夜魔侠的战衣是深红色的，这与他眼中燃烧的视野是同一颜色，红色代表着愤怒，这是他力量的源泉，也是他精神上的软肋，他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角，这与他名字daredevil dare里devil相符，他的武器是战斗棍以及盲杖，这决定他的战斗出发点不是为了杀人，或多或少这也抑制住了他杀人的能力，

马特是律师，在他的世界观里上帝是绝对公平的，每个犯人都有权利接受公平的裁决，司法体系是上帝手里的审判之秤。马特并没有权利私自审判地狱厨房的罪人，作为律师他是最明白这一点的，虽然他为正义而为，可是谁能保证他的正义不会出现主观意识上的判断失误？ 不杀戮是马特束缚自己权利的原则，这让他在践行正义的时候保持清醒，如果他越过这道原则，杀戮将会让他失去自己，他迟早沦落为金并手合会之流，而他们都凭借手里的权利凌驾于法律之上肆意杀人。杀死金并不难，难的是有一天当马特手里沾满鲜血的时候，他会发现杀死一个坏人其实是给了另外一个更邪恶的人作恶的机会，世界上没有金并逃不出的监狱，而爱是囚禁一个人最好的监狱，修女也说爱可以赎回迷失的灵魂，所以马特选择牵制住金并，用金并对梵妮莎的爱作为筹码与其达成协议，囚禁住金并的心。也许有一天地狱厨房会恢复秩序，司法体系足以惩恶扬善，人们不再需要夜魔侠，夜魔侠会摘下面具，而马特会以律师的身份审判罪人，那就是正义降临人间的那一天。《霍比特人》里比尔博巴金斯在一个同往日里一般寻常的清晨被甘道夫领上了征途，他们悄然离开夏尔，比尔博从来没有准备好，但最终还是击败了史矛革，有些事情从来没来得及准备，但是已经开始。马特决定化身夜魔侠行侠仗义的时候还没有一套像样的战服，凭着对上帝的信仰，他在地狱厨房的黑暗里寻找光芒，他自诩上帝的战士，可是他还没有做好独善其身的准备，他是上帝的信徒，可是信徒总是要接受考验，他不知道做英雄的代价，无尽的争斗让他无所适从，舍弃朋友的生活让他茫然若失，被现实渐渐剥离的信仰让他有所疑虑，他开始恐惧夜魔侠的身份，终于他放弃了对上帝的信仰，有时候信仰在地狱厨房是如此的无力，它并不能帮助马特惩奸除恶，脑海里金并挑衅的话语成为他战斗的理由，他质问修女为什么上帝选择沉默？然而上帝早有安排，上帝让失明的马特得到异常敏锐的感官能力，上帝让神父引导幼小的马特走上正途， 上帝让马特遇到忍者大师，学会举世无双的战斗技艺，可以说上帝赐予了马特惩奸除恶的能力，上帝把朗基鲁斯之矛交到了马特手里，上帝没有沉默，夜魔侠就是上帝最公正严明的措辞。在马特寻死的弥留之际，他虐诚的请求上帝宽恕，这时出现了神迹，路过的警车救了马特一命，不论这是巧合还是上帝的安排，总之马特因此而活了下来，也许上帝从不曾来过人间，对上帝的信仰不过是马特心底摇摇欲坠的正义决心，不杀金并的瞬间让马特学会控制愤怒，使他在上帝面前找回了身份，剧末马特理解了神父的话语，他开始尝试相信上帝的安排，他理解了夜魔侠的意义，他请求修女继续指引他，因为他依旧需要对上帝的信仰，这信仰支撑着马特心底的正义理想不会坍塌，这信仰鞭策着马特行走在正确的路上，而他也在上帝面前找到了自我的定义，他又回到了第一季时候的状态，只不过这次他更加坚强。马特并不是看到了毛毯背后的景色，他只是接受了残酷的事实，那就是无论他如何努力把再多的罪人送上审判席，善与恶的纷争都永远不会结束，他说服了自己，他开始相信地狱厨房满目苍夷的丑恶之下存在着善良，而那值得他舞起手中的棍子，为之一战！

