剧情大意就是老太太年轻时,家里女仆和老爷好上了。老太太想害死女仆,女仆被老爷抛弃后来在水边自杀变成厉鬼害死老爷,老太太独自抚养两女一男。
老太太非常重男轻女,对妹妹很不好,姐姐和妹妹也有矛盾,有一次姐姐的鞋子丢了让哥哥去捡,结果哥哥摔倒溺亡(女仆鬼?)。姐姐嫁祸给妹妹。妹妹被老太太呵斥。在这种环境
剧情大意就是老太太年轻时,家里女仆和老爷好上了。老太太想害死女仆,女仆被老爷抛弃后来在水边自杀变成厉鬼害死老爷,老太太独自抚养两女一男。
老太太非常重男轻女,对妹妹很不好,姐姐和妹妹也有矛盾,有一次姐姐的鞋子丢了让哥哥去捡,结果哥哥摔倒溺亡(女仆鬼?)。姐姐嫁祸给妹妹。妹妹被老太太呵斥。在这种环境下长大的妹妹再加上被女仆鬼惊吓,心理出了问题。老太太以为妹妹鬼上身就叫来了道士。结果道士LJ了妹妹,妹妹万念俱灰跳井自杀。老太太在道士的蛊惑下,砍下了妹妹的头,骨灰封印在床下,头封印在井里。
姐姐因为妹妹的死和老太太争吵,被女仆鬼制造的泥坑滑倒死在井里,只留下一个孙女。之后孙女被妹妹附身,解除了床下的封印,姐姐不知道自己是鬼,依然以为自己还活着,和有阴阳眼的男主一起进入镜中世界,知道了妹妹的回忆。之后道士救了被附身的孙女,但是妹妹附身到老太太身上,老太太杀了道士,要挟男主下井解除了头部的封印。之后和姐姐永远在一起。
总体来说还是很不错的,时间线比较乱,兄妹三人全是被女仆鬼间接害死的,恐怖点比较多。虽然在深度或者艺术性上没有咒那么有讨论性,但是作为恐怖片是绝对及格的。没有耐心的观众千万不要错过。
我发现将作品与事件当魔术方块看,每次看就会有不同发现。比方从人心来看那些回忆的流变,或从事件中钻个小孔来看人性的切面,这对我来讲都是生之乐趣,它不见得会接近真相,但比较接近我人生想追的真理。如果电影大师塔可夫斯基说当个「合格的读者」是重要的,那我们何妨一路当个找答案的人,
我发现将作品与事件当魔术方块看,每次看就会有不同发现。比方从人心来看那些回忆的流变,或从事件中钻个小孔来看人性的切面,这对我来讲都是生之乐趣,它不见得会接近真相,但比较接近我人生想追的真理。如果电影大师塔可夫斯基说当个「合格的读者」是重要的,那我们何妨一路当个找答案的人,
和现在看的电视剧感觉完全不一样,这部剧彻彻底底的打动了我,从一开始的“王清越,我要娶你”到最后的五分钱回归,使我深受感动,两手空空建立了一个庞大的公司再到破产,兄弟反目,妻离子散,再到最后重归旧好,每一集都让人心动。
《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了,软件做出来了,虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说,最后那几局真
和现在看的电视剧感觉完全不一样,这部剧彻彻底底的打动了我,从一开始的“王清越,我要娶你”到最后的五分钱回归,使我深受感动,两手空空建立了一个庞大的公司再到破产,兄弟反目,妻离子散,再到最后重归旧好,每一集都让人心动。
《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了,软件做出来了,虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说,最后那几局真的是,看着揪心,开心的时候笑的嗨皮嗨皮的,伤心的时候哭的稀里哗啦的[抱拳][抱拳][抱拳]我服了,自我感觉这部电视剧非常好。
剧情不用说了,这剧也就原著粉看得懂。首先呢女主,太漂亮了一点,这真的不符合这本书的书名,这么校花级别的就算暗恋了别人身边肯定也一群舔狗。书我看过两遍,盛淮南在俺心目中应该是帅的耀眼的,能让人自人群中一眼看见并很难忘的,他是温暖世故却又疏离的,俗话说的中央空调,又暖又冷,剧中男主角帅是帅的,只是太普通的帅,性格简直不讨喜,是我们常见的渣,这样的不是我的盛淮南。戈壁这颜值确定不是逗我?他跟盛淮南
剧情不用说了,这剧也就原著粉看得懂。首先呢女主,太漂亮了一点,这真的不符合这本书的书名,这么校花级别的就算暗恋了别人身边肯定也一群舔狗。书我看过两遍,盛淮南在俺心目中应该是帅的耀眼的,能让人自人群中一眼看见并很难忘的,他是温暖世故却又疏离的,俗话说的中央空调,又暖又冷,剧中男主角帅是帅的,只是太普通的帅,性格简直不讨喜,是我们常见的渣,这样的不是我的盛淮南。戈壁这颜值确定不是逗我?他跟盛淮南是不同的帅,他应该是侵略性的帅,剧里这个……确实在逗我。郑文瑞让人映像深刻吧,估计没有真正的丑女人愿意在这部偶像剧中“出名”,所以就找个了还这么普通好看的女生,我的天,这郑文瑞和盛淮南很配好吗,这确定不是在逗我?张明瑞觉对是这剧中最正常最讨喜的人设,其他都感觉在装啊,我的天,新人演员能不能有点演技?总之这剧废了,大部分演员该帅的不帅该普通的不普通该丑的不丑。又让我……失望而去。
一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子,然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下,他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下,他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。,但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好,选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子,然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下,他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下,他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。,但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好,选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
