我没有看过第一季第二季，但是从这一季对Margo的塑造来看，我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢？可能是对宇宙的热爱，可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历，可能是最纯粹的天体，最纯净的旋律；为了这个，她放弃了家庭，恋爱中的爱，这些对她来说不是不重要，但鱼和熊掌不可兼得，哪一个都无所谓好坏，哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后，会消耗极大精力缅怀所失，为懊恼的情绪裹挟，但Margo她身上有一股迷人的定力，专注力，她对自己选择的东西能毫不犹豫，毫无声色的去完成，在这个过程中，她并非对所失冷漠无情，她把对失去的痛紧紧藏在心底，那种隐忍是她做的事情孤勇而悲壮；她太隐忍了，太冷静了，越是这样的隐忍与冷静，越让我觉得她身上的孤勇与悲壮。

作为一个80后，如果有人在我小的时候对我说，一个外资企业，由于漠视生产安全，工人得不到劳动保护，工资也很低，工人决定要成立工会。但遭到了外方资本的抵制。工人阶级被分化，瓦解，最后工会没能成立。工人不得不继续冒着受伤的风险劳动，换取微不足道的回报。

然后问我：这是不是一个国外资产阶级剥削劳动人民的例子？

嗯，谁能想到不过30年后，世界已经如此魔幻。30年后我成为了一名在外资企业工作的制造业从业者，去看一部讲在美国的中国制造业公司的故事，感慨很多。

我当然不是想讲什么屁股决定脑袋的老套论调。我们反对资本主义，恰恰是因为资本主义是 imhuman 的，这不仅适用于中国人或者美国人，也适用于工人或者资本家。

纪录片临近末尾，曹总说：（因为环境被破坏了，小时候的田园风格消失了，）我不知道自己是有功之人，还是有罪之人？然后他虔诚地拜佛。

镜头一转，他已经在视察自动化的进度。听说可以靠机器削减工作岗位，他非常开心。

这当然是因为他是合格甚至优秀的企业家。所有一切都忠实地按照资本的意志在运作。即使曹总，也必须服从资本的意志。

在这种逻辑下，我们当然也不能责怪美国工人懒惰，或者夸奖中国工人勤奋。如果一定要讲群体差异，我注意到的是另一个问题。在美国，任何一个工人，无论教育程度如何，都能清晰地表达自己的想法和诉求。但中国工人的表达，却往往含混不清。我们之前讲所谓组织性纪律性，现在看来是辩证统一的。美国工人似乎有组织，无纪律；而中国工人，有纪律，无组织。组织来源于对自身所处环境的充分认知，能够清晰表达自我诉求，能够主动团结他人达成一致。从这一点看，资本主义的异化仿佛在中国更甚。

能够约束资本的，当然是政府。能够主动提高人民的组织能力的，当然是各类民间团体。从这个意义上去看美国的咨询公司和中国的大政府，不由有相辅相成之慨。

所以不要抱怨或者庆幸我们为何有这样的政府，原因不妨彼此观照。

1-老老实实讲，作为《拳击》的sequel，但论起来还是不敌第一部2-“欸，东京很不错吧”的确70s初的东京就已经那么繁华。在这里要提及一下我之前的固定想法，从泰国游开始就有点，总觉得张叔在宣传国外，但站在今天的角度来看的确不应该。直到日本之行，印象深刻的要数日本灯红酒绿的夜晚、车流不息的夜晚，还有不夜城3-头先以为山口大老板就是仓田保昭叔，竟然是…4-“弟弟你真行，你知道吗，他撞坏了一辆车。”就文烈这句台词，我听完莫名想笑，阿尊在阿龙身边，唔需要冷酷帅气，只需要古灵精怪就够了5-“—范克，要是公司里的工程师都像你，我们也不必造大厦了，干脆去做气象台去—气象台？—等着吃西北风—幸亏像我这样的工程师再也找不出第二个来”5-金龙国术馆，被后来刘家良叔导演的《中华丈夫》里再次启用，国术和空手道比武的场景也再一次上演

到最后男主都没有改变过立场，他始终都想要救大家出去，但是接触到幕后的推动者之后，深知自己改变不了现实，即便是七个人跑了出去，他们还是会找到他们，把他们抓回来，还会去伤害他们的家人。

