像周传雄,哈哈哈。其实他也是犯罪组织假扮的。
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字,他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师,为王家卫奠定作者风格,一步步走向国际付出不少功劳。事实上,谭家明本身也是导演,他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道,掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位,其电影高度风格化,以影像凌厉见称,古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华,谭家明的作品没能引起太大关注,也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》,凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动,才真正受到观众关注。自此后,他转向拍摄商业元素较多的作品,也自然有了这部《最后胜利》的出现。
这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧,讲述黑帮小弟爱上大佬的女人,纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜,必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔,风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别!这是谭家明和王家卫两人第一次合作,王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名,成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。
王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础,运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显,曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份,在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外,剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态,最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终,无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。
要成为一部卖座的商业电影,摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流,拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历,让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外,陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》,也改编自日本流行曲,歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照,而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围,特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。
当然,在王家卫这个好剧本的基础上,谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神,用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理,从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑,在酒吧的几场戏最为突出,炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准,在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式,运用大特写镜头与跳跃剪辑,墙纸、绿帽子、白西装,这些色彩对比强烈的搭配,令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕,女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校,这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现,令节奏感与氛围出现突变,这也是谭家明显著的一种作者特色。
有了导演和好剧本,还要有演员才能成事,这里面四位演员都令我刮目相看,可谓强强联手,每一场对手戏都火花四射!曾志伟将一个胆小怕事的小弟,在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变,演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面,也有为爱奋不顾身的狠劲,提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗,身为江湖大嫂,既有市井的霸气,也有圆滑世故的心思,这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克,没想到他不做导演也竟能如此出彩,尽管戏份并不算多,但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气,以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下,游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式,令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉!
