最近在看偶像练习生,觉得里面的规则很残酷,一直在淘汰。可是看了这个纪录片后发现生活本来就充满着竞争。这个纪录片音乐很应景,画面很美,每一祯都可以截下来当壁纸,当然这也间接反映了大自然的美。鬣蜥刚刚出生时就面临着生死存亡的关头,锦蛇环绕,真的为它们捏一把汗;抹香鲸午休的姿势也很好玩;还有很懒的树懒在听到求偶的歌声才会离开它的树,而不是只是在睡觉;还有一生只有几个小时的蜉蟒,它一天就走过了相遇,
最近在看偶像练习生,觉得里面的规则很残酷,一直在淘汰。可是看了这个纪录片后发现生活本来就充满着竞争。这个纪录片音乐很应景,画面很美,每一祯都可以截下来当壁纸,当然这也间接反映了大自然的美。鬣蜥刚刚出生时就面临着生死存亡的关头,锦蛇环绕,真的为它们捏一把汗;抹香鲸午休的姿势也很好玩;还有很懒的树懒在听到求偶的歌声才会离开它的树,而不是只是在睡觉;还有一生只有几个小时的蜉蟒,它一天就走过了相遇,交配,产卵和死亡完成了它的一生;企鹅父母每两天就要游八十公里去捕猎然后养育子女;长颈鹿为了争夺地盘和配偶打架也很好玩……大自然真的很美丽也很残酷,食物链的存在使整个生态维持着平衡的状态,或许只有人类超脱这个之外,所以给大自然造成了很大的影响,环境污染,很多物种没有生存空间、灭绝。“物竞天择适者生存”真的是一个很残酷的法则,如果你被淘汰掉,那么你就会有可能死亡,甚至整个种族会灭绝。所以加油吧,不然会被淘汰掉的⊙▽⊙
看到结尾那长长的报幕表,感觉这部动画是用心了的,耗费了很多人力。
故事很还原《三国演义》,这是演义,不是历史。(看视频的时候别开弹幕,一群没文化的,太可怕了)
场景构造的很好,山,草,木,都很用心。
一开始看是3D还担心人物像某些国产3D美型风格,一个个用了飘柔,人物千篇一律的油腻,然后一看,还好不是,反而塑造的有些丑,毕竟古代嘛,这方面还是蛮写实的。
看到结尾那长长的报幕表,感觉这部动画是用心了的,耗费了很多人力。
故事很还原《三国演义》,这是演义,不是历史。(看视频的时候别开弹幕,一群没文化的,太可怕了)
场景构造的很好,山,草,木,都很用心。
一开始看是3D还担心人物像某些国产3D美型风格,一个个用了飘柔,人物千篇一律的油腻,然后一看,还好不是,反而塑造的有些丑,毕竟古代嘛,这方面还是蛮写实的。
人物的脸谱也算是有些特点的,不会导致完全认不出来,之前很多3D动画分人只能靠衣服。
主要人物的衣服还有好几套,不像有些3D动画万年不变。
关于战争动作方面,身上冒彩光啦,天上飞啦之类的,我还挺佩服导演的,居然那么大胆加入这些特效。
关于特效,吐槽吐槽就行了,这毕竟也算是与时俱进了。
看书里面写的什么关羽过五关斩六将了,赵子龙七进七出了,那么多杂兵挡路,
这要一刀一枪的杀,要砍到啥时候,直接真气凝聚,一枪一群,还帅气。
另外那些打一星的,说3D效果垃圾......看来这些人还是适合斗破苍穹那种3D感强烈的。
吐槽情节对话的,更是搞笑了,这一堆贴合原著且文言文风格的还说差,也是没谁了,算了,这些人怕是书都没看过...
