今晚大结局了，这个电视最开始的时候看着真生气，优优的妈妈为了哄孩子奶奶高兴什么都委屈自己委屈孩子，在家啥话都说不上，导致自己抑郁了，有个不作为的老公，什么都听妈妈的，典型的妈宝男，还好结局改了，一家人开心幸福的生活了，最开始秦薇真的好恶心，自己家里没钱，却打肿脸充胖子让孩子读好的学校，辛苦了他的老公，这里面最好的老公就是悦悦爸爸，悦悦也比较懂事，为了买学区房，秦薇真的是无所不用其极，后面为了给孩子买学校名额，15万，说了一句他老公辛苦赚的钱也不是大风刮来的，那个时候才说开始正常变好，结局也挺好的，猪脚小阳的妈妈周蓝蓝和卢老师我觉得没啥cp感，有点牵强，我还有点赞成前夫哥杨烁跟她复合也，为了孩子多好，这里面最恶心的爸爸，就是伊莎贝尔的爸爸，冯道诚，欠了一屁股债，还说老婆不好，说老婆除了有钱啥都不会，不知道哪里来的优越感，不过结局挺好，他坐牢去了，??，他的女儿三观还挺正的，老婆也是三观正，没有被女儿滑雪教练追起走，李修平和苏青虽然离婚了，但是孩子跟着妈妈也挺好的，现实就是这样，一次不忠，终身不用，苏青有心理阴影，不离婚不行，不过孩子都愿意跟着她，挺好的。虽然工作忙，但是一直都在为孩子考虑，不像他爸爸，就只会说妈妈怎么怎么样……今晚大结局了，孩纸们都上咯自己喜欢的学校，不错，将就看了，不是特别好看，也不是特别难，一般般

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整体感受不错吧，有种类似头脑风暴的体验。观剧时必须时刻切换两个地球之间人物的双重身份，时间线的联系和事物发展的必然规律。多条线索同时展开，主线极速为主，穿插Joe的家庭故事，用亲情充实感情，布局不错。不过你们有没有发现闪电侠的套路？往往一开局出现对闪电侠关心最无微不至的最后往往是反派！

上课前要求看完此片。观后感慨良多。惜清无能、反思落后自是不必多说，民族豪义也涌上心头。待静下心来，便思索来龙去脉，希冀分析出战败之因。如许多人所说，失败的直接原因是销烟惹起英怒，根本原因是英的资本主义市场扩张、清的落后与自大。如果将战争的罪责一味怪罪于资本主义的发展，似乎有些武断，而满清败得一败涂地，固然可耻，却也不能站在现在人的视角下高高指责，需得要抛却涌入心头的直观感情和现代的观念，才可以客观评判，汲取教训。差距是战争失败的直接原因。资本主义的发展史，众所周知是从简单协作到手工工场，再由工业革命与资产阶级革命运动持续推动的，后续便开始了解放民族和瓜分世界的热潮等。以这样的顺序，英拥有了先进的炮舰和代议制制度。反观另一方，清的官员呐喊着“我们的炮打不到他们”，可见科学技术之落后。而缺少坚枪利炮并未触及到问题的根本，为何缺少才是可供反思之处。清的闭关锁国是其中之一的原因。作出这个决定，一是因为没有开放的需求(懒得分析了)，二是因为皇帝本人的独断。这即看出影片中英女王和众人商议的场景深意所在，即在于说明两种制度的重大差异。清的皇权收容了相权，已经达到了君主专制的顶峰，统治者的任何命令实在是执掌国家方向的。清代的部族统治又将全国各地的势力都压制住，繁复官僚体制使得地方无权无能作出实事。满清政府即便是没有英势力的介入，不久也将从内部被破坏的。除了交流问题，为何在当时社会上不能萌发出工业革命也是诸方议论不绝，莫衷一是的问题。我倾向从科举制度出发谈论这事：科举制度在中国自始以来就有开放政权，“给社会一条出路”的意思在。在此基础上，正如钱穆先生说的那样，聪明的头脑都并不去从商，商人亦是被抑制的一个群体。传统在此处起了一个大作用，使得资本主义终究是不好在中国成为全国范围的思想。

国产小甜剧看了不少，但是这部是看着真的舒服，画面不错，剧情也能打，特别是里面每个人物都好可爱。性格立体，人物情节的设置也很合理，台词编写的也很好，各方面水准都不错。七火哥真的是哥正能量的良心渣男，怪不得那么受欢迎。演技也在线，男女主的搭配也很好，那张脸的颜值好能打。嗑到了嗑到了。

昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》，很享受，在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么，但从何写起？想想自己做服装也写点故事，就从电影里的人物造型说去吧。

