看了5集，越看越有意思。比预料的更好看。最喜欢周博文那一家人，太逗了，也很真实。

故事结构很清晰，3个四中高三学生，田雯雯是中心，倒不是因为她是唯一女生；你看她很独立，不是傻白甜，也不是书呆子，父母不在身边，自己把自己照顾地很好。周博文比她家境差，吴家骏比她家境好；再往外层，富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习，山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面，四中校长是C位，一边是比他自己更耿直的女婿（或者也是学生）一中校长，另一边是比他温和的教育局长。本来是很平稳的结构，但是王千源和胡先煦的表演太吸引人了，这两个大男人的硬气，有一种英雄式的元素，太棒了，两个角色非常出彩，也使得这个献礼剧妙趣横生，接地气了。

在四部都不想看的电影衬托下，这个电视剧就是我们家今年国庆假期唯一选择了。还省钱哈哈

看了资料，这个剧的基础不仅包括小城高考、新冠疫情，还有一场夏季洪水，所以才能叫大考，是学生们的大考，教育系统的大考，也是整个社会的大考。

看了5集，有这个卡司和演员状态，可以预期这个剧的后面也是好看的。

台词也非常好，美术也加分，还有，服装道具都非常真实，自然而然的真实可信的，也没说花了2.5亿要死乞白赖割韭菜哈哈。

比前两部也差的太多了吧，水床那挺吓人之外，其他地方完全没有前作的水平了，氛围营造和驱魔仪式的感觉都下降好多，更像是一部小成本影片，神父导演的私生女杀人事件，估计也是最后一部了吧，最后竟然梦回青春，爱情最大，魔鬼也是有了人情味，来了带走一个就马上回了，也挺忙的。难逃经典作品烂尾的一贯作风

又是一个平淡的周末，在家看了两部电影，一部是盼望已久终于有种的行骗天下-恋爱篇（香港篇）。另一部是无间道2两部电影上映相隔十四年，却都出现了珍宝海鲜坊。无间道2快结尾的时候，倪家在海鲜珍宝坊参加劳工迎回归酒会，想洗白，却被当场指控带走。行骗天下的达子则是来到香港开辟战场，换个环境，让老对手重新上当，海鲜珍宝坊只是路过，并没有进去。无间道系列上映的时候，可以说香港电影达到了巅峰。在所有人都以为这个辉煌将伴随香港继续前行的时候，香港电影也悄然衰落了。大佬出走，特工潜入，火烧机场，学校罢课。这个时候，也没人再相信什么hei she hui 的剧情了。说到底，风靡亚洲几十年的所谓香港文化，也只是一纸浮华，遇火而焚了。日本侵华时一次，国民党战败一次，香港都成了人与钱外流的中转站。建国之后，香港更是成为了事实上中国唯一“开放”的港口。即便如此，香港也是在七十年代之后才崛起，为港元背书的，不是大英帝国，而是中国大陆那些裁衣，装配，冲压，清洗，组装的双手。彼时半个中国的财富都堆积在那里，所有人却只想着炒房。此时面对着深圳，还有深圳背后的杭州苏州，才终于知道自己开始衰退，怨谁？香港当然不是hei she hui 说了算，人世间，也只有钱说了算。2019年，从港股转战A股的资金已经超过3000亿，据说很多人已经把香港的房产卖了转而购买澳洲的，资金流动貌似自由，其实却是最缓慢的抉择。一旦决定离开，就是十年二十年的周期。人一旦有了爱情,就总会开始欺骗自己,又总是以欺骗别人而告终。这就是世人所谓的罗曼司吧。 ——奥斯卡·王尔德.投资与恋爱一样，也是自己欺骗自己开始，看到香港真实的面目之后，还有多少人愿意继续做梦？无间道2的开场，大佬逝去，所有人都开始躁动，像极了香港美丽而危险的寓言。香港电影里也总是少不了维多利亚湾的全景，高楼林立，霓虹闪耀。可网红总有忘记开美颜的时候，潮水也总有退去的时候。不知道是不是预言，2018年香港评价最高的电影不是无双而是沦落人，拍完沦落人，黄秋生就自弃名姓，跑去英国回归家庭了。而香港电影也整整一年，再无拿得出手的作品。