2002年初看无间道后,我也陷入了一个对无间道迷恋的无间道,那种迷恋就像教堂里繁复的柱子中间穿梭的光芒,像天际的白云的细纹,又像地平线上丘陵的波纹,朦胧之中精致细腻的情感若隐若现。再次看无间道,是在不经意间收集到了顺序重排版的无间道。疑问像一波一波的浪花一样,打到崎岖的礁石被击得粉碎,洒出更多更细小更美丽的形态各异的小白沫。清晰的意识边界产生了更多的褶皱。
2002年初看无间道后,我也陷入了一个对无间道迷恋的无间道,那种迷恋就像教堂里繁复的柱子中间穿梭的光芒,像天际的白云的细纹,又像地平线上丘陵的波纹,朦胧之中精致细腻的情感若隐若现。再次看无间道,是在不经意间收集到了顺序重排版的无间道。疑问像一波一波的浪花一样,打到崎岖的礁石被击得粉碎,洒出更多更细小更美丽的形态各异的小白沫。清晰的意识边界产生了更多的褶皱。现在是2006年(无间道中的时间字幕),无间世界又像我敞开了命运的大门。虔诚的心灵向那深深黝黑的绝壁踏出一条通向彼岸的由断断续续的脚印的构成的但又无比坚实的文字路。无间世界中的每个欲望都想走自己的路,这个世界不应该是这样的,做人也不应该是这样子的,成了游魂们的口头禅。有如黄志诚为达目的不择手段的,与Mary(刘嘉玲)勾结杀倪坤,让陈永仁靠近自己的亲哥哥去收集罪证;有如Mary(刘嘉玲)抱着所谓简单的信念想让自己男人好,一心想让自己的男人拿龙头棍的;有如刘健明般为爱痴迷而入黑社会的进而杀死倪坤的最终陷入泥潭的,有如陈永仁般成绩优秀表现良好的一心想作警察的;有如韩琛毫无野心讲究信义想作个忠义小弟的,有如倪永孝参加竞选想漂白登入上流社会。但结果都是偏离自己的目标甚至是把命给搭了进去。浓重的宿命感让无间之人堕落其中,无力自拔。黄志诚不择手段的结果是黑帮老大由倪坤变成了更厉害的倪永孝,并且目睹自己的好友胡警官在面前代自己活活烧死。Mary的目的不仅没达到,反而害的男人韩琛被追杀,自己也被倪永孝三叔撞死。刘健明始终得不到其所爱的mary(刘嘉玲)的心,甚至连代替Mary(刘嘉玲)给他生命中增添些许亮色的Mary(郑秀文)的爱也最终失去。陈永仁心底里的正义感很强,可在现实社会中却打入黑社会背叛自己的亲哥哥、贩毒、斗殴。韩琛最终变成了一个阴险毒辣的黑帮巨鳄。倪永孝改变不了上流社会对黑社会的鄙夷看法,最后被韩琛逼得走向死亡。每个人被自己的欲望牢牢束缚,他们的最终结果实际上是可以预知的。假使让这些迷途羔羊重新回到命运的三岔口,即使他们可自由选择自己走的路,但实际上欲望构成了痛苦的灵魂们永远也离不开、冲不破、望不穿的无间道。每个人既是自由的,但同时也是宿命的。路怎么走,是你自己选的,但是贪婪的、饥饿的欲望必定会选命中注定的一条路。不仅世界是不可控的,甚至连自己有时都不可控,最具代表性的是刘健明的最终伏法。他虽然铲除了几乎所有的知情者,但始终摆脱不了自己潜意识中对想做好人的追寻,最后唯独放不下自己。让别人走你欲他走的路,那就更不可能了。各种欲望在无间世界里一再冲撞,最后的结局偏离每人的期望,营造出一种心理和现实的落差感,导致人的内心世界发生了些许变化,然后又不可避免的导致下一轮更强烈的欲望冲击。但在欲望实现过程中造成的些许不可控的后果也在不经意间在肥沃的欲望土壤中种下了仇恨的种子,不知在何时何地但必然会爆发出仇恨的火焰。出来做,迟早要还得,就是无间道中因果报应的信条,认识到这一点不代表能避免报应。一切欲望都是活生生的,有血有肉的,鲜活的,理性的囚牢在很多情况下是锁定不住的,就像飞蛾扑火,明知必然灭亡,却还是要扑向它,自己的欲望在短暂的毁灭瞬间绽放出了美丽的花火。那流泪播种的,必将以欢欣来收获。影片继承了香港黑帮片重视兄弟情义、男性友谊的一贯传统,如黄秋生和陈永仁的相互送女儿满月礼物和生日礼物的细节描写,傻强保护陈永仁自爆酒瓶的行为。警察和黑社会界限模糊,警察中也有如初期黄志诚之流,黑社会中的傻强貌似傻,但忠肝义胆,特别是那为数不多的风趣台词缓解了陈重压抑的气氛。倪永孝对家人的爱、陈永仁去世之前和李医生的恋情,都给这个乌黑的世界给了一丝微弱的光芒。
1.女权就我看过的来说,Person of Interest可能称得上影视届一杆女权标杆。有一种说法是,看一部作品里面的女性角色是否独立,就要看这部作品里面女性之间的对话是否只围绕着男人。仔细想想,目前很多作品里甚至连「两个女性间的对话」都少,更别提「对话内容无关男人」。而POI塑造的女性角色不是这样。那些女性配角,来去如风的Zoe,城府千钧的Control. C
1.女权就我看过的来说,Person of Interest可能称得上影视届一杆女权标杆。有一种说法是,看一部作品里面的女性角色是否独立,就要看这部作品里面女性之间的对话是否只围绕着男人。仔细想想,目前很多作品里甚至连「两个女性间的对话」都少,更别提「对话内容无关男人」。而POI塑造的女性角色不是这样。那些女性配角,来去如风的Zoe,城府千钧的Control. Carter可能是与男人感情戏比较多的了,但我始终记得她脱下警服换上礼服,和Zoe, Shaw一起有说有笑去夜店的那场经典戏——看,她有女性朋友。甚至每集出现的女性POI,她们的身份是为妹妹铤而走险的姐姐,拥吻着同性伴侣的外科医生。她们有独立的人格,女性之间的故事得以被描写,而不只是男性故事的附庸。印象深的还有Root和Control的对手戏,那是两个绝对强者的较量。她们的你死我活,是为了各自心中的信念;她们的争执,是因人类社会何去何从而起——而不是像宫斗剧一样,为一个三宫六院的荒淫男人。最精彩的还是两位女主。Root和Shaw,无论脑力还是武力,都与双男主平起平坐,不遑多让。