139411771
  • 瞿也
    2023/1/21 23:09:01
    观后感吧

    整部剧就是那种无脑小甜剧,就是那种恋爱日常,剧情不是很丰富,没有什么跌宕起伏,只能说想看小甜剧可以直接冲,但是最后一集说七夕是日本的我不理解,编剧和作者是nc吗?除了这点想骂人以外还可以,反正我是当小甜剧看的,两位主演是真的帅,颜值这块是没得说的,就是剧情实在不好说,纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧,没有寻常的纠纷,甚至虐点都几乎没有,不想看虐的可以放心看??

    整部剧就是那种无脑小甜剧,就是那种恋爱日常,剧情不是很丰富,没有什么跌宕起伏,只能说想看小甜剧可以直接冲,但是最后一集说七夕是日本的我不理解,编剧和作者是nc吗?除了这点想骂人以外还可以,反正我是当小甜剧看的,两位主演是真的帅,颜值这块是没得说的,就是剧情实在不好说,纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧,没有寻常的纠纷,甚至虐点都几乎没有,不想看虐的可以放心看??

    【详细】
    14902187
  • 他蜡笔小凡
    2022/1/14 11:41:42
    中国魂,中国粮
    中国人饭碗要装中国粮! 一粥一饭,当思来处不易;半丝半缕,恒念物力维艰。稻米流脂粟米白,公私苍廪俱丰实。 观看电影《谷魂》,了解中国粮食奉献者的奇迹,学习科学家精神向科学家致敬!电影谷魂讲述农业科学家“杂交谷子之父”赵志海及团队40年如一日,践行初心不忘使命。...  (展开)
    中国人饭碗要装中国粮! 一粥一饭,当思来处不易;半丝半缕,恒念物力维艰。稻米流脂粟米白,公私苍廪俱丰实。 观看电影《谷魂》,了解中国粮食奉献者的奇迹,学习科学家精神向科学家致敬!电影谷魂讲述农业科学家“杂交谷子之父”赵志海及团队40年如一日,践行初心不忘使命。...  (展开)
    【详细】
    14140216
  • 简单表达
    2019/12/22 16:57:27
    圣阿加莎

    怎么说了,影片就前半小时看得有点意思,越往后看越不想看了,整个电影可以看成是中国版的传销窝点,全篇都在讲虐待,恶心,一点都没有恐怖的成分,而且逻辑不通。电影开端的棺材里面的尖叫确实有那么点恐怖的味道,捕鼠器的铺垫,阴森的背景,让人有点期待。看着看着我只能说仿佛高潮已经过了,前面好不容易制造的恐怖气氛慢慢就没了。中途女主想写信给她老公,可她用的是笔记本,有这样写信的吗?还有几位孕妇一起吃饭,其

    怎么说了,影片就前半小时看得有点意思,越往后看越不想看了,整个电影可以看成是中国版的传销窝点,全篇都在讲虐待,恶心,一点都没有恐怖的成分,而且逻辑不通。电影开端的棺材里面的尖叫确实有那么点恐怖的味道,捕鼠器的铺垫,阴森的背景,让人有点期待。看着看着我只能说仿佛高潮已经过了,前面好不容易制造的恐怖气氛慢慢就没了。中途女主想写信给她老公,可她用的是笔记本,有这样写信的吗?还有几位孕妇一起吃饭,其中一个要吐,竟然不让,这是什么鬼逻辑,哪个孕妇正常情况不会吐?正常人即使不让她吐我想她当时也难得控制住自己马上跑到旁边吐啊,可她竟站着桌子旁还用手接住,完了还吃掉,我觉这纯粹是恶心人。接下来就是女主被关在棺材里了,给她改名,我就不明白了正常人稍微聪明点肯定会先顺从啊,女主非得折腾好多次,还有最后喂食,你看那个老修女咀嚼的啥喂她的竟是类似牛奶的液体,既然要拍这个镜头为啥就不真实点了,当然我是想不出这个镜头除了恶心还有啥意思。后面女主出来了结果被撕衣服,还美其名曰重生,我就呵呵了,为了吸睛真是啥都干。接着捐赠人来看她们的“宝宝”了,女主也趁着这个机会跑了出去,可笑的是好几个修女竟然追不上一个孕妇,就那么大块地,还有女主跌倒了被夹住了,你们人了还没追上,即使听着惨叫声也可以判断方向吧,除非是路痴,更为神奇的是女主怎么挣开那个捕鼠器的,影片没给镜头而是直接让她跑到了路上,毫无疑问,肯定是被带回去了。接着其中一个孕妇因为说了不该说的话要自剪舌头,还是用一把剪子,我就笑了,那是在剪舌头?比剪纸还容易,还自己剪,你自己试试,你不挣扎下?接下来就是报警这一处了,显然他们是一伙的,女主不是很聪明吗?可她完全没有表现出来,当然这是剧情需要,我是觉得她应该更冷静一点。最后就是电影结局了,电影的结束竟然是女主偷了院长的钱然后再贿赂给她的手下,最后逆袭成功了,看到这我也是醉了,也就是说这个院长手下的人没有一个是自己的,大家都讨厌惧怕她,那这样的话我可以理解这个院长早就应该被干掉啊,她身边就没有保镖助手啥的?她一看就是那种特精明的人啊?一点自我维护统治的意识没有?那她是靠什么手段当上院长的?还有后面用脐带勒死修女是什么鬼,你修女不是拿了刀吗?为啥放下孩子还要蹲下背对着女主?你们是商量好了要来一次赎罪吗?

