#SIFF# 本是因为郭采洁第一次作为电影出品人所以去支持,和预想的一样,台湾小众电影总是得不到太多的人气和票房。影院里只坐了二十多个人,大部分还都来自台湾。可能是因为成长环境,我对台湾的一切总是觉得很熟悉,包括台湾电影里的强调还有一张张熟悉的面孔,甚是惊喜。总的来说,新人导演拍这样的作品很有诚意了。就像当初的《路边野餐》。说实话,文艺电影美在镜头,摄影真的叫好。看不懂剧情的时候,只能寄托于
#SIFF# 本是因为郭采洁第一次作为电影出品人所以去支持,和预想的一样,台湾小众电影总是得不到太多的人气和票房。影院里只坐了二十多个人,大部分还都来自台湾。可能是因为成长环境,我对台湾的一切总是觉得很熟悉,包括台湾电影里的强调还有一张张熟悉的面孔,甚是惊喜。总的来说,新人导演拍这样的作品很有诚意了。就像当初的《路边野餐》。说实话,文艺电影美在镜头,摄影真的叫好。看不懂剧情的时候,只能寄托于每一道光影。强尼凯克,每个人都很孤独,都想逃离现实,就像没有出现的强尼,就像飞不走的凯克。一个人一种人生,也不知道我会是强尼还是凯克?又或者是,父母离异以车为家的阿风?
充满了矛盾 一群二逼 剧情自相矛盾 三观炸裂!烂到无语!怎么会这样的剧方电视呢?里边女人没有一个干净的!打着爱的名义为所欲为!简直垃圾中的战斗机……………………………………这破烂剧还要写140字 真的是无语无语无语 ???♀??草 还不够 里边儿人物没有行为逻辑傻不拉几。 人物性格说变就变
充满了矛盾 一群二逼 剧情自相矛盾 三观炸裂!烂到无语!怎么会这样的剧方电视呢?里边女人没有一个干净的!打着爱的名义为所欲为!简直垃圾中的战斗机……………………………………这破烂剧还要写140字 真的是无语无语无语 ???♀??草 还不够 里边儿人物没有行为逻辑傻不拉几。 人物性格说变就变
断断续续一直在看,基本看完了,也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个10分好评。
我作为一名40多岁的普通女性,就特别喜欢这部剧。因为工作忙,一直都惦记着看它。
忙碌的工作,繁杂的生活,确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧
断断续续一直在看,基本看完了,也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个10分好评。
我作为一名40多岁的普通女性,就特别喜欢这部剧。因为工作忙,一直都惦记着看它。
忙碌的工作,繁杂的生活,确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧情貌似有些荒唐,一部剧40分钟,精髓,起因,都拍出来了。画面也很唯美。
比如头痛妻
八小时体量的素材,一周断续看完,依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现,本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理,干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达,忠于原始影像,谨遵日历22天的脉络,沉浸式还原了摄影棚内排练实况,让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采,成为更立体
八小时体量的素材,一周断续看完,依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现,本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理,干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达,忠于原始影像,谨遵日历22天的脉络,沉浸式还原了摄影棚内排练实况,让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采,成为更立体、血肉饱满的“人”,有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业,披头士分崩离析的隐患也可见一斑,就像那句玩笑——50年后,要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上,那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心,也是这一时期的团队领导者,虽然有些执拗独裁,却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界,热衷一些无厘头侬言侬语,却早已悄然从先前领导者身份退缩,对团体明显有些心不在焉(屡屡迟到,和洋子如连体婴儿般形影不离),可当投入工作时魅力不减,与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬,就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍,为了让队友开心甘当绿叶,惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位,剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪,而他的才华锋芒也再盖不住,纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》,真是该死的甜美。