因为林岭东导演的原因PK掉杨贵妃，带我进入电影院。然而迷城并没有什么谜团，开始就是直白的，只是看两位男主如何应对，如何暴力，如何飙车，如何撞车，如何全身而退。飙车、撞车，真实的，震耳欲聋的。暴力依旧，血腥依旧，演员表演在香港繁忙拥挤的街头，不少镜头分明看到街边拿手机拍照的路人，现实的可爱。那些内地、香港和台湾的隐喻，正义和公平的暗讽，或许是导演想表明的态度，但在故事中的确可有可无，并没有拔高影片的立意。蛰伏多年的导演复出之作，算是一部合格的港产片。

莎士比亚说：“戴王冠的头是不能安于枕席的”，这句话其实对于后宫之主的皇后也同样适用。作为六宫之首的皇后之位始终是众多嫔妃所觊觎的目标，因而身为皇后注定要承受来自四面八方的明刀暗箭。徐小飒在《多情江山》饰演的皇后索尔娜，一出场就处于这样一个既受人瞩目又让人嫉妒的位置，看似风光无限却实在是步步惊心，偏偏她本人又毫无自觉，几乎一开始就把悲剧结局写在了那张自为得意的脸上。

作为女人扎堆的地方，皇后之位鲜明善终者，像明孝宗张皇后那样能让老公从一而终者绝无仅有，在很多时候他们除了要守住丈夫的宠爱之外还要运用手腕压制来自各方的挑战势力。因而，当皇后绝不仅是荣耀，她还意味着无尽的心机与权谋，后宫中的规则虽然不像朝臣那样明面上争斗，但其中的刀光剑影绝对有过之而无不及。

索尔娜的皇后历程本身就是一个错误，从客观条件上说，作为太后的亲侄女本身就在叛逆的顺治与老妈之间处于尴尬的地位，急于树立自己权威的皇帝会不由自主地将其归为母亲的眼线，而姑妈兼婆婆的过份保护甚至溺爱又使她不明白宫闱之争的残酷与狠毒。从自身条件来讲，出身草原的她过于粗疏，一味凭着自己性子行事的结果就是她既无法让作为丈夫的皇帝喜欢，也无法让身边的下人心服，于是整个宫中除了作为太后的姑姑，其他人很少有主动亲近她，在各种或明或暗地上眼药之后，太后姑姑也无法继续对其保护。

失去皇后之位是一种必然，一开场时对下人太监的刻薄就已经展现了索尔娜并不明白如何在暗潮涌动的宫闱如何掌控好权力的力度。其实单就打死小太监这事而论，并非是因为她心性狠毒而是因为她根本不知下手的轻重，与其说是狠辣，不如说是任性。相对于后来多娜（米露）对果珍（刘越）暗中下毒，以及果珍以流产为代价陷害别人，索尔娜的表现简直纯洁的像小朋友。然而，无论多娜还是果珍，她们都没有被指责，因为她们运用的是宫闱规则，在事情没有揭开之前她们的一切都是光鲜的。

索尔娜粗疏的性格注定不适合这种阴谋的世界，好在姑妈太后的存在使其不至于像历代失宠皇后那样被打入冷宫。被贬为静妃之后的索尔娜才真正开始适应后宫的规则，或许只有在失去之后才明白该如何把握，在不是皇后之后索尔娜反而看明白了后宫的人心与阴谋。在残酷的现实面前，索尔娜一点点学会了后宫的生存法则，作为静妃的她不会再做出随便打死太监的张扬事件，但却更懂得如何借势而行、因势利导，只是这样一来，我们很难说与草菅人命的前者相比，哪一个更让人感觉害怕。

徐小飒对索尔娜的这种前后变化掌控的相当到位，前期的飞扬跋扈与专横六宫既体现了皇后的权势也展现了她性格中的不足；后期的隐忍与反击则展示了她的成熟与不甘。透过索尔娜这一角色，我们能充分感受到徐小飒的表演天赋与发展潜力，相信在未来的日子里能让我们看到一个更加全面、多彩、潇洒的徐小飒。

