受赵导的盛情邀约，我欣然前往，观看了这部电影。

看完以后，有感而发，写下这个标题。

经常跑步或者读书的朋友都知道，这个标题出在村上春树的的自传，村上春树擅长跑步，也热爱跑步，在跑步的过程中，去思考人生。如这般围绕一个主题，从正面书写自己，几乎从未有过。在长达四分之一个世纪里，日日都坚持跑步，各色各样的思绪从心底涌起……从夏威夷的考爱岛到马萨诸塞的剑桥，从日本村上市参加铁人三项赛，到踏上希腊马拉松长跑古道，他，永远奔跑。

而本片的主角 ，就是这样一个热爱跑步，拿跑步当做自己的生命的跑者。

当然，就如同马拉松冠军经常被肯尼亚人收入囊中类似，黑人的运动天赋、天然的野外环境，艰苦卓绝的努力，都造就了肯尼亚人的长跑能力。而本片主角顺子，也是出生在大山，家里也是同样一贫如洗，而不同于肯尼亚人，主角所处的环境 是完全没有跑步的土壤的。在贫困的大山里，在那里的所有女性的人生 ，似乎都被安排好了，没有一点反抗的余地，跑步，被视为另类，被视为不务正业——跑步跑得好，能嫁个好人家？能有个安稳的生活？能挣钱？

当吃穿住行都成为问题的时候，还跑什么步？

我们的主角，就是在这样的环境下，也是在某次事件的时候被他的班主任发现了跑步的天赋，从而引领她一步一步走向了跑步的运动生涯，冲破了种种藩篱，经历了挫折、父母的不理解、教练的刁难，，最终取得了成功，给自己，也给家人带回了尊严与荣耀，这是跑步给予的馈赠。

电影的题材是体育类，青春励志电影。连我这个不怎么看电影的外行人都知道，在大陆电影界这个浮躁且一切追求流量追求热点题材过度投机的地方，想安安静静做好一部电影有多么难，导出来的电影，或者叫好不叫座，或者叫座不叫好。

多数爆款电影，要么是有大牌演员坐镇，要么是大牌导演执导，要么主题是处在当时的市场风口上。如果没这几点因素 是很难成功的 也很难有投资人愿意冒着风险去投。

“宝剑锋从磨砺出，寒梅香自苦寒来”。古人说的这句诗词可以恰如其分的用到主角身上。

在观影过后，导演坦言，这部电影不光是真人真事改编 ，实际也糅合了他自身的经历。可以看出，赵导从事导演这个路途，从学导演，执导，作品诞生，这个过程，也是历经了千辛万苦。所以更能深刻体会到影片原型的奋斗历程以及心路历程，才能在短短90分钟就讲好一个奋发向上，顽强拼搏的励志故事。

这部电影，虽然不是商业大片，也没什么宏大叙事，他讲的更多的是发生在我们身边的普通的事情，尤其是亲情方面——师生之间、同学之间、父女之间等等，有冲突，有和好，有悲伤，有喜悦。描写的都是我们身边，更可能是我们自己身上曾经发生过得情感经历。

正因为如此，我才倍感亲切。看多了什么描写恋爱的、尔虞我诈的、搞笑的，已经没有任何情感上的起伏。而这部影片人物里呈现的内容，就像是在看浑浊河流中流淌的一汪清水，令人耳目一新。