张若均版的最好看，专业术语强，毫无其他情感杂线，除了秦明人设高冷孤傲不喜欢，其他很精彩的。再看看这个版本啥玩意啊，编剧改的啥玩意。都三集了 看不出男主的作用，还让他去追嫌疑人？无关剧情好拖沓和多余。芒果TV拜托，不搞爱情线不行吗 ，好好拍剧不行吗？专业性一点都不强。看了三集退了，还是看小说吧。

第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的，是在不平等封建制度下的短暂存在。随着潇潇长大，发育的不仅是她的胸脯，还有她与生俱来的女性意识。这时她生命中的第二个男人出现了，狗蛋，这个多才多艺的强壮长工，对潇潇也充满了渴望。虽然他之前挑逗过潇潇，但是那时候潇潇还小，对于男女之情毫无敏感程度，对他的挑逗躲避不及。而十七岁的潇潇，有了女性的特征，也有了女性的情感，虽然婆婆用布条裹住了她丰满的胸部，但是却阻止不了她对性的渴望与向往。于是在那个下雨的午后，在磨坊里，偶遇的狗蛋和潇潇偷尝了禁果。此后，两人的交往越来越频繁，直至潇潇怀了狗蛋的孩子，她想过与狗蛋一起私奔，那是她女性意识最为强烈的时刻，却因为狗蛋的懦弱，让她丧失了最后一丝勇气。狗蛋离开之后，她经常悔恨不已，独自流泪，抑或是保护肚子里的孩子，亦或是被那个偷情寡妇的下场吓到了，她最终选择独自逃跑，无奈却因为无人开船，不得不回到自己的婆家，在娘家人的求情下，她没有沉塘，反而生下一个儿子。几年后，故事又回到开始，她要为自己的小儿子娶一位媳妇。原来封建制度下的受害者，成为新一轮施害者。影片故事的结尾令人意味深长。正如影片开头所引用的沈从文先生的那句话：我只造希腊小庙，这种庙里供奉的只有人性。“人性”的本源一直以来也是东西方哲学家一直所争论的问题。我没有看过沈从文的原著《潇潇》，不知道原文中的潇潇是一种怎样的女性，但是在影片中，在谢飞导演的镜头下，潇潇是一个天真无邪的乡下姑娘，但这种天真在封建的礼教下，极易转化为无知和软弱的代名词，我认为在潇潇身上是有女性意识觉醒的那一刻，她并没有完全被礼教束缚，她与狗蛋发生关系，想过与狗蛋私奔，也尝试过自己逃跑。但是这种意识出现的时间太短了，短的可以忽略不计。因为真正考验一个人的心智不是在幸福的时刻，而是在灾难来临之时。沦陷在甜蜜的爱情里的潇潇会想尽办法与狗蛋幽会，但是当她知道自己怀孕的时候，她下意识的让狗蛋想办法，把依赖转移到另一个人身上，狗蛋逃跑后，她经常独自流泪，居然想到吃香灰掉孩子的办法，表现出她性格中的软弱与迷信无知。最后她一个人逃走时，就因为无人掌陀，她又推不动船功亏一篑，没有成功离开。在电影中，“船”不仅是寨子里面通向外界的交通工具，更像是潇潇命运的承载体，当初她被众人抬着，坐着这艘船走进杨家寨，现在仅凭她一个人却无法驾驶这条船离开，这个情景有两层含义，第一层，这船代表潇潇的命运，说明潇潇并没有掌控自己能力，阻隔这条船的不仅是可见的石头，他其实被一种更强大无形力量阻拦着，这种力量传承了几千年，维持着这个乡村部落所谓的秩序与和谐，礼貌与文明。仅凭潇潇一个人怎么可能与他相抵抗。令人悲哀的是不管她再奋力，这艘船仍然纹丝不动。第二层，是对男性权威的凸显，这艘船原来是由一个男人掌舵的，意味着男人的主导地位，现在这位船夫不在，船自然不能开，女性的弱势地位在此刻也得以体现。潇潇的女性形象刻画除了与人文环境息息相关外，也与第四代导演的艺术风格有关，第四代导演作为承上启下的一代，他们对于现代思想与传统道德有过激烈的矛盾冲突，他们具备反抗精神，但是又不十分强烈。因此，他们的作品一如他们的诗人气质，场面悠扬，诗意但缺乏深刻的批判性。