犹记得高中的时候 我不甚聪慧 日子也过得平凡安逸
当然 也会有不安的幻想
总之 如天空的蓝 云朵的白 树木的绿
看着录像店里一排排的磁带 我一眼便看到了你这个大男孩
干净 爽朗 阳光 无法言语而怦然心动 于是我便把你带回了家
跟着还有那个时候周杰伦的七里香，陶喆的太平盛世
后来在金曲奖的视频里看着这“三王”一届一届竞争着
你上台 我上台 人生便一下子转换了岁岁月月
我还是那个我 站在这里 看着你在我不遥远的距离 遥远改变着
那个时候我还不知道你的好
我喜欢躺在床上，看着你海报上干净的脸 听着大城小爱的旋律
让睡眠把我内心的不安沉浸在了黑暗的深渊处
长大后 我在求学的路上断断续续听着你的一点一滴
你的改变 很多人都感觉着诧异
可是当我知道了你的好 才明白 喜欢一个人 其实一开始的一个笑脸就可以沉溺了
马路的那方门面放着你的心跳 我会安静左右看看 然后走过去 假装等待默默聆听
原来除了自己 还有一个人会让我这样喜欢
那个时候正是周杰伦红得一塌糊涂 我想让你成为我一个人的秘密 我知道这是妄想
而在我的心里 渐渐地 已经积累了许多许多许多许多的你的好
我见不得任何人说你不好 为你破除流言在所不辞
现在的我 已经不愿意和别人分享任何关于你的信息
直到如今 我还是喜欢你的腼腆 我喜欢你笑起来一点点的不好意思 我喜欢你的中分
我喜欢你的全部
我想
往后的时光我未必能遇上如你这般的好人让我奋不顾身
我的脆弱时时刻刻 但我愿意一次一次为你祈祷 孤独的勋章留给我
旁人无法理解 我仍全身心投入 不觉得痛楚 如我穷追的一个梦
对于你和梦想 沿途红灯或者荆棘 千军万马无人可挡我 这是我除了温柔之后的勇敢
那些我喜欢的人待我未必不好 却总认为不抵你的万分一
我知道
假使现实遇上好人如你 你我的邂逅也不会尽善尽美
林夕在焦虑症状最为严重的时候写下了假如让我说下去 杨千嬅感情唱着自己的无奈
我宁愿把谈情的气力都转赠给你
这不是我的无奈
愿你永远快乐 电影大卖 永远都是那个干净爽朗阳光的你

这篇剧评可能有剧透 反复看了3遍，其实片头已经暗示了整部剧的核心和剧情走向 片头的画面从地球上的一端到另一端（就是从“边缘”到所谓的“核心”，从过去到未来） 而一开始出现的白色模型就是蓝脊山一个偏僻的小镇，也就是后来他们嘴里的边缘世界 边缘世界类似于一个“培养皿”，意在让普通人在...  (展开)

文/压马路

这部许鞍华新片仅从片名，就很容易被人认作是《天水围的日与夜》的续集，虽然两部影片除了故事都发生在“天水围”，其他没有直接的相关性，但实际上两部电影形成了一种对“天水围”映照关系，说《夜与雾》是《日与夜》的续集，我倒觉得很恰如其分，因为两部电影都看完，让我们看到了如此不同的“天水围”的生活形态，但却都是活生生的香港真实原生态的直接体现，许鞍华通过两部电影迥然不同的风格气质和故事内容，充分刻画和展现了“天水围”这个两部影片里最重要的一个角色。

如果不是这两部电影，我根本无从晓得香港新界里有一个叫“天水围”的社区，因为这个社区在香港最北面，因为房价便宜、交通不便等原因，所以这里称为香港30 万底层劳工阶层的聚集地。这里没有中环的喧嚣繁华，更没有兰桂坊的彻夜激情，但近两年的天水围却因为多次发生自杀、暴力事件引起港人注意，这两年一些香港电影人也开始把创作的焦点转移到这个本不起眼的社区，比如除了许鞍华直接以天水围为片名拍的这两部电影外，去年刘国昌的《围。城》同样是以天水围为故事背景。

《日与夜》让人感到的是普通小人物真诚地去生活带给人的温暖和感动，那《夜与雾》只有令人绝望的压抑和冷酷。张静初扮演一个嫁到香港的大陆妹，任达华扮演一个不想工作的丈夫，只想依靠政府救济金过活，但又因自卑而产生无端的嫉妒，反对妻子出去打工赚钱。丈夫的扭曲心理从变态逐步转向家庭暴力，虽然妻子几次向政府求援，几次躲进“妇女救援中心”，但最终也无法扭转灭门悲剧的结局。最残酷地在于，家里两个还未成年的孪生姐妹也未能逃脱死亡的命运。

因为影片故事直接来自于去年天水围发生的真实灭门惨案悲剧，所以对于这样一个从影片开头就直到结局的故事，故事本身的戏剧性已经非常强烈，但许鞍华却并没有去强调、渲染这种戏剧性，更多把导演手法的空间留给了片中众多的人物刻画。影片里出场的每一个人物都令人信服和印象深刻，除了几个主演的表演让我一次次被触动外，影片的配角一样精彩，比如颇具喜剧色彩但又很真实的隔壁邻居大妈，比如 “妇女救援中心”里面的几个姐妹，虽然可能你叫不出她们的名字，但每一个都性格鲜明。

