本来以为是翻拍,结果完全没啥关系。
港台导演始终是要表扬一下的,至少不尬。滤镜已经是标配,我都懒得批评滤镜太重了。
颜值在线,男主明明还是18线,都不舍得脱一下,白练那么辛苦了不是?还是“是另外的价钱”,剧组没预算?有的看还不给看,真小气。
我看
本来以为是翻拍,结果完全没啥关系。
港台导演始终是要表扬一下的,至少不尬。滤镜已经是标配,我都懒得批评滤镜太重了。
颜值在线,男主明明还是18线,都不舍得脱一下,白练那么辛苦了不是?还是“是另外的价钱”,剧组没预算?有的看还不给看,真小气。
我看完这部剧,硬是没点赞也没拉踩,是一部让我不想发表言论的小网剧,说明什么?
小时候的梗看到都要吐了,编剧这钱真容易赚啊。
看完《少年歌行》之后剧荒了,就点开这个开,只是冲着不长。结果,还是觉得太长,可以再精简一半。很多桥段的确都是韩剧抄来的,这点就不用辟谣了,那你好歹也学人家拍的美一点啊。人家抖被单的那一对是拍的多惊艳。
哎,我连写都不想写了,随便你们看不看吧。
这一集貌似很普通,但确实是承上启下的一集,迈克尔森一家终聚齐。几乎所有人都出场(或被出场,比如去世的Divina的照片),每个人的性格都毫无掩饰地大写揭示出来,不管是外表狂狷内心还是害怕自己不是个好父亲的Klaus,不管是一马当前勇敢斗小马哥对哥哥爱得深沉的Elijah,不管是还是有点胆小犹豫不决救哥哥,默默思念着Divina的Kol,不管是受尽压迫终成King的小马哥最终还是仁慈的释放了大
这一集貌似很普通,但确实是承上启下的一集,迈克尔森一家终聚齐。几乎所有人都出场(或被出场,比如去世的Divina的照片),每个人的性格都毫无掩饰地大写揭示出来,不管是外表狂狷内心还是害怕自己不是个好父亲的Klaus,不管是一马当前勇敢斗小马哥对哥哥爱得深沉的Elijah,不管是还是有点胆小犹豫不决救哥哥,默默思念着Divina的Kol,不管是受尽压迫终成King的小马哥最终还是仁慈的释放了大K一家,大家的表现都一点都不意外,都在观众的想象之中,真的是完完整整还原勾勒了所有人的性格。
接下来的剧情估计就是大k和女儿的天伦之乐?哈哈估计没那么简单,正如大k和camile 所讨论的,如何控制住自己的脾气,给女儿做一个好示范,是一个漫长的道路啊。另外,Vincent及其紧张的,Hope巫师预言力发作画出的,那个好似《降临》里外星人语言的那个圈圈,是不是又会带来一个比大K,小马哥还大的大大boss呢?Camile和Divina还有复活的机会吗?萌萌哒Hope会发挥出什么强大的吸血鬼狼人女巫三血统的强大力量呢?让我们拭目以待吧!!
另:Josh的新男盆友没有Aiden帅啊,不过还是很有gay气~
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母?丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽??你咋不同情下自己家人呢!!你家人也穷得不得了了!!凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质
吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母?丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽??你咋不同情下自己家人呢!!你家人也穷得不得了了!!凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质问医生怎么手术费用这么高 最后 还模仿院长签字说手术费免了欺骗医生做手术 玛德 神编剧 国产剧能不能用点心 三观不正的剧能不能少一点 都正常点吧
第一次写长篇剧评 只是因为短了没办法吐槽完
豆瓣可以推出负星级打分 给一份都太多了
第二季真是改编了个寂寞……你缩不成10集你拍15集不行吗?10集改变剧情完美避开了我看小说时候的重点脑补内容……
菲利普爹毫无缘由地闹脾气+突然的原谅是什么鬼!……小说里的爹明明是最完美的!明明是三步走计划考验儿子儿媳,从最初试探到一手促成二人深入理解再到大办三天婚礼一气呵成简直完美!