讲到这,如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象,旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦,小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情,还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物,一面充满爱与关怀,一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑,抱着吉他唱泡和侬的歌,也可决然选择退出乐队唱自己的歌,亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国,泡满足于物质世界,那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声,难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业,懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀,写《格局》的人见了都想当场采访的水平,这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日,让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动,有才华的碰撞、观点的交锋,有友爱和伤害,有剪不断的聚散纠葛,有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非,有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊,all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania,摇头晃脑的年轻利物浦男孩,不停歌颂的“all you need is love”,低落时总能抚慰我的《let it be》,mp3时代回家路上的《yesterday》,成为永远,永远。
小时候看这种类型的电影吓得半死,再加上是晚上黑夜的情况下,看着小心脏喷喷跳。加上自己的想象,就更害怕了。
话说七月是鬼月,七月十四是鬼节。这天鬼门大开,那些无主孤魂,可以到人间游玩一天,以揭地狱轮回孤寂之苦。但鬼就是死去的人,也是心怀鬼胎,趁着这一天的到来,有着其他目的。子时刚到,哪无边的青铜巨门就缓缓的打开了。左右两边立着黑白无常,一个吊着舌头,一个缺一个眼睛。只看看门前是形形
小时候看这种类型的电影吓得半死,再加上是晚上黑夜的情况下,看着小心脏喷喷跳。加上自己的想象,就更害怕了。
话说七月是鬼月,七月十四是鬼节。这天鬼门大开,那些无主孤魂,可以到人间游玩一天,以揭地狱轮回孤寂之苦。但鬼就是死去的人,也是心怀鬼胎,趁着这一天的到来,有着其他目的。子时刚到,哪无边的青铜巨门就缓缓的打开了。左右两边立着黑白无常,一个吊着舌头,一个缺一个眼睛。只看看门前是形形色色的无主孤魂在茫茫走着往鬼门外走去,一个红色林罗的女子站在鬼群中间,遗世而独立。根本不想一个野鬼。倒像是哪官家小姐,举止之间都充满贵气。她也吊在鬼群中间,向外面走去,消失在鬼门前面。她到底是人是鬼,又有谁知道了。她只知道有一件事情,她是非做不可,但她也不知道是什么事情。就这样,一个不知道自己是谁到底要做什么事情的女子,在七月十四这一天消失无边轮回之中。在人间界,她看到很多形形色色的人与物,也学会了人情世故,她不老不死,就这样100年过去了,在次来到这一天,她也看到一个与她一样的女子吊在群鬼之间,慢慢消失在鬼门之前。她知道了自己要做什么了,那就是爱上茅山派林凤娇。可惜,他已经死了100多年了。
作为剧来讲,一个半小时感觉很tedious,但比较原始的维也纳风貌又不错,可以8分;作为TV-movie讲,又不精致、欠打磨,尤其是那种倾斜的镜头反复出现,感觉很不成熟,我记得JessicaJones里有类似的镜头,但本片差远了,可以7分。
该片的外套是犯罪分析,内核是弗洛伊德学徒的坚持。
作为剧来讲,一个半小时感觉很tedious,但比较原始的维也纳风貌又不错,可以8分;作为TV-movie讲,又不精致、欠打磨,尤其是那种倾斜的镜头反复出现,感觉很不成熟,我记得JessicaJones里有类似的镜头,但本片差远了,可以7分。
该片的外套是犯罪分析,内核是弗洛伊德学徒的坚持。
1. 搭档探案,还有推导元素,自然是要被夏洛克福尔摩斯比。
set不同点——时代背景、城市,1900年代的维也纳,一战前,欧洲五大城市之一;
人物不同——Inspector是个暴躁的但有职业操守的警察,助手/搭档是个专心、注意细节但在学业上被权威打压的phd?
曾经被问过一个问题,如果给你一个机会回到少女时代,你会回去吗?我答,不愿意。提问的人很意外,她说,不想回去的人很少见。我答,我就是不想回去。那是我人生最晦暗的一段日子。
曾经被问过一个问题,如果给你一个机会回到少女时代,你会回去吗?我答,不愿意。提问的人很意外,她说,不想回去的人很少见。我答,我就是不想回去。那是我人生最晦暗的一段日子。
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
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这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知,不过是因为一壶酒。
“我武功这么高,敢来惹我,不怕死吗?”
“差点摔死,我还是要救这壶酒,你说我要酒还是要命。”
一个是武功高深怪异,叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命,放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥,戴着面具的她,美艳不可方物。她一袭轻盈红衣,浑厚的嗓音,冷艳的脸。虽是
皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知,不过是因为一壶酒。
“我武功这么高,敢来惹我,不怕死吗?”