更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！

《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事，不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。

穿靴子的猫（Puss in Boots）：是法国作家夏尔佩罗（我小时读的翻译为贝洛）的作品。大意是一个富翁分家产，大儿子二儿子都分了好东西，小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了，没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子，打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作，猫把小儿子变成了国王的女婿，大城堡的领主，自己也成了一位神气的爵爷，捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子，或者说客，动画片改成了侠客浪子。

软爪基蒂（Kitty Softpaws）：靴猫的……（被悔婚的）未婚妻，Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”

很美好祥和是不是？好像猫猫就应该是香香软软，爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽，成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育，以供人类玩乐。

基蒂原本是流浪猫，历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后，原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具，被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪，并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡，和靴猫不相上下，更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技，可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。

基蒂是真正的大女主（顺便拉踩国内一众大女主戏），她的能力匹敌男主角，老练狡猾，虽然经过多次的背叛（靴猫这个渣男也有份），心底隐藏着忧伤和恐惧，但仍然活得潇洒肆意，也拿得起放得下，靴猫走了就走了，不紧追不舍。发现靴猫的成长之后，就主动原谅了靴猫，也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧，这胸怀！

死亡（Death）：这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神，胡狼头人身，穿斗篷，手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器，把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器，像个两头的长叉，这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。

主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段，死神拿了金币放在眼睛上看着主角，这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币，作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形？（评论区 星间リューボ ）

金发姑娘和三只熊（Goldilocks and the three bears）：来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说，一个金发姑娘在森林里迷路了，她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上，放着三碗粥，配着三把椅子，还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥，坐坏了最合适的椅子，挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家，爸爸妈妈和孩子，他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本，这也是电影里采用的故事，也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的，三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素：林中小屋、粥、床，熊家庭对小姑娘的包容，都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。

金发姑娘的那本童话书，是从图书馆借的，第一页有借书人的名字，除了Goldie外还有Hansel和Gretel（来自评论区 Baliat）汉索尔和格雷特，是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望（来自评论区红斑马Z）。

小狗Perro：我特意把狗狗加到这里，因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了，真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次，也没有个正经名字，只有各种难听的侮辱性的外号，连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已，可是他始终保持乐观。

狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语：如果不能改变过去，何不闻闻花香。（评论区夏天喝咖啡 ）。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心，最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情，哪怕是面对带刺玫瑰，其他人看到的是刺，而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质，基蒂对狗狗格外看重。

同为孤儿，基蒂小时候还是有过一段好时光的，而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后，练就一颗冷酷狡猾的心，学会一身武艺，成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子，做成了毛衣开开心心地穿上，开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异，不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽，苦难之山，永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋，放松之河，简单速通的奇景。遭遇是一样的，目标也是一样的，可是路是自己选的。（唉，我自己也要引以为鉴）

我一开始没加上狗狗，是因为没有找到他的童话起源，他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词，那他就是真正的童话。

小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣：

Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派

He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来

And said一边说着，What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。

哎，我觉得这孩子一点都不乖，好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事，是说小杰克不喜欢吃梅子派，所以他会把手指插到妈妈做好的派里，试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克，电影里也提了一下。大杰克打猎回来，把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉，然后全吐了，把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。

另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院，而小杰克霍纳是一家修道院的管家，他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了，把手指插到派里，发现派里居然有东西！他拿出来一看，居然是一份地契，这派里藏着12份地契！

小杰克明白了院长是想贿赂国王，可他认为国王是不会接受贿赂，饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契，把剩下的地契献给国王，揭发了院长。他猜的没错，国王没有接受贿赂，将院长的财产一并没收，还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功，免于责罚，还成了他那份土地的主人。

额，这事干得真缺德，怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的，而且对他还不错，结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人，决定人的，是我们自己的选择。

蟋蟀：站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》，就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨，所以第一次出场，长篇大论说教一通以后，被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了，估计是这个原因，我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀，给编辑删掉了，以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早，还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹，喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了，它也活过来了。