最后，殷切期盼赵导的事业蒸蒸日上，百尺竿头更进一步。

同时也希望在不久的将来，赵导会有更好的作品诞生，能上更多的院线。让国人通过赵导的电影，汲取更有价值更有意义的正能量。

【提到的原作是2022版，听说每次出版内容都有很大变动。我日语不好看得不细记得不准…可能会有理解错误记忆偏差的地方。】

第一集

好看！！！看之前翻了简介和评论已经做好心理准备了，看到最后一幕还是嘎的一声抽过去…………片头曲很好听第二集从听心跳就开始泪射出来……一集哭下来很累唉。第三集。先把be抛出来，之后一点点回忆曾经有多甜哈哈哈哈……………所有的糖都是更痛的刀，什么叫事半功倍啊【战术后仰】很喜欢青海满，冷静，冷酷。一二集那个状态我实在想不到他俩已经表白交往一年了，男友是死尸状态地活着都能迅速想好各种对应方法。表面上是沉稳淡漠，但内心却是极致热烈的爱，热烈到能让浩一的生命再延续一段时间。。啊，他这个性格显得故事更虐了。同学医生浩一自己都说他死了，但满酱坚持反复地说他没有死，其实已经是隐藏得很深地在发疯吧？好虐。即使有各种心理准备还是被第五集狠狠伤到了。再也不敢说喜欢be了，好痛。在第六集播之前的某一天通宵看完了原作，被伤的体无完肤躺了两天没缓过来，今生不愿再看be(虽然看到最后也不觉得是be了…然后仿佛是被激发出了什么自我保护机制，看过的内容突然都模糊了有点失忆的感觉笑死………结果就是看第六集竟然觉得好甜哦…明明前五集都哭得死去活来的。果然手握原著作就无所畏惧了。

其实整个故事就是经历并接受爱人离去的一个过程，可以归到那种疑难杂症的死人纯爱片类型，只不过这部是一开始就真的死人了……满酱是很标准地走完了“悲伤五阶段”，只是正常来说逝者死亡是一瞬间的，留下活人自己经历这系列情感变化，这个故事是让浩一陪着满酱经历完才彻底地离开。把私人的微妙的情绪用两个人一起具象化展现出来。

说一点原作对比：

原作写在医院偶遇卡车司机这段，司机是能看到浩一的，以前面同学们的反应和浩一自己的解释来看设定是忘记浩一的人会看不到他，卡车司机觉得自己撞了人一直在寻找所以没有忘记浩一所以能看到他吧。写的是司机看到浩一又惊讶又庆幸：「太好了太好了你没事啊」……剧中改成司机看不到浩一，可能是想表达司机虽然说记着这事一直在找人但其实也在忙着自己母亲的事相比之下已经忘了浩一了(对应浩一说的“活着的人要忙于活着的人的事”)？还是想表明剧中浩一的消失是更加客观的不可控制的、即使记得也无力改变他死亡的事实？啊，好像这样更虐了…

满酱发烧是因为从第一集(事故当天)开始他就在打喷嚏，第五集(变成尸体的第二天)也在打喷嚏，又经历了从变成尸体第三天开始浩一逐渐不被看见的刺激，身体不好+精神压力所以生病了吧。原作里还提到了满酱妈妈就是长年生病最后去世的，满酱有点遗传妈妈的体质，经常生病发烧。但是剧里那句“烧一直不退有一半浩一的责任。”是什么意思啊啊啊？我百思不得其解…

第七集

这集也好！甜！啊！(啥…)首先批评一下剧版！第七集里浩一上学同学们基本全看不到他了、镜屋寿美子来和满酱说明真相、浩一妹妹出生这些剧情在原作里都是变成尸体第五天发生的，剧里改成了第四天。原作中第四天是浩一也跟着休息没上学，在家里照顾生病的满酱，有一些亲亲抱抱(夹缝中的糖啊)，晚上满酱让浩一回家陪家人了，第五天浩一正常去上学开始第七集的剧情。确实原作这个“第四天”没什么特别的事件删掉很合理，我的理智理解了但是我的情感：啊啊啊本来就已经是尸体了就已经时间不多了随时会消失了怎么还给改少一天啊！导演编剧啊，请给他俩多一点时间……

再一段很重要的剧情，镜屋寿美子。剧里简化了好多…感觉大概率是时长太短的锅，不止这里整部都相比原作删减了很多内容，当然也改编添加了很多内容，又不是照着原作一字不差地念成有声书(废话。)只是镜屋寿美子这段真的很重要，简化成这样感觉有点遗憾。

短评里到底怎么了？这部片明明很好看，故事干净清爽不拖沓，跟极盗车神异曲同工，只是里面的小鲜肉成了反派，电影一开始给人的感觉就是美学很好看，各种颜色搭配，一股复古八九十年代的复古感，再加上波兰那地方的异域风情，给人一种新鲜感，再加上属于真人真事改编，也不能加太多为了好看而不真实的情节（虽然整部电影都是改变，但肯定不能太过）。

评论里真的让我搞不懂，我搞不懂什么片儿才能让你们满意，真的，我觉得一个片儿把故事讲好，审美风格也不错就行了，搞不懂豆瓣。

截止我写评论，短评里面只有6条短评，全部打偏低的分，且并没讲出电影哪里不好。

我知道你们想说，我不喜欢就是不喜欢，我就是不喜欢颜色，我个人不喜欢要你管，我打低分这是我的自由......