小侄子400年的暗恋+完整时间线前后呼应+重要的时间穿越对未来影响的解释也没有!<
第二季真是改编了个寂寞……你缩不成10集你拍15集不行吗?10集改变剧情完美避开了我看小说时候的重点脑补内容……
菲利普爹毫无缘由地闹脾气+突然的原谅是什么鬼!……小说里的爹明明是最完美的!明明是三步走计划考验儿子儿媳,从最初试探到一手促成二人深入理解再到大办三天婚礼一气呵成简直完美!
小侄子400年的暗恋+完整时间线前后呼应+重要的时间穿越对未来影响的解释也没有!
女巫奶奶超强法术也没有体现!召唤灵魂替身做戒备,各种施法隐蔽技能……五毛钱特效都不给演啊!
黛安娜多次召唤小龙,最后发现小龙是马修家族的图腾也没有演啊!
在炼金术士小姐姐(忘记名字了)的帮助下种下神奇的生命树,黛安娜的血生出枝干,马修的血滋养花叶也没有演!
流产之后悲伤的马修也没有!
马修的血怒症状仿佛是一个见吃眼看的哈士奇!而且他crave升级也不解释!
两个吸血鬼和一个顶级女巫从波西米亚的皇宫里跑出来的时候,都他妈没有五阿哥小燕子尔康紫薇从皇宫里跑出来刺激……………
第二季十集,看了个景色。
【不过菲利普爸爸就算没有小说里的完美,也依旧很完美!】
有钱真好
这个电影里面贺已经被抓了,进来用钱搞了一些我都认为很合理的事情。
钱这个东西在哪里都是好东西,监狱也是一样的。
进来就控制了整个场面,真点~
然后就各种威胁人,看了觉得就是威胁有钱的作用下威力大效
有钱真好
这个电影里面贺已经被抓了,进来用钱搞了一些我都认为很合理的事情。
钱这个东西在哪里都是好东西,监狱也是一样的。
进来就控制了整个场面,真点~
然后就各种威胁人,看了觉得就是威胁有钱的作用下威力大效果好还省时间。
我代入了男主贺先,如果是我自己,我会不会这样做?
里面还教了一点一定要好好锻炼身体。
作为Daniel的处女作,这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧,但是完整、有趣,并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循,十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。
最直接的冲突就是两位“
作为Daniel的处女作,这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧,但是完整、有趣,并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循,十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。
最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层,富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙,独立天台和电梯的豪华公寓,在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的,甚至,他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身,是不介意甚至欢迎注视的。那么,自然而然,这也同样吸引到了负面关注(unwelcome attention)。
酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影,应该是自诩为此做了许多调查,尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言,根本不是的。“没有那么坏,大家都是普通人。”甚至,里面邻居Bruno对于私生活的调查,询问技巧,与东德时期的高压政治一脉相承。然而,推倒柏林墙之后,政府的出尔反尔,资本家的介入,让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者,走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里,怎么可能会是自己人呢?