胡言乱语一大堆,(逃
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感觉这个韩剧挺冷门的,但我个人觉得拍的很好看,里面把机场拍的特别美,看的时候有种想去机场工作的冲动[允悲]其实主要讲的还是发生在机场的故事,这也是我最喜欢的部分,女主刚开始人设不怎么讨喜,但仔细想想,在生活当中,尤其是想表现好每次却又闯祸这点来说,又自以为是的曲解他人好意(这里指女主对男主),想想看,的确是不讨喜的男主怎么说呢,很棒!!!(不是不想说男主的好,是真的很好,不知道从哪说[允悲]
感觉这个韩剧挺冷门的,但我个人觉得拍的很好看,里面把机场拍的特别美,看的时候有种想去机场工作的冲动[允悲]其实主要讲的还是发生在机场的故事,这也是我最喜欢的部分,女主刚开始人设不怎么讨喜,但仔细想想,在生活当中,尤其是想表现好每次却又闯祸这点来说,又自以为是的曲解他人好意(这里指女主对男主),想想看,的确是不讨喜的男主怎么说呢,很棒!!!(不是不想说男主的好,是真的很好,不知道从哪说[允悲]里面有一对安保组的副cp也很甜啊,真的甜到我了,看完,最大的感受,机场的区域管辖划分明确,可当与剧中每个故事串联起来的时候,原则与界限,宽容都拍的非常动人,就像第四集里,出入境的组长,只有十几分钟的戏份,把一个严格宽容的组长诠释的非常好。(这一段,有两个外国人演的也很棒!)里面的女二男二气场也很强,安利一下。
青春总过得太快,而我们接受这个现实有点慢。转眼十年已过,第一部汽车总动员上映的时候我才上大一,而现在已经是职场阿姨。
汽车总动员中的麦昆也是一样,皮克斯的动画总是反映着现实的世界,有一点温情又有那么一点无情,就连主角有一天也要褪下主角光环,承受仿若突如其来的衰老、失败。
是我们做错了什么吗?训练不够刻苦专注吗?加班不够多吗?为什么我们没那么敢说话了?为什么做事情更保守
青春总过得太快,而我们接受这个现实有点慢。转眼十年已过,第一部汽车总动员上映的时候我才上大一,而现在已经是职场阿姨。
汽车总动员中的麦昆也是一样,皮克斯的动画总是反映着现实的世界,有一点温情又有那么一点无情,就连主角有一天也要褪下主角光环,承受仿若突如其来的衰老、失败。
是我们做错了什么吗?训练不够刻苦专注吗?加班不够多吗?为什么我们没那么敢说话了?为什么做事情更保守了?为什么变得老练而缺乏新意?时光赋予我们经验的同时,拿走了新鲜和锐气。我们无处抱怨,因为我们不再年轻。世界不会再听我们的抱怨,每一声叹息也只会如石沉大海,总有那么多一代一代的年轻人对世界投怀送抱,世界是属于他们的。
一开始麦昆还是无法接受这个现实,谁愿意承认自己老了呢?第一次被叫阿姨的时候,也想纠正那个不懂事的小孩子应该叫姐姐吧。诸多不甘心,希望借由新的训练、新的环境、新的设施来弥补。总想着人定胜天,毕竟之前赢过那么多轮。就像纸媒一样,曾经那么辉煌,可现在就连秀场前排做的都是自媒体了。再深度的报道,再精良的拍摄,终究抵不过速读时代的大潮。
管理学中有个特别著名的理论是第二曲线。讲的是人需要在第一曲线达到顶峰之前开始第二曲线,才有可能保持上升。
對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱
對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱過了,在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷,以大局切入描寫一段香港棒球的歷史,五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾,港隊在東京奧運相隔25年奪金,2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅,從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金,香港在國際賽場上小球出色,大球卻未有機會登場,或者我們可以期待棒球隊?在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事,皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛,而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。
《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊,這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景),寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動,但你可知道香港有男女子棒球隊,香港女棒出征女子棒球世界杯,男子也有個別的比賽,包括世青賽,參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》(雲翔導演),而兩部電影也有用到真實的棒球運動員,前者是一部以棒球包裝同志基情的電影,焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件,真實的人物改編的電影,回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間,是他公職生涯上最鼓舞,最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員,他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一,第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。
沙田,曾經有很多集體回憶,新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴,看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市,乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名,沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情,在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享,書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。