——评瑞典、德国、挪威2017年版《人言可畏》
在文明人看来,这是一件很正常很简单的一件事儿,可是在巴基斯坦这一家人,或者说在这部电影里,这却成了一件天大的事儿。甚至在妮莎的父母看来,让他们“没办法做人”了。
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——评瑞典、德国、挪威2017年版《人言可畏》
在文明人看来,这是一件很正常很简单的一件事儿,可是在巴基斯坦这一家人,或者说在这部电影里,这却成了一件天大的事儿。甚至在妮莎的父母看来,让他们“没办法做人”了。
妮莎十五六岁的样子,跟家人住在挪威奥斯陆。妮莎出生在一个巴基斯坦人的家庭里,她上面有个哥哥,下面还有一个妹妹;父母在奥斯陆做生意。一家人不能说很富有,但是至少能活下去,比在巴基斯坦老家肯定好过多了。父母原本想供妮莎的哥哥好好读书,最好能考上医学院——将来当医生;要知道,在奥斯陆,或者说在整个欧洲、北美这些文明发达的国家里,做医生不但收入不菲,而且社会地位也很高——大家普遍尊重医生,对于像妮莎这样的从巴基斯坦移民到北欧的人家,如果谁家能出一个读医学院的大学生,那不但是有面子的事情,而且也是一家人未来的希望。可惜的是哥哥学习不好,中学毕业的时候没有考上大学;现在全家的希望都寄托在妮莎身上了——虽然妮莎是个女孩,要是在巴基斯坦老家的话,作为女孩的妮莎根本不可能考上大学,因为那里的风俗就不主张女孩子读书,好在一家人来到了奥斯陆——妮莎即使是个女孩,如果能考上医学院,不管是在当地的挪威人眼里,或者是在从巴基斯坦移民在奥斯陆的老乡眼里,都是可以为父母、家庭争面子、值得骄傲的事情。
妮莎是一个有天赋的孩子,学习一直不错,伸手老师和同学的喜爱。同时妮莎跟同学很合的来,同时妮莎很漂亮,尤其是一头漆黑如丝绸一样的秀发、一对好看又会说话似的大眼睛,在女同学里面非常扎眼。于是,像正常人一样,妮莎在花一样的年纪里,遇上了金子一般的友谊——妮莎朦朦胧胧喜欢上了班里的一个白人男生。怎么说呢,这男生应该也喜欢她吧?为什么说“应该也喜欢”?很简单呀,十五六岁的男孩女孩,情窦初开并不知道爱情为何物,所谓喜欢也不过是一种本能——人类发育之后,一种必然现象。既然互相喜欢,当然就会来往;所谓“来往”,也不过是“在人群里多看了你一眼”,或者偶尔的时候红着脸多说了一句话,仅此而已。
在一个偶然的机会,那男孩来妮莎家找她;在妮莎个人的卧室里,两个人正呆着呢,突然男孩子揣在衣服兜里的音乐盒响了。本来两个人就很紧张——毕竟这么大的年纪,一方面,跟一位异性同学独处一个封闭的空间里——就有点局促、不安;另一方面,作为妮莎来说,她知道自己家是从巴基斯坦来的穆斯林,有很多不同于奥斯陆白人的规矩、风俗,远离这位男同学以来,她就很紧张,生怕被父母亲看到了。所以,男同学的音乐盒在衣服里一响起来,两个人如惊弓之鸟,手足无措地在衣服里翻腾了起来。正在此时,妮莎的父亲听到了——咣叽一下,推开了妮莎的房门,看见两个人红着脸在弄衣服,妮莎的父亲一下子火就上来了,拽住那位男同学就是一顿暴打。在妮莎父母的概念里,或者说在巴基斯坦人的风俗、文化里,作为女孩子的妮莎在婚前是不应该跟男孩子独处一室的,更何况妮莎的父亲看到他们的时候——两个人正在撕扯着男同学的外套——在他的衣兜里翻找正在响着的音乐盒,她父亲还以为妮莎跟那位男同学上床了——看到他进来了,才忙不迭地侍弄衣服——不然,他们为啥脸红?
于是,妮莎的父亲受不了,妮莎的家庭受不了了。在他们的概念里,因此——妮莎的“名声”不好了,进而他们这一家人的“名声”也不好了——受妮莎的拖累。最最重要的是,老乡们家的婚礼、老乡之间的重要聚会——礼向往来,现在人家都不喊妮莎一家参加了。妮莎走在街上的时候,巴基斯坦看到了她,就会在她背后指指点点、嚼舌根。
发生那件事儿之后,妮莎在家里被孤立了;动不动父母就会抱怨妮莎;自从这件事儿之后,父亲商店里的生意也没以前好了——父亲将这一点也赖在妮莎头上:因为你是一个坏女子,所以人家才不来我的店买东西。在父亲生气的时候,父亲便以白眼睛看着妮莎,责难般地问她:“你跟他睡了?”
“没有。”
“没有?你还学撒谎了是不是?”
“我没有。”
妮莎有口难辩。在每一个睡不着的夜晚,妮莎望着窗外北欧的天空,自己问自己:“是我做错了嘛?”“可是,我什么也没做啊!”
是的,妮莎跟那个男孩啥也没做。并且这件事该发生之后,因为那个男孩无辜的被妮莎的父亲暴揍了一顿——他非常生气,或者是因为他被父亲打了,妮莎心里过意不去,就找他出来在学校门口的长凳上聊了几句。那男孩脸上还带着伤,对妮莎说:“下次他(指妮莎父亲)再这样对我,我一定杀了他。”妮莎听到这话,心里也挺难受。她觉得,毕竟他是我父亲,你怎么能对我说这个——说你要杀了他!于是,妮莎从这个时候开始,就不想跟这个男生交往了。再说了,原本他们之间就没有什么承诺,仅仅是少男少女之间的那点可怜且可贵的感觉而已嘛!既然这男生如此说,干脆跟他分手算了。
即使妮莎跟那个男生分手了,家庭的战争——一家人跟妮莎的战争并没有结束。到了后来,甚至妮莎被父母赶出了家门。被赶出家门的时候,父亲冷不丁对妮莎喊了一句:“除非你跟他结婚,否则就不要回来——给我丢人。”妮莎懵懂地说:“我不爱他,跟他分手了。”
挪威毕竟是个文明国家,根据学校老师的反应,奥斯陆的儿童救助中心找到了妮莎,给妮莎在救助中心安排了住处;心理辅导老师给她进行心理疏导。住在救助中心的妮莎早就懵圈了——因为她根本不知道自己错在那儿啊!至少,在她这个年纪,在她的同学中——暗恋同学的、公开恋爱的,甚至偷偷上床的——有的是啊!可是,她什么都没有做——为什么父母如此对待她?为什么整个家庭都跟她最对——都说她是个坏女子、是她败坏了家庭的名声?最后她在心里头不得不承认:还是我错了,错就错在我不该让男生去家里,更不应爱让他进我的卧室。她对救助中心的老师说:“是我错了。”可是,老师却说:“你什么也没做错。”她瞪着一双无助、疑问的大眼睛看着老师,像是自言自语,又像是说给心理老师:“是我错了。都是我错了。”
老师微笑着看着她,再次肯定地说:“你什么也没做错。”一脸懵圈的妮莎,可怜的妮莎,无辜的妮莎,此时真是叫天天不灵,叫地地不应啊!她瞪着一双天问一般的大眼睛看着老师,仿佛在说:我什么也没做错是什么意思嘛?既然我什么都没做错,为什么父母人骂我?既然我什么都没做错,为什么全家人跟我作对、把我赶出家门?你能告诉我嘛?