这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代，抗战中的重庆。虽在那个年代，但到了影片中的主场“树华农场”，却有脱离尘世之感，如陶渊明所述世外桃源，与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在，某个建设中的新农村，抑或某个城市中的创业公司，想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会，而主角丁务源便是深谙人情之道，在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”（没有问题先生）。他的一言一行、一词一句、一颦一笑，在电影的放大镜下，把重人情的荒诞也放大到了极致，细细想来，好笑，又令人感到恐惧。

丁务源由范伟主演，去年范伟凭此角获得金马奖影帝，昨天看了电影，实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到，看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合，演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持，把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。

小说是怎么写的呢？先来看老舍的原话——

“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜，让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——

“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍，不管是绸的还是布的，不管是单的还是棉的，永远是半新半旧的，使人一看就感到舒服；永远是比他的身材稍微宽大一些，于是他垂着手也好，揣着手也好，掉背着手更好，老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”

用爱做裁缝的我妈一句话说，“领袖领袖，衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源，即便身上有点点龌龊，都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪，哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。

于是我们看到了影片一开场，丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始，那宽大的长袍上身，朴素的颜色，洁白的袖口，布的质地厚质，既像穿了些年数了，又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”，马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”，去解决问题了。

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《遇见幸福》一众主创首次亮相立马收获大量关注，三位准80后由中生代实力派演员蒋欣、郭京飞和刘孜演绎，三个家庭的父辈则由老戏骨刘佩琦等倾情诠释，还有青春洋溢、演技可圈可点的萌新演员加盟，令该剧看点满满。

在《遇见幸福》这部电视剧中，蒋欣饰演的甄开放，郭京飞饰演的欧阳严严，还有刘孜饰演的萧晴，在儿时曾是亲密无间的发小，但多年生活过去，命运的潮汐已将他们冲向不同的彼岸。再相聚时，他们已经成了冷漠的陌生人，站在同一个熟人的葬礼里，每个人都在不耐烦地打电话，只专注于自己的事……但因为各家老人的重聚，他们的命运就此重新相连……

在第一集，身为销售精英的欧阳严严（郭京飞饰），电视台导演的甄开放（蒋欣饰演），还有飞机乘务长萧晴（刘孜饰）都可谓光鲜亮丽、事业有成的中年人，可还不到两集的时间，他们的生活就发生了翻天覆地的巨变：欧阳严严因为目睹了同僚在巨大业绩压力下患癌的悲剧，而毅然决定放弃目前的总监位置，瞬间成了无人问津的失业者；甄开放的丈夫出轨，她处理完出轨就处理离婚，处理完离婚就得自己带小孩。同时，受不了职场隐性倾轧的她提出了辞职，离婚还失业，没人比甄开放更惨了；而萧晴的处境也好不到哪儿去，跟丈夫情感冷淡、形同寡居，省吃俭用供养女儿上学，结果女儿竟然独自决定辍学……

多年努力，前功尽弃；辛勤耕耘却换来一地鸡毛，这就是中年生活的常态。尘嚣之下，生活总带有你永也修正不了的偏斜和失控，它是因也是果，它一头撞向你。

要为自己而活的欧阳严严

　　欧阳严严（郭京飞饰）是北京某医疗器械公司的销售总监，年薪百万，家庭美满。当他在业务上的竞争对手因劳累过度命悬一线时，欧阳严严重新开始思考“成功”的定义。他提出了辞职，而身为护士长的妻子赵雅茹（钱芳饰）完全不能理解，精英级别的丈夫顿时变成了“家里蹲”和“废柴”，他的家庭发生了巨变。登高跌重， 沉浮起落。在职时的前呼后拥和风光无限，离职后的无人问津，孤独无聊。对于欧阳严严来说，是无形而沉重的打击。

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本人在腾讯视频观看本影片，以下观点仅代表个人看法，谢谢！

优点:

1.唯一的看点就是动作，其他一点没有！

缺点:

1.影片封面，一个戏份只有不到几分钟的龙套居然可以上到宣传封面，这是何等的草率啊！

2.居情烂俗，烂俗到无话可说。

3.演员演技，别提多尴尬，这尼玛真什么人都敢请啊。

4.特效质量，对标的应该是网络肥皂剧，简直惨不忍睹，一个字，烂！

5.音效也是非常尴尬，不管环境还是人物，特别是克拉拉的配音，哎，无话可说，肥皂片无疑了。

整体感受:

哎，无话可说，全程几乎就噼里啪啦的打斗，毫无代入感，看前心情毫无波澜，看完直接恶心！

我给分还是比较宽容的，这个剧我实际上给3.5星，反复权衡后给出的豆瓣评分是4星。这部剧里我最喜欢的地方其实是背景音乐，BGM很多，或磅礴或典雅，却又总暗含着淡淡的忧伤。