导演并未一味地以所谓“悲天悯人”的态度来作为整个影片的基调，而是赋予影片更多的情绪色彩。比如在这部《夜与雾》里，导演大胆使用了大量的闪回倒叙和插叙等手法，影片开始就是灭门惨案的新闻报道，然后在警察对不同相关人取证的时候，通过不同人的视角回述整个家庭毁灭地过程。期间也并非通篇的压抑和绝望气氛，反而在影片中段又插叙、闪回了夫妻两人相识、相爱、初婚时候的美好回忆的片断，凸显了整个故事最终的悲剧性。而且《夜与雾》使用了胶片拍摄，影片多变的场景，也直接让影片成本比《日与夜》“提高了十倍”之多，而且在影片最后灭门高潮，导演还使用了定格摄影等特殊效果来展现整个凶案过程，着实能够看到导演在这样一个严肃的“家庭暴力”题材的导演手法上的想像力和创造力。

在我看来，《天水围的夜与雾》堪当2009 年香港年度电影，虽然今年刚刚进入四月份，但我依然如此笃定。在刚刚过去的香港电影节开幕式上，同时展映的《新宿事件》一样精彩地震人心魄，这两部电影联手作为开幕电影，可以看到香港电影在连年颓势中，香港电影人依然在发出着本土电影的最强音，证明这依然是一块才华横溢的电影热土。还有特别值得一提的就是《天水围》两部电影的投资人王晶，他作为香港娱乐电影的传奇人物，有胆魄和胸怀投资《天水围》这样严肃的文艺电影，值得让人尊敬。

09-4-1

                        为什么有人看恐怖片感受不到恐怖？



       上周五和17个小伙伴，一起去电影院看《笔仙3》，坐我旁边的是一个理工化学哥和一个法学女硕士，整部“恐怖片”看下来，我们三个人都极其淡定，面无表情。而在电影院的其他角落里，当出现一个鬼或者一个恐怖的镜头时，不时听到一堆“胆小”的妹子在浪叫。我们不屑的扫视影院，看是哪里发出的浪叫。然后心里嘀咕，什么大不了的画面啊？有那么可怕吗？


       我想起了前段时间夜读荣格。荣格，把人分为了四种类型：

1、逻辑型。第一思维是：理解事物是什么？是一种倒退式思考，通过回顾刚刚发生的事，对问题进行非个人因素的分析。

2、感受型。第一思维是：判断事物自己喜欢不喜欢（或讨不讨厌等等）？他们是情感在主导自己。这是一种前进式思考，考虑行为对他人的影响。

3、感觉型。观察对象事物的色彩、颜色、大小、位置等细节。关注事物的具体性与特殊性与同类类比的不同。

4、直觉型。跳跃式思维，根据对象进行联想，产生自己想法的能力。站在全局的高度思考问题。


       当我们面对一个问题时，首先是一种思维模式占据主导，让我们应对事物。
       纸上得来终觉浅，当时初看到这个理论时，自己很难理解。

       看完《笔仙3》，回想这套理论，我发现自己好像理解了。其实，这是人，第一思维的不同。

        我们在思考这个剧情如何发展、剧本的合理性，它是通过怎样讲故事，告诉我们，这里应该是恐怖的。比如，这段剧情，为什么要在这个地方出现鬼？他出现的合不合理？他想表达什么？他在暗示什么……以至于我们完全没有在感受电影，所以完全没有害怕的感觉……这世上确实有一部分人，看恐怖片能做到后知后觉，或者淡定从容的……

       比如，当我看到最后小女孩出现时，整个房子的三楼烧起来了大火。小女孩的脸被火烧出了一脸的疤。整个画面其实非常的虐心和残忍。但是我脑子里想的却是，为什么小女孩被烧成了那样。还能哭泣的叫妈妈，她为什么没有被烧晕？而又为什么房子起了那么大的火，小女孩都被烧死了，最后整部房子却为什么没有被烧坏？而几年过后，女主居然又回到了这座房子，而房子却完好无损？！

       非常有意思的是，我们三个淡定无表情的人，在最后看到电影那个终极大“谜底”（编剧确实把高潮挖的够深），就是剧情终极揭穿后，我们都明白了女主角真正的心魔是什么。才忽然开始觉得，电影有一点意思。因为我们看通了整部电影，逻辑线终于理顺了……

       我们看恐怖片不觉得恐怖，是我们在用逻辑推理，后退式的在思考，恐怖片的剧情是怎么发展而来的。而感受型的人，第一瞬间爆发出的是自己的情绪，自己对出现画面是否是厌恶、恶心和排斥？在发生了这一件恐怖的事情后，接下来，身临其境的担心着，女主该怎么办？会不会发生更恐怖的事情？