    看完这部电影我只能说前面铺垫还行,后面结局太突然了,而且导演究竟想表达啥?纯粹恶心人?说好的恐怖了?电影两星最多了。

    【详细】
    121151019
  • 先生买支旗啊
    2022/3/16 15:29:18
    如果有一天我将会离开你
    东京,渊野边,南国亭。 镜头里的日本总有着令我神往的特质,阳光,海岸线和纵横交错的有轨电车编织了日本独有的温润与和谐。就像无法抗拒是枝裕和以及与是枝裕和相似的一切,《如果》的各个方面都深深吸引了我。 电影以一个交换生的视角描画了年龄、身份与性格各异的群像。漂...  (展开)
    东京,渊野边,南国亭。 镜头里的日本总有着令我神往的特质,阳光,海岸线和纵横交错的有轨电车编织了日本独有的温润与和谐。就像无法抗拒是枝裕和以及与是枝裕和相似的一切,《如果》的各个方面都深深吸引了我。 电影以一个交换生的视角描画了年龄、身份与性格各异的群像。漂...  (展开)
    【详细】
    14278215
  • 王大官人
    2009/4/4 20:48:28
    《小街》与“诗的电影”

    《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道,从1978年到1984年这六年间,是中国电影最为活跃的一个时期,这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代,《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后,“第五代”崛起,中国电影走向另一个阶段,—— “形式即内容”的阶段,批判

    《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道,从1978年到1984年这六年间,是中国电影最为活跃的一个时期,这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代,《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后,“第五代”崛起,中国电影走向另一个阶段,—— “形式即内容”的阶段,批判现实的力度远远不如1984年之前,再后来,电影开始多元化,更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年,正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影,虽然时间已过了三十多年,但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中,相反,它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神,在今天这个“娱乐至死”的时代,是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”,《小街》刻着那个时代特有的烙印:忧而不伤,对美好童年的缅怀,对美好青春的追寻,以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的,但在表达形式上——即探索电影本体语言上,却又有着自身独特的标记,正因为其自身独有的特征,所以,才使得它成为那个时代风格最为独特,且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法,《小街》是一部“情绪电影”,即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节,因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上,我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是,我们找到新的立足点——情绪,以此来结构影片,以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史,我们发现,杨延晋的这一说法,其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后,法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式,他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”,“使想象得以随心所欲地自由驰骋”,而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认,这是一种非常极端的电影理论,但后来,前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论,他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实,并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别:诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识,所以,“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表,他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位,而后半个多世纪,前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演,其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道,杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响,但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上,我们却不难发现,《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中,比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段,和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系,甚至可以说,它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突,讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时,当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀,但时常流露恐惧神情的少年俞,他们一见如故,以哥弟相称。俞的母亲病危,于是,夏开着卡车带俞去郊外采集草药,俞不慎掉进了池塘里,夏才发现俞是个姑娘。原来,“文革”开始后,俞的母亲成了“黑帮”分子,遭批斗,被毒打,以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头,受尽凌辱,为了活下去,不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利,他从公园里一个演样板戏的临时后台,偷到一根假发辫,被造反派发现,遭到毒打以至双目失明。夏出院后,又一次来到那条寂静的小街,小楼仍在,但已不见俞的踪影。以后怎样呢?夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾:也许心灵受到创伤的俞堕落了,沉湎于灯红酒绿之中;也许俞已成为小提琴演奏家,有一天,他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市,坐上火车,他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工,也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞,同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多,故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心,时过三十多年后的今天再去观看,我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年,它的艺术价值依然存在,它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭,其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中,有比它更彻底更深刻的电影,而是在探索电影语言上,它所富有的创造创新精神,它丰富了电影本体的表达形式,不再拘泥于故事和情节。在这里,故事情节已不再是最重要的,镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时,意气风发的夏吹着口哨在小街上走过,他爬上铁门栏杆,看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐,好象在比赛似的,但紧接着,一个女人从窗户口洒下一盆水,抛在下面的人身上,于是砖头横飞,一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现,给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏,带有强烈的抒情色彩,是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时,镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移,那种强烈的内在的感情冲击,完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要,但它们对感情的冲击,却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影,它对人性的探索和理解,对人的尊严的诉求,以及对荒诞时代的鞭挞,表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望,即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后,自觉地承担起对时代的反省,从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代,一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验,而另一方面则是源于他们自身的社会责任感,而这种社会责任感,正是现在很多电影导演所缺乏的。所以,我怀念《小街》。