投手與捕手一大學電影學院的全員協作
投手是球場上主宰勝負的一員,一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者,投捕拍檔發出指令,控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體,如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關,浸大有電影系也有相關的文憑,智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬,動員了很多學生參與電影,在電影業低迷下組團隊拍攝,集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音,但對於學生來說在艱難下有實習機會,電影學院仝人齊心做一件事,由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品,雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。
在《點五步》中由學生負責寫劇本,電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容,現在的香港在重重監督與檢查下不再復見,更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素,但要知道參與的人都是年青人,他們有創造時代的可能性,而年輕人最想有發聲表達的機會,當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用,社會不能夠忽視年輕人的聲音,無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法,不能改的是時代面貌與精神。
打者一港式青春熱情猛打
打者,站上擊打區的1-9棒,球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影,男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血,在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事,本身棒球就有熱血的基因,再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出,面對教練智叔的激漲法,由一堆爛泥訓練到脫胎換骨,是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春,如《哪一天我們會飛》(2015)、《王家欣》(2015)、甚至運動題材《逆流大叔》(2018)以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》(2013),《狂舞派》雖然是舞蹈題材,包含著年輕人對潮流的指標與元素,但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員,亦久未有新潮的玩意,而當導演拍續集風頭不及當年勇,同時導演的其它作品也顯然有不足之處,與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀,但整體有種年輕人的味道與傻勁,即使有缺點也不至於與時代脫節,在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港,但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求,而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往,建立兩代人的連結。
青春電影,最主要要寫出青年人的快樂與哀愁,寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港,從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節,先集中講好處,好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球,展現出強大意志,在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道,對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負,總叫做搏盡無悔,很純粹去做好一件事。五年後放諸香港,在人心複雜的時候有很多分化與離間,其實大家都需要集合眾人之力打一場好球,這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情,雖然大家做著不同的事,但也是為了同一個目標。
接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡
顧名思義,接殺與三振出局就是出局。坦白講,《點五步》不是優秀作品,如果講上個十年有那位新導演特別標青,有那些首作電影是一鳴驚人,不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題,例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺,聲音略煩,又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨,胡子彤成為小混混,二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題,母親的出軌,家庭的缺失,以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題,處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局,而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用,古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題,而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。