其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan,意气飞扬,步伐轻快,语气轻浮,一切尽在掌握,最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而,在他计划的“独处”时间里,先是演技被人挑挑拣拣,又发现了生活被人窥视,看到了“皮裘下的虱子”,最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天,最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来,是对手Bruno赢了吧?但是最后一个镜头,Bruno的伤口,凌乱的头发,和泄气的举动无不表示:不,Bruno早就是,仍然是,并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。
影片略微展现了演员与观众的冲突,不过这不是重点。
总而言之,我非常享受这部限定场所限定演员的电影,并期待Daniel之后的作品。
这部剧演员的颜值是没得说的,题材也是很新颖,但是剧情过分浮躁,人物角色没有真实感。姜潮在剧中饰演的林墨白是医大毕业生,高颜值高智商,是医院炙手可热的男神实习生。一次机缘巧合,邂逅了率直纯真的女记者蒋梦言(毛晓彤饰),展开了一段热闹又搞笑的“女追男”情节。故事本身的题材我觉得还是蛮新颖的,但是在剧情中表现出来就没有很好的感觉,十分的胡闹。剧作当中的男女主角都缺少基本的生活真实。尤其在呈现他们的
这部剧演员的颜值是没得说的,题材也是很新颖,但是剧情过分浮躁,人物角色没有真实感。姜潮在剧中饰演的林墨白是医大毕业生,高颜值高智商,是医院炙手可热的男神实习生。一次机缘巧合,邂逅了率直纯真的女记者蒋梦言(毛晓彤饰),展开了一段热闹又搞笑的“女追男”情节。故事本身的题材我觉得还是蛮新颖的,但是在剧情中表现出来就没有很好的感觉,十分的胡闹。剧作当中的男女主角都缺少基本的生活真实。尤其在呈现他们的生活桥段的时候,更多的是郭敬明式的奢华幻想,毫无地气可言。这部电视剧过分浮躁,感觉演员演出来的人物角色一点都不接地气,更没有真实感可言。演技的话我觉得姜潮的还是可以的,但是女主角毛晓彤方面,在演技的打磨上,上升的空间还很明显,我觉得她没有发挥好。
这傻逼电视真是。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。没救了
希望不要再拍出这种傻逼电视剧来危害长辈了,我说要给我妈换过其他电视剧看,非不听,气的我直接进房间了
这傻逼电视真是。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。没救了
希望不要再拍出这种傻逼电视剧来危害长辈了,我说要给我妈换过其他电视剧看,非不听,气的我直接进房间了
无论从人设、剧情还是演技来看,都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索,由它引发这场骗局又以它结束,有始有终,既没有被故事情节和人物掩盖,又没有被拿来硬生生做文章,编剧的功力可见一斑。节奏张驰有度,把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互穿插,看似反差极大,却是在为后面的剧情埋伏笔,扑所迷离处又给观众透露出一些蛛丝马迹,让演员和观众一同共赴这场烧脑又复杂的推理盛宴。
无论从人设、剧情还是演技来看,都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索,由它引发这场骗局又以它结束,有始有终,既没有被故事情节和人物掩盖,又没有被拿来硬生生做文章,编剧的功力可见一斑。节奏张驰有度,把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互穿插,看似反差极大,却是在为后面的剧情埋伏笔,扑所迷离处又给观众透露出一些蛛丝马迹,让演员和观众一同共赴这场烧脑又复杂的推理盛宴。
“不要温和地走进那个良夜,
老年应当在日暮时燃烧咆哮;
怒斥,怒斥光明的消逝。”
看《托勒密格雷的最后日子》,不断地想起这几句。面对衰老死亡,有人恐惧,有人愤怒。
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“不要温和地走进那个良夜,
老年应当在日暮时燃烧咆哮;
怒斥,怒斥光明的消逝。”
看《托勒密格雷的最后日子》,不断地想起这几句。面对衰老死亡,有人恐惧,有人愤怒。
《Meet Joe Black》里安东尼霍普金斯饰演的William对死亡也是怒气冲冲,但做完要做的事之后,便率然而逝。都是些不那啥吾宁那啥的老头子。
暮年是渐渐降临的黑暗,是快要合上眼皮的夜。托勒密格雷面对的阿尔茨海默症是彻底的黑暗。他侧耳倾听黑夜的脚步,努力睁大了眼睛,向永恒的睡眠怒吼,吼声激奋昂扬,穿过令人窒息的寂静,让越走越近的夜色吓了一跳。他将自己余下的生命像一块昏沉的柴禾一样扔进炉膛,以换取清醒而快速的燃烧,火光冲天,无比明亮。
片子的色彩大美,黑人铜铸般的肤色将周边的颜色衬托得绚烂美丽。个人最中意第五集的色彩,瑰丽到要开出浓烈的花来。
这故事讲得不快不慢,细节丰满。塞缪尔杰克逊塑造的托勒密格雷深刻而富有内涵,一举手一投足都是戏。配角几乎都是黑人演员,个个烘托剧情,毫不逊色。
那个善良的姑娘,被杀的侄孙,不断在梦中出现的柯伊狗,一场场穿插在现实中的回忆,所有逝去的日子,未完成的心愿,不远处等待着的心智丧失,本来是一个悲伤跌宕的故事,却讲述得柔情似水,语气平静。