眼睛是心灵的窗户，没有眼睛因该怎么表演？查克斯诠释了关上窗户舍弃瞳孔表现的演法，痛苦悲伤的时候他会抬起头扶着墙看着教堂上方，他的眼睛睁的大大的，空洞的眼神似乎在寻找上帝的答案，高兴的时候他会撇嘴一笑，看起来就像一个开心的大男孩，在与其他角色对戏的时候，他会表现出侧耳倾听，用心思索的样子，当他说到重点的时候他会扶一下镜框，这个演员身上有种特殊的魅力，那是一种关于善良的感觉。

这一季比较可惜的是放开了前两季所做的种种铺垫，导演选择了短中取长，相较于手合会与夜魔侠之间缠不清的恩怨关系 ，夜魔侠自我沉沦的信仰抉择确实升华了故事的主题，同时也给了金并更大的表演空间。或许当夜魔侠确认了立场之后，下一季他才能心无旁骛的面对手合会。教堂是电影比较重要的一个场景，修女与神父的角色设定完成了马特的蜕变过渡，修女为马特疗伤的同时慰籍他伤痕累累的内心，神父引着马特感受上帝的痕迹。剧里几场拳拳到肉的长镜头硬核动作戏确实拍的刺激又过瘾，凯伦在本季有了专属的故事剧集，她的经历甚至影响了马特对于杀戮的看法，演讲时的弗吉也是英姿飒爽。导演合理的把靶眼推到了属于他的位置，他的出现推动了剧情，他让金并与夜魔侠之间生死对决的结局有了第二种可能性，又起到银币背面的对比作用，凸显了夜魔侠，同时展现了金并强大的精神控制力。

靶眼是剧里最悲情的角色，剧里每个角色都有重要的东西，马特有凯伦和弗吉，金并有梵妮莎，纳迪姆探员有家庭，他们都惧怕失去自己重要的东西，这是他们的软肋，也是战斗的缘由。 没有人生来为恶，只是选择太少，靶眼从小身患精神疾病，这让他无法控制自己，被父母遗弃的他渴望从棒球场上找到缺失的爱，（回忆里这个场景有个细节，金并瞪着让小靶眼下场的教练，手里捏紧了棒球，脸上满是愤怒，导演很会把握细节勾勒角色）。长大的靶眼在治疗师死去的时候心中的指南针就失去了方向，他每天都承受着边缘性人格障碍的折磨， 耳机里的录音无法抑制住他临界疯狂的人格，朱莉的抛弃让他痛心不已，他以为金并和他是同一类人，哪不知金并只是利用他，金并的背叛让他失去唯一的依靠，到了最后这个男人手里已经再也没有可以失去的东西，烧毁磁带的时候他空洞的眼神里已经没有了自我的挣扎，那是一种绝望尽头的空茫，就像他儿时的那幅画，他只剩下了孤独。下一季里他因该会装上艾德曼金属卷土重来吧。

马特就像现世的约伯，心中坚持的正义就是对上帝的信仰，金并即是行走人间的魔鬼，他是考验马特的种种磨难。

受尽苦难的约伯告诉上帝：“从前我风闻有你，现在我亲眼看见你。”