《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方,在真實的沙燕隊史上加鹽加醋,故意要他們由小學生到中學生,以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展,昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸,繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。
打棒球的原意是為了將一班無所事事,讀書不成的年輕人一個成長的機會,學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚,被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成,唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足,依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣,不就是想做個普通人,不就是每件事都忍讓,在戲裡「點五步」的意思是粗口,但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。
「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥
不死三振,是專業的棒球術語,在場上不算常見但偶有出現,意思是投手暴投或捕手出錯(日本:捕逸),而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段,一路以棒球與香港時政雙線並行,當時的年輕人沒法控制自己的命運,香港人在港英政府下過得安逸,而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人,而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動,視野由八十後到現在零零後出現,對於香港目前的環境,只想用《沙燕之歌》來寄語。
願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手
對於香港人或許我們未能上壘,未能完成比賽,但總有機會等待上壘的機會,而不輕易說放棄,社會上有很多離愁別緒,很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化,人倫關係正在破壞,這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。
結語:五年後的大家
《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員,現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作,他們的電影陸陸續續也會上映,談善言拍了電視劇,在雜誌做模特兒亦擔任MV主角,亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會,這些演員未必是明星,現在是他們的收成期。智叔雖然已離開,但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會,香港人只要默默去做就會有成果,能夠通過《點五步》認識香港年輕人,我很幸福與為他們驕傲。
从开拍追到播出,剧组确实很辛苦。作为游戏改编剧,可以看出编剧在尽量还原游戏的基础上,对原作进行影视化的改编创作。片头曲是张靓颖的,配的画面基本上是游戏里的主要情节。片尾曲付辛博唱的,把配音老师,道具组的偃师们,厨师,司机等等都列出来了,配合的还是游戏立绘,主题诗等。
目前来说剧情紧凑,改编比较多但是不出戏,很有笑点。开头插入了原创角色昭宁公主,有点像二哈有些闹,会有人不喜欢。人设
从开拍追到播出,剧组确实很辛苦。作为游戏改编剧,可以看出编剧在尽量还原游戏的基础上,对原作进行影视化的改编创作。片头曲是张靓颖的,配的画面基本上是游戏里的主要情节。片尾曲付辛博唱的,把配音老师,道具组的偃师们,厨师,司机等等都列出来了,配合的还是游戏立绘,主题诗等。
目前来说剧情紧凑,改编比较多但是不出戏,很有笑点。开头插入了原创角色昭宁公主,有点像二哈有些闹,会有人不喜欢。人设也有相应的变化,但个人觉得不是ooc,有槽点但是不雷。特效绝对不止一块,当然剧里特效不可能全都五块钱,便宜的当然有,不然经费燃烧太快哈哈。
一周八集不够看,看完还想看。作为游戏改编剧,确实不错。而且这部剧,打戏是真的打,近战法师类型武器也自己背着,而不是像以前的仙侠剧,唰的变出武器然后远程站桩biubiubiu,五颜六色的光柱满天飞就打完了。配乐作用了部分游戏bgm,除了公主及笄礼上用了谢衣补刀神曲——高山流水(希望后面高山流水不要到处乱流水啊喂)不合适…
其实,在追Billy叔的戏之前,我追过阿mak(麦当雄)叔的戏。那时候,和肥猫(郑则仕)合作比较多的是吕良伟叔。而现在,在Billy的戏里,猫叔的拍档换成了Simon叔。
影片开头Simon饰演的lam揸的士在街边闲逛的画面,有一股浓浓的港味,给缪健辉叔点赞,HKSC,香港专业电影摄影师协会真是人才济济,不得不这样说。
其实,在追Billy叔的戏之前,我追过阿mak(麦当雄)叔的戏。那时候,和肥猫(郑则仕)合作比较多的是吕良伟叔。而现在,在Billy的戏里,猫叔的拍档换成了Simon叔。
影片开头Simon饰演的lam揸的士在街边闲逛的画面,有一股浓浓的港味,给缪健辉叔点赞,HKSC,香港专业电影摄影师协会真是人才济济,不得不这样说。
个人觉得故事还是足够曲折和吸引人的。其实主人公阿lam就这样轻而易举被捕,还是在戏的前半部分,讲真,是挺出乎意料的。没有反抗,没有说话,唯独对李sir他们说了一句:“我有罪,法律会审判我,但你们打我,就是你们不对。”果真,他的生命里,只信三样嘢。
随着案件调查的深入,那些极端血腥的场面被一一展示于眼前,好像主人公就是一个不折不扣的变态杀人魔,但总觉得Billy叔里的镜头里还有画外音。
在审讯室里,一场家人之间的大会,全程没有沟通和商量,只有拳头和辱骂,大会的结果是阿lam承认犯谋杀罪。相比这些,“警察打我,你们也打我”这句话更有一股震撼力。也许看过《非自然死亡》的其他人会有所明白,没有哪一个正常人会主动去做这个社会所不认可的事。