无论深情还是大义,都可与双男主分庭抗礼。她们的深情和大义,与人有关,与男人无关。当然,最让这部剧在女性崛起之路上大放异彩,最让人拍案叫绝,最打脸「美女配英雄」套路的,就是最后两位魅力四射的美女相爱了——两个独立而自由的灵魂。而且她们都是英雄。---------------------------------------------------------------------------------------------2.平权要夸POI,我能夸三天三夜。上一条说了它的女性角色独立而强大。但所谓女权,其实是平权。所以下面我还想说说POI的男性角色们。Shaw去给犯罪团伙开车。一群抢银行的老爷们儿谁也没觉得一个娇小的女人飙车有什么特别,为首的头目眼睛都没侧一下,只点头示意:让我们看看你能开多快。Shaw与前同事狭路相逢。已经站在敌对立场的同事掩护她离开,并非因为他爱慕这个女人,只是因为他信任这个人。打群架时Reese从来没把两位女主当做保护对象,他受伤时还会大方地把半个身子的重量放在Shaw矮一大截的肩膀上。而且大家都知道,事实上,被保护的对象是另一个男主。POI撕掉性别标签,不仅仅在于女性可以强硬,更在于男性可以柔软。Finch怕血,不喜暴力,看到大枪就紧张得像只兔子,可这并不妨碍他成为POI中最坚忍、最博大的男性角色。POI刻画母爱,有Carter拥抱儿子,Control望着女儿。它的父爱同样温柔,别忘记Fusco在阳光下陪儿子踢球的身影。其实再说开些,POI在塑造人物上,不止撕去了「男人女人」标签,甚至撕去了非黑即白的「好人坏人」标签。这里的每一个人,都有各自的信仰和坚守的立场,活得特别拼命。Control为国家安全而心狠手辣,“时刻警惕”为人权和自由搞世纪审判,Greer为理想中的新世界和新秩序而冷酷无情,你可以不认同他们,但你无法斩钉截铁地对他们说「这是错的」。如果总结出来,我想POI这部剧传达的精髓之一,就是「do not judge」不要以「应该怎样」的刻板印象禁锢人性,不要因「TA和我不同」而妄下评判。无论男人还是女人,你都可以像Root一样热爱紫色地毯和毛绒拖鞋,然后手持双枪干翻壮汉。无论男人还是女人,你都可以像Finch一样大方承认自己怕枪,然后一腔碧血筑成人类最后的防线。都说POI是神棍预言剧。那么,我很期待一个「生而独立,人性平等」的近未来。------------------------------------------------------------------------------------------------3.信仰这篇略mingan,评论请不要带关键字本剧最经典的一场信仰交锋,莫过于第三季结尾的世纪审判。“时刻警惕”捍卫公民人权。可是冲动而看不到大局的Collier被当枪使,狂热的、被愤怒支配的革命者经常陷入盲目的、草率的正义。“北极光”通过监控公民来确保国家安全。所幸剧中Control还足够无私,不然手握生杀大权之人一旦出现差池,所谓安全将彻底变成灾难。“撒玛利亚人”玩得更大,想要筛选基因,清洗人类,建立一个绝对秩序、绝对统一的新世界。Greer或许初衷是好的,但这么搞的结果只能是AI把人当猪养。其实Greer和Finch一样,站在他们的高度上,早已看透人性之恶。只不过Finch选择不惜一切代价救赎恶,Greer选择不惜一切代价抹杀恶。我们的罗奋强先生,是一朵不一样的烟火。上述三方都强调「我想要全世界/所有人都blablabla」,而Finch只在乎个体,他是「我想要TA活下来」「我想让TA更好」。上述三方都清晰地勾画了他们自以为正确的未来。而Finch不仅没勾画未来,甚至直言自己并不知道造出TM是对是错。这位能造出‘上帝’的人工智能之父,始终对人类自身的发展保持谦卑,始终尊重生而为人的无限可能性。在他眼中,「世界」是模糊的,「未来」是不需具象的,唯有「人」鲜活得毫发毕现。之前说过,这部剧传达的核心之一是:没有绝对的对错,一切只关乎「选择」。但是,当周围形势云诡波谲,未来被阴翳笼罩,一切不再明朗之时,我还是期盼着更多人能做出Finch的选择:关心人,关心所有你能关心到的个体。若有一天价值崩塌,请相信生命永远至高无上;若有一天秩序瓦解,请相信人性永远值得救赎。或许潘多拉的盒子已经打开了。已经有伙伴像主角们一样,被迫换了名字,流散在各个角落。但是别放弃。你见过他们的坚持,你能坚持得更好。你要记得The Machine在所有人流离失所时讲起的故事结局:当一切全部结束,悲剧已然发生,潘多拉之盒中还有最后一样:希望。-----------------------------------------------------------------------4.去脸谱化看到一个小伙伴猜:谈完女性男性人性,会再来一发讲POI中的爱情。好呀,那就借此再夸一波。POI的No.1爱情金句非常出名,大概没看过的都听过了:我们会白头偕老,只不过天各一方。Finch很爱Grace,爱到甘愿用一生实践这句话。后来Grace被用来威胁他。Finch在绝望中咬牙挤出了“Kill them all.”摸着良心说,那一刻我也受到了冲击,因为Finch一贯是善良忍让的。所有人都认为,他应该是肩负世界的男人,应该为责任牺牲一切。可是,他不是“应该”,不是道德符号,而是一个有血有肉的Harold Finch.在责任和爱情之间,一个男人当然可以选择爱情。他可以因为「牺牲」而受到赞美,却不能因为「不牺牲」而受到指责。Reese爱Jessica,觉得她应该有更好的生活。Jessica随后依言放手爱情,选择生活。后来面对前来找她的Reese, 她说了这样一句话:Say those words and I will.你开口让我等,我会等。可是你要开口。Jessica的戏份不多,但那一幕机场闪回已经是POI的经典镜头之一。生活和爱情之间,一个女人当然可以选择生活。她毫不掩饰「我爱你」,也毫不放松骄傲的理智。