从此约伯受到了上帝的加倍祝福。

马特在教堂的下层顿悟了所经历的种种，从此他与上帝止息纷争，成为上帝在人间最强大的战士。

《缩小人生》中，主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是，爱人忍痛与他分手。

电影还没上映的时候，本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。

如果有一天，全世界的科学家得出一个相同的结论：18000年后，太阳将要发生一次短暂的能量闪烁，届时地球的温度将降到零下110度。

那么，这18000年内，我们需要做些什么，才能让子孙后代存活下来？

这是《微纪元》中的剧情。

面对这样的大灾难，人们想过星际移民，但是可行性太低，凭借大灾难前一个世纪的宇航技术，连移民千分之一的人类都做不到；

人们想过移居到地层深处，太阳能量闪烁后再出来，但这不过是拖长死亡的过程而已，大灾难后地球的生态系统将被完全摧毁，人类无法生存。

最后，一位基因工程师产生了一个想法：如果把人类体积缩小10亿倍将会怎样？

于是，12500年后，这个想法变为了现实，人类可以缩小至10微米左右，只相当于一个细胞大小，但其身体的结构完全不变。

他们的体积缩小了上亿倍，生存能力也增强了上亿倍。比如一听罐头够一座城市的全体居民吃一两年，而罐头盒又能满足这座城市一两年的钢铁消耗。

随后，他们用5个世纪的时间，在底层深处建造了几千座超级城市，每座城市是一个直径2米的不锈钢大球，可居住上千万人。

大灾难后的四百年，他们回到地面，建立起了人类的新世界……

《微纪元》毕竟是科幻小说，自然也有不符合科学依据的情节。但也正是因为科幻小说中的想象力天马行空、异想天开，才吸引了大量科幻迷。

《缩小人生》并非由《微纪元》改编，但是题材、剧情非常相似。

一项技术的问世，使有机物的细胞级的维度可以降低，比例大约是2744：1，可以将一个1.8米的人类转化为12.9厘米高。

这样一来，你能量消耗更小，吃得更少，需要的住房面积更小，一部手机对你而言是一块电影屏幕，甚至以前不敢想的别墅、钻石、游艇都变得触手可得。

《微纪元》中有这样一段话：

全球的电视上都出现了一个教室，教室中有三十个孩子在上课，画面极其普通，孩子是普通的孩子，教室是普通的教室，看不出任何特别之处。但镜头拉开，人们发现这个教室是放在显微镜下拍摄的。

《缩小人生》中，提供缩身手术的“悠闲境”公司，拍摄的宣传片也是类似的手法。

悠闲境的一位业主杰夫在豪宅前做了一个自我介绍，表面上没什么特别的，下一个画面告诉我们，他和豪宅都是2744：1的缩小版。

杰夫有花不完的钱，妻子也不用工作，每天的日常就是打网球、按摩、和闺蜜吃美食，然后去珠宝店采购。

她买了一条钻石手环，一对钻石耳环，以及钻石项链，一共只花了83美元。

然而杰夫假装很“生气”，因为83美元是他们整整2个月的食物预算。

正常人要工作几十年才能买得起一套豪宅，但如果你去做缩身手术，就会轻松许多。

只需要6.3万美元，你就可以在悠闲境买一套至尊级豪宅，庄园等同于6000平米，房子等同于1100平米。

而15.2万美元的资产，在悠闲境等同于1250万美元。

于是，财政紧张的保罗、奥黛丽夫妇决定去做缩身手术。可是，手术前奥黛丽却临阵退缩了。就这样，只有保罗一个人做了缩身手术，变得只有10厘米出头。

不得不说电影的想法还是很有趣的，但是口碑并不好。

豆瓣5.4分，IMDb 5.7分，烂番茄新鲜度50%，均分5.7，烂番茄观众指数23%，均分2.1/5。

类似的电影有很多，比如《格列佛游记》《别惹蚂蚁》《蚁人》《亚瑟和他的迷你王国》等，但《缩小人生》选择了最差的那种方式。

首先，电影剧本的问题很大。

电影的剧情简介是这样的：

在《缩身》中，亚历山大·佩恩描写了一对财政紧张的夫妇，为了节省开支他们决定“缩身”——把自己变得更小，这样日常消耗也就少多了。然而在缩身开始前的最后一秒，妻子退怯了，只有丈夫进行了缩身。由此带来的结果是，迷你小丈夫（马特·戴蒙）与妻子在很多方面开始出现不和谐，夫妻关系陷入紧张。