匹诺曹在这部靴猫2里也出现过，小杰克回忆起他的童年，他和匹诺曹都有在市集上表演，匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因？

小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指： 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王，他贪恋财富，一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合，酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后，到处点金，被他碰过的东西都变成了金子。然而，变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设，他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食，小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服，他大怒着推了女儿一下，小女儿也都变成了金子。 根据这个故事，人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。

小杰克的无限空间的包：这个和能把人带起飞的伞（往包里放的第一个道具）一样，都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》，迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆，经典造型是她在半空中飞行，一手紧握伞，一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有，却能拿出来一条围裙，7套呢睡衣，一把牙刷……最后是一张折叠行军床。

包里其他的道具：波塞冬的三叉戟，灰姑娘水晶鞋，水晶球，灰姑娘南瓜马车，魔法扫帚，睡美人纺车，凤凰，独角兽的角，魔杖，爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕（吃了会变大）、“喝我”饮料（喝了变小）。

我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑，但是没从石头里拔出来，直接连着石头当锤子打人，感觉是暗指小杰克没有德行，所以拔不出来，不配当石中剑真正的主人。

评论区大神红斑马z：

1.一开始（错过了开头不确定对不对）靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。（重锦： 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它，还在巫师3里有出现 ）

2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆，很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏，霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”，其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手，然后变成了金子（后面另一个用小推车把她姐妹推走了）。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯，很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候，有一个装备在手上的钩子，最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹，能看出是苹果形状，所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的，封里有借阅记录。能看到的前5行中，3行是小金，所以确实是她的最爱。而另外两位，则是汉索尔和格雷特，也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品，电影还致敬自己。除了匹诺曹，被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点： I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据，那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。（霍纳是搜刮世界上的魔法道具，而不是自己施法，就算有法棒法杖也只会一种输出，所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具） II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特

前不久有媒体发起一项调查——

你的父母还有性生活吗？

1000份有效问卷里，85%的年轻人认为，他们的父母已经没有性生活。

实际上，“中国性学第一人”潘绥铭教授的调查结果则显示：

在中国，55-61岁的老年人中，53%的人每月有1次性生活，有39%的老年人可以达到每月3次性生活。

真相究竟怎样，请走进今天的——

《喜得千金 》

Badhaai Ho(2018)

【详细】

9961486

但凡关于自闭症的作品，肯定少不了关于自闭症表演的讨论，不过很多指点江山的人，未必真的知道什么是自闭症。

很多人老是有种误解，喜欢从字面上理解自闭症，以为它是一种心理疾病，常常把那种性格封闭内向，对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。

这是一个非常错误的认知，自闭症并不是心理疾病，它是一种先天性的发育障碍，起病于婴幼儿时期，不会后天突然得病，所以有些说什么自己小时候经历过一些创伤得过自闭症的人，你不是你没有，你只是不知道什么是自闭症而已。

自闭症的主要症状是：语言障碍，社会交往障碍，智能障碍，以及兴趣范围狭窄和刻板的行为模式。

对，你没看错，自闭症的症状里还包括了智能障碍，实际上现实里大多数自闭症患者都有智能障碍。

因为近年来有一些自闭症作品把自闭症当作是“天才”的搭配卖点，迎合一些人天才总是有缺陷的心理，过度美化了自闭症的很多症状，所以很多观众根本不知道真实的自闭症到底是什么。

其实关于这部作品，三个国家的版本，原版美版和日版，他们对于自闭症的设定是不一样的。

比如原版，主角的设定是3级自闭症。

自闭症的分级总共就三级，换句话说，也就是重度的自闭症。

原版经常会被一些不了解的人说演得不像自闭症，像个智障，但实际上只是这些人对自闭症缺乏了解，原版主角因为保留了自闭症的一些重度典型症状表现，比如肢体眼神动作不协调不自然，缺乏面部表情，情绪更容易敏感紧张等等。

原版其实是三版里病情表现得最严重的，也是相对最贴近真实的大多数自闭症患者，可能一些行为举止会表现得让人不舒服，日版相较之下改得比较讨喜了一些，但原版剧中对自闭症的塑造其实也经过了美化。