我去你的吧！

那么，老子就是喜欢这片儿，老子就是要给他打满分！

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

张译拿起枪抖得那个怂样让我觉得这电影票不白买，他是英雄，他有家人，他也怕死。特别是他的生死抉择有点一命换一命的意味，他也会去衡量这到底值不值得。

英雄首先是个人，外交官的使命是带领所有人撤离，而不是逞英雄装杯。关于角色这一点的处理就很真实，他展示了真正的人性，但我们依然认为他是英雄。（但是赌子弹的这种情节还是好刻意，我说反政府势力的头子不可能真这么不怕死，闹了半天在装杯，被发现了还恼羞成怒要杀人灭口，独眼龙真的太装杯了（刚开始觉得造型在哪里看过似的，到后边发现这不就是换了个发色的吉克吗？？？还戴个眼镜，老像了））

另外电影另一个地方，也许不太显眼，那就是在战争中，子弹炸弹不会辨认国籍，狂热的宗教份子可能也不会在乎你是不是中国人，中国确实强大了，但并不是全世界都敬畏中国，饱受战争折磨的人或者士兵疯起来可能护照和国旗都不管用，所以出门在外还是小心加小心……非必要还是尽量不要去不安稳的地方……

PS：边境检察官的演员长得好帅啊，看电影忍不住一再感慨。

帅人就是上了岁数也依然很帅啊。

以至于最后他被吊死我都有点惋惜，老帅哥就这么挂了？？

男同事：男人就是越老越帅。

我：那张译怎么不帅。

男同事：他比年轻时候好看多了。

我：哈哈哈哈哈哈哈。

以下是吐槽：

1那个边境检察官好特么像个甲方，每次开会说一个新要求，永远特么的不满意……

2从王俊凯出现开始，我就知道每个电影里都要有的二愣子出现了，一直在念叨他（角色）怎么还不死……好像刚入职的自己，老觉得自己是对的，有时候，不是真假对错的问题，能解决问题才是王道。

3小眼外交官死得也太冤了，所以说子弹不辨国籍。

4王迅没认出来，都怪他（角色）老头才死的，哎，剧情总是要靠傻杯推动。

5张译老婆一出现就知道是家属，那个一脸怨气的样子，太明显了，好多影视剧里的家属都这么张脸，要不就是非常大义凛然的，再加上女的演技也平平，导致此类型角色有点脸谱化。

6连夜搜了下老帅哥的资料，发现老帅哥除了模特演员身份外，还是个生活在广东做牛仔裤的外贸商……就很emmmmm……老家以色列，有个姐姐在俄罗斯，外甥是士兵，想来片中演员没有比他更能体会战争可怕之处的了……