预告片也是类似的剧情走向。

然而正片中，保罗和奥黛丽仅仅是吵了一架，之后奥黛丽就再也没有出现了，对“夫妻关系陷入紧张”的拍摄并不深入，蜻蜓点水，浅尝辄止。

要么你就把夫妻的矛盾拍好，要么你就去掉。

电影花了40分钟为缩身手术做铺垫，后面就完全进入另一个故事了，断裂感非常严重，感觉前半段是一个故事，后半段是一个故事。

而且后半段关于陈玉兰的故事也没有讲好，剧情混乱，三观扭曲，深度、内涵更是流于表面。

按照《微纪元》的说法，没做缩身手术的叫“宏人”，做了缩身手术的叫“微人”。

小说大概是这么写的，宏人和微人爆发了一场世界大战，看似弱小的微人其实战斗力更强，因为宏人看不见微人军队的调动，而微人可以轻而易举地在宏人眼皮底下腐蚀他们的计算机芯片，甚至带着激光钻头空降到宏人的视网膜上……

寥寥几句就打造了庞大而清晰的世界观，冲突强烈，矛盾深刻，画面感极强。

要知道，《微纪元》可是刘慈欣在1998年发表的。

《缩小人生》比《微纪元》晚20年问世，但对宏人和微人的冲突刻画得太浅薄了，除了酒吧里有人说“微人的选举权应该权重更低”之外，几乎没有更深入点、更建设性的探讨。

你会发现，保罗手术前后，除了住了大房子之外，基本没什么变化；而电影后半段的微人生活，和宏人生活也没多大区别，没有多少微人和宏人的互动，浪费了一个好想法。

这感觉就像写作文的时候，开头想要写得很有深度，结果写到一半就写不下去了，最后草草结束，结果得分反而还没有那些常规套路的作文高。

这也是为什么《缩小人生》作为一部试图冲奥（但是颗粒无收）的电影，明明立意很好、想法有趣，反而口碑还不如同类型的商业片。

其次，电影有政治正确的意味太浓。

电影中，保罗身为一名白人，和一位残疾的越南女性谈了恋爱，感觉是强行让他们产生一段爱情戏。

更何况，这位叫做陈玉兰的女性还曾因为政治问题被抓进了监狱，然后越狱后偷渡到美国。

似乎，电影是想告诉我们，进了监狱的也不一定是坏人；或者说，虽然我犯罪、入狱、越狱、偷渡，但我是个好女孩。

这样的女孩也有追求爱情的权利，我们应该给她一个机会，和她谈恋爱、成立家庭。

这种价值观未免有点扭曲了，正如某位明星曾呼吁我国接受难民，遭到网友的严厉批评。

有些极端白左份子，提倡“用身体抚平难民的身心创伤”，鼓励人们和难民发生关系，并将此当做宽容的标志。

这位白左还毫不隐晦地说她和未成年难民们发生关系，说“这没什么好指责的，而是在帮助难民者中已是在践行的实际。不管怎么说，起码可以给‘寻求保护者们’较近的‘亲密感’”。

《缩小人生》也差不多是这样，其传达的思想太刻意、生硬、强行，甚至恶心。

白种人和亚裔谈恋爱是很正常的，但把这位亚裔塑造成政治犯、越狱、偷渡、残疾、清洁工，而且生活如此艰难还不忘初心去帮助他人，就是矫枉过正了。

设计的痕迹太明显，为了政治正确而政治正确。

除此之外，电影对人物塑造也是如此。

保罗本来是学医的，同时也想成为一名医生，但为了照顾母亲不得不放弃，选择了一份屈才的工作。

他来到悠闲境后，不享受他的大别墅，不享受他那等同于1250万美元的巨款，反而去帮助陈玉兰，帮她按摩脚、背她上楼，帮她打扫卫生，甚至放弃活下去的机会选择和她一起等死。