你看,女人可以决绝抽身,男人可以飞蛾扑火。POI所呈现的爱情,只有人心,没有脸谱。当然也没有性别。Shaw和Root这对已经不用说了,我们说路人和配角。S1E17,小哥走进咖啡店,吻住另一个年轻男孩。Reese只说“我们盯错人了”,Finch对此毫无评价,说那我们去盯别人。S2E07, R金发女郎抱住黑发女郎,在她脸颊轻轻一啄。Reese只说“她看起来很安全”,Finch在耳机里自然地介绍,她是她的妻子,她们去年结婚。不被留意的时候才是被平等相待的时候。POI的魅力,很大一部分在于,它一方面呈现了人性复杂而多样的现实,另一方面为我们构建了一个差异和选择都被尊重的理想国。美和丑可以出现在同一个人身上,善与恶也从来不是绝对。每个人可以活成自己想要的各种样子:强势,柔软,冷酷,温情,爱男人,爱女人……并且不被横加评判。唯独不需要活成“应该”的样子。另外,POI从来不想捏造一个伊甸园。它的世界饱含你我都会经历的无助,恐惧,绝望,困苦。可是泥沼中的角色们始终带给我们希望:相信善能得到颂扬,恶能得到救赎;困窘的人生都能峰回路转,黑暗的路途都能柳暗花明。所以POI就是这样一部剧啊:现实得入木三分,理想得心向往之。我好爱它。
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犯罪家庭伦理片。因为爱情,勇敢地坚持,也因为爱情直面痛苦,以杀断爱,毁了一生,也祸害了女儿一生。
女主未成年就与一个小混混珠胎暗结,小混混阻止了想要自杀的女主,让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱,生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的,特别是对于没有什么社会技能的混混,也许只有出头、砍人,才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人,跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱
犯罪家庭伦理片。因为爱情,勇敢地坚持,也因为爱情直面痛苦,以杀断爱,毁了一生,也祸害了女儿一生。
女主未成年就与一个小混混珠胎暗结,小混混阻止了想要自杀的女主,让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱,生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的,特别是对于没有什么社会技能的混混,也许只有出头、砍人,才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人,跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱,老大只给了一点点打发母女俩。这让旁边的有正义感的警察很气愤,他狠揍了混混头目,让他不要再骚扰母女俩。没想到混混头目录了影,好了这个有正义感的警察,害得警察没升官,反而调去当了文职。女主带着女儿在街头流浪,步入一家电影院,她想看电影,但是买票的大妈说,小孩子不能进去,音响会影响小孩听力的。最后大妈帮助女主看小孩,女主进了影院看电影。没想到,这个买票大妈就是为母女俩出头警察的养母,警察和大妈看小女孩可怜,准备给她买很多吃的带回去。女主偷听到了这一段,觉得现在当务之急就是赚钱,本来拒绝电影院里色鬼的不当要求的,但是现在转念一想,为了钱没有办法,于是他愿意了。从此女主就开始将小孩托付给买票大妈,自己就进电影院干事赚钱。正义警察在混混门口蹲守,终于盼到混混回来,他告诉混混,他的老大一分钱都没有给母女俩,想让混混当污点证人,但是混混没有同意,让警察不要再来干扰他们的生活。警察出狱善意就没有再追究了。后来混混他们的也许开始转入内地,混混也忙着整天往内地跑,没有时间顾家。女主也开始从简单的影院服务,开始当起了妓女,甚至还有了固定的熟客。混混一开始还能忍受,后来忍无可忍,在电影院把女主的一个客人打了。虽然对方没有追究,但是女主与混混也正式翻脸,女主说自己当妓女就是因为混混在内地有了相好,她苦于混混不在身边,只可以找别人寻找寄托;混混表示自己找其她女人是为了寻找爱。两个人的隔阂还有就是混混的承诺,答应的美好愿望一个都没有实现,女主执拗的一定要去混混说得泰国瀑布找玫瑰,但这些都是混混编造的谎言,根本就不存在。最后女主失手杀死混混,藏尸铁箱,自己也在和女儿一起准备去泰国时被抓了。女儿被送去社会福利院,长大后送去寄养家庭,最后还被人引诱去运毒,不过最后正义警察还是站了出来,救助了小女孩,和小女孩一起生活了。
整部电影非常的压抑,让人看得很沉重,很愤懑,有时法律维护的公平正义变得有点不近人情,到底是应该义正辞严,维护法律的严苛,还是懂得变通,让当事人更多得利,觉得处置更有人情味,更能温暖人心呢?这时电影给出的拷问!女孩希望拥有最简单的爱情,就是在一起不分开,不管是穷是富,但是生活是需要钱去维系的,没有钱什么都不行,但是真的当生活给了她一个响亮的耳光,让她遍体鳞伤时,她又成为了金钱的奴隶,放弃了尊严、忠贞与纯情,生活教会了她一切,她没有错,所有的悲情都是生活所迫,也许只可以怨恨命运的不公。混混的人生亦是如此,为了生计去搏命,没有办法到处奔忙,但是又忍受不了嫉妒,冲动出手,也只能哀叹造物弄人。正义的警察,他是知道变通,知道为当事人着想,心怀善念,为影片带来了很多温情,但是结局的确也有很多他放任不理造成的成分,我觉得他也有责任。最惨的就是小女儿,她没有错,但是却要遭受“罚”,父母不在,被人嫌弃,去找关心自己的婆婆却找不到,去迎接母亲,却错过了,最后只能在歪路上越走越远,这些社会底层的孩子到底应该谁去管束,谁来给他们温暖,也许也是这部电影发人深省的地方……
不知道导演为什么要分段去阐述,是不是故弄玄虚,还是从不同的角度去看一件事?另外女主出狱后去了哪里?