12集后降为三星，剧情在框架上逻辑经常崩盘，好评区在于男女主的生活互动，所以综合评价中规中矩毁誉参半。剧情越往后发展，暴露出的逻辑漏洞越多，即便有BGM的好感度加持，也是3.5-星的评价，已经不值得打四星了。

【1-10集】

这个剧本最大的问题就是流水线的统一节奏，缺乏一张一弛，或详尽或简略，所以就成了现在这种毫无重点模糊中心的结果。这部剧的基调其实与《鹤唳华亭》类似，都是时代的身不由己，充满了妥协与无奈，而周生辰是一个介于萧定权与顾逢恩之间的角色。

周萧之间的区别在于，萧定权是君，周生辰是臣，虽然说萧定权只是个储君，但他却是名正言顺的继位者，其实萧定权是可以反的，倘若他架空了老皇帝并逼其退位，世间普通民众是不会察觉到皇位交接中有什么猫腻的，更何况老皇帝的这种为了平衡而平衡、恶意打压与压榨朝堂各方势力的行为本身就不得臣心。而周生辰是不能反的，他是臣，从他皇兄继位那一刻就注定了他这一系与皇位无缘，所以第一集里皇帝驾崩皇后跑去质问妃嫔擅作主张，这个剧情真的是莫名其妙，储君继位又何需皇后态度，储君不迅速继位，难道等着谁来篡位吗？！

其实开篇皇帝驾崩的剧情是个渲染周生辰人设基调的绝佳时机，只可惜编剧没有抓住这个渲染的机会。《风起长林》中有这样一段点睛之笔，老皇帝弥留之际喊萧庭生“哥哥”，而长林王却回答“臣在”，机会给到了眼前却依然坚守原则与底线，这才是彰显人设张力的地方。本剧也类似，从周生辰最初选择不入中州为皇帝送别，到在太后的施压下选择打破誓言只为助新帝稳定局势，再到最后自断后路的立誓不娶，这本是一条角色心态层层递进的忠君线，周生辰明知太后诱自己入局，却为了江山稳固愿以自身为祭，他自己做案板上的肉，却又不忘给对方递上趁手的刀，立誓不娶是人设升华的顶点，为了让新帝继位尘埃落定，周生辰选择的祭献他后半生的个人幸福。剧中这段剧情第一个问题是对各方势力暗潮涌动的刻画不足，无论是周生辰直系部队的担忧，还是后宫对小南辰王的算计，还有朝堂群臣对新格局的揣度，剧中只是干涩的几句台词带过，没有与男主形成鲜明的对垒之势。此外，这段剧情最缺乏的一部分内容就是男主对先帝的回忆，周生辰选择一生于西州遥望中州，是君臣之间的承诺，更是兄弟之间的信任，不见面不代表没有书信的往来，两地分离不代表抹杀童年的回忆，而剧里一句简简单单的少年誓言，剧本为了省事之间删了先帝的这个角色，真不是个明智的选择。

再说说周生辰与顾逢恩之间的共性与区别。他们都是臣，但周生辰有皇室的背景且追随帝王，而顾逢恩只是名臣之子且效忠储君，终究，周生辰人设的自由度更大，他虽然也有自己的隐忍，但终究可以躲在西州，可以主动远离权力漩涡，他没有顾逢恩那么憋屈，看到自己主子的决定却那般无能为力。

周生辰再入中州清君侧诸阉贼，其实算得上剧中矛盾爆发比较集中的剧情了，而剧里最终呈现的结果总是欠点火候。幼时一起埋酒的人，有些人不在了，有些人阵营对立了，曾经的豪言壮语都随着时间的风化而化为尘埃，那坛说好凯旋而来再启封的酒，最终却成了断头的送行酒，周生辰与刘元的过去，甚至没有就几笔回忆来补充，真的是剧情上的缺憾。这段剧情里我最喜欢的部分是男主醉酒那段，一个一向矜持不愿吐露内心复杂想法的人，却在那一夜自我放纵了一回，却只是面对女主一个人，终究，漼时宜在他心中的地位是与其他人不同的，这段剧情的安排让不染尘埃的男主瞬间多了烟火气，很赞。