他放弃求生，转而去帮助贫民窟的穷人，更是圣母、刻意到了极点。

这就无关缩身手术了，无非是科幻外皮包裹的都市片，讲述一个圣母爱上另一个圣母的故事。去掉缩身的主题也不会有多大影响。

而陈玉兰一副“我弱我有理”的姿态，强行让保罗帮忙治疗室友。

她没教养，保罗帮完忙，她就说累了，要赶他走。

她不懂礼貌，保罗帮他打扫卫生，她还说话很不客气。

她文化水平低，说话粗俗，张口就是fuck，而且她不觉得这有什么问题。

她愚昧无知，不相信科学，和杜尚一致认为科学家是邪教。

尤其是导演编剧安排陈玉兰把富翁家的药、剩菜带走，强行把她塑造成社会底层；她不顾自己永远为别人着想，未免太圣母；她对每个人都很好，然而唯独对男主很蛮横。

只能说导演编剧太恶心了，强行给陈玉兰这样一个人设，然后强行安排保罗爱上她。

陈玉兰根本没有任何值得保罗喜欢的地方，保罗爱上她和“霸道总裁爱上我”有什么区别？

当然，还是有区别的，“霸道总裁爱上我”最多无非是高富帅爱上普通女生；

像《缩小人生》这种，千万富翁爱上身为清洁工还残疾的越南难民，讲真，晋江文学网都不敢这么写。

前段时间，《星战8》让女性亚裔和男性黑人组CP，我以为下一部顶多拍个信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱，没想到《缩小人生》比我还狠。

我还是太年轻了，年轻限制了我的想象力。

难怪设定如此有趣，口碑却全面崩塌，毕竟为了政治正确也是碧莲不要了。

一穷二白的黑小子，建立起自己的娱乐大厦，游走于暴力和法制的边缘。。。这样的题材本身就比较让人感兴趣，六季居然一口气看完了，我给7.5分。

先说优点，前几季剧情比较紧凑，有悬念，环环相扣，直到编剧把安吉拉写死了。。。

片中bgm可圈可点， 50 Cent 没有坠落说唱大拿的名分，惭愧的是看了介绍才知道五十分饰演的卡南。男主 Omari Hardwick演技功不可没，低调隐忍，为了成功不择手段，可是内心深处还藏着些许的小善良。。。身材加分~同样出色的还有饰演汤米的 Joseph Sikora，居然出演过《越狱》，重要的是他出演的其他几部剧基本都在9分。安吉拉的美貌，律师女儿的聪慧都让人印象深刻

接下来吐槽一下幽灵的老婆，从头到尾有着黑人的夸张，好吧，夸张我忍了，但是从头到尾和别的男人上床是什么鬼？是黑人一看到翘臀大屁股就精虫上脑不能自制了么？再说说夫妇俩的孩子，从小受到精英式的教育，但遇到卡南之后就学坏了，编剧似乎想印证老子感动儿混蛋的真理，可是，当经历了系列重大的事件感受到父母深沉的爱之后反而变本加厉，这就有些让人难以理解了，就算套上青春期的枷锁总不能把自己亲爹也杀了。。。最后吐槽一下编剧，讲真，前几季还是有很多感动的，特别是前两季，能把婚外情拍的充满情欲却不脏，已是难得，爱情面前人性的矛盾与复杂，的确不是算术题那么简单。可是当女主死掉之后明显感觉编剧有点放飞自我了。。。

其实美剧的成功之处还是描写人性，年纪越大越觉得这个课题人类几千年都没研究透就对了，人类有很多本性，但是在不断发展乃至进化过程中还是会改变的。。。最后总结一下：片子讲了两个道理：1.出来混总是要还的 2.一旦踏入黑帮根本没机会洗白

没有什么人能让我付出全部的热情，所以我拼命的喜欢巴萨。

从2004年开始看巴萨比赛，经历了球队最好的年代，追随过球员的足迹，见证了国家德比，在大学宿舍为绝杀喜极而泣，也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中，仍然会跟随着那些已知的事件，或狂喜或失落或潸然泪下。

不是每个赛季都会和2009年一样完美，巴尔韦德说，从事这项运动的人也不过是普通人，普通人就是会经历打心底的失望。罗贝托说，让一支球队变得更加团结和坚韧的往往是失利。

这个时代的忠诚在消失，政治忠诚，家庭忠诚......但是巴萨的忠诚会继续存在。无论得失，每个赛季都会归零，然后我们会再次回到起跑线上，重新出发。如此信仰，将会伴随每位球迷的一生。

感谢足球，让我从球场开始理解人生的变幻莫测。感谢巴萨，让我在欣喜后冷静，在绝望后重生。红蓝记忆与那些人生的起伏，一起拼出了我青春的样子。

2020.2.26 写于与那不勒斯欧冠比赛前2小时 Visca Barca!!!