那阿lam到底正常还是不正常,我觉得都有。正如他开的士赚钱生活,在接第一个被杀的女人时,他也会像一般司机那样询问去哪里,也没有想作案的想法。而因为那场雷雨的到来,那场在小时候不幸见到不该见到的事时下起的雷雨,让他一反常态。雨夜,本是很多港剧里唯美的名场面,结果在这部戏里成为阿lam行凶的最好掩蔽。
也突然想起雨夜屠夫——林过云,再去回顾了一遍,这才恍然明白“本片故事,纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”的意思所在。
总的来说,一群好演员和好的制作班底,让一部露骨血腥的戏都有其吸引力。
题外话,那个年代,万宝路应该在香港很有名气吧。无论是在《古惑仔》的天桥、《乌鼠机密档案》还是在这部戏里,都非常显眼。
作为第一部的忠实观众,我深谙颤抖吧阿部的情节风格,在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是,朵星风云这部剧用他流畅的情节,缜密的逻辑线,鲜明的人物设定,推翻
作为第一部的忠实观众,我深谙颤抖吧阿部的情节风格,在刚开始观剧的时候会想当然的带着之前的印象来审视这部剧。但是,朵星风云这部剧用他流畅的情节,缜密的逻辑线,鲜明的人物设定,推翻了我之前浅显的认知。这部剧,不再是一部甜宠的恋爱童话,它包含了更多的历史走向,人际关系的影射,使它更经得起推敲。
在这里,我能找到情侣恋爱关系的磨合与共进。如果说第一部是唐青风和阿部的热恋期,那么第二部就是百年后迟到的磨合期。在这一部中,两位主角随着经历的不断丰富,思维和处事的迥异也不断浮现,这就好像每一对普通情侣的磨合期一样,他们的反应和行为都能在现实中找到影子。从一开始一门心思按自己的方式保护对方却被误会,到经历了惨痛之后体会到爱需要相互扶持,相互包容,爱的最高境界是无论前方是福是祸,只要你我携手同行,生死共担,就没有遗憾。在这一部中,青风和阿部的感情更加深厚坚固,这个转变的过程跌宕起伏,合情合理,让每个观众都感同身受。
在这里,我能找到亲情的矛盾和无私。朵喵喵和齐大娘这对“半路母子”就是我们每个人成长的缩影,从一开始的对父母的依赖,到缺乏沟通造成的误会和矛盾,再到最后留给父母的只有前行的背影。由于时长的关系,这条线的铺设不是十分充分,但是依然能感觉到两个人的感情是在不断向前推进的。
在这里,我能找到大格局的历史观。对比童话风格浓郁的第一部,这一部作品由于加入了平行时空、时空穿越的元素而铺设了正剧历史线,这条线的主导人就是唐青风。他掉落在不属于他的时空里,却能选择“不在其位,却谋其政”,时刻把天下苍生,江山基业摆在小我之前,正是因为他这颗善良大义的心,才能支撑起这条情节线,让这部剧更加严谨。
在这里,我能看到不同元素的有机融合,碰撞出不一样的效果。首先这部剧就是古代人×外星人的软科幻设定,在第二部中,剧组团队做了更大胆的尝试,把更多的科幻元素、喜剧元素、历史元素整合在一起,让剧的层次和内容更加丰富。与此同时又能做到不喧宾夺主,不让人混乱,在不同的情节中各有侧重,满足更多观众的喜好。
对于最后的结局,在这里谈一点我的个人看法。记得阿部说过,她希望在遇到未来的唐青风时,他能开开心心平安的活下去,那么结尾出现的伊也许就是由于历史线的恢复,没有黑化没有癫狂的伊,也许他还是经历了那些不幸,但是这已经不会摧垮他的意志,他会像阿部说的那样,平安开心的在另一个时空活下去。
总而言之,这部剧已经完全脱离了减压神剧的风格,带给观众更多不同的体验,在保留第一部的原汁原味熟悉的配方基础上,做了更多新的尝试,给整部剧一个更加完整严谨的结构,给予观众更多探讨的空间,在这里真诚的感谢每一位创作者为之付出的努力,为我们呈现了一部有深度,大格局的好作品。
这部作品对大成来说是一个非常难得的挑战自己磨练自己的机会,事实证明他也用自己精湛的演技完成了6种复杂的角色——唐青风、伊、亚父、风妹(拥有阿部内核的唐青风)、伊假扮的唐青风、唐青风假扮的伊。每个角色在形体、神态、声音、语气等方面各不相同,完全没出现混淆的情况。首先要好好表扬一下郑老师,台词和表演进步大的让我惊喜。在这部剧中他已经可以自如的把握自己的声音,根据不同的角色设定做出6种不同的处理,对不同人物的区分起到了很大的作用。除了声音之外,大成的台词清晰度流畅度都有进步,讲话的节奏也更加自然,能够准确的找到逻辑重音,更好的传达人物的情感。在形体方面,对于细节和尺度的把控更加熟练得当,对不同情绪的释放程度有的放矢,并且在塑造不同人物时善于利用细节处理,给这些人物的区别更具象化、更加鲜活,让人越是细看越能感受到他对于角色的用心。感情戏的部分也慢慢褪去青涩,在镜头前更加放松,对于氛围的把握越来越精准。下面针对6种不同的人物分别进行简单说明。
唐青风作为从第一部开始就存在的人物,他的设定是有既定框架的。比如他的刻板、木讷、严肃,最重要的是始终不变的匡扶正义的仁心。在第二部中,唐青风也有自己的成长,他从初始略带大男子主义的一味保护,到最后明白爱人之间最重要的就是携手并肩,整个人也因为有了阿部的陪伴变得更加生动鲜活。但是这部剧不能完全从恋爱线来看,唐青风除了是阿部的爱人,他更是当年呼啸战场的大将,他的心中除了自己的小家,更多的是天下苍生。所以他修正历史线不仅仅是只为和爱人长相厮守,更是为了黎民百姓免受暴政之苦。他在很多选择上也许对于阿部来说是委屈的,但是对于江山社稷来说绝对是有长远利益的,他能做出这样的选择,也符合他的设定。
唐青风这个人物的任务也很重,首先他要拉住这部剧的节奏,需要把自己身上的古装特性放大,把控古装剧的场面,让整体的画风不会过分跳脱无厘头;其次,他还是所有故事线的结点,他的反应和行动推动者整部剧的发展,这就意味着演员本人在进行表演的时候不仅仅要考虑当下的人物情绪还要站在整部剧的角度去看待每场戏对于情节的作用;最后,唐青风还担负了一部分喜剧效果的呈现,他一本正经的性格在某些情景下是需要碰撞出笑点的,这些喜剧包袱都需要结合不同的情景做出不同的处理。
从唐青风第一次睁眼之后,整个人透露着大写的“苏”。面对许久未见的爱人,最初的青涩和悸动在漫长的沉睡时光里变成了缱绻情意,他的眼睛里是藏不住的温柔和深情。
下午场一个人看完《寻汉计》走出影院,我好像才能理解推广曲里面唱的“你看十里繁华长街长,看满荒唐写纸上”,才能跟随那稍纵即逝的谎言去细数那破碎的过往。在我看来,电影里充满着戏谑,也暗含着各种意向。任素汐塑造的王招离婚后发现自己怀孕了,为了让自己还未出生的孩子在京有个户口,她开始频繁寻找各种男人来充当“冤大头”,最后真真正正成了那个同事眼中的“王招君”;在公司