故宫的旧墙斑驳了,工人们正忙着粉刷,数年后,新墙会再旧,工人们......历史是一场循环论证,人们不断追问,它仍给出相似的回答。而纪录片正是用一个个相似却意义不同的片刻,拼凑出了历史原貌。
故宫的旧墙斑驳了,工人们正忙着粉刷,数年后,新墙会再旧,工人们......历史是一场循环论证,人们不断追问,它仍给出相似的回答。而纪录片正是用一个个相似却意义不同的片刻,拼凑出了历史原貌。
每年春节我都会提醒我妈,乡村爱情开播了,唯独今年没有,她也没问,我想,我妈终于弃坑了,值得庆贺。
作为国内寿命最长的乡村题材连续剧,乡村爱情曾经辉煌过,前几部的剧情紧贴千禧年初的东北农村生活,剧中主线人物无不出彩,但也许是为了印证江郎才尽这个词,后从第五部开始剧情严重划水,到现在的十四部,基本上已经是硬挺着拍下来了。
早期几部受人欢迎主要是剧情的推进因人物的自然矛盾来
每年春节我都会提醒我妈,乡村爱情开播了,唯独今年没有,她也没问,我想,我妈终于弃坑了,值得庆贺。
作为国内寿命最长的乡村题材连续剧,乡村爱情曾经辉煌过,前几部的剧情紧贴千禧年初的东北农村生活,剧中主线人物无不出彩,但也许是为了印证江郎才尽这个词,后从第五部开始剧情严重划水,到现在的十四部,基本上已经是硬挺着拍下来了。
早期几部受人欢迎主要是剧情的推进因人物的自然矛盾来执行,现在是为了水时长强行制造矛盾,人物失去了生活的色彩,越来越僵硬,已经不能用脸谱话来形容,应该说机器化。
今年这一部四十集,开头看上去是个新题材厨艺比赛,但本质上并未脱离拉投资高赞助那一套老梗,中间重复一段相亲环节响应一下国家政策,这就水到了三十集,后面可见的剧情应该放在黄金副线王大拿身上,那指定是老头离家流浪老年痴呆了,等杨晓燕幡然醒悟找人回来,真心感动上苍,老年痴呆不药而愈,两口子继续过着幸福的生活啊,后面编剧也必然会出来辟谣——阿拉人家绝对没有看过刘老根哦,阿拉当时还很年轻啦。
我们隔应的是重复融梗吗?似乎也不是,你就照搬刘老根第一部的剧情过来水完后面十集也行,关键是杨晓燕的演技没人家丁香的十分之一啊。
不过骂完还是要看的,我们现在看乡村爱情已经完全不是为了看剧情了,乡村爱情已经成功将自己拍成了连续剧版的春晚,在众人的声讨和谩骂中陪伴无数中国人度过春节,我们或许不看,但一定要打开电视让他播着、演着,作为春节的背景,我想,乡村爱情成功干掉了所有正经和不正经的广告,这也是一种骄傲吧。
更新完毕,感谢大家这几周的陪伴,最后一集放在最前。
分集解析可以点击: 更新完毕,感谢大家这几周的陪伴,最后一集放在最前。 分集解析可以点击:《旺达幻视》解说 就当这是一场梦-《旺达幻视》第九集解析及全季总结 老规矩,实际应该是3星左右的剧,因为一些打动我的点以及对网剧整体制作的鼓励,多加一星,不说别的,身为对BGM也很在意的人,就冲着BGM也很不错,看完马上就去找歌了,这4星都给定了。 最近国内古偶低迷,加上因为一些事基本脱内娱,看我都多久没写影评就知道了,所以确实难得有部能把我拉回来国内古偶界还能让我入戏的。 老规矩,实际应该是3星左右的剧,因为一些打动我的点以及对网剧整体制作的鼓励,多加一星,不说别的,身为对BGM也很在意的人,就冲着BGM也很不错,看完马上就去找歌了,这4星都给定了。 最近国内古偶低迷,加上因为一些事基本脱内娱,看我都多久没写影评就知道了,所以确实难得有部能把我拉回来国内古偶界还能让我入戏的。 这编剧还可以,挺有些想法的:开头单刀直入,女主上来就已经收获了男二的芳心,和男主相遇也没有什么故意慢镜转圈圈的俗套,因为男主其实在见到她前就已经对她有所耳闻了,这些安排都挺好,总算没了现在都用烂的什么偶遇,救人转圈圈看对眼的尬人情节了;虽然看到了不少看过的小说文的桥段,但放在一起的剧情还不错的说,毕竟有些情节的书还没剧化,所以这里看到还挺亲切的,哈哈哈;有些情节也挺另类搞笑的,有新意,我喜欢,还有一些情节应该不是拿来搞笑的,但我看了就是觉得搞笑也挺好玩的呀,比如因为误会女主连捅了男主2次(男主主动要求),后面男主发誓又主动要她捅自己,我就是觉得这个安排莫名搞笑(在我这是真的觉得是笑点,真不是反讽),心想:还来,哈哈哈。而且有些反转也挺意外的,比如角色我以为他会活,结果他竟然领饭盒了,有些角色我觉得他会很快下线,结果竟然还坚持得挺久,还有傻爹,我一直觉得他可能是在装,后面会突然放大招,谁知是真傻了;有笑点有虐点,连戚坠崖的那段我竟然鼻子酸了,回忆杀有杀到我,后面阿梵拜祭他们也被虐到了,男主传功+穿嫁衣那几段也不错,有被刀到;特别要“表扬”的是片头的2段拜堂,我就说国内有编剧这么好心这么快就给大糖啊,果然原来都TM的是梦和憧憬啊,编剧你行,有被刀到。 黄日莹就不用说了,也算是认识的女演员了,发挥都算挺稳定,而且古装扮相的确很漂亮;男主是第一次看他的戏,听说不是科班出身的是吧,选秀出来的?抱歉国内的选秀综艺从来不看,那这个演技我觉得不错啊,只举一例:就最后变白发第一次出场真的让人觉得他是后来自己讲的“根基受损,元气大伤”的状态,然后终于和女主在一起后又肉眼可见的他好像补回来点了,哈哈哈,这里演技和化妆都是加分项,还有就是哭戏和小表情都挺抓人的,没有有些人说的什么什么,当然演技很好倒也还没有,反正就是过关了合格了,能让我代入他们的cp里,我给65分,希望继续努力,扮相嘛我不觉得丑啊,有自己的帅点,而且他和女主,越看越有夫妻相耶,反正把他和最近那一众古偶丑男放在一起被diss就很不厚道了。 当然,槽点还是有,比如包括男女主在内,有些角色的行为转变会有些突兀的情况出现,还有女主一开始只是一个渔家女又经常没钱,扮相衣服还挺光鲜的就有点说不过去了,但个人觉得猕猴桃最突出的一个就是剪辑一直就有点迷,总时不时跳跃,有点不接戏,这个虽然其它台也有,但猕猴桃最明显,但本就是一小成本下饭剧嘛,基本不会影响主逻辑,所以要求那么高干什么呀,哈哈哈,要不猕猴桃考虑考虑换个剪辑团队吧,剪辑再好些就会一下又少了不少槽点了。 其实猕猴桃的剧一直都挺有质感的,还有服化道也是几台里最认真对待的,同样是小成本的网剧,猕猴桃古偶剧的服化道都能大部分不敷衍,这点真的要好好地赞一下,不像其它的刚好反过来--大部分敷衍,偶尔出来1、2部突然认真的,所以这让我觉得猕猴桃的剧怎么好像总有人专门黑,明明剧的质感、服化道的质感、剧情逻辑、演员演技也过关这几项平均下来,猕猴桃应该最高,但它的剧经常扑得无声无息,还有人黑,难怪现在都说豆瓣已经完全变质了,当然,也有一些是因为太多资方对观众的不尊重,所以怨气积得太多就一点就炸了,再加上也有混水带节奏的就成今天这样了。因此,成这样已经说不清道不明了,只不过,虽然我们这些小萝卜头也无力改变什么,但至少我会坚持自己的原则和对剧的看法,该怎样就怎样,所以身为老豆友,才决定写了这篇文,不为别的,就为了让内娱里真心还在尊重观众,在默默努力的人们能看到:这世上,还是有人看得到他们一点一滴的努力的,会多些保持初心和坚持下去的动力,越变越好。 整部剧就是那种无脑小甜剧,就是那种恋爱日常,剧情不是很丰富,没有什么跌宕起伏,只能说想看小甜剧可以直接冲,但是最后一集说七夕是日本的我不理解,编剧和作者是nc吗?除了这点想骂人以外还可以,反正我是当小甜剧看的,两位主演是真的帅,颜值这块是没得说的,就是剧情实在不好说,纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧,没有寻常的纠纷,甚至虐点都几乎没有,不想看虐的可以放心看?? 整部剧就是那种无脑小甜剧,就是那种恋爱日常,剧情不是很丰富,没有什么跌宕起伏,只能说想看小甜剧可以直接冲,但是最后一集说七夕是日本的我不理解,编剧和作者是nc吗?除了这点想骂人以外还可以,反正我是当小甜剧看的,两位主演是真的帅,颜值这块是没得说的,就是剧情实在不好说,纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧,没有寻常的纠纷,甚至虐点都几乎没有,不想看虐的可以放心看?? 