当然,救助中心的老师不一定能告诉她——她没有做错的原因;因为这本身就是两种逻辑、两种风俗、两种文化:一种逻辑是发达、文明的挪威的,一种逻辑是落后、愚昧的巴基斯坦的;一种风俗是挪威的进步的风俗,一种是落后的巴基斯坦的风俗;一种是与时俱进的、先进的奥斯陆的文化,一种是故步自封、画地为牢、抱残守缺的巴基斯坦的文化。如此,老师怎么能给妮莎解释清楚呢?当然,如果妮莎的父母是文明人,老师理所当然可以跟他们解释清楚——甚至都不用解释:因为,当孩子们——不管男孩女孩,长到十五六岁的时候,随着生理的发育成熟,对异性产生好奇、喜欢、亲近的感觉,这本身就是一种正常——在正常不过的人类的状态;妮莎跟男同学接触亲近、带男同学去自己的卧室,一点问题都没有——这根本就不是问题,在文明看来,妮莎的父亲对妮莎那位男同学做的一切、全家人对妮莎做的一切,都是杞人忧天——全是多余的!也就是说,妮莎父母以及一家人的所谓“人言可畏”,全是无稽之谈,在文明社会里,这根本就是一个笑话。救助中心的老师,能跟妮莎这样说嘛?当然不能。因为她还小,再说这也不是能说清楚的事情——人类的情感是复杂的,是美好的——如果一切都说清楚、讲明白,那就没有美好之言说了嘛!所谓,朦胧才是美。另外还有一点,在一个文明社会里,人们的信仰、文化是多元的——至少这是文明社会的主张,作为救助中心的老师,仅仅为了尊重巴基斯坦移民的宗教信仰,也不可能将这个问题——跟他们解释,充其量只能对妮莎说:你什么都没做错。这潜台词是什么呢?毫无疑问,就是:一切都是因为你的父母太愚昧,太落伍。
后来,妮莎被父亲送回了巴基斯坦老家,将她放在叔叔家。或者,妮莎父母原打算将女儿送回巴基斯坦,过一段时间——等大家把这件事儿都忘了,再将妮莎接回奥斯陆;或者从一开始,他们就像妮莎扔出去——让家适应适应巴基斯坦的环境,然后将她按照巴基斯坦的风俗,随便在巴基斯坦找个农民嫁了算了。所谓“眼不见心不烦。”可是,被送回巴基斯坦的妮莎又出事儿了!这一次是跟堂哥——叔叔家的儿子,眉来眼去——两个人大晚上的跑出去,在街角的一个旮旯里借着路灯的暗处接吻,被当地的警察逮了个正着。
这一次妮莎的父亲被气炸了!甚至他想把妮莎推下悬崖——弄死她算了!