我国关于自闭症也有一部拍得不错的作品《海洋天堂》，里面的主角就是现实里最常见的重度自闭症，患有智力障碍，没有特殊才能，无法融入社会，甚至无法生活自理的普通人。

而美版的自闭症设定是高功能自闭症，没有许多明显的肢体表情等症状表现，美化了很多，是三个版本里最接近正常人的，很多时候看上去甚至比一般人更自信从容，而且病情程度相对较轻，也有主动学习社交技巧的愿望，学习能力也很强，不过美版的重点也不放在塑造自闭症上，它改成了一个职场医疗的群戏。

另外美版虽然剧里多次强调主角是高功能自闭症，但实际上他的行为表现，更靠近轻度的阿斯伯格综合征，而非高功能自闭症。

阿斯伯格综合征也是自闭症谱系障碍下的一种，它和高功能自闭症其实极其相似，两者共同点在于比起一般的自闭症患者，没有明显的语言和智力障碍，甚至智力可能超过常人。

而这两者的区别是，高功能自闭症是主动自我封闭，不会主动社交，没有与他人建立联系的欲望。通俗点说，就是他们只活在自己的世界里，对别人不感兴趣，也没兴趣分享自己。

而阿斯伯格综合征则想要社交，内心渴望与人建立联系，他们想要走进别人的世界，但是由于无法理解对他人情感的认知，也不懂如何表达自身的情感，所以无法做到这一点。

日版主角的设定就是重度的阿斯伯格综合征，他的很多行为表现还是很典型的。

实际上很多关于自闭症的影视作品，塑造的都并不是常见的自闭症，而是阿斯伯格综合征，大部分都用了自闭症统称，也有一些比较严谨一点会强调是阿斯伯格综合征，比如《亚当》《Ben X》等等影片，拍得都不错。

但是同一个病症也存在很多不同的个体差异。就上面两个影片，他们虽然是同一个病，但是障碍的表现方式和程度却并不相同。

比如很多人以为自闭症就是不爱说话，喜欢自己呆着，但实际上，自闭症的患者有性格安静的，也有性格活泼的，还有暴躁易怒的，各式各样的都有，没有完全一模一样的两个人。

归根结底，它只是一种病症，并不代表得了这病所有人都变得一个模子刻出来，还是会有自己本身的个性和特色。

就像《雨人》拿了奥斯卡最佳男主，但也不可能拿雷蒙那个角色作为标准，让所有其他作品里的自闭症都按照那个角色的样子去演。

说白了演自闭症，就只是演它的症状，而症状的多少怎么样表现，取决于剧本对角色的设定和病情的严重程度，比如自闭症里有一个病症是缺乏面部表情，但也不一定所有的自闭症都有这个症状，而有这个症状也不代表他们表现的方式和程度是一样的。

在一些其他的自闭症作品里，有的角色有这个病症，表现这一点的方式是经常皱着眉头，除此之外少有其他表情。

而原版的设定则是绝大部分时间里是眼神放空面无表情，这也是一种表现方式。

美版的就尝试了一个比较大胆的创新，让角色除了愤怒失控的时候，不管做什么发生什么事都随时随地的保持微笑，虽然这也算缺乏面部表情的范畴，但属于比较独特的展现方式，因为实际上自闭症患者基本上是没有这种类型的。

日版的这个病症的表现程度改得就比前两版都要弱一些，可能是想让观众理解人物的内心引起共鸣，他的表情比前两版都要丰富一点，但也不是很夸张的那种，表情控制在比一般人要弱，但是又比那种完全没表情的要强的范围。

不过实际上很多自闭症患者表情是有点夸张的，但是也不是说就没有这种比较收敛的。

至于其他自闭症的具体表现症状我就不一一介绍了，有兴趣的可以自行搜索，或者看点相关节目和纪录片。

而除了演症状之外还得要塑造人物，体现角色的性格和经历，所以包括其他所有的关于自闭症的作品，几乎每个角色都会有不一样的地方，不一样的演法，比如《X+Y》这个片子里，就演了两个症状不一样性格也完全不一样人生际遇天翻地覆的自闭症患者，也挺有趣的。

这也说回到表演的问题，其实让我评价这三版主角的自闭症演得好不好，我是评价不出来的，我只能判断他们演得是不是，比如一些作品空有自闭症的噱头，结果演的东西和自闭症根本没什么关系。