       虽然电影中死了几个好人。不过，影片的最后的结局，却很光明。
       女主终于摆脱心魔的折磨，获得了“光明和重生”。


提笔成仙，落笔成魔。

       想起前年看《职来职往》时，一位嘉宾对求职选手说过的一句话：“你是对的，世界就是对的。”
       年轻时，总抱怨是世界错了，别人错了，唯独自己没有错。
       当我们发现改变不了世界，而开始改变自己的内心。
       尔后，开始学会看淡和接纳一些以前自己无法看淡和接纳的人和事。在处理后来越来越多的事情上，变得淡定与从容不迫。


       你梦中的魔鬼。其实，是你心中的魔鬼。
       当他反复出现在你的梦中，你每次都只是逃跑，最后逃无可逃时，你只有勇敢的转过身，向他战斗。
       愿君已放下，常驻光明中。

这篇影评可能有剧透 最近两套本来期待值超高的迪士尼动画电影因疫情影响而延期上映，不过在Netflix日前就上架了一套动画电影《威洛比家的孩子们》（The Willoughbys），重点是满满的烂番茄好评，所以爱看卡通片的女生不妨看看这套，过一过卡通瘾吧！ 最新的Netflix动画电影《威洛比家的孩子们》（T...  (展开)

喜欢北伐这段历史源于对青春热情的偏爱，民国的建立可以说是中华民族的一次新生，在一个维系了数千年帝制的国家引入了共和的理念。然而，说实话这种新的体制是相当脆弱的，不久之后就回到了军阀混战的老路，然而不管怎么说，在经历了新的文化理念熏陶之后，国人已经开始初步觉醒，从一个新生儿逐渐成长为一个热血青年，而随后的北伐可以说是这种青春热血的第一次迸发。

吴佩孚的北洋主力并非像看起来那样草包，否则他也不可能登上《时代》杂志封面，并被认为是最有可能统一中国的人物。然而相对于蓬勃而起的国民革命军，这种没有信念的旧式军队注定会被扫入历史的垃圾箱。或许现在写入教科书的是叶挺独立团的英勇，然而我更愿意将其看作是年轻人那种灼热的国家理念、信念成就了他们北伐铁军的威名，是这个国家的新生代第一次展示出其强大的战斗力。

由中央电视台等联合出品，刘新执导，林永健、李曼等主演的战争剧《怒放》即是对北伐到南昌起义这段青春岁月的热情回顾，为我们呈现出一个民族的激情与热血。北伐的势如破竹展现了一种新的理念，对于这些国民革命军的士兵们来说，他们明白自己是为什么而战，国家的理念而不是军阀的利益成为他们奋斗的目标。作为在两边都战斗过的主人公赵关克（林永健）体会最深，在北洋时期他同样战斗勇猛，最后却换来的是无援无粮，最后还要成为战败的替罪羊。而当他转而成为革命军中一员之后，感受到的是这个群体的热情与活力，以及成员之间的相互关照。

北伐的胜利并非是唾手可得，而是这样一群热心青年通力合作的结果，这其中不可或缺的是国共两党的团结一致。北伐时期的周真强（宋允皓）是真诚的，尽管与赵关克是情敌，却在对方被判处死刑时极力求情。其实无论对国民党人还是共产党人来说，这段时期都是热血青年，远没有后来你死我活的争夺。大家之间的竞争是意气之争，也是精神上的相互激励。

可惜，青春总是一闪而过，无论对个人还是对国家来说，青春期虽然充满了天才的创造力，但却总是短暂无比。北伐的意外顺利在客观上加大了双方的裂痕，面对空前的胜利到底谁来掌控埋下了竞争的导火索。对于北伐后的迅速分裂我们只能扼腕长叹，对于整个民族来说这是一场悲剧，却也是成长过程中不可或缺的元素。面对历史，我们不必过多地评价当年的是非对错，因为他们留下的经验教训比单纯的对错更重要。然而，无论如何，北伐让我们看到了这个民族的希望。

眼下革命历史题材的电视剧几乎扎堆到抗日这一时期，毕竟打鬼子的故事很容易取得民众的认同感，然而无论哪种题材资源的承受力是有限度的，过度开采必然会引来资源枯竭等一系列后果，在网上被群嘲的抗日神剧就是这一尴尬现实的产物。其实，有关国家近代革命史的问题并非仅抗日这一段时期，从鸦片战争开始后的漫长觉醒历程都可以给国民提供良好的民族认同意识，有关北伐时期的历史其实更是充满了奔放热血的青春激情。《怒放》是对一个民族青春记忆的呈现，让我们看到了潜藏在民族深处的生命活力，也让我们看到了一个民族的激昂岁月。