妮莎经过这一系列的坎坷、灾难般的摔打和淬炼,她的精神、灵魂在黑暗中慢慢地抬起了头——终于看清楚了父母的那一套,找到了自己的方向。再回到奥斯陆之后,当他父母将她廉价地嫁给一个远在加大拿的巴基斯坦老乡的前几天,趁着午夜家人睡熟的时候,跳窗逃了这个地狱一般黑暗的家庭,奔向上了北欧自由的天地。
毫无疑义,不能说妮莎的父母不爱她;只能说他的父母太愚昧。可是,当我们说“愚昧”的时候,究竟再说什么?愚昧是什么?所谓愚昧,也就是停滞,就是抱残守缺,就是画地为牢,就是不思进取——愚昧实际上是一个“时间概念”,是一种“过去式”。只有与时俱进,只有随着时间的推移——我们的思想、思维、逻辑、文明程度,跟上文明进步的步伐,跟上科学的步幅的时候,才叫进步、文明。否则,就是愚昧。
当我们说“全球化”的时候是在说什么?其实,大多数的时候当我们说全球化的时候,是在说生产、消费,是在说经济。但是,随着全球化的深化,文化的隔膜和融合的问题必然会越来越突出。那么,文化是不是也要全球化?回答当然是否定的,因为在文化方面越是多元化越是积极的,至少在这一点上绝大多数人是同意的。可是当你遇到电影中这种矛盾:巴基斯坦的恋爱文化跟挪威奥斯陆的恋爱文化就是不同——又该怎么做?当巴基斯坦父亲反对女儿“跟国际接轨”——像文明人一样谈恋爱的时候,又该怎样呢?当然,对于生活在文明社会里的人来说,这一点也不成问题。可是,对于巴基斯坦父亲来说,这就是一场战争:巴基斯坦文化跟挪威奥斯陆文化的战争,或者说是愚昧落后跟文明进步的战争。
这个故事是根据导演的亲身经历改编而来,也就是说这是一个“非虚构”作品,拍这样的电影不是仅为了挣钱,更重要的是为了向人们提出这个问题、警惕这个问题,以便找到合适的解决之道。
有句话说越是民族的,越是世界的,这话说在这儿还对嘛?……在我看来,今日之世界,在尊重各自文化、习俗的前提之下,世界应该有世界的规则,世界应该有世界的文化——并且这种“世界的文化”,应该是每个地区和国家都应该遵守的,而且建立这样的“世界文化”不仅是迫切的,而且是不要的。不然,人类还怎么融合?还怎么全球化?有一些“文化”也是要改变的,或者说必须要“与时俱进”,比如西巴基斯坦人民共和国的裹脚、太监,还有溺死女婴,难不成今天还要坚守这种东西嘛?其实,文化背后是逻辑,是价值观,是意识形态。用脚趾头想想都明白:不同价值观、不同意识形态之间,到头来就会走到水火不容的尽头……这即使人类的历史,也是人类的现实。
第一集哇,题材不错!以为只有女主会做梦,男主竟然也可以!第二三集哇,警察也会做梦,厉害了,中间一定有联系!第四五六集看到李钟硕揭穿了,那个家暴大叔穿上鞋的脚印和证据里的脚印一样时,一群人恍然大悟,笑了,哇,好厉害!前期调查竟然都没人发现!第七八九十集看到扫地机器人沿着血迹掉到窗户外,调查警察没有一个发现的,最后找到机器人,竟然就能证明,演技还不错的小哥哥没杀人!!!哇,逻辑真棒!以上,三星就
第一集哇,题材不错!以为只有女主会做梦,男主竟然也可以!第二三集哇,警察也会做梦,厉害了,中间一定有联系!第四五六集看到李钟硕揭穿了,那个家暴大叔穿上鞋的脚印和证据里的脚印一样时,一群人恍然大悟,笑了,哇,好厉害!前期调查竟然都没人发现!第七八九十集看到扫地机器人沿着血迹掉到窗户外,调查警察没有一个发现的,最后找到机器人,竟然就能证明,演技还不错的小哥哥没杀人!!!哇,逻辑真棒!以上,三星就是给里面几个可爱大叔的,还有强行加上去的记者道德论和律师道德论的。不要韩国拍什么韩剧,我们都说好ok?这个剧情逻辑放在中国悬疑剧里也是要被骂死啦。
最后,这个逻辑还是比手撕鬼子正常很多的,男二的肌肉,和配角小哥的哭戏,我还是能吃个几集的……
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好吧吐槽完我就再也没看过……
再见吧您嘞。