虽然是同一个作品的不同版本，免不了被拿来比较，但从看完原版和美版之后，常常能见到“X版的自闭症演得比X版好”这种评论，包括现在到日版，其实之前就想说我不能理解这些人是怎么得出来的结论，这几个版本的主角的自闭症都不是同一种演法，不是同一种类型，要怎么进行比较？

比如美版后期里有一集主角的医院来了一个典型的重度自闭症患者，他和主角就是完全不一样的类型，怎么评价他和主角的自闭症谁演得更好？

我也很好奇，评价自闭症演得好不好，到底是用什么作为标准？用真实的自闭症患者？这个问题又回到真实的自闭症患者是什么样，我只能回答自闭症是什么，症状是什么，但说到患者，其实每个人都不一样。

等我有空再开始作画分析+吐槽+评价（常规操作），应该还是贴吧先行然后B站和豆瓣整理发布。

当年《跨救》的分析和剧评 用了整整一学期，而现在我非常忙，所以《筐胜》的可能时间更久一些。敬请期待。

（外星客和异救的鸽了。这两部其实没有那么好，前者的日常系剧情不太合我口味，后者能看出疫情影响下赶工的痕迹。）

客观给分大概3.5星左右，日常多给一星鼓励。最终评分可能比跨救（7.8）略低，但还要看剧评分析逐项打分后的结论。毕竟我比较在意剧情逻辑和智商性所以打分应该会偏低。

下部作品开始我将使用更高标准来评判喜灰新作，因为原创已经有能力做得更好了（老实说跨救之后就该这么做了，但心软）。

以下是目前想到的内容：

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优点其他人说得够多了（燃，作画），我来说说缺点吧。

1）结构上能看出有在对标《跨救（跨时空救兵）》类似的设计（包括第一次高潮和剧终高潮的位置基本也是40-45集和季终，这个设计沿用了《跨救》的成功尝试）。大框架也是篇章式结构+伏笔暗线（与《跨救》后期类似，这次运用得更熟练更完善了）。

但剧情智商性上同一篇章（紫太狼暴露）不如喜羊羊篇章（双喜篇章）。

虽然小狼人也有降智操作但还不算太蠢，但紫太狼是反派这点的暴露比较蠢。能理解主线不在这里，但既然要用这条暗线就还请好好用。

2）配角人物塑造应该是这几年来最好（尤其考虑到这次从零开始塑造人物），但同时角色形象转变生硬问题依然存在。

e.g. 狮心队的经纪人（你前面稍微给个动摇但为了赚钱又继续这样做的伏笔，不但能完善角色形象而且也不会这么突兀）。

3）剧情上，其实有很多地方可以加两三句台词做得更好。

紫太狼极端降智的暴露操作上面提过，懒得说了。

e.g. 跳跃者队篇章最后。对兔可爱的处理，完全可以懒羊羊表示原谅，沸羊羊（对不起阿沸）选择不原谅。于是这一篇章的主题可以变动为没必要所有人都需要原谅，原谅不原谅你可以自己决定。

e.g. 喜羊羊第一次使用超负荷，这次紫太狼/球胜狼/灰太狼都在。而这一次比赛非常明显的是对灰太狼团队篮球观点的否定 和 对个人篮球观点的支持（没有喜羊羊烧命开大，羊队就结束了），完全可以设计球胜狼路过再让灰太狼扎心一下的情节（不必多，一句台词就够了）。甚至可以把烈羊羊揭露球胜狼往事（因为队友连累没能夺冠）的情节放在这里。这一点没有利用，从剧情设计上说真的很可惜。

e.g. 一个可能的漏洞：【喜灰考察】筐出胜利可能存在的漏洞：紫太狼的多此一举

4）tbc.

James's attemption milestoned in the human history for the first time a private diving successfully reached the world's deepest trench while also brings a lot of undiscovered creature back to investigation for scientific purpose.