这篇影评可能有剧透 如果对作者不了解，是很难有所触动的，短片是依据木心先生的散文《童年随之而去》所改编。文字所透出的力量要比电影更加直观，有很多东西不需要刻意领悟，而电影，需要去理解人物每个表情与动作下的心理活动，但在本片有限十几分钟的镜头中，所有的关键都指向了母亲最后说的那...  (展开)

这部电影告诉我们：

a.不要拿不属于自己的东西
前几天看了七宗罪，greed这个词一直在脑海中闪现，看完这部电影，发现greed真是要命的东西。几个人原本平常的生活都因贪念付出了代价（最后幸存那几个暂且不算），两个老头子丢了性命，晚年也没安享成，甚至赃款还没来得及花就被送上了西天，Dave和老妈做了告别，转眼就被残忍的虐死了，每个人都为自己做的那些不该做的事付出了代价。Eddie虽然没死，但亲眼见证了Dave一系列受虐外加被了解精神估计也受了刺激。至于最后的幸存者，只能说他们很幸运但是出来混总是要还的，谁又能知道以后发生什么呢。

b.男女思维真是不一样
在Terry后来回家之时，Wendy也算清楚的知道自己老公打劫了银行，这尼玛是犯罪阿，被抓住了是尼玛要判刑的阿，结果Wendy女士纠结且愤怒框了Terry一拳怒吼道你是不是跟她睡了！！女人永远无法忽视丈夫出轨这档子事儿，哪怕你老公有了生命危险有了入狱危险但是，弄明白他出没出轨永远是首要的。

c.千万别把贵重物品存进银行
看完这个我想基本上我不会把钱以外的东西存进银行，钱丢了银行会赔偿，各地人民币也没什么代购，那些稀奇古怪格外珍惜的还是跟床底下藏好了吧。把它们放在离开自己的地方本来就是种冒险。

d.要想人不知除非己莫为
整部电影，由公主的艳照流出开始了一系列的计划，其间牵扯了大量其他人的肮脏小秘密，国会议员的SM艳照，警察黑帮行贿受贿各种勾结，你可以肮脏，但肮脏了千万别留下证据。

e.做人要低调
不得不说Dave的死一部分是他自己作的。在银行门口看到色情行业老头子上前套近乎，还赶上对象是个智商高且记忆力不错的老头子，在银行劫案发生后一下子就想到了Dave，回想起他说过曾拍过自己的色情电影，锁定目标全不费工夫于是Dave小弟就这样丧命了。

f.妻子也许不是你最爱的人，但是是你最需要负责的人
电影中Terry与Martine各种眉来眼去心心相印还是没能抵过Terry多年的婚姻。显然，Terry与Martine相互爱慕，但当Martine提出想和Terry远走高飞时，Terry想着自己一个妻子两个女儿这个家庭时，还是冷静的选择了妻子，也许她不是最能给你激情的人，但是她的确是你最需要负责的人。

g.别太快单飞
坏人对付一个团队和单个成员的难度是相差很大的。同场景我想起了速度与激情5，那个算是将团队精神体现的淋漓紧致。那几个被杀害的人无一不是最急于离开团队自己享福的人，结局却事与愿违。所以说，时刻记住团队精神，尤其是干了这么一票极具冒险代价的事儿，别太早脱团，狼群都在外面等着你呢。

总体而言，这电影还算适合消遣，尤其是各种性感的英音，但其实细想，这拍得也算有点不伦不类，犯罪悬疑偶像英雄各种没有主题。但有了英音这致命的性感，也都可以忽略不计了。

Mary Poppins Returns《玛丽?波平斯阿姨回来了》是英国女作家Pamela Lyndon Travers(帕?林?特拉弗斯)的玛丽?波平斯系列童话的第二部，1935年出版。 第一部是《随风而来的玛丽?波平斯阿姨》，发表于1934年。 之后还有《玛丽?波平斯阿姨打开虚幻的门》(1943)，...  (展开)