说完了男主，再说说女主这条线上的问题。如果说第一集男主部分是缺乏忠君线的渲染，那么女主这边的登场基点就是缺乏爱情线的渲染。十一是个什么样的人？其实她不是个骨子里循规蹈矩的人，否则周生辰怎么教化，都无法把她教成现在这个样子。漼家的规矩，只是让十一碍于世俗的默认而收敛起自己的个性，而周生辰就是那个解除其封印的人，小皇帝来访的时候，十一习惯性的没用敬称，其实就是因为十一本身就是这种不屑身份尊卑的人。前两集女主这边的登场，比较有华彩的地方就是女主注意到了周生辰话语里用的是“我”，而不是“本王”，这是男女主三观上的共识与碰撞。男女主CP好磕不?其实挺好磕的，但为什么开头觉得不知所云，其实是因为铺垫与先抑后扬的对比做得不到位。在女主见到男主之前，应该增加一些女主对道听途说中的男主的印象，或者加一些她对世俗风情的矛盾看法，以此为铺垫才能更突出女主行为上的转变。男女主CP升温的地方其实是从请安开始，丫鬟的滔滔不绝，男主的讨价还价，女主的例行习惯，三方不同的风格凸显了剧情张力，故事瞬间有了烟火气。后面的CP剧情里，我比较喜欢的还有男主醉酒，女主从试探失望到发现驴唇不对马嘴的真相时的窃喜，喜欢男主说“我府里有十个孤儿和一个徒弟”时的专注，喜欢男主直男视角的送降将印章作为生辰贺礼，可以看出，编剧是会写感情线的细节的，只不过在逻辑格局与谋篇布局上有些欠缺。另外再说说女主的演技，其实她演得一般，她比较得心应手的角色还是《招摇》这种女汉子类型的，有些人说配音不贴脸，其实是因为她演得不够好，温声细语的女性质感不够突出，对比三娘四娘，你就会发现女主身上大家闺秀或小家碧玉的仪态气质还是不够的。

目前十集里，我觉得人设整体张力比较好的角色是漼风，也可能是因为他是配角，出镜时长有限，爆发戏时机的安排也天时地利人和。从清君侧成功，到家主病重进宫定婚约，到漼风宁愿挨打也不妥协，到家主病危，到最后与宏将军情断，这一系列的矛盾爆发很集中，人设也在短时间内走完了一个完整的蜕变。漼风的身不由己也是时代的产物，他爱情线的升华就在于与宏将军的那场诀别，表达了爱意，却坚持声明自己是单相思，即使什么都没有了，他依然要尽最后的努力维护好女孩的尊严。漼风的新婚夜，宏将军默默地烧掉了情人收集的捷报，这场爱情来的快，收的也快，至此，有情人终成陌路。

目前追更至第10集，我最不喜欢的情节就是女主在救援雍城时的举动，女主凭什么勇气率部下救援雍城，她是会兵法么？女主风尘仆仆的赶到雍城，上了城楼却说不出个排兵布阵的所以然，那还要跟着去看城防干嘛?剧中其实是安排女主会兵法的，会兵法还能在那种情况下要求守将开城门吗？这段剧情严重反映出编剧逻辑构图上的欠缺，只是为了写故事而写故事，完全忽略了剧情对人设的增幅与强化。女主第一次亲临战场，真正面对战争与生死时会胆怯与后怕，这些都是情理之中，但是在正式开战之前，剧本应该给女主一点排兵布阵的空间，即便是纸上谈兵，也可以突出女主在西州王府的耳濡目染，这是男女主CP情感的有效增益。此外，女主也不应该纠结开城门这么低级的军事问题，她对师兄的歉疚应该体现在自己为了城中更多的百姓不得不选择放弃开城门，她可以自责于自己主动选择放弃师兄的生命，师兄与男主的安慰也可以借此围绕这方面情感建设而展开，理性与感性终究不能两全，这也是这个社会矛盾与无奈的根本，完全契合全剧基调。只可惜，编剧在这个情节上的处理太烂俗了，雍城之战明明可以揭示出女主人设中刚毅的一面，这也是师承小南辰王的重要佐证，是女主人设上的突破与完善。

【11-12集】

既然是古偶言情剧，CP向的YY是可以理解的，比如说男主收了个女主这种名门贵女做徒弟，比如最初男主不敢碰女主只能裹着狐皮抱她回去，而现在却独处一室过夜，还手把手教射箭，以上这些不符合封建社会风俗的言行举止，为了男女主CP升温，我都不会计较。但是，其他逻辑上的剧情安排是不是也该好好打磨反思一下呢?编剧也别把观众当傻子吧。

男主追去南萧与女主异国游历一番，旨在增加男女主的独立互动，故事如此走向的目的性也算合情合理。但是，小南辰王怎么敢一个人去追女主的啊？他是不怕自己在南萧出事，但是，如果他在北陈境内去往南萧的途中遭遇埋伏，这责任肯定与南萧无关啊，男主自己孤身深入，甚至连句安排亲信跟随，大军压后的台词都没有，还需要自己的徒弟来收拾烂摊子，真当自己是男主没到大结局死不了，就可以横着走么？！