7.0 安吉丽娜朱莉眼神中透露出的自信与不羁，以及矫健的身姿，都实在是太帅了，管家也憨憨的。剧情层层递进，不拖沓爽快。结尾女主角穿着白裙去探望父亲，尽显优雅，在父亲面前她永远是个少女，然而最后的帅气挥枪又展示了她会永远潇洒。唯一有点遗憾的是，古墓探险剧情有点简单，冒险还没看够就结束了。

记得刚上映的时候在影院外看见了巨幅海报，本打算去看看紫霞仙子的现代装的，但是看过的朋友拉住了我，说看了会后悔。然后就一直等到现在，可以在网上进行观看。不得不说要谢谢那位朋友，及时阻止了我去浪费时间浪费票钱。

本来以为叫二次初恋，那重点人物应该是路建国和叶兰，然而看完以后发现叶兰就是酱油君（不过片方用酱油君来做卖点也是独特了）。说是父子情深呢，也没见父子之间有多少交流。总之有一种什么都想囊括，却又什么都没数清楚的感觉。

ps.最不能理解的一点，全篇一半以上时间都在跳舞，都不知道在干嘛。

［这是《认同与国际关系》的课程论文，鉴于老师是武术爱好者，我也是，加上功夫电影的民族性，本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式（反思的，多面向的），因此放在《黄飞鸿》的影评下。］摘　要：功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片，从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料，将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展，这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪，更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战，面临被重构的可能性。关键词：功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力，同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中，那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事，也成为最常用主题之一。而且，功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本，不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境，还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库，笔者发现，对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象（“东亚病夫”心结）的分析，主要有两条路径：国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫，代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》；但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法，重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络，比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著，以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志，观点也或褒或贬，不一而足，但在研究功夫电影的社会影响方面，可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏，较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究，这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中，如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎，相关译著也有一些，例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述，虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究，但将这两者联系起来，旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言：“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论，但在这篇政论中 “病夫”（Sick Man）仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早：严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国，非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱，而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败，一些知识分子感到要救亡不仅要变法，还要开启民智民力；同时由于社会达尔文主义的传播，剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言，易作扩大解释。由是，“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年，流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文，开始从卫生习惯、传统道德等方面反思，发出“呜呼！其人皆为病夫，其国安得不为病国也！”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里，开始出现“外洋人不骂为东方病夫，就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述，配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行，使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态，不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法，将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是，中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体，其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”，官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而，民间武术团体的资金和影响力有限，官方的团体不仅困于内部门派纷争，还缺乏足够的政治支持，因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是，“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程，是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合，臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像，然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神，实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了，但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中，这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成：李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后，上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立，分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后，大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度，相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡，各类南派拳术在民间流传极广，而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事，香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列，其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响，是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆，既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素，也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素，尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲，《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼，到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程；而后半段则是仇恨的激烈释放过程，一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒，并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言，二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆，击杀俄国大力士和日本空手道馆主，正面肯定了中国人的智慧和武力，完全粉碎“东亚病夫”的侮辱，同时将全片的民族复仇情绪推到了极点，也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构，日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明，而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则，正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说，这部电影展现了一种“好战的”中国特性：“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者；强烈地反日本”。 可以说，《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号，套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情，再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”，将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人，从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是，这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的，而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面，上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立，尤其是香港社会，还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港，一面是经济高速发展，同时，左右两派也争斗不断，港英当局采用高压手段进行统治，政府内部腐败严重。