『影视评论』 [电影众论]纪念李翰祥逝世十周年 一串先甜后酸的北京前门糖葫芦――李翰祥清宫片轨迹
 

 作者：minijoan 提交日期：2006-12-8 0:55:00

　　一串先甜后酸的北京前门糖葫芦
　　――李翰祥清宫片轨迹
　　 转眼间李导演逝去十年了，这十年间天地变换，沧海桑田。如今的电影是制作越来越华丽，而观众的口味却是越来越挑剔，可是总觉得缺了一点让人回味的感觉。
　　那天吃了一串号称是北京前门正宗糖葫芦（汗，我人在上海，这是那个包装纸上这么写的），忽然间幻想自己身处京城，听着京韵大鼓的意境来，其后又不知怎的想起擅长京味的导演李翰祥来了。糖葫芦真甜，但吃到山楂又是酸的，接着又吃出几颗圆咕隆的山楂核。我不禁笑笑李导演的清宫片也是这个味道，先甜后酸，还能吃出点山楂核。
　　从何说起，从哪结束，回想了半天还是从1975年华丽丽的登场开始。电影叫做《倾国倾城》，是根据杨村彬先生的话剧剧本《清宫外史》改编的。饰演慈禧的是1967年凭借《董夫人》赢得第九届金马奖最佳女主角奖的卢燕，演光绪的是武侠明星狄龙，谭嗣同是岳华，康有为是凌云，义薄云天的寇连才是姜大卫。这个阵容其实可以组成一部武侠片，怎奈我们的导演从不天马行空。最终还是规规矩矩的清宫片《倾国倾城》而不是武侠版慈禧与光绪。故事围绕着慈禧和光绪的矛盾开展，中日战争，光绪主战，怎么不可敌，只得签订马关条约，慈禧却将罪责归在光绪身上。慈禧采取以退为进的方式最终打击了光绪，气死了恭亲王，处斩了义薄云天敢于直言的太监寇连才。此片最后最终获得十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角、最佳彩色片美术设计。
　　片中演员最出彩的莫过于慈禧的扮演者卢燕，大约本身以为京剧世家的缘故，其母乃是京剧演员李桂芬。而卢燕很小的时候她就曾跟随义父（著名京剧演员梅兰芳）学京剧。此种与生俱来一种霸者之气将个庸俗贪婪的权欲熏心慈禧表演的入木三分。至于演光绪的狄龙倒也演出了几分怯生生的感觉，尤其是选妃之时察言观色，心有所属却不敢违抗的神情令人忘记他曾经是叱诧风云的大侠。最颠覆性角色当属姜大卫饰演的小太监寇连才，此角色原本是不起眼的配角，但未曾想姜大卫演来以小见大，李翰祥喜笑颜开，不断加戏，硬生生加出个最佳配角来。这个最佳配角可没获得金马奖，乃是我们这帮李导演的粉丝推举的。另外插花一下，卢燕的慈禧并非自己配音，而是姜大卫的母亲红薇代言。红薇原来姓罗（爱新觉罗？）单名一个珍字，满族镶黄旗人。这老紫禁城的韵味可不是随手拈来的，因为当时正黄、镶黄、正白这三旗多是皇亲国戚。之后因为姜大卫的戏份和狄龙硬生生闹出兄弟分手的矛盾来，只怕也是李导演所想不到的。
　　《倾国倾城》其实剧情和演员都有值得称道的地方，但整部影片的成功无疑是李翰祥导演罗织了一部绚烂的画卷，他于细节的刻画是当时邵氏所有导演所不能企及的。雕梁画栋的布景，逼真的道具，其实很多都是真品，乃是李导演家中典藏古董甚至一衣一物依照书籍记载依样仿制，甚至四季衣服也全部复原而成。慈禧太后生活奢华，每晚用膳的场面豪华之至，电影开头就是慈禧在炎炎夏日食用冰镇西瓜，无数文武百官却大汗淋漓的反差场景，尽显奢华。对于我等俗人来说，李导演的布景能力超一流，而在清史专家眼里，李翰祥也还是一个洋泾浜。朱家溍先生说：“我向来对于话剧或电影只看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。”（《为影片〈倾国倾城〉订正史实》甚至连剧中“去”字念为“克”音都挑剔起来。因为李翰祥认为只有上三旗这么念，而朱家溍则认为只有八旗兵丁如此念法。如此较真的老先生要是如今还在世，只怕电视机都给砸了无数个了。谁都不能真正还原历史场景，只能无限接近，李翰祥至少目前为止还是那个最接近的人。
　　《倾国倾城》名利双收，李翰祥紧接着拍了《瀛台泣血》。1975年7月《南国电影》中李翰祥说道，这两部影片有着很大的分别。首先背景不一样，《倾国倾城》是甲午海战的北京，慈禧和光绪的矛盾不曾明显化，至于到了《泣血瀛台》那是戊戌变法和百日维新为背景的，已经牵涉新旧、母子、满汉之争。光绪和珍妃之间的恋爱故事只是其中枝节之一。因为服装、道具、布景因利成变，故而《瀛台泣血》也取得了成功，只是没了姜大卫饰演的可爱小太监，则用媚眼间有点相似的汪禹补偿了一个角色。如果说《倾国倾城》看了让人憋气，《瀛台泣血》则真可令观众泣血。其中有个场景是六君子被杀后，珍妃被囚冷宫，光绪寂寞围困瀛台，两人禁不住相思，光绪装成太监前往冷宫探视，怎奈守卫欺压，竟然要光绪下跪，光绪隐忍照办，如此场景赚了我两把伤心老泪，且屡试不爽。
　　《倾国倾城》《瀛台泣血》是李翰祥清宫片的先师，两部电影赚尽口碑和票房，大约就是那串诱人糖葫芦的纸衣吧，绵绵的，入口即化。而正是这两部电影促成了李翰祥的大陆行。1975年的邵氏电影是不会在大陆公开放映的，可是却可以“内部放映”传闻当时的电影工作者，以及文艺工作者全部都看过。不过他们看电影只怕带点政治意味，甚至认为李翰祥把颐和园和故宫拍的像模像样的。故而有人希望李翰祥用真山水真宫殿来拍摄慈禧太后的一生、甚至是一个系列电影，不厚道的猜测大约是受到朝鲜电影系列《无名英雄》的影响。这对李翰祥的诱惑力不可谓不大。原来在《瀛台泣血》后的两年李翰祥曾到上海一住，因李翰祥心脏不好，怕“滔滔逝水、急急流年，到头这一身难逃那一日”于是一定要回大陆，不然死了也合不上眼。在一切准备妥当之后便秘密来大陆旅游了。当日情景，往日悲欢，当年一切百废待兴，旧时老友对《倾国倾城》赞叹不已，力邀老李来大陆拍戏。也许是诱惑太大吧，看李翰祥的《一乐也》清宫二部曲，他是个对老北京有着深厚感情的人。李翰祥本来意属老舍《茶馆》，但种种是非曲折之后定下了《垂帘听政》的计划，中央则很快审批，即刻安排行程。塞翁得马，焉知非祸，李翰祥当时一定是非常高兴，却怎知万般皆是命，半点不由人。之后在沈寂、杨村彬、李翰祥等数人的合力之下，《火烧圆明园》《垂帘听政》剧本完稿。据说女角定刘晓庆则是因为李翰祥一眼相中她的《小花》那个跪着抬担架的场面。