长镜岿然不动，巨轮横穿银幕。资本主义的现代气息就这样悄无声息的扑面而来。

《第一头牛》的开场就在提醒我们的处境：我们在21世纪——一个资本横行，物欲横流的时代。

可电影真正的背景却是19世纪20年代的俄勒冈——美洲西北部，土著印第安人的聚集区，一个野性和粗鲁滋生的蛮荒之地。

无数拓荒者途径此处，脑袋里装的都是发财美梦。

电影所展现的泥泞，丛林，原始荒败，粗野人群，向我们再现那个时代的落后荒凉。

是的，一切真的太陈旧了。

破旧的帐篷，不成形的木房子，沾满泥土的牛奶，肮脏凌乱的衣装…它们宛如一处匪夷所思的奇观，横亘在我们面前，被锁在银幕里，偷走我们好奇的目光。

如此“劣质”的自然景观，让故事中的两个男人更显无助和渺小。

事实也证明，在那个温饱问题都还没解决的地域，一个人生存是相当艰难的。

我们也很难想象一丝不挂的金路为躲追杀，藏在树丛中是何等悲苦的心境。

锦上添花易,雪中送炭难。

Cookie的出手相助，是他们伟大友谊的开端。一个是腼腆温柔的西方厨子，一个是精明果敢的中国商人。

他们要面对是整个恶劣的环境，金钱的欲望以及资本运作下的潜在威胁。

威胁来自冒险，冒险源于欲望，欲望生于丛林。他们显然不甘于服从固有的丛林法则，用一技之长来碰碰运气。

Cookie有烘焙的手艺，他提议可以烘焙一些糕点去镇上售卖，但是原料中需要牛奶。

一场危险激情又略显滑稽的行动就此展开：一人在树上放哨，一人负责挤奶。

糕点大获成功，他们用镇上的第一头牛，赚来了创业后的“第一桶金”。

但牛终归不是自己的，风险值飙升的背后，他们对未来的憧憬也越来越大，最终他们的得意和“放肆”点燃了逃亡的引线。

【详细】

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失望之极，失望之极！

身为一个骨灰级动作片迷，这一票正值壮年的打星卡司真是触到我的G点了，但根据以往的经验，这种群戏往往剧情堪忧。所以看之前就想好了，只要打戏够精彩，我可以原谅剧情垃圾。果然不出所料，剧情弱智的简直令人发指，最可气的是连打戏都让我失望之极。

这几个主演，除了陈虎，每个人都有能拿出手的猛片啊，哪个不是独挡一面，谁挡杀谁的。结果呢，哎！首先导演和编剧对打架可能是外行，在对抗的设计上，亚洲人那瘦小的身躯对抗欧美壮汉，怎么看都不像能打赢的样子。稍稍对格斗搏击了解一点的人，都知道，体重几乎是输赢的决定性因素，现实中的比赛都是以体重为标准划分级别的，因为体重就是输赢的根本所在。这两方人往一块一站，我怎么都不相信这几个亚洲小个子能打赢，偏偏打戏的设计还是写实的风格，伊科一顿小拳拳打在迈克加怀特身上，就像女友撒娇一样。

看看以前是怎么拍这种不对等对抗的，李小龙、李连杰、成龙，都打过巨人，但是那是在前面剧情铺垫好高手的设定，然后出奇招制胜，可没有硬碰硬能打赢的。宇宙丹也打赢过老外，但找演员时，双方体格差距并没有那么悬殊，所以也不是很违和。但是这里显然没什么奇招妙招，要么是导演递给你一块砖敲死他，要么是对手帮着你把他自己打倒，差不多就是强行让赢的这种。而且中间有几场打戏拍的实在太敷衍了，就像是在排练，哪是在打架啊，都没一点力度，一看就是在喂招。过去他们个人主演的那些片，哪个不是凌厉、迅猛、干净利落，拳拳到肉，哪有这么拖泥带水的，我能不失望吗？

同时因角色较多，在戏份的分工上也是个难题，主创很显然不是解决难题的高手，把中间那些磨磨蹭蹭的过场戏全换成打戏够多好，哪怕没有剧情，你就给我拍几场过硬的打戏，我就满意了。何以至于我最喜欢的印尼小哥哥，几乎都没怎么动手，全程装X，看起来好像是全片智慧担当啊，还以为他会有个什么高智商的计划，结果是个屁，除了坑了几把队友，没看出来哪里像是个plan。好吧，都说了不计较剧情了，就说人吧，编剧没给你安排好计划，可特么连动作戏也没安排好，在突袭里你可是一个打几十个的呀，一个长镜头，徒手把墙打烂的呀，让你好好的打两场就这么难吗？

托尼贾依然矫健，但是败给了糟糕的动作设计，剧情上更是为了快点走完过场，每一场都是草草打完收工，基本没有发挥的余地。

陈虎，剔了个西瓜头，像个弱智一样当跟班，为了表现中国功夫，强行凹造型，打起来又没有一点中国功夫的感觉，最后用一条胳膊就挡住了子弹，也是神一样的剧情了。

唯一看起来不那么差劲儿的，就是终极斗士斯科特阿金斯，演员和角色的契合度还是比较高的，再加上斯科特本身素质过硬，基本可以算做是本片没什么槽点的人物了。

综上，最终呈现给我的，就是惨不忍睹的、灾难级的烂片啊。

第三集的时候，那个为了拍照疯魔的女学生，在被捕后，请了男女主过来分享自己的照片，说她和他们是同一种人。

接着，警局的那个眼镜妖艳男，在知道漂白剂后，下令让女警不要对外说。

就猜测可能杀人魔是男主。

因为写小说，为实现完美犯罪，或追求一些东西，而创造出的第二个人格（也可能是鬼附身），对犯罪没有任何负罪感，甚至平时男主就是正常作家人格现身，所以女主的能力也感应不到。

后面剧情，大概是杀人犯在即将杀害女主时，男主重新夺回了身体的主导权，以此为结局。