怎么说了,影片就前半小时看得有点意思,越往后看越不想看了,整个电影可以看成是中国版的传销窝点,全篇都在讲虐待,恶心,一点都没有恐怖的成分,而且逻辑不通。电影开端的棺材里面的尖叫确实有那么点恐怖的味道,捕鼠器的铺垫,阴森的背景,让人有点期待。看着看着我只能说仿佛高潮已经过了,前面好不容易制造的恐怖气氛慢慢就没了。中途女主想写信给她老公,可她用的是笔记本,有这样写信的吗?还有几位孕妇一起吃饭,其 怎么说了,影片就前半小时看得有点意思,越往后看越不想看了,整个电影可以看成是中国版的传销窝点,全篇都在讲虐待,恶心,一点都没有恐怖的成分,而且逻辑不通。电影开端的棺材里面的尖叫确实有那么点恐怖的味道,捕鼠器的铺垫,阴森的背景,让人有点期待。看着看着我只能说仿佛高潮已经过了,前面好不容易制造的恐怖气氛慢慢就没了。中途女主想写信给她老公,可她用的是笔记本,有这样写信的吗?还有几位孕妇一起吃饭,其中一个要吐,竟然不让,这是什么鬼逻辑,哪个孕妇正常情况不会吐?正常人即使不让她吐我想她当时也难得控制住自己马上跑到旁边吐啊,可她竟站着桌子旁还用手接住,完了还吃掉,我觉这纯粹是恶心人。接下来就是女主被关在棺材里了,给她改名,我就不明白了正常人稍微聪明点肯定会先顺从啊,女主非得折腾好多次,还有最后喂食,你看那个老修女咀嚼的啥喂她的竟是类似牛奶的液体,既然要拍这个镜头为啥就不真实点了,当然我是想不出这个镜头除了恶心还有啥意思。后面女主出来了结果被撕衣服,还美其名曰重生,我就呵呵了,为了吸睛真是啥都干。接着捐赠人来看她们的“宝宝”了,女主也趁着这个机会跑了出去,可笑的是好几个修女竟然追不上一个孕妇,就那么大块地,还有女主跌倒了被夹住了,你们人了还没追上,即使听着惨叫声也可以判断方向吧,除非是路痴,更为神奇的是女主怎么挣开那个捕鼠器的,影片没给镜头而是直接让她跑到了路上,毫无疑问,肯定是被带回去了。接着其中一个孕妇因为说了不该说的话要自剪舌头,还是用一把剪子,我就笑了,那是在剪舌头?比剪纸还容易,还自己剪,你自己试试,你不挣扎下?接下来就是报警这一处了,显然他们是一伙的,女主不是很聪明吗?可她完全没有表现出来,当然这是剧情需要,我是觉得她应该更冷静一点。最后就是电影结局了,电影的结束竟然是女主偷了院长的钱然后再贿赂给她的手下,最后逆袭成功了,看到这我也是醉了,也就是说这个院长手下的人没有一个是自己的,大家都讨厌惧怕她,那这样的话我可以理解这个院长早就应该被干掉啊,她身边就没有保镖助手啥的?她一看就是那种特精明的人啊?一点自我维护统治的意识没有?那她是靠什么手段当上院长的?还有后面用脐带勒死修女是什么鬼,你修女不是拿了刀吗?为啥放下孩子还要蹲下背对着女主?你们是商量好了要来一次赎罪吗? 看完这部电影我只能说前面铺垫还行,后面结局太突然了,而且导演究竟想表达啥?纯粹恶心人?说好的恐怖了?电影两星最多了。 《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道,从1978年到1984年这六年间,是中国电影最为活跃的一个时期,这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代,《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后,“第五代”崛起,中国电影走向另一个阶段,—— “形式即内容”的阶段,批判 《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道,从1978年到1984年这六年间,是中国电影最为活跃的一个时期,这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代,《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后,“第五代”崛起,中国电影走向另一个阶段,—— “形式即内容”的阶段,批判现实的力度远远不如1984年之前,再后来,电影开始多元化,更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年,正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影,虽然时间已过了三十多年,但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中,相反,它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神,在今天这个“娱乐至死”的时代,是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”,《小街》刻着那个时代特有的烙印:忧而不伤,对美好童年的缅怀,对美好青春的追寻,以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的,但在表达形式上——即探索电影本体语言上,却又有着自身独特的标记,正因为其自身独有的特征,所以,才使得它成为那个时代风格最为独特,且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法,《小街》是一部“情绪电影”,即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节,因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上,我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是,我们找到新的立足点——情绪,以此来结构影片,以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史,我们发现,杨延晋的这一说法,其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后,法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式,他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”,“使想象得以随心所欲地自由驰骋”,而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认,这是一种非常极端的电影理论,但后来,前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论,他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实,并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别:诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识,所以,“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表,他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位,而后半个多世纪,前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演,其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道,杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响,但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上,我们却不难发现,《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中,比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段,和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系,甚至可以说,它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突,讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时,当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀,但时常流露恐惧神情的少年俞,他们一见如故,以哥弟相称。