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整部剧以倒叙的形式展开，不得不说结构安排引人入胜。令人印象深刻的开场即是范思哲被安德鲁·库纳南（Andrew Cunanan）一枪毙命的场面，在阿尔比诺尼《G小调柔板》时而悠长时而宏大的旋律中，库里南在海滩上手染四桩血案、迷失心智的落魄模样，与范思哲在不远处的豪宅中环绕成群佣人、精致惬意的奢华生活，对比鲜明，让人难以想象两者会有任何交集。旋即音乐戛然而止，枪声打破宁静，范思哲和身侧洁白的和平鸽一起倒在血泊之中，而后闻讯而至的警察、紧急抢救的医生、前来吃瓜的群众、伤心欲绝的爱人、肩负重任的妹妹，形形色色的人群纷扰，搅动着这起惊天的谋杀案，并逐渐起底库里南成为连环杀手的故事。

但事实上，除了对案件的叙述颇具吸引力，作为LGBT群体感触更深的是整部剧侧面折射出的LGBT群体社会地位的时代背景。

对于警方而言，性取向即原罪，同性恋的死亡案件多与吸毒、滥交等私生活混乱的情形相关，往往无法引起他们的重视，甚至对此嗤之以鼻。范思哲被谋杀前，警方已经将库纳南列为通缉对象，却在迈阿密连一张传单都没有贴出过，直至范思哲作为知名人物被谋杀，方才出动警力全力搜捕。尽管如此，范思哲死后，警探还对范思哲爱人就他们之间的开放式的亲密关系加以劫难，尽显嚣张与轻蔑。

在军队之中，则长久奉行don’t ask don’t tell的鸵鸟政策。军官一旦有蛛丝马迹将真实的自己展露，便意味着军中仕途的终结，甚至对于公开真实取向的士兵，面临的更是现实的灭顶之灾。Jeff为了不将自己暴露，甚至不惜自行剜去自己身上的纹身，看着令人揪心不已。而他与公开身份的士兵那一瞬间的对视与享用，已是特殊情境下难得的慰藉。

在社会大众观念中，同性恋依然是罪恶和品行不端的行径，成功人士为了守护自己奋斗而来的不易果实，需要佯装出家庭幸福、夫妻恩爱的场面，而压抑自己内心的真实，性取向的事实往往成为其达摩克里斯之剑，一朝坠落往往即刻酿成惨剧。即便是已经声名大噪的Gianni Versace，公开出柜也是会影响公司股价和集团形象的重要举动，遭遇到妹妹的反对，他也只能选择接受小报的采访而不能大面积宣扬。

如今，性少数群体的权益争取活动已经在全球四处开花，结合第一季辛普森案的African American的平权斗争取得的“胜利”，这条艰辛的道路需要庞大的社会力量的推动和前赴后继的先辈传道。而在发声和表达自由缺失的东方大国，这条路必将行进的缓慢而艰辛，甚至比起经济实力的追赶之路更为布满荆棘。

而酿成多起连环杀人悲剧的故事的一切，要从库纳南的成长经历说起。作为家中最小的孩子，库纳南从小被菲律宾移民背景的父亲优宠，给予他最为优越的物质条件，并灌输以成功学的人生哲学。而事实上父亲只是一个满口谎话的诈骗犯，被FBI调查身败名裂后，携带全家所有的存款和送给库纳南的奔驰跑车潜逃到老家，只能过着蝼蚁般的生活，当这一切昭然若揭在库纳南面前，他的心理防线被击溃了，从小被各种物质光环加持，怎么会容忍自己“堕落”到踏实努力、认真工作的“深渊”。于是，他选择否认，他对自己不切实际的幻想和包装之路正式开始。他用自己的年轻姣好的容颜和强大的心理素质打造自己富家公子的人设，游走在不同的金主之间左右逢源，同时不甘寂寞地为自己的荒淫享乐筹谋，但当谎话连篇终于被揭穿，面对无法支付的高额账单，他逐渐走向心理的失衡，意外又合理地走向连环杀手的道路。