    【详细】
    19442617
  • 宁夏
    2013/6/19 21:56:42
    借着新恋爱时代吐槽一下国产偶像剧
             看完英剧日剧之后看国产佳片明显的出现水土不服症状,今天就借着改革的春风来谈谈咱们国产的偶像剧的雷光点点吧。

            前几年吧,流行抄日韩剧, cosplay出了品质,cosplay出了性格,
             看完英剧日剧之后看国产佳片明显的出现水土不服症状,今天就借着改革的春风来谈谈咱们国产的偶像剧的雷光点点吧。

            前几年吧,流行抄日韩剧, cosplay出了品质,cosplay出了性格,还cosplay出了一个文艺范儿的女明星徐静蕾。由于90年代我国的发展情况突飞猛进,价值观瞬息万变,所以很难消化日剧暧昧矜持的资产阶级爱情观和工作狂的社会价值核心,亦无法驾驭英剧又腐又萌深沉中带着幽默乐呵中不乏惆怅的精髓,所以也在模仿的路上摸索出了属于自己的路——婆媳斗兼容偶像爱情剧!该剧种综合了台剧八点档的狗血,韩国家族伦理剧的长度,承继港片开心也是一天不开心也是一天何不潇洒每一天的精神内涵。主题纠缠不清,以小三为核心,婆婆妈妈缺心眼为基本点,展现了祖国的花朵成长为烂菊花烂桃花之低能幼稚早衰精神风貌,综合震撼观众的人生价值观和审美感觉。本人一度誓不看国产,在同事朋友大力推荐下,陆续欣赏了《离婚潜规则》《新恋爱时代》等等广受群众喜闻乐见的大片,今作出观赏报告如下。

              1,主题不明确,废话撑场面
           不能把电视剧跟电影比,电影可以拍成《在西尔维娅城中》那种城市风情,也可以拍成《重庆森林》那种氤氲的情绪感,电视剧如果没个故事主题,就太配不上这动辄四五十集的长度和广告商一如既往的支持了。前阵子刚好看了一枚日剧《going my home》,也是广受争议的片,被批评骨架松散,线条模糊,导演恣意的强调镜头,不注意剧情,把电视剧当电影拍。再回顾一下咱的国产,看起来热热闹闹的,实在都是唠嗑加废话,咱是把电视剧当小品拍,随便开哪个卫视的台,电视剧都是京腔抖段子斗贫嘴,偶尔出来一个广东话大叔,都被设定为有钱猥琐,偶尔出来一位东北话大妈,都被旁敲侧击成农村亲戚进大观园。
           且说中国如此大疆土,你敢不敢拍个地方方言多点的剧,咱敢不敢别以为全中国人民都喜闻乐见京腔。咱敢不敢民族的就是世界的一把?