　　小的时候家里有《火烧圆明园》和《垂帘听政》的小人书，不知道被我翻看到多烂，每每被小学老师叫起来问理想的时候我都会脱口而出“历史学家”。其实真的是受了这两部电影的影响。大约是心脏病人时刻都会认为自己背着一个炸药包，故而李翰祥为了能够在故宫拍戏，牺牲了自己纯粹说故事的特色。《火烧圆明园》和《垂帘听政》一无例外的出现了一个话外音，不断点名慈禧祸国殃民，口气还是义愤填膺式（粤语版是软弱无力式），本该是力点主旨却成了画蛇添足。
　　《火烧圆明园》《垂帘听政》的就表演来说最出色的当然是刘晓庆和梁家辉。刘晓庆之前留给人们的印象不再，从此慈禧仿佛是刘晓庆的代名词。至于梁家辉，则用一笑话来形容，毕竟是TVB训练班――没毕业的，其后也获得了第四届香港电影金像奖最佳男主角。当年还有文章唏嘘，刘晓庆是拿工资的，梁家辉是拿片酬的。至于影片的场景之类的定然是比《倾国倾城》二部来的佳，真所谓布景搭得再好，那里比得上真材实料。
　　舔去纸衣之后，便是糖葫芦的冰糖层，果然是香甜非常。《火烧圆明园》《垂帘听政》绝对不同于一般意义上的主集、续集，乃是一整部电影的两个分割罢了。这两部片子也是伴随我们80年代人长大的，试问谁没在电视机上看过这两部无数次放映的电影哪？它也让我有了一个历史学家的梦。
　　冰糖吃完了，自然是酸溜溜的山楂了。李翰祥用一生最辉煌的时刻雕刻了这两部电影，却在那样的政治气候下，失去了导演机遇。毕竟香港人是现实的，片子再好，卖不了钱还是不行。甚至连梁家辉累至街头摆摊，成天介躲城管。李翰祥不缺钱，但是电影是他的生命。他只能在大陆继续自己的老北京梦。他接连在大陆拍了《火龙》《八旗子弟》，当然这两部片子的主人公都出了清宫，而是走向了破落。《火龙》拍摄完成的背后则是李翰祥吃醋的故事，其时他和贝托鲁奇正为溥仪遗孀李淑贤的一书两卖闹的不可开交。而贝托鲁奇筹划拍《末代皇帝》，曾到香港找演员，见过梁家辉之后就希望他能演溥仪。没想到梁家辉念于李翰祥的知遇之恩，竟然拒绝，放弃了成为国际巨星的机会，
　　看了《火龙》和《末代皇帝》，就个人观点而言，我更喜欢《火龙》。也许《末代皇帝》更大气，背景音乐做的非常漂亮，但总觉得缺少中国气味。《火龙》只是一部幽默小品，且看台词如下：　
　　　　父亲：“我要是一个月不回来让你妈嫁人吧，这年头别那么死心眼。”
　　　　女儿：“要不要发张帖子给您哪。“
　　　　父亲：“不用不用，节约闹革命。革命期间一切从简，咱们两便吧。”　　
　　　 台词看在眼里，却还是酸酸的。整部片子没有《末代皇帝》那种历史变迁的沧桑，皇位下生存了60来年的蝈蝈所担负的沉重和苍白令人久久不能释怀。如果说后者中的溥仪有种对清王朝“无可奈何花落去”的感受，那么《火龙》中的溥仪就是一个胆小如鼠，唯恐不能平静的死去的小人物。为他感到幸运，因为他只是在风声鹤唳中战栗了及其短暂的时间。　　这是一部喜剧，一切在荒诞中演绎着合理和时代风云，溥仪最终成了“火龙”，他特殊的身份注定他永远无法平静。演婉容的李殿朗和李玉琴的李殿馨是李翰祥的两个女儿，都传承了李翰祥的包子脸。演溥仪的梁家辉那年还有着光滑的脸庞。那会儿无论是在脸上涂上再多的胶水，抑或是将脊背弯曲下来几分，都不能掩饰他当时的气质并不适合这个角色的现实。《火龙》的一切都在轻松中过往，略带李翰祥嘲弄贝托鲁奇少许点酸。
　　接下来该吐山楂核了，李翰祥是越来越颓废，但《八旗子弟》还是好片。此片中的清朝贵族已经走下了当权的位置，所谓八旗子弟乃是玩鸟溜狗的朋友。八旗子弟乌世保因为一曲大鼓获得了端王的欢心，却也得罪了小人。端王失势，乌世保被人报复入狱，妻子被汉奸送给日本人。狱中认识的老艺人聂师傅，为了不给日本人制造鼻烟壶，而自残手臂。影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。片头李翰祥和岳华还露了面，述说了和小说作者邓友梅巧遇的一段典故。片子被禁了，因为风月镜头。李翰祥大约是忘记自己身在大陆了，此片虽然遮遮羞羞，但尺度鉴于当时的情况还是令人吃惊的。如此佳片，却成了山楂核，弃之二十年。如今，虽然它的DVD重见天日，但时间错了。我们无法再拾起地上的山楂核，只能默默的为它可惜。
　　这串糖葫芦吃的我百感交集，李导演逝去十年。我们再也无法在银幕上看到这些如此精彩的清宫片，从场景到台词无一不是精心雕琢。即便是《火龙》《八旗子弟》这种的插花小品，也是韵味十足。那大约是因为李翰祥身上凝聚了中国传统文化的综合，师从徐悲鸿，美术功底深厚，又学过话剧，本身就是一个极会演戏之人，又酷爱民俗文化，李翰祥的钱基本都用在搜刮古董上了。吃完了糖葫芦，翻开厨柜看着老李大叔留给后人的一部部片子，我想大约李导演这一生也是一个不完美中的完美了。