下午场一个人看完《寻汉计》走出影院,我好像才能理解推广曲里面唱的“你看十里繁华长街长,看满荒唐写纸上”,才能跟随那稍纵即逝的谎言去细数那破碎的过往。在我看来,电影里充满着戏谑,也暗含着各种意向。任素汐塑造的王招离婚后发现自己怀孕了,为了让自己还未出生的孩子在京有个户口,她开始频繁寻找各种男人来充当“冤大头”,最后真真正正成了那个同事眼中的“王招君”;在公司的年终会上,她几乎年年中奖,但也同时应了同事们那句“中的奖越大就会倒越大的霉”,她也确实悲催的可以,被公司裁员后沦落到每天戴着个红色大眼镜在公园蹬脚踏车,以至于电影最后她和杜微结婚后还在担心“自己又中奖了”,婚后会不会又要倒大霉;那盆缺了个角的芦苇反复的在电影中出现,在杜微和姥爷间辗转,大概也真实反应了“王招君”并不是很完美的前一段婚姻,她缺少了那组成温馨家庭的一块碎片,但杜微的出现让它的生活也如那缺角的芦荟一样,纵有不幸但也生机盎然;“汤姆对杰瑞到底又是什么感情”,酒吧里的杜微曾盯着电视这样问道,影片最后给出了答案“就是要找一个弱的,一直霸着,只能它们能互相欺负彼此,杰瑞只能给汤姆玩”,杜微就要和别人不一样,就算王招怀了别人的孩子也要在一块,即使扣一辈子“绿帽子”,他也享受那种一进门就管自己叫爹的感觉。身边的走过了无数的人,他们也是学着大人们的样子生孩子养孩子,但杜微在谎言过后决定走一条与别人不同的路,就像影片里越过田垄一脚踩进泥沼里一样,也还是快乐着。
龙应台在《寒色》中曾这样描述家庭变质后的情形,“外面的世界固然荒凉,但是家却可以更寒冷。一个人固然寂寞,两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞”。杜微和王招没有这般“其实跟谁都一样”的去凑活,面对都不怎么完美的对方、面对起初的谎言与欺骗,他们在十里长街谱写着属于自己的“荒唐半生”。
第一个案例是之前美国华人医生还是律师被赶下飞机的真实事件改编的吧,我记得当时这个新闻很轰动来着…电视剧开头很紧张很吸引人,在飞机上哺乳期妈妈被恶意赶下飞机乘客围观拍照又被要求删除,很有带入感
但是到林中硕入职际格后真正开始给航空公司开始公关就完全没有紧张的氛围了,感觉编剧想写又很浮于表面;然后林的新危机公关部
第一个案例是之前美国华人医生还是律师被赶下飞机的真实事件改编的吧,我记得当时这个新闻很轰动来着…电视剧开头很紧张很吸引人,在飞机上哺乳期妈妈被恶意赶下飞机乘客围观拍照又被要求删除,很有带入感
但是到林中硕入职际格后真正开始给航空公司开始公关就完全没有紧张的氛围了,感觉编剧想写又很浮于表面;然后林的新危机公关部门调几个员工过来,居然就只打印一张纸上把员工名字印上,这年头哪个公司还是这种如此不正式的员工调动通知啊;被调动的员工不满意去人事大闹,其他人就在门口聚集看热闹,拜托编剧你以为公司是菜市场员工都是买菜的大妈大姐看到有吵架的就驻足品头论足吗,大家顶多茶水间洗手间低声耳语或者微信小群八卦;还有那个说我在备孕才不去这个新部门肯定忙死,现在哪个职场女性会真的大剌剌地这么说啊;还有那个毕业生抱着简历直接冲进人事老大的办公室,这么大个公司没有门禁嚒,门口没有前台嚒,随便什么人都能冲进来,那际格真的是跟他老板高峰有回声的办公室太不配了…
讲真,这部剧演员的演技都很不错,网上看了些预告被吸引去看的正片,就真的很希望现在的编剧写情节的时候多了解了解现实,不要太拉垮了
这部剧确实好看,我开头还是有点融入不了的,第一次爆笑是女主在教室遇到时发出的土拨鼠般的尖叫。后面还有一次爆笑是女主减肥时被男二强迫跟巧克力分别的情景。这部剧真的可以说是十分爆笑了,什么偶像如何逃离私生饭、宅女的生活、如何在聊天中婉拒他人,集结了我们生活中的各种小热点。每个人物性格鲜明,就说阎主任,既严格又搞笑,每天除了出糗还是出糗,真的很吸引人
这部剧确实好看,我开头还是有点融入不了的,第一次爆笑是女主在教室遇到时发出的土拨鼠般的尖叫。后面还有一次爆笑是女主减肥时被男二强迫跟巧克力分别的情景。这部剧真的可以说是十分爆笑了,什么偶像如何逃离私生饭、宅女的生活、如何在聊天中婉拒他人,集结了我们生活中的各种小热点。每个人物性格鲜明,就说阎主任,既严格又搞笑,每天除了出糗还是出糗,真的很吸引人
看到热评在吐槽第四集里的女主,作为直男+吐槽爱好者专门去围观,然后看完白百何佟大为卧室辩经那段,直接蚌埠住了。。
因为直戳痛处,无法反驳。
我觉得所有人都该承认,人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私,并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的
看到热评在吐槽第四集里的女主,作为直男+吐槽爱好者专门去围观,然后看完白百何佟大为卧室辩经那段,直接蚌埠住了。。
因为直戳痛处,无法反驳。
我觉得所有人都该承认,人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私,并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的分工模式,不存在不公平”的逻辑,根据“效率至上”的经济学原理,男方赚钱效率高就专职赚钱,女方带孩子效率高就专职主妇,这样各自都能发挥比较优势,再合理不过。毕竟钱是共享的,孩子是俩人的,除非是已实现财富自由的家庭,普通家庭最合理的、也是唯一的选择就是把整体效率放在第一位。
哇哦,简直完美自洽。
然而这种逻辑故意忽略的事实是:在男外女内模式里,只有钱是名义上由夫妻共享了,而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感,这些附加价值全部由男方独享,女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出,却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看,男方事业越成功,女方反而越容易陷入这种困境:明明没分享到男方的成功,却被全世界教训说你该知足该感恩,若有抱怨,就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。
说个暴论:这种氛围下的家庭里,男方越成功,女方亏得越大。特别是沈彗星这种高知女性。
至于“我正在事业关键期,你就不能暂时牺牲一下”这种话简直可以无限套娃,事业是个链条,哪个环节不关键?女方放弃工作的每一天都可以视为牺牲了“事业关键期”。而且男方许诺的成功并不是既成现实,而是未来才能兑现的支票,说白了,男方是在忽悠女方在自己身上投资,收益并不确定,有了收益也不分女方一半,但女方当下的付出是足额投入的。这种生意,搁你你愿意做啊?