这一时期，香港的各种社会运动风起云涌 ，而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证，而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁，这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化：徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物，导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列，对近代中国这个不变的时代背景，徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观，而选择了一种更宏大的广角镜头，力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前，徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾：以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在，中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸，也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的，虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面；同样，影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者，第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父；第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治，但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之，百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会，似乎每种人都有两个面孔，这种对背景人物群像多元化的处理，使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩，也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时，也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体：黄本人是个遵守伦常的旧派人物，是功夫和中医两大传统技艺的继承者，但他的爱人十三姨却有着留洋背景；黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时，既表现出接受的一面（有时会戴墨镜、礼帽），也有不理解的一面（对学英语、照相等表现得不耐烦），在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面（在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”）。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象，徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时，黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表，而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化，以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化，应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时，“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场，徐克更加包容的民族主义叙事手法，对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理，显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情，90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆，并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构？新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪，随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展，华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后，随着甄子丹等新老功夫演员的活跃，又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多，功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐，如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力，华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片，还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言，也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影，在剧情安排上，导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构：第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量，第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且，甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象，武术仅仅作为他早年的兴趣爱好（第一部）和中年养家糊口的工具（第二部）而存在，并不是有意识作为一种实现正义目的的工具（在陈真和黄飞鸿处均是如此）而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师，在第一部中，一半是不忍朋友被杀，一半是日本人的强逼下；在第二部中，也是出于对同道中人被活活打死的义愤，还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念，但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了，与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同，叶问的反抗更加被动，也更加有限度，而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节：《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香港社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式，是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态，也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述，《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外，其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩，但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因，《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”，但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片，这种西方内核与东方外表的简单拼合，在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时，也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的（exotic）”之物，其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言，由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会（事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好），并用最武侠的动作演绎这个武侠故事（袁和平的武术指导），但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界，但对于华语文化圈的观众而言，被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论，就容易产生一种“熟悉的陌生感”，就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象，正是西方对东方文化误读的结果，也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变，也是需要深省的。总而言之，以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事，在半个世纪的时代变迁中不断发生演变，到了21世纪初，更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语，和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样，现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失，还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料：I. 专著：1.［英］里昂?汉特：《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，北京：北京大学出版社，2010年版2.蹇河沿：《中国电影观念史》，昆明：云南大学出版社，2010年版II. 论文1.杨瑞松：《想像民族耻辱：近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》，载于《国立政治大学历史学报》，第23期2.蔡振丰：《中国近代武士道理念的检讨》，载于《台湾东亚文明研究学刊》，2010年12月3.谭畅：《百年霍元甲的真实与影像》，载于《小康》，2010年12期4.吴匀：《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》，载于《当代电影》，2009年第1期5.列孚：《徐克“黄飞鸿”系列研究》，载于《当代电影》，1997年3月6.唐宏峰：《叶问2：民族激情的被观看与被化解》，载于《中国报道》，2010年第6期7.符鹏：《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》，载于《艺术评论》，2010年第7期8.华静：《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》，载于《兰州学刊》，2010年第1期9.傅睿纯：《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》，载于《北京电影学院学报》，2001年第2期III.影片：1.《精武门》，罗维，香港，19722.《黄飞鸿》，徐克，香港，19913.《黄飞鸿：男儿当自强》，徐克，香港，19924.《黄飞鸿：狮王争霸》，徐克，香港，19935.《叶问》，叶伟信，香港，20086.《叶问2》，叶伟信，香港，20107.《黑客帝国》，安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基，美国，19998.《卧虎藏龙》，李安，香港/台湾/美国，20009.《功夫熊猫》，马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森，美国，2008

明国家族大戏，该剧主要讲述了药草世家白家的大儿子乾枫五 年前外出经商遇难，留下善良的未婚妻采薇，采薇被二少奶奶马馥芳陷害，被迫嫁给白家二少爷乾笙，白乾笙对采薇的爱恋和呵护引来正室马馥芳和妾室秋琳的妒忌。马馥芳多年不孕，产生诸多矛盾，采薇通过自己的智慧和善良一一化解，也在与乾笙的相处中渐渐产生了感情。