电影很多镜头都是近距离手持拍摄，让人感觉身临其境，跟着男主角一起参与了这场抗议运动。组织工会，谈判，寻求帮助，游行…愤怒，失望，沮丧，无奈… 全程感觉节奏非常紧凑，一点喘息的空间都没有，彻彻底底感受到男主角的尽心尽力，就像他说的，这不是为了他自己，而是为了大...  (展开)

真的是看完剧，来评，相比同时的古装剧算是比较正的，很完整地呈现了刘秀和阴丽华的一生，在部分内容上与史实不太符合，比如起义过程中刘秀的功劳分了阴丽华一半，不见刘伯姬的从容镇定，还有莫名其妙的许美人，以及女主时有时无的理智和智商，其他部分都还好，心如比较适合这种角色，只是风格比较类似。演多了真的不烦吗？

这篇影评可能有剧透 “我的名字叫娜佳，在我很小的时候父亲就死了，妈妈很坚强独自把我抚养长大。她的最大愿望就是让我去学花样滑冰，休息天她会带我来到美丽的贝加尔湖冰上练习。当我有了进步：妈妈就会满脸微笑不断夸我，所以我喜欢滑冰-----因为能让妈妈高兴！ 为此妈妈把我带到了俄罗斯名教那...  (展开)

给五星的占了9.5%
给一星的占了90.5%
二到四星都是零..
真是传说中的奇葩
就跟美分跟五毛似的 连中立的地方都没有..
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