所以真要一路掰头到最后,最后的终点只能是“夫妻之间能分那么清吗,你要是爱我,为这个家好就该XXXXX”……
行,你知道掰头不过就行。
当然了,盛江川不是坏人,只是个没意识到自己问题的普通人。你甚至可以说他是个好人,所以他没有那个脸皮耍赖,所以跟沈彗星辩论才会舌头打结,因为一切话术和理由在事实面前都苍白无力。当沈彗星说出“你闺女要是长大了,你愿意让她当家庭主妇吗”,盛江川瞬间血槽归零但又不愿GG,只能搬出“说咱俩的事儿呢憋扯孩子”这种挽尊嘴遁大法,你就知道,这段国剧名场面级别的“卧室辩经”是谁赢了。
今天我要向大家分享的是一部宣传中国大陆50年代对资本主义工商业进行社会主义改造的电影——1957年彩色电影《不夜城》。
制作本字幕的主要参考资料:
①《不夜城》电影完成剧本。
②文章《〈不
今天我要向大家分享的是一部宣传中国大陆50年代对资本主义工商业进行社会主义改造的电影——1957年彩色电影《不夜城》。
制作本字幕的主要参考资料:
①《不夜城》电影完成剧本。
②文章《〈不夜城〉的始末》,出自《路边拾零:汤晓丹回忆录》,1993年4月第1版山西第1次印刷,全书共65.2万字。
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?…………影片基本信息…………
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起,以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路;1971年的《假面骑士》在全国
01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起,以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路;1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮;后来居上(1975年)的《战队系列》也不甘示弱,借着各类有趣的剧情,与前两者一同构成日本特摄铁三角,使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
这篇竟然没在豆瓣发过,也是奇怪。两年前的文章了,看看得了。
在《龙虎武师》的首映礼现场上,徐克上台发言,老爷明显是看激动了,拿起话筒侃侃而谈,说了很多。因为作为电影中所呈现内容的亲历者,也是经历时代的过来人;见证了动作片的辉煌,也目睹港片的衰落,更眼瞅着一种非常离谱的动作特技从无到有,已是后无来者,也是有感而发。
这篇竟然没在豆瓣发过,也是奇怪。两年前的文章了,看看得了。
在《龙虎武师》的首映礼现场上,徐克上台发言,老爷明显是看激动了,拿起话筒侃侃而谈,说了很多。因为作为电影中所呈现内容的亲历者,也是经历时代的过来人;见证了动作片的辉煌,也目睹港片的衰落,更眼瞅着一种非常离谱的动作特技从无到有,已是后无来者,也是有感而发。
香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦!
香蕉姐携一串儿老辣阿姨们大展演技、大献姬情来啦!