在旧社会的大家庭中，长期以来都存在着一夫一妻多妾制的陋习，在这种丑陋的制度下，无论是妻还是妾，随时都有可能成为后宅争斗中的牺牲品，不管是多么纯洁善良的女人，为了能在家庭里存活下来，都会逐渐扭曲变形，但是采薇却例外，她受尽不公，污蔑和屈辱，却始终坚守良心，寻找真爱，用自己的方式在这种制度里存活，并开始反抗不公的命运。

一直觉得韩栋的颜值和演技都是在线的，很适合演明国剧。饰演的白乾笙，善良重情义有担当，用真情打动采薇赢得真爱。虽然表面看上去有五房姨太太，实则除了采薇是真心想娶的，其他都是无奈，那样的社会女性社会地位太低，男尊女卑，妻妾地位也悬殊很大。

剧终的每个女人都有很多无奈。萱萱饰演的马馥芳看似风光，实则也很无奈，无奈的接受丈夫娶一房又一房状态，无奈膝下无子被看不起，无奈的看着丈夫对采薇的各种好，萱萱把马馥芳刻画的很好，那种坏，狠，恨，无奈……演绎的很到位。

娄艺潇扮演的采薇也很让人惊讶，摆脱了胡一菲的人设了。采薇单纯善良，想要的爱是唯一，白乾笙给不了，因为娶采薇前他就有了四个妻妾。但他把整颗心都给了采薇，采薇感受到了，最终了解二爷娶妻妾的背后，选择和二爷相守一生。娄艺潇把采薇的善良勇敢，聪明，追寻真爱，敢于向封建社会反抗，敢于向命运反抗，成为新时代女性的代表。

金铭扮演的四姨太也和她以往给人的感觉和塑造的角色有很大的不同，把封建社会小家族的女子的无奈，忍让表现的很到位。

庭院中的女人们，也许只是家庭中可有可无的角色，却最终在国仇家难中团结起来，找到了身为女性的意义，并找到了新的奋斗方向，像她们致敬。

整体观感：很迷惑很迷惑，我不知道应该怎么概括这个故事，因为里面有非常多逻辑无法自洽的情节和无厘头前言不搭后语的对话，字幕也有错，还有片名，就非得整个龙飞凤舞的书法放预告里，我只能认出来“时”和“的”，一直到买票我才知道片名是什么，“你”我一直以为是“河”呢。剧情：一开始我以为爱情是主线，结果就是看了一堆人吃了亲嘴雪糕在那狂吻，一直到小玲跟那个胖游客亲上的时候，我吐了（小玲可是颜值和演技担当啊，完了，脏了），结果没想到小玲还真的跟胖游客跑了（不过前一场戏小玲不是刚刚别抓走隔离吗，怎么又回家了？我懒得想了），我踏马（好想打导演）……接下来开始闹传染病，离谱的是小城实行隔离，不让外人进，倒是让城里人出，不是，这有何意义吗哈哈哈，最气的是最后告诉你，没有传染病，那些有呕吐的症状的人啊，是因为怀孕了，熬药熏的，喝酒醉了才吐了……我踏马（好想打导演）……到最后又好像是在呼吁山里的孩子们勇敢地走出大山去闯荡社会，可是最后也没有燃起来啊……把我看的这叫一个狐疑……

人物和环境：女二小玲和两位奶奶演的都很好，其他人都很一般，男二胖子从头到尾不是司马脸，就是吃和睡，演的最烂了，跳舞跳得那么烂还去当舞蹈老师，笑死了……至于环境，我感觉经年城应该是一座古城，但是片子里的环境太像现在随处可见的人工开发的旅游景点了……