俞的母亲病危,于是,夏开着卡车带俞去郊外采集草药,俞不慎掉进了池塘里,夏才发现俞是个姑娘。原来,“文革”开始后,俞的母亲成了“黑帮”分子,遭批斗,被毒打,以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头,受尽凌辱,为了活下去,不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利,他从公园里一个演样板戏的临时后台,偷到一根假发辫,被造反派发现,遭到毒打以至双目失明。夏出院后,又一次来到那条寂静的小街,小楼仍在,但已不见俞的踪影。以后怎样呢?夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾:也许心灵受到创伤的俞堕落了,沉湎于灯红酒绿之中;也许俞已成为小提琴演奏家,有一天,他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市,坐上火车,他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工,也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞,同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多,故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心,时过三十多年后的今天再去观看,我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年,它的艺术价值依然存在,它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭,其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中,有比它更彻底更深刻的电影,而是在探索电影语言上,它所富有的创造创新精神,它丰富了电影本体的表达形式,不再拘泥于故事和情节。在这里,故事情节已不再是最重要的,镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时,意气风发的夏吹着口哨在小街上走过,他爬上铁门栏杆,看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐,好象在比赛似的,但紧接着,一个女人从窗户口洒下一盆水,抛在下面的人身上,于是砖头横飞,一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现,给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏,带有强烈的抒情色彩,是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时,镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移,那种强烈的内在的感情冲击,完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要,但它们对感情的冲击,却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影,它对人性的探索和理解,对人的尊严的诉求,以及对荒诞时代的鞭挞,表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望,即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后,自觉地承担起对时代的反省,从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代,一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验,而另一方面则是源于他们自身的社会责任感,而这种社会责任感,正是现在很多电影导演所缺乏的。所以,我怀念《小街》。
陌生人的友谊也许不值得信任,但男主那真诚的内心打动了麦克,把一切托付了一个陌生人。才得到了麦克的信任。麦克之前就暗示他骗别人说找到铜矿,其实是车子陷入那里了,他觉得做点什么比不做什么强,结果就错打误打
陌生人的友谊也许不值得信任,但男主那真诚的内心打动了麦克,把一切托付了一个陌生人。才得到了麦克的信任。麦克之前就暗示他骗别人说找到铜矿,其实是车子陷入那里了,他觉得做点什么比不做什么强,结果就错打误打误着。男主开玩笑的说那我挖金矿挖到的却是朋友,确实这句话就是电影的核心,他并没有发现金矿,只是麦克给他营造了一个淘金梦。用友情编制的谎言,用欺骗达成了合同上的协议
也许麦克在花完男主最后一点钱后,坐在病倒的男主面前,看这男主信任的交给他的合同,口中说着不想一无所有的离去,麦克内心也是复杂的,在几周的思考中才做出一个让男主完成梦想又达成合同的计划,无需多言的友情比夸夸奇谈称兄道弟的更加真诚,更加让人动容。即使背负骂名和伪造自杀从新生活,也不顾一切的付出
前几年吧,流行抄日韩剧, cosplay出了品质,cosplay出了性格,
前几年吧,流行抄日韩剧, cosplay出了品质,cosplay出了性格,还cosplay出了一个文艺范儿的女明星徐静蕾。由于90年代我国的发展情况突飞猛进,价值观瞬息万变,所以很难消化日剧暧昧矜持的资产阶级爱情观和工作狂的社会价值核心,亦无法驾驭英剧又腐又萌深沉中带着幽默乐呵中不乏惆怅的精髓,所以也在模仿的路上摸索出了属于自己的路——婆媳斗兼容偶像爱情剧!该剧种综合了台剧八点档的狗血,韩国家族伦理剧的长度,承继港片开心也是一天不开心也是一天何不潇洒每一天的精神内涵。主题纠缠不清,以小三为核心,婆婆妈妈缺心眼为基本点,展现了祖国的花朵成长为烂菊花烂桃花之低能幼稚早衰精神风貌,综合震撼观众的人生价值观和审美感觉。本人一度誓不看国产,在同事朋友大力推荐下,陆续欣赏了《离婚潜规则》《新恋爱时代》等等广受群众喜闻乐见的大片,今作出观赏报告如下。
1,主题不明确,废话撑场面
不能把电视剧跟电影比,电影可以拍成《在西尔维娅城中》那种城市风情,也可以拍成《重庆森林》那种氤氲的情绪感,电视剧如果没个故事主题,就太配不上这动辄四五十集的长度和广告商一如既往的支持了。前阵子刚好看了一枚日剧《going my home》,也是广受争议的片,被批评骨架松散,线条模糊,导演恣意的强调镜头,不注意剧情,把电视剧当电影拍。再回顾一下咱的国产,看起来热热闹闹的,实在都是唠嗑加废话,咱是把电视剧当小品拍,随便开哪个卫视的台,电视剧都是京腔抖段子斗贫嘴,偶尔出来一个广东话大叔,都被设定为有钱猥琐,偶尔出来一位东北话大妈,都被旁敲侧击成农村亲戚进大观园。
且说中国如此大疆土,你敢不敢拍个地方方言多点的剧,咱敢不敢别以为全中国人民都喜闻乐见京腔。咱敢不敢民族的就是世界的一把?