“差点摔死,我还是要救这壶酒,你说我要酒还是要命。”
一个是武功高深怪异,叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命,放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥,戴着面具的她,美艳不可方物。她一袭轻盈红衣,浑厚的嗓音,冷艳的脸。虽是女扮男装的反串,眉宇间却无不透露着男子的英霸之气,但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮,相见恨晚,令狐冲误认她是女儿身,她潜入水中,千里传音,把情义的种子也就此播下。误入军营,令狐冲再次见到正在绣龙的她,念想那树林飞行的一晚,对月倾诉的一夜,或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻,她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她,忍辱含羞的完成了任务,最终在等着看到她回来之后,闭上了眼。 (借鉴)
今年是老恐怖片旧IP重启年,除了这个,还有什么食人族,月光光都活了。要说矮子里拔将军的话,本片还算是最佳。真正恐怖的是,不炒老IP,年轻导演就拿不到投资。那可想而知,在这样的环境下,创新有多难,成本有多高。
电影里多数的视效还是好的。化妆道具都用了钱。作为美术,一看这个造型,心里就有数了。这种超级感官刺激的化妆
今年是老恐怖片旧IP重启年,除了这个,还有什么食人族,月光光都活了。要说矮子里拔将军的话,本片还算是最佳。真正恐怖的是,不炒老IP,年轻导演就拿不到投资。那可想而知,在这样的环境下,创新有多难,成本有多高。
电影里多数的视效还是好的。化妆道具都用了钱。作为美术,一看这个造型,心里就有数了。这种超级感官刺激的化妆,还是要花很多费用的。做那种胶皮,全身的,都是钱。感官刺激层面拿捏得很准。这说明导演还是做了研究的。不同于其他发霉冷饭的是,本片还是对这个题材稍有延展的。比如,人如何升魔变成传教士。看翻译,把怪称之为苦行僧,也是很有趣的翻译,盖特到了精髓。看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。这实在是一个大突破。那要是精通原理,用之得当,连传教士的钉子也要颤抖了吧。
给大家出道选择题,如果你心仪的对象是个“白富美”,而你却是个“矮矬穷”,你会作何打算?是选择主动出击,用投其所好来为自己加分;还是选择土味情话撩一波,测试对方对你的好感度;或是选个最笨的办法,也就是将心比心,用真情实感去尝试着感化对方?影片《踮起脚尖去爱你》的主人公高大帅,就遇到了这样的难题,面对着心仪的女神,他各方面的条件都不占优势,自始至终弱势的他,又会采取怎
给大家出道选择题,如果你心仪的对象是个“白富美”,而你却是个“矮矬穷”,你会作何打算?是选择主动出击,用投其所好来为自己加分;还是选择土味情话撩一波,测试对方对你的好感度;或是选个最笨的办法,也就是将心比心,用真情实感去尝试着感化对方?影片《踮起脚尖去爱你》的主人公高大帅,就遇到了这样的难题,面对着心仪的女神,他各方面的条件都不占优势,自始至终弱势的他,又会采取怎样的策略,破冰逆袭并抱得美人归?
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
原来看《白夜行》的时候,深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子?你有没有这种时刻,被迫向这个现实的人情社会屈服,这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗?每个人都拥有短板和长板,也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义,却没有什么远大理想,总想着逃避社会中的现实现象的人吧!
这种人就注定被淘汰吗?也许我们可以在影片中看到另一种生活,当你放弃了这个世界上所有的东西时
原来看《白夜行》的时候,深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子?你有没有这种时刻,被迫向这个现实的人情社会屈服,这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗?每个人都拥有短板和长板,也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义,却没有什么远大理想,总想着逃避社会中的现实现象的人吧!
这种人就注定被淘汰吗?也许我们可以在影片中看到另一种生活,当你放弃了这个世界上所有的东西时,是不是也意味着你可以有着大无畏的精神呢?这个世界啊!到处充满希望的,正如同影片中所说的那样,如果你真的对于这个世界好不留念,不如去想想周围的人吧,去大胆的拥抱这个世界吧!毕竟也许这个世界是你放弃的世界啊。
每天的努力活着,即便生活充满苟且,我们却也在每天在小事上争取着诗意与远方不是吗??
拥抱这个世界吧!创造你所喜爱的!
就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名
就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。”但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?自己到底是活着,还是死去?是活着,还是只是仅仅是活着?从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。
这是一部包含历史的片子,在1940点四月九日,当时正是二战爆发的时候,德军兵临奥斯陆,而挪威国王必须选择,是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌,演技却是精彩。全片精彩的地方有很多,政府上下,首相,外长,议长面对困境的压力,布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前,值得我们一看。
这是一部包含历史的片子,在1940点四月九日,当时正是二战爆发的时候,德军兵临奥斯陆,而挪威国王必须选择,是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌,演技却是精彩。全片精彩的地方有很多,政府上下,首相,外长,议长面对困境的压力,布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前,值得我们一看。
二十年前,周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后,她来大陆寻找女儿。多年未见,自己的女儿已经变成一个土里土气,满嘴粗话的乡村疯丫头,外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但周丽琴没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而自己更是在这场战争中伤得最深。最
二十年前,周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后,她来大陆寻找女儿。多年未见,自己的女儿已经变成一个土里土气,满嘴粗话的乡村疯丫头,外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但周丽琴没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而自己更是在这场战争中伤得最深。最终,野麻子决定不认周丽琴,还是要一个人生活,让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺,野鸭子和杨顺要结婚,她要开创自己的新生活
情节还是很不错的,基于现实,很有象征意义,只是,没有对比就没有伤害,也可能是先入为主吧,我还是更加喜欢泰囧,里面的情节更加搞笑,更加深入我心,而这个里面确实是更多感动存在,那个女人,那一群生活艰难的孩子,总感觉这些感动为电影加了一些分,然后还想吐槽一句,我觉得徐峥没有头发更帅,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,可能是因为习惯了吧…
情节还是很不错的,基于现实,很有象征意义,只是,没有对比就没有伤害,也可能是先入为主吧,我还是更加喜欢泰囧,里面的情节更加搞笑,更加深入我心,而这个里面确实是更多感动存在,那个女人,那一群生活艰难的孩子,总感觉这些感动为电影加了一些分,然后还想吐槽一句,我觉得徐峥没有头发更帅,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,可能是因为习惯了吧…