总结：当我发现是小说改编，于是怀着一丝为导演辩护的侥幸心理想看看是不是因为原著烂时，发现原著作者也是导演本尊，那行吧。就不推荐观看了。

职场剧不如说是天才在哪都吃香。

人物上样板戏

首先，女主机灵古怪，记忆力很好，虽然学历不高但是很懂销售。为了男朋友才进外企。跟男友的戏又臭又长又无聊。

一块的对手：学历高，英文好，但瞧不起别人，没有实战经验，说不定还会反叛。

争斗都在表面，每个人都有股牛X非正常人的。

男主现在看来就是桀骜不驯的天才，太老套了。

期间还有自嗨锅，英语外教一对一等等的广告。是广告中的电视剧。

不知道这部剧的亮点吸引点在哪里？

以后肯定会为了女性职业为工作为家庭为个人而有争议有观点。

打发时间可以。

初看关于这部电影的宣传片段时，就知道它属于那种失意复仇的兵王流，主角于荣光无论是演正派还是反派，演技和功夫都是无需质疑的，兵王这个角色对他还是合适的。

至于内容嘛，动作枪战的部分可圈可点，故事性和合理性就不要细扣了。战狼还被骂了这么多年，网大的兵王电影大同小异，被骂也属正常。

既然是失意复仇，开局要么死队友，要么死情侣，不然没有战斗的动机。于荣光所在的风暴防务小队受聘保护雇主霍华德前去某废弃工厂交付赎金，交付过程中被一群黑衣人猛烈攻击，还有机甲参战，导致任务失败，小队仅有他一人逃生。

【详细】

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那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”，你们凭什么说电影是“猪逻辑”？凭什么说电影三观不正？

1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类，应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人，电影通篇铺垫，是你自己英文不好还是看字幕跟不上？克隆人需要代表你人类的三观吗？他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命，它们有自己的立场，因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主人公是非常符合逻辑的。这样的结尾，一方面是为了让这部传奇商业电影的生命得到延续，更重要的是为这个本来过于简单的纯惊悚科幻题材注入更深层次的内涵，站在了全新的、高于人类的维度来讨论生命的权利：既然你能制造我，那你就应该承担我来到这个世界的后果。

2. “万物生来平等、人类无法主宰一切” 是这部电影传递的思想，凭什么为了保全人类的安全就必须让这些同样拥有生命的动物去死？对不起，你人类决定你们的生命是三观的标准，你们可以为了自己的三观随便决定其他生命的生杀，我克隆人可TMD不在乎！人类作为更高等的物种应该学会爱护和尊重所有生命，无权随意创造物种并肆意屠杀：把恐龙造出来关在笼子里挣钱，并且在不需要的时候毫无怜悯地终结它们的生命。三观，呵呵。

3. 动物杀戮基本是为了填饱肚子，人类杀戮有时候是kill for fun。说电影站在圣母角度出来骗钱的人，你们内心根深蒂固的才是真正可笑的“自我上帝”模式，这才是evil的根源。

4. 如果你真的想看懂这部电影，想理解导演传递的信息，那首先你得站在更高的格局上讨论，而不是停留在“谁谁谁打开的潘多拉魔盒为什么要我们无辜的人来承担？”这种层面上。切尔诺贝利核电站只是由政府、一部分科学家和建筑工人造出来的，但是当它核泄漏以后疏散的却是整座城市里所有无辜的人，一模一样的例子几十年前就发生在这个世界上了。侏罗纪世界2已经上升到了人与动物的概念，它讨论的不是个人，而是当人类复活了恐龙以后是否能够承担自己行为的后果，就像北京的风沙也不是咱们这两代人破坏大自然造成的，但是现在的北京人同样在为自己同类的行为买单。人类肆意破坏自然界的平衡迟早招致大自然的报复，只是在这部电影中恐龙的血盆大口变得更具像化了而已。

通过这部电影，我开始看清豆瓣里某些拥有数万粉丝的“意见领袖”其实是多么主观和轻率，你们粉丝过万，喷前请三思，要负责任的。

影片讲述了深漂一族的爱情故事，同时也展现了深圳这座城市的魅力，作为一名广漂对其中爱情与现实的对抗很有共鸣。女一女二男二演技不错，剧情可以更完整些，导演想表达的比较多导致故事有些松散，后期配音略尴尬，片尾表白和彩蛋很有感触。我始终相信这世上存在纯粹的爱情。当遇到那个TA时大声说出来，勇敢去爱才有拥有幸福的机会。