2.语言粗俗化,情绪暴躁化
说脏话也有说的妙趣横生的,说黑话也有说的有格调的。咱们这婆妈戏里的大妈,不论设定为何种家庭背景,上一辈的女性一定是磨磨唧唧神神叨叨统一处于更年期的。大爷大叔则一定是喝茶看报三不管型的,毫无个性主见,而男孩一定是贫嘴兼情话谎话连篇,女孩一定个个都拿自己是个豌豆公主。且不提漂亮外表下面的个性肤浅粗陋,咱光听声音,真的分不清是看的哪一部,国产剧一定比英剧日剧要高至少两个八度,动辄砸锅砸铁就吵个不停马景涛算什么,马景涛只是霸气外漏,咱们现在的男女演员都是霸王派头,难怪在咱国家大街小巷看见的民众都像打了鸡血一样的昂扬激动。都是给电视剧闹腾的。真想告诉导演,有理不在嗓门大,咱们好好说人话行不行呢?咱好歹也有过礼义廉耻的年月,情绪可以收敛一下吗。
3,场景粗陋化,服饰打扮淘宝化
剧情如果设定家境好的男孩女孩,屋里一定是达芬奇式家具撑门面,如果设定是家境不好的,一定是朝着最低配置来组合家具,女主如果是职场大姐大,一定是10cm以上高跟鞋搭配浓丽晚宴妆容,如果是为爱痴狂型,则一定是齐刘海淘宝爆款,如果是文青,则一定是白球鞋加波西米亚长裙。男孩的打扮就更不必说,我们的男演员既穿不出西装的正式潇洒,也搞不定休闲装的放松时尚。总之整个充斥眼球的都是不吻合年龄的雷同化打扮,颜色既不美,轮廓也粗鄙,耳濡目染,有碍观瞻,一片混乱。
一个电视剧如果把演员的服饰搭配的好看,场景自然也不会取的太差,审美都是相通的,人物都做不到漂亮,场景自然也是越便宜越好,其实便宜的东西也可以不廉价,也可以非常漂亮,比如《最佳离婚》设定的四位主角,只有一个算是有稳定职业,但是家庭布置,街头巷尾都充满了生活氛围和感情,演员总共没换几件衣服,还都是家常的优衣库样式,但照样可以拍的有情调。把美拍的不显山露水不炫耀,是真的高级和漂亮,我国偶像剧是连韩剧那种浮在水上的漂亮都达不到。
4,职业品种单一化,价值观雷同化
拍电视剧的工作者们可能真的不大了解劳苦大众的生活,男的行业通常是金融销售,女的行业通常是文秘广告,咱敢不敢拍个技术工作者呢?不过想到《白色巨塔》的主役唐泽寿明曾经为演医生实地学习过动手术手法,《交响情人梦》上野树里曾配备专门钢琴老师,我还是觉得,作为缺钱的我国电视剧剧组,果然文秘广告销售金融是可以混充省钱的模式。稍等,咱们国家还有一个最喜欢拍的职业:老板。敢不敢去拍个城管公务员男青年爱上摆地摊自强不息女青年?那才叫情深深雨蒙蒙。
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作为价值导向这东西,电视剧没那么崇高,可以引领一拨儿人弃暗投明或者弃明投暗,但至少反映了一段时期普罗大众的主流想法。比如不结婚的谈恋爱就是耍流氓——照这话看,日剧英剧美剧里集体都在耍流氓。咱们的价值观宣传的是,结婚了一切都大团圆,离婚了一定得是有人出轨,既不敢像英美一样名目仗胆的就同居或者一夜情,根本不提结婚,也不敢像日剧一样,广泛支持不结婚主义者,认为单身也有理,完成自我为最高。所有不合理的在一起都可以解释为因为爱情。所有不靠谱的对爱情负责的办法,都是咱去领个证。
结婚不是主要目的,奴役才是,咱们的电视剧价值观无非是,我占有你,你得听我的,你得从身体到心灵属于我,于是乎咱们的偶像剧,有了对象的就一天到晚防火防贼防被抢男人(女人),没有对象的就垂头丧气的求男人女人。一个人生活有一个人生活的快乐,两个人生活有两个人的温暖,敢问国产剧,你敢不敢拍一个,男女在同一条路上惺惺相惜,还不一定走到一起的戏?果然单身有害,婚姻可悲,咱们的戏就是自觉27层净化到王子公主幸福的生活在一起。
补充一下,不打1分是因为,海内外片不在一个档次线上。更因为我的脑残,自投落网的看了这烂片
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