第一个受害者是退伍军官Jeff。他因为美国军队当年严格的政策，同情被排挤的同性恋下属被意外发现，而升职无望，只能退伍做着最低微的体力工作。他不熟悉gay community的社交规则，无人倾诉因而更为苦闷。当在圣地亚哥的酒吧遇到了库纳南，他们成为了好朋友，但逐渐识破了库纳南谎话连篇的真面目，加上库纳南为了“报复”Jeff在金主为他举办的生日会上与自己追求的男孩David交谈甚欢，向家庭传统的Jeff父母寄送了喜出柜的明信片，Jeff对其忍无可忍，搬到明尼阿波利斯开启了新生活。而当库纳南被金主抛弃，为了自以为的“真爱”David飞去明尼阿波利斯求婚希望开启新的生活，却看到一幕幕Jeff与David关系亲密的画面，心理的扭曲让他将Jeff视作阻挡自己幸福生活的阻碍，并在把Jeff骗到David家中之后用羊角锤将他杀害。

第二个受害者就是见证了库纳南杀害Jeff全过程的David。David与库纳南的相识本只是一场露水姻缘，心性单纯的David，刚到大城市探索被库纳南精心包装的年轻有为的人设吸引，文华东方酒店柔软的拖鞋都让他惊艳，从小没有体会过这种真挚感情的库纳南却以为遇到了the one。为了追求到David不断向其发起金钱攻势，但最终被David所不适和厌倦，而出其不意的前来城市求婚更是让其惊愕和措手不及。见证了杀害Jeff之后，David被迫卷入与库纳南一起逃亡的旅程，善良的他本以为可以唤起库纳南内心还剩存的人性，并促使其自首，但最终难逃被这个一直称自己为love of life的杀人凶手一枪毙命。库纳南躺在David的尸体旁恍惚，得不到爱人的爱便将其毁灭，让人不仅感到毛骨悚然。

第三个受害者是库纳南曾经的顾客、地产大亨Lee。他本计划向Lee攫取足够的钱财从而逃亡异国，但是当Lee向其展现自己引以为傲的摩天大楼设计草稿，他却将其认为是对其的一种能力压迫与征服欲，从小自负的库纳南忍无可忍，将这位深柜的富商用混凝土方残忍杀害，并将女性内衣与同性杂志摆在尸体旁，败坏其努力压抑维护的秘密和经营的名声。

第四个受害者最为无辜，只是库纳南在逃亡路上需要摆脱追踪而想要强抢的一辆卡车的司机，当其向库纳南哀诉自己“上有老下有小”的境地时，三条人命在身且早已失去耐心的库纳南将其一击致命。

当范思哲成为第五个受害者，掌握了线索的警方终于全力出击，将其围捕。弹尽粮绝的库纳南选择在潜藏的一艘游艇上吞枪自尽。而事实上，时至今日都无人知道范思哲究竟为何成为了库纳南的杀人目标，连二人是否相识也未可知。也许如影片中所述，库纳南身背多条命案之后更是肆无忌惮，从小渴望关注焦点的他便干脆选择群体中的社会名流为其荒诞的经历再添加“浓墨重彩”的一笔。

第一次在资料馆看默片！完全没有声音的情况下，能把一个现在看来有点俗套的故事讲的这么动人，真是难得。看到一半，还觉得交代父亲在牛场和偷牛贼较量有点没必要，虽然那个大全景很有气魄，近景的打斗也很精彩。但直到后面父亲被辞退了，还因为“宁可别人负我们，我们也不能负别人”而仍去教训偷牛贼，才明白这是多么好的一个对应。所以觉得全片很完整，甚至工整。琳姑父母的身上，体现出太多美德。母亲在琳姑五岁时用桃花教导她要好好做人，这个场景在紧要关头让琳姑“迷途知返”；父亲极富责任感，为人正直，除了教训偷牛贼甚至被弄瞎双眼，还在金太太提出要给钱打发他们父女的时候，断然拒绝。他们会在主子来的时候，牵着孩子的手去迎接，帮主子抱孩子出轿子，也会在主人回城的时候带上鲜鱼特产去送行。虽然主子一直看不起他们，但他们从不在意，还一直不卑不亢，没有奴相，只是对所有人都一样的礼貌和厚道。