女主被救后，男女主在南萧闲逛，如果说男主算到了南萧皇帝不敢动他，那女主不应该替她师父担心一下么？北辰这边徒弟们急死的剧情有，军师与皇帝分析周生辰没事的剧情有，和尚推测南萧会偷偷放了周生辰的剧情有，就唯独没有事发当时男女主对此事的反应。不管是男主决定领着女主在南萧开阔一下眼界，还是女主表达自己的担忧但却被男主分析一番局势后放下心来，还是男女主决定迅速离开南萧却未来得及赶在封城之前，无论是以上哪条逻辑承上启下，都是需要细节进程的，而不是像剧里这样与环境脱节的男女主CP互动。

此外，女主在书院舌战群生的剧情又被一句台词带过了?这两集女主除了提出赠书以外，哪有什么人设高光啊？不是典型的花瓶么，干啥啥不行，拖后腿第一名。那个桓愈的过去也变成台词了，他老婆也是在台词里死掉的，这剧是不是只有和尚和他爹有回忆啊。

这两集男女主CP互动的剧情，其实编的还是不错的，矜持感有的，配角以及NPC也有很多推波助澜，两个人也在界限边缘疯狂的试探。

【13-14集】

书院的戏份终于结束了，桓愈的戏份是最难看的，过犹不及言多必失，桓愈天天没事干只磕CP，一个破事反复说变着花样说，这就是个八卦女生的视角，严重缺乏男人的阳刚豪爽之气。其他角色也磕CP，但都没像桓愈的台词这么夸张冗长，就跟硬广告植入一样，生怕观众看不见看不懂，本来男女主之间的那种朦胧美，被桓愈这么一集揭底，直接破坏了意境，反而给观众一种生磕硬磕的不自然的感觉，该甜的地方都不甜了。

漼风这条线的质量依然给力，发现自己被绿了，三言两语摊牌谈妥，他与宏将军正面的对手戏被压缩的很少，而恰恰是间接的互动与联系，突出了这对儿爱的朦胧与无奈。漼风要守寿阳，守的不仅仅是一座城，也是他与宏将军的回忆。

和尚与凤将军的事我也挺喜欢的，和尚就是个矛盾体，自身就是个很别扭的人，所以他与凤俏的唇枪舌剑反而给人设增添了些生气。和尚也磕男女主CP，但是对比他与桓愈就能明显发现，和尚磕CP的台词并不多，而且基本上都是因地制宜，不像桓愈这种男女主没啥事他还非要搞点事情弄得鸡飞狗跳。

这两集里我最不喜欢的安排有两点：其一，桓愈问男主是否对誓言后悔，难道男主就说不出一句“不悔”么？身为将领，必将以守卫国家为己任，先天下而后自身，明明可以拔高男主人设的时候，编剧在这里安排男主犹犹豫豫做什么，真是矫情的女性视角；其二，太后那边搞到秦将军的过程已经很小儿科了，结果所有人都把“侍寝”二字挂在嘴边，搞得跟个女尊文一样，演员说着都不觉得别扭么。

【15-16集】

中州宫廷戏不会写就别写，懂得让先帝死在台词里，不懂得把夺权也写在台词里么？太后小皇帝新太子就是三个多余的人设，权谋过家家，严重拖全剧的后腿。《琅琊榜》里跳过了梅长苏的多年谋划，让故事直接从回归王城开始，整个江湖势力直接留白，才能专注于宫廷权谋争斗。而本剧呢，如果亮点是人设间的感情刻画，那么就回避权谋吧，以目前剧中呈现出的谋篇布局水平来看，作者是驾驭不了复杂多线逻辑的。

三娘对女主说的那些话，如果我是编剧的话，一定不会安排三娘来说，而是安排女主在看到懿旨后秒懂，而后在母亲面前自言自语的独白。这个剧女主除了哭哭哭和被别人教教教，就没看见女主干成过几件大事，有个强大的师傅，自己又身处权力漩涡之中，这么多年了还一点也没有长进，走哪都是个需要别人呵护的花屏。如果改成女主的独白，至少可以解释女主给母亲写信只是象征意义上的抗争，她明白自己终有一天会不得不离开西州，但是至是希望这一天来得晚一些，向母亲言明自己要留下，只是吐露一下心迹，争过失败是一回事，没挣过终身遗憾又是另一回事，女主也只是求个心安来骗骗自己。

男主这边，编剧不会写权谋戏，完全可以写写男主与军师怎么化敌为友的。得知军师去世的消息后，女主对男主的陪伴与安慰也太平淡，应该花笔墨渲染一下。军师这条线最让我感动的地方，其实是军师决定留在中州时，对男主说他希望自己可以葬在西州，其实那个时候他就已经看到了自己的结局，这个镜头其实是悲壮的，也是这条线上唯一感动到我的情节。