其实这是一个充满悲伤的故事。以男主为代表的的香港底层,在一次次的奋斗失败后,最终被倒塌危房砸死的故事。但是整个故事的过程却充满了喜剧般的自嘲。虽然慢慢悲剧,虽然无比残酷,虽然暗无天日而又没有希望,但却让观众感受不到一丝的悲情。
也许就是这种事不关己的自嘲,支撑着香港人民至今忍受着二十万一平米的房价把。
本片通过一个杂居的老破小危房,串联起来了几个失败的人生。在香港,每
其实这是一个充满悲伤的故事。以男主为代表的的香港底层,在一次次的奋斗失败后,最终被倒塌危房砸死的故事。但是整个故事的过程却充满了喜剧般的自嘲。虽然慢慢悲剧,虽然无比残酷,虽然暗无天日而又没有希望,但却让观众感受不到一丝的悲情。
也许就是这种事不关己的自嘲,支撑着香港人民至今忍受着二十万一平米的房价把。
本片通过一个杂居的老破小危房,串联起来了几个失败的人生。在香港,每一种这样的人生的原型都大有人在,因此这样的反讽具有相当的典型性。
男主是一个硕士研究生,他的诉求是在香港买一栋房子,因此他舍弃了与自己女友的同居,搬到这个老破小的危房,就为了省下每个月八千块杯水车薪的购房款。最终爱情敌不过面包,女主走向了他人的怀抱
古惑仔想成为叱咤风云的陈浩南,但是时不与我,在日益严格的法治管理之下,小混混再无出头之日,只能成为游走在深港两地的水客,他一心期望混迹的江湖,变成了更接地气的罗湖。
道士是一个因为生意失败而神经兮兮的人,他表面冷冰冰的,但是却比谁都渴望别人的关怀(相比曾经赚钱的时候,伤害过很多人),他饲养小狗,他为每一个离开的房客而表现出最大程度的不舍。
光头是改造后人员,但是由于没有一技之长,只能持续的重操旧业,但是他从来也没有放弃成为一代巨富的梦想。
这四大主角,都怀有一个无比光明的梦想,虽然正邪有别,但是他们都信奉着依靠自己的能力为自己的将来打开一片天地的信条。但是香港社会最终回应他们的,则是充满恶意的嘲笑。男主纯情的小猪猪猪变成了打擦边球生意的靓汤女(我还是挺关注男主和靓汤女的那一段感情的,最后彩蛋中,靓汤女也出现在了天堂世界里,也暗示了这角色也死在了危房坍塌的世界中),古惑仔意图一战成名的大战,却成为他阴差阴错误伤老板的伤心地。。。在现实面前,什么理想,可能都是狗屁把
而这群人里面真正幸福的,则是小富即安,一天到晚只想满足自己本能需求的小司机。小司机没有什么多余的财富,却有一颗对待女朋友孜孜不倦而坚持的心。他没有远大的理想,他只关心眼前,关心是否有一个安乐窝可以让他和女友安心快乐的过夫妻生活,而他也是唯一一个逃离危房倒塌的幸存者。最终他和女友在海景房前大秀恩爱。。。我分明感到了一丝悲哀,要是所有人都这样,这个社会未来将会怎么样呢?
更可怕的还有笑贫不笑娼。曾经强奸犯的龌龊罪行确实接受到了应有的抵触和拒绝。无论他多么真心实意,女方的父亲都用不屑一顾的谩骂来对强奸罪行进行鄙视。但当强奸犯亮出自己地主身份的一刹那,一切都变的不一样了。在豪宅面前,什么罪犯,什么强奸罪行,都不再重要。在那样纯粹的世界里,毕竟有钱就好了。
每逢有翻拍剧开播,我总能看到一种论调,又来毁经典。
我一直难以接受这种说法。
我向来认为,能毁的经典不叫经典,真正的经典无法被毁。
新《半生缘》的口碑大概率扑街
每逢有翻拍剧开播,我总能看到一种论调,又来毁经典。
我一直难以接受这种说法。
我向来认为,能毁的经典不叫经典,真正的经典无法被毁。
新《半生缘》的口碑大概率扑街,我一口气看了四集,做了两三页笔记,能出三四篇不同角度的文章。
比如接受过高等教育,性格坚强的曼桢被琼瑶剧降头,沦为智商不高傻白甜,泪腺发达琼女郎。
比如新《半生缘》中曼璐戏份增多,却没有提供合理的人物弧光,最典型的表现是完全不在乎曼璐的生物钟,大清早就精神抖擞搞事情。
比如,剧情推动一直靠巧合,无论是主角还是配角,都沦为召之即来挥之即去的玩偶。
看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖,感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的,但是有以下几点:
1. 与其说是电影,还是感觉像舞台剧,很多演员的服装都很浮夸,包括很多打灯、开关灯,和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。
2.理性求问,让马丽来扮演一个类似女神设定的角色,大家能带入
看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖,感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的,但是有以下几点:
1. 与其说是电影,还是感觉像舞台剧,很多演员的服装都很浮夸,包括很多打灯、开关灯,和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。
2.理性求问,让马丽来扮演一个类似女神设定的角色,大家能带入吗,她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她?
3.剧情,能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值,但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了,甚至有点尴尬??,比如和意大利人交易,那么小的酒馆互射都没事;比如男主被放了以后依旧跑着龙套,但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主?如果说是那段影片让他改变想法,可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗?为什么会想去拯救女主,这个人物的想法是不是太奇怪了??
还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的
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补充一下上面说的
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作者:18(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/14184956/
我也说说我的想法:
1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时,我期待还蛮高的,所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀(当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的)我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影,这是我认为不那么优秀的低一点。
2.我不想聊其他电影,就说这一部,我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位(你不认同就不要往下看了),但是马丽又会睡觉的时候打呼,这就有点怪怪的,加上她没有那么美,加上她各种艳丽的服装,让我觉得怪怪的??。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。
3.说说我的想法:如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我,让我去找黑帮老大,害我差点被活埋,我应该还是不太能感谢她。
我没有说电影毫无逻辑,我只是觉得部分逻辑有点弱,当然我理解喜剧片逻辑弱化,但他最后想感人我觉得就尬尬的,反正我一点都不感动,个人观点,不喜勿喷