不推荐这部影片，因为导演略显残忍。僵硬泛青的尸体，撕开了观众的心。眼见着灵动美丽的爱人被一步步剥夺生命，而观众和女主一样无能为力，这么沉痛的死亡、压抑的愧疚、深深的无力，导演竟全然不给一点释放的空间，明明在爱人骤然离开生死未卜的时候，导演都可以肆意的让女主沉浸在痛哭、哀嚎和歇斯底里中。而真正死亡揭幕时，导演一步步的制造了一个沉重的拉人入绝望体会的能量团，最后用激情肉体不断闪回，和冰冷尸体的强烈对比，搅拌这团漩涡，一股脑砸进观众内心，然后戛然而止全不理会。看完以后不可能不堵心，因为这团有意为之的漩涡没得到释放，只能凌迟着观众同为人类最基本的慈心和同情心，这种感受很像一次小小的心理创伤。

很多电影让人印象深刻，它们拨动人类共性的情愫，调动观众的共情，让相似的情感得以宣泄，正是在别人的故事里留下自己的眼泪，或者重新植入新的理念给有同样伤口的人，这是电影治愈的力量。有些电影全程阴郁的很，作为一种叙事的色调，也无可厚非。而有些电影，导演特别设计的影像，就是为了精准的你心里割上一小刀，不管故事、内涵、电影语言多么优秀，这种难忘的一幕还是不够善意，显得阴险。

电影《白狮奇缘》讲述了一个女孩带着白狮去保护区寻求帮助的故事。

尽管这个电影不是那么跌宕起伏，但是，它却展现了人与狮之间的真实情感。可以说，这是一部很值得称赞的电影。

故事发生在南非的一间兽农场里面，因为狮子的养殖费用高昂，这个兽农场经常处于亏损状态，所以场主（爸爸）将狮子出卖，以其获得经济。有一天，爸爸将白狮卖了，可女儿因为目睹了商人将爸爸卖给他们的狮子当做狩猎目标，用箭射杀后。女儿就坚决不准爸爸将白狮卖掉（这个是故事的重要冲突点），从而带着白狮出走，一路上闯过丛林，夜宿草原，还被人们用差异的眼光看待，但女孩没有放弃，最终将狮子送到了保护区。

总的来说颜值是比第一部差了许多，但其实还是很好看的，比如四哥，kit和ming都很戳我。第二部比较有看点的是两对副CP，真的很甜有很可爱。kit和ming是最养眼的一对，颜值和演技都不比第一季差，甚至两人的CP感比第一季的强很多，也许也是剧情的原因吧，这一季的剧情很甜。很喜欢他们两在床上的那一吻，真的很唯美了。kit的演技算是这六个里面最好的，一些小动作和小表情都超可爱，很傲娇又很萌。四哥四嫂这一对简直火箭似发展，看小说的时候就很期待，我觉得是演出了我心中的四哥四嫂的，剧情方面也十分不错。导演真的很会拍，醉酒那一晚几个停顿恰到好处，配乐也很有感觉。比较遗憾的是主CP没有什么看点吧，这一季的学长虽然不太好看，演技却比第一季的神哥好很多。学弟倒是不错，就是演技有点尴尬。总的来说两季的主CP都挺不尽人意的。虽说这一季的热度没有上一季高，但我觉得这一季总体来说是比第一季好看的，也许是因为我更看重剧情吧，剧情真挺不错的。期待第三季。

故事是这样的:弟弟喜欢哥哥，有一天，弟弟撞见哥哥和嫂子在家里做羞羞的事儿，然后哥哥的嫂子既然还教未成年的弟弟怎么去和女朋友做难以启齿的事，之后弟弟的女朋友主动邀请弟弟到家里想要干成年人才干的事，但弟弟因为真正喜欢的人是哥哥而拒绝和女朋友干成年人才干的事，之后弟弟为了能和哥哥永远在一起尾随哥哥和嫂子，当看到他们又在在车里干不可描述的事情时，气急败坏的弟弟随即报警，然后哥哥和嫂子因在公共场合做不文明的事情被逮捕。。这么狗血这么刺激这么限制级的故事情节是不是超想看？只有看了国外影展的电影才知道我们被国内上映的电影限制了想象。。负责任的说，看小鲜肉的颜值和嫂子的身材就已经值回票价。非常负责任的说，电影并不是我所说的那么肤浅，我也并不是只看到了这些，我真正看到的是一部成长过程中弟弟从小对哥哥的爱和依赖到长大后即将面临的离别和不舍，我看到的是一部真正的好电影。