美人骨终于又出现了，这一次比较具体了一些。我还是那个观点，如果拆骨是最后的结局，那么片头就应该应用坊间传闻把这条背景伏笔交代清楚。

【17-20集】

我就不想说这个小皇帝毒个太后都下不去手，最后把自己给毒死了，这么狗血弱智的剧情恐怕三流言情剧本都看不上吧。周生辰凭什么立六岁的小孩为新帝啊？广凌王目前还是名正言顺的太子吧，没什么理由废了他啊?还有女主又是凭什么当新帝的老师的?别拿什么史实更乱这种挽尊借口，但凡社会风貌都上行下效，宫廷注重礼仪民间才会效仿，剧里设置男女主恪守礼仪，介怀于坊间传闻，那就说明整个国家是注重礼仪的，宫廷淫乱继位随便根本就不符合社会风貌，编剧自己设定的世界观都自相矛盾。

整个宫变莫名其妙，宫里与中州城的兵力究竟掌握在谁手里?看上去宫里的兵力就是禁军，禁军首领是个墙头倒，跟谁谈得来禁军就立刻归谁?！没搞错吧，偌大一支皇族护卫军，说换主子就换主子，那干脆禁军统领做皇帝算了，反正皇城的兵都是禁军统领一个人说得算。再者，都城守卫呢？守城的和守宫的应该是两波人吧，那么多朝臣没有控兵的，难道满朝权臣都是文官，天天就知道围着皇帝侃大山?最后还能安排广凌王摄政，广凌王难道不是曾经的帝位候选人么，曾经与帝位只有一步之遥的人，群臣还敢放下让他指导小皇帝，这不是天天盼着广凌王篡位么？群臣能想到这个解决办法，男主和漼家还能同意，全剧所有涉事人设的脑子进屎了吧?！

最后说说漼风的事，新皇招刺史回来他无视，女主写了一封家书提点他就回来了？什么都明白，还不知道时局微妙，还不隐匿行踪么?看来这个哥哥是啥都没明白啊！

这四集里，总算女主干成了一件大事，就是帮助她哥解决了婚姻和离的问题。男主拒绝跟太皇太后谈判那个地方，难得真正霸气强势了一次。除此之外，这宫廷戏的逻辑真是一团糟。

【21-24集】

感谢漼风宏将军再次贡献了两个印象比较深刻的镜头，宏将军那一箭真的射出去了，给这个果断的女人好评。雍城一战我一直期望在女主身上看到的性格，却在这个女配身上看到了。我很喜欢宏将军弥留之际的台词，她强调是自己先爱上了漼风，弥补了当年那一场诀别的遗憾。漼风这条线整体来说是写得真的很好，除了我觉得他被金荣抓那个地方有些粗糙外，其他的剧情我都很满意，最后还有一个小小的升华，漼风最终还是抛弃了族姓，活出了小南辰王的样子。

和尚和凤俏真的没有后文了，这是我没有想到的，凤俏喜欢和尚挺明显的，因为她有很刻意地去探究和尚的情史，和尚其实也对凤俏不同的，夜游那一夜帮凤俏挡雨已经微微越距了。只不过如今两人鉴证了太多生离死别，南辰王军大变故，两个人之间萌发的小小火焰终究是灭了。我很喜欢和尚去要周生辰遗体时的那几句台词，话很简单，但真的不怒自威挺霸气的，真衬他曾经的身份。

男女主的死其实也有对照，都是自己可以脱身，却为了大家的安慰而最终选择了牺牲自己，女主登楼我没什么触动，反而是杨劭的那句“送别姑娘”带给我很大的感慨，终究女主还是选了与男主同样的路，不愧是同一类人。

说说我对男女主的死为什么没太多触动，其实是因为他们的路都被自己堵死的。小皇帝死的时候，男主就应该拥立广凌王为帝，这样广凌王也不会急急忙忙向王军发难。而女主这边做的也不好，她既然决定了嫁人并辅佐丈夫，就不应该对广凌王冷漠拒绝，她是见过广凌王发飙不择手段要得到自己的状态的，她让自己的男人充满危机感，就是在挑衅自己男人的尊严与权威，更是激化了广凌王对周生辰的敌意。其实十一就是周生辰的护身符，而且十一已经得到了广凌王的心，只要十一表现出一点点帮着广凌王来算计或压制周生辰，就会让广凌王觉得周生辰是可控的，至少受制于漼时宜，而漼时宜又是站在自己这一边的，自己女人的狗，多一条有何乐而不为呢。对比《延禧攻略》里的魏璎珞，其实即使魏璎珞嫁给了皇帝，她心中最重要的依然还是傅恒，只不过魏璎珞把她对傅恒的这段感情隐藏得很好，即使是海兰察带回傅恒的遗言，魏璎珞也没有当面流露出自己的情感，此外，魏璎珞经常算计皇帝与皇帝互动，让皇帝感觉到女人的心在自己身上，而漼时宜在这方面做的就跟木头一样，只能滋生男人的不满与嫉妒。