另外，男主也和他的名字德恩一样充满美德，不嫌贫爱富，不始乱终弃，用情专一，更不近女色，敢于和有阶级观念的母亲对抗。甚至在那个年代就说出“爱情不分贫富”这样至真的话。（觉得那时候的中国电影从剧作到观念都真不差。很自信，而且有实力。）还注意到一个细节。从小娃娃时候开始，大家一直都管琳姑叫琳姑，但在快要去世的病床前，大家都改了称呼，德恩少爷管她叫琳妹，父亲管她叫琳儿。这一点更让人感受到爱人和亲人的悲伤，让人感动。最后，觉得乡下被展现的很美。广阔的牛场，乡间小路，大宅子里的庭院，小家小户里纺花养鸡，宅子前的小河呈现出倒影，桃花林里开满桃花……

最最后，金焰可真帅啊！

看完小猪佩奇看到推荐胡乱点进来的。刚开始不抱任何希望，看片头曲觉得还不错，我心想不能妄下结论，可能90%的经费都用来做OP的CG了∠( ? 」∠)＿。

等到我看了一集以后，觉得确实欲罢不能，国产动画片的人物居然有表情了，而且还很丰富，有角色的人物造型辨识度也高(有人挑刺说群演都是一个模型改了改，你还想怎样我问你？)说到表情，我从小到大看过的国产动画片就那三个表情，笑 哭 没表情。

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看预告，以为这是部搞笑电影，于是抱着放松一下的目的到电影院看看。结果发现这不仅不搞笑，还特别尴尬的一部片子。讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事，但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖，一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶，跑去种完全不了解的咖啡，还有咖啡种出来后就能联系到李佳琦这样的带货高手把他秒空。这一切感觉都像是编剧脑子里yy出来的东西，加上不时出现的飞猪和飞虫，编剧导演这是在拍一部不搞笑的奇幻片吗？可本来这接地气的题材和群演（群演演技也是尬得让人时不时出戏），怎么也让片子飞不起来，又不落下去。

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不知道怎么回事，看这样一部片子也看得被眼泪冲刷。这是真实故事改编，是为平凡人生的闪光故事。当你自己自己为什么而战的时候，当你做回自己的时候，你才能爆发出无限潜力来。最初，这个叫佩奇（电影的字幕就这么翻译的）的女孩，懵逼被选上了参赛候选人，但她并不知道自己到底为何而来。后来在受尽磨练之后看到自己有多弱的时候，她已经打算放弃了，但后来当她看清这就是她自己的梦想，她不仅是要为家人而战，更是为自己而战的时候，她终于找回了她自己的信念，发挥出了强大的潜能。然而，在她的哥哥身上看到的就是另外一种人生版本，并不是每一个人都要成为冠军的，每个人都有每个人要走的路，有时候你无法强求，是因为老天为你安排了更适合你的路。看到自己所拥有的东西，并好好珍惜，那也能够活出自己生命的精彩。在成功之前，会有许多的阻碍，在逼你退出，告诉你你不行。但是自己想要的是什么，只有自己知道，跟别人怎么看，并无瓜葛。重要的是，你是否愿意为了自己的梦想，全力以赴去付出努力。

平日不做亏心事，半夜不怕鬼敲门，最近老是想反复强调这句话????，男主接连噩梦必然事出有因，不过是平日做了坏事，亡妻的死因一直是伏笔，直至结尾才浮现出来，最近的片儿发现西方人比东方人更加信宿命，这也是为啥最后男主让妻女离开，自己与屋为伴了。影片中很多地方还是意料之中的，比如男主的笔记本上让他离开那段，我就猜到是他自己警告自己了??，当然整个影片恐怖之处还是经典loop，自己警告自己。最后的话结局其实有一点点着急了。电影中有些镜头感处理的还蛮好的，迷雾下威尔士，人迹罕至的诡异建筑，荒郊野岭，也是恐怖片的必备元素了。借用影片中一句话：镜子中反应的才是真实的自己。

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