            2.语言粗俗化,情绪暴躁化
           说脏话也有说的妙趣横生的,说黑话也有说的有格调的。咱们这婆妈戏里的大妈,不论设定为何种家庭背景,上一辈的女性一定是磨磨唧唧神神叨叨统一处于更年期的。大爷大叔则一定是喝茶看报三不管型的,毫无个性主见,而男孩一定是贫嘴兼情话谎话连篇,女孩一定个个都拿自己是个豌豆公主。且不提漂亮外表下面的个性肤浅粗陋,咱光听声音,真的分不清是看的哪一部,国产剧一定比英剧日剧要高至少两个八度,动辄砸锅砸铁就吵个不停马景涛算什么,马景涛只是霸气外漏,咱们现在的男女演员都是霸王派头,难怪在咱国家大街小巷看见的民众都像打了鸡血一样的昂扬激动。都是给电视剧闹腾的。真想告诉导演,有理不在嗓门大,咱们好好说人话行不行呢?咱好歹也有过礼义廉耻的年月,情绪可以收敛一下吗。

          3,场景粗陋化,服饰打扮淘宝化
           剧情如果设定家境好的男孩女孩,屋里一定是达芬奇式家具撑门面,如果设定是家境不好的,一定是朝着最低配置来组合家具,女主如果是职场大姐大,一定是10cm以上高跟鞋搭配浓丽晚宴妆容,如果是为爱痴狂型,则一定是齐刘海淘宝爆款,如果是文青,则一定是白球鞋加波西米亚长裙。男孩的打扮就更不必说,我们的男演员既穿不出西装的正式潇洒,也搞不定休闲装的放松时尚。总之整个充斥眼球的都是不吻合年龄的雷同化打扮,颜色既不美,轮廓也粗鄙,耳濡目染,有碍观瞻,一片混乱。

           一个电视剧如果把演员的服饰搭配的好看,场景自然也不会取的太差,审美都是相通的,人物都做不到漂亮,场景自然也是越便宜越好,其实便宜的东西也可以不廉价,也可以非常漂亮,比如《最佳离婚》设定的四位主角,只有一个算是有稳定职业,但是家庭布置,街头巷尾都充满了生活氛围和感情,演员总共没换几件衣服,还都是家常的优衣库样式,但照样可以拍的有情调。把美拍的不显山露水不炫耀,是真的高级和漂亮,我国偶像剧是连韩剧那种浮在水上的漂亮都达不到。

          4,职业品种单一化,价值观雷同化

          拍电视剧的工作者们可能真的不大了解劳苦大众的生活,男的行业通常是金融销售,女的行业通常是文秘广告,咱敢不敢拍个技术工作者呢?不过想到《白色巨塔》的主役唐泽寿明曾经为演医生实地学习过动手术手法,《交响情人梦》上野树里曾配备专门钢琴老师,我还是觉得,作为缺钱的我国电视剧剧组,果然文秘广告销售金融是可以混充省钱的模式。稍等,咱们国家还有一个最喜欢拍的职业:老板。敢不敢去拍个城管公务员男青年爱上摆地摊自强不息女青年?那才叫情深深雨蒙蒙。

          作为价值导向这东西,电视剧没那么崇高,可以引领一拨儿人弃暗投明或者弃明投暗,但至少反映了一段时期普罗大众的主流想法。比如不结婚的谈恋爱就是耍流氓——照这话看,日剧英剧美剧里集体都在耍流氓。咱们的价值观宣传的是,结婚了一切都大团圆,离婚了一定得是有人出轨,既不敢像英美一样名目仗胆的就同居或者一夜情,根本不提结婚,也不敢像日剧一样,广泛支持不结婚主义者,认为单身也有理,完成自我为最高。所有不合理的在一起都可以解释为因为爱情。所有不靠谱的对爱情负责的办法,都是咱去领个证。

           结婚不是主要目的,奴役才是,咱们的电视剧价值观无非是,我占有你,你得听我的,你得从身体到心灵属于我,于是乎咱们的偶像剧,有了对象的就一天到晚防火防贼防被抢男人(女人),没有对象的就垂头丧气的求男人女人。一个人生活有一个人生活的快乐,两个人生活有两个人的温暖,敢问国产剧,你敢不敢拍一个,男女在同一条路上惺惺相惜,还不一定走到一起的戏?果然单身有害,婚姻可悲,咱们的戏就是自觉27层净化到王子公主幸福的生活在一起。

    补充一下,不打1分是因为,海内外片不在一个档次线上。更因为我的脑残,自投落网的看了这烂片

    ps,感谢大家观看评论和回复,就不一一表示感谢了~
    【详细】
    61213017
  • sitemap