再对比跳楼的镜头，我比较喜欢的是女主一件件丢掉首饰的动作安排，暗示了女主唾弃金钱权势向往自由的心态。对比《延禧攻略》里富察容音的跳楼，富察容音给人带来的绝望感的冲击力更强，那是因为前面剧情的伏笔与蓄力较强。漼时宜的跳楼，更多是因为周生辰死后自己生无可恋，而她本身对命运的抗争并不激烈，所以在登楼过程中回味起过去，就会感觉情感平平。而富察容音真的大起大落过，第一个孩子死后沉寂多年，好不容易在璎珞和傅恒身上看到了希望，却最后有情人终成陌路，富察容音曾经不顾一切的求皇帝取消傅恒的婚约，哪怕忤逆了皇帝，哪怕直接指出皇帝对璎珞有私情，孩子得而复失，尔晴的背叛压垮了富察容音最后的希望，所以她的纵身一跃充满着悲伤与绝望。漼时宜本来也可以有很多值得回味的镜头，我希望看到她在雍城之战中懂得战争的残酷与牺牲的必要，我希望看到她努力学习兵法期望有一天可以与周生辰并肩而立，我希望看到她为了爱情最后一搏，我希望看到她博学多才侃侃而谈，只可惜，剧里的镜头平淡又平庸。

（注：粉丝歪曲重心洗地也真逗，没有弱逼对手广陵王，我会说男女主自己把路堵死吗？！对待剧里这个弱逼对手，小小招数就能把他忽悠得团团转。有本事就让你家编剧把广陵王写强一点，对得起男女主的牺牲，别让男女主输给一个制杖捡漏王，仿佛小丑献身一般。）

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如果我是编剧，我就在小皇帝死后，安排男主扶刘子行上位，刘子行一边培植自己的皇城势力，一边纵容金荣与周生辰内斗，假意中了金荣的奸计逼得周生辰引颈就戮，然后反手干掉金荣，冠冕堂皇的说是给周生辰平反报仇。女主知道了事情的真相也不能做什么，因为刘子行的做法在世人眼里就是个逆风翻盘的好皇帝，所以最后女主殉情了，死前女主和刘子行摊牌，刘子行说“世人都说贵妃大度，不争不抢且让出后位，殊不知贵妃早已心有所属，温婉大气都是假象。既然如此，那我宁愿让他彻底消失，这样，才能让你的眼里只能看到我。你记住，周生辰不是死于功高震主，而是死于你的执念”。漼时宜跳楼后，刘子行追上城楼崩溃，之后又平复好心态走下城楼，追封漼时宜并以皇后之礼下葬，接着继续和没有靠山的金贞儿过日子了。

【贴一个B站自制up剪辑，比剧版逻辑强】

重生之南辰王妃 | 任嘉伦 白鹿_哔哩哔哩_bilibili

【详细】

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她其实是需要被人保护的

外表帅气内心脆弱的像只小绵羊??

特别能够理解她的焦虑 不安 依赖

可能有时候像是一种投射

和父母的关系

和喜欢的直女怎么相处(这种相处模式有些消耗乔治)

和lesbian怎么相处(lava在某些时候还是挺迷人的，不过生气打翻碗的时候还挺吓人的)

和异性怎么相处 ，要知道在某些异性恋男性眼里

只要你是个女孩，就可能是他们的猎物

所以不存在纯粹的异性好友 (mae和那个男人只是，在逃避问题)

还是推荐大家看一看，虽然剧情没有那么有始有终，但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展，我希望女主角会选择警官，毕竟他是那么默默的付出，不求回报。刘星最后露个面，表示一下对小艺的支持，这样不是会更能量一点儿？自己也已为人母，希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制，而是我想参与你的成长”！

先说给满星的理由和别人给一星的理由一样，只是为了平衡下，这部剧在我这里6，7分左右，及格而已。

以前一直是韩剧狗，但是自从国内开始大量翻拍IP就开始追国产剧了，看过的小说很多，但是也的确不知道这个小说有抄袭的事情。就小说来说楚乔在燕北的生活斗争我都跳过去了，因为不好看，直接跳到了男主再次上线。现在有在追着看电视剧，里面的配音改台词，绿幕扣像，替身过多问题的确不能忍也是扣分的地方，宣扬的女权主义我也觉得很无解，这部小说内在就是一个玛丽苏，除主演开外，一堆像是带资进组的演员也是败好感，这是这个剧的缺点。

要说优点是什么，林更新和窦骁的再发现，以及赵丽颖的观众缘，还有编剧改编的功力，使原本后半部分才上线的男主和女主的感情线更合理了，我没有看过调色盘不知道抄袭的部分是不是都改过去了，我没记错的话这部小说涉及的抄袭部分多是台词描述，因为要改所以现在后期配音对不上口型，而且现在也没有看到就剧里是否有抄袭部分做调色盘，所以我暂时默认剧播到现在是修改掉了抄袭部分（不要和我说预告，毕竟正片还没演）。说实话导演拍摄一个九幽台就要半个月，就算演员给你大量档期也经不住你这样浪费，所以abc组三个转导致替身过多，不只女主，男主们也是，我相信演员也不是都想这样，所以是拍摄的把控上出了问题。

评分这个至少要看过才可以，如果是因为抄袭，应该先去刷书的评分，也不应该上升到演员，就剧论剧而已，我的分的确有水分，和那些人一样，平衡一下而已。

戏剧和二次元的碰撞题材很新颖剧方真的很用心，前期恋爱戏后期事业线，开局的工具人小师叔后期还会再出现。现实中戏剧是没那么多关注的，但在男二陷入窘境时，女主以戏剧为卖点吸引一众老人去酒吧，结果刚好遇到男主外祖父外祖母，刚好完成男二的KPI，巧合太多。剧情设计，唉没有深入探讨女主学习的艰难以及讨生计的不容易，让我觉得没什么带入感，就感觉是为了推动情节，为了两个人在各个领域都有所成就一样。白翡丽的人设，嗯感情戏挺可以的，有种想谈谈恋爱的冲动，但事业线上，总归有点装，要说他说一不二雷厉风行，但感觉立得跟个……呃喜怒无常的boss关九大大这人很有魅力，演技算是全场最佳了(年轻演员里)，对梦想的追求和现实之间如何取舍，人世间的冷暖，傅菁泪目那段很戳，好在她孤独寂寞的时候，有吴宇恒在旁边陪，高冷御姐和奶萌弟弟这个cp很nice！傅菁这个攻气满满，啊啊啊，和吴宇恒真的…告白夜也很戳！男二这个人设，唉就太心疼了，为了女主从苏州去上海打拼，身后的小弟都不要了，放下尊严去酒吧打工，目睹男主表白女主，他都有种备胎的自觉了，在女主高考前一天，买了十几份学习工具，女主还不自知？！！(我真现在很讨厌ò?ó这种男主男二围着转的)连广场舞大妈们都觉得男二不值555！

师叔真nice，演技真的超棒，感觉言语表情间还有种多年学唱戏的小动作，师叔雨中训斥和课堂刁难，真能体会到他对弟子恨铁不成钢的惋惜，他很有底线对弟子严格，但太保守了，我觉得这可能也是目前老一辈艺术家的写照了。

白翡丽存款多少钱？他是经济独立吗？工作室三个月不开张，成员没有闹事(别说我杠，因为一个小组里不是每个人都会为爱发电)，工资要按时开吧？

好吧是我说太早了，十六集左右的鸠白和非我合作，两个工作室为做年少情怀《龙鳞》重归于好，回归初心，但怎么说？前期这个人设唉在我印象中就不太好洗，他也不能为了非我，做这档子事，感觉有点…呃牵强。

“阳春白雪知心者少，下里巴人应和者多，如果一个艺术形式，关起了大门，拒绝被理解和被懂得，害怕批评和误解，只守着自己过去的一些荣光，孤芳自赏，只能招致故步自封的结果。”

“创新不是自费武功，也不是喜好别人的皮毛，拿来就用，更不是舍本逐末的迎合。”

台词真的有用心。

吴宇恒小奶狗太戳了，默默守在关九身边！

唉为什么最后又虐回来呢？不想让女主cos搞表演说出来啊，为什么一定要分手呢？这波我不能理解。

真的。。。我觉得最惨的是李毓梅，好好一个才貌双全的千金小姐，仅仅因为她是个善良的女子，仅仅因为爱上了一个国民党军官，自己一辈子都给毁了。。。古韵书倒好，就光看着，流几滴泪，愧疚的一句话都说不出来，自己大老婆在旁儿女双全一家团聚了，心愿已了，看完了就回老家和妻儿过完余生了，就这样继续把毓梅丢下来。他辜负的毓梅的一生是永远也无法偿还了。。所以说你结婚了就别招惹人家啊！！！招惹了欠了情债也就算了，还把人家弄怀孕了，真是。。。人家为了你一辈子，把你跟大老婆的女儿都养大了，结果你就因为觉得亏欠大老婆所以写信的时候连人家名字提都不提，薄情郎啊，我要是毓梅虽然也不会恨大老婆，但绝对不会原谅古韵书

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。