雪夜刚刚看完道恩·强森上映的新片《为家而战》，感觉很失望，不值票价。

感觉失望可能是因为我对这部电影有较高的期待，总的来说我对《为家而战》的评价是太过平淡。

我们每个人花近两个小时的时间去看一部电影一定都是有目的性的，有的是为了爽和嗨、有的是为了收获感动、有的是为了放松开心、有的是为了使自己的精神得到升华，或者有的只是在做家务时在电视上随便放一部电影以打发时间，使自己不会那么无聊。

而我去电影院看这部《为家而战》，看完之后，我不知道自己得到了什么……

就像我上面所说的，我们决定去看一部电影，都是抱有一定的目的性的，而这个目的跟电影本身的属性和特点息息相关。

《为家而战》是一部喜剧/传记/运动片，主要内容是讲述的是关于WWE（世界摔角娱乐）这项运动的故事，因此运动片是《为家而战》的核心属性。

【详细】

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认真对比了两片前七分钟的每一幕剧情、画面、剪辑、和人物刻画，详细内容请看下方图表：

ps：首先表明我的标准

一部合格格悬疑罪案剧：1.剧情流畅；2.逻辑自洽；3.演技不尴尬，没有硬核bug；4.节奏紧凑，废话少，不拖沓；

一部优秀的悬疑罪案剧：在合格基础上1.剧情出乎意料，带入感强；2.台词精确，自然真实；3.演技精湛；4.具有社会意义5.镜头技术佳6.人物刻画生动

而《时空来电》在我这里的评分为：不合格。

红字是我的感受：

【详细】

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比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多，人均两个男人。

越到后面越是修罗场，才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦，闺蜜大过天啦等等全都不重要，

重要的是男人们！——必须是像餐厅上菜一样，一盘盘端到女孩面前，这便是《爱很美味》制造的核心体验。

听起来其实也并不新鲜，这不就是所有玛丽苏故事的惯用桥段？洒个狗血还不容易？

人们热爱狗血，但又鄙视狗血，觉得低级，非理性；狗血跟爱情不搭尬，更接近于欲望。

因此在一般的言情剧里女主角总是作无辜状，周旋于不同的男人之间，但一定要强调自己不是故意的，都是他们来招惹我，潜台词是要怪只能怪我魅力太大，真苦恼！

是刘净一句话拔高了《爱很美味》的层次：体验到两个男人为自己决斗的滋味，还挺不错的。

居然就这么大大方方承认了欲望！

喜欢的吃两口，不喜欢的放一边，敢尝试新的，也敢马上换掉。巧妙地利用形形色色的美食当成幌子，精致包装了女性欲望，得以进入主流大众的视野。

孟子说，食色性也。食与色自古以来就被紧密捆绑，这一句“性也”，看起来是如此寻常，如此不值一提，没必要费劲儿研究，毕竟儒家文化追求的是更“高级”的东西，比如忠孝，比如仁义礼智信，尤其是对男性更是有高要求，坐拥权力就要承担责任。

于是女孩们被抛在后边，拥抱一种消极的自由。刘净、方欣和夏梦她们并不认为自己是什么大人物，当不了花木兰武则天，更不是贞洁烈妇，她们只不过想做个普普通通的女孩儿，世俗的道德能否带来幸福值得怀疑，因为那本来就是男权的产物，还不如一头扎进食色的海洋里，无论绿茶也好撒谎也好，你都只是在凭欲望行事，一个女人有欲望又有什么错呢？起码你的身体、感官不会骗你。

再说，这本来就是男人看不起的东西，女孩们贪着那一点点好吃、好看、好玩，并不构成什么大危害，可以悄悄隐于主流社会秩序的背后。

就让男人们决斗去吧，世界的舞台是他们的，可他们又怎能想到，一整个故事里的剑拔弩张和惊涛骇浪全都发源于女人在餐桌床笫间看似不起眼的一声浅笑？一个眼神？

方欣去张挺那里呆了一夜，就做出了工作中的第一个亮点——香槟蛋糕；

刘净藉由宋超和山木的争风吃醋获得自信，告别了僵硬灰暗的IT生涯，终于开始执行开餐厅的梦想；

视频网站副总夏梦采购剧集的决策很大程度上受当下感情状况的影响，被王继冲恶心到时，她看所有爱情剧都不顺眼；和陆斌发展顺利时，她又对甜宠故事青睐有加；

也许会有人说，诶？这不应该啊，现代新女性就是要专心搞事业，怎么还是要和男人牵扯不清？

但女孩再独立也不可能活在真空里，你不理男人，男人也会纷纷扑上来；只不过一般的爱情剧将一切简化为“靠男人”，而《爱很美味》探索到本质：并不是男人帮助了女人，只是男人激发了女人——

就跟美食的作用是一样的，热气腾腾、香味四溢，把欲望调动出来了，叫她们明白，好男人不是用来仰望的，是用来吃的。如果男人太多挑不过来，就让他们比试比试。

当一个女孩直面欲望，她或许成不了世俗眼中五讲四美的道德楷模，但她至少具备了基本的主体性，她可以去爱了，爱就有无限可能！屏幕之外数亿播放量里的万千女孩又何尝不是在借着《爱很美味》宣泄欲望与爱？方欣刘净夏梦就是她们自己。

是这星星之火的女性欲望，催发了奇技淫巧，催发了资本主义，催发了大众点评与社交软件，催发了粉丝效应与流量经济……轰轰烈烈推翻了男人的古老田园世界。

然而女孩们仍意识不到她们对于这个时代的重要地位，关于“女性应该怎么选男人”的话题还会一直吵闹下去，不会有定论——什么都追求定论亦是男人的思维——越是吵闹，热度就越是水涨船高，是她们一起创造了这个冬天影视界的最大奇迹，有什么理由不为自己感到骄傲呢？

曾经的我们，一旦恋爱了就认为他是我们的全部，懵懂的爱情，可以卑微到尘埃里，女主莫乱也是这样，面对自己的青梅竹马的初恋，面对这样一段爱情，她胆小懦弱，不敢面对任何的变故，以至于对方爱不爱自己都变得不那么重要，她愿意投入在这样被欺骗的感情中直到……直到男主曾浩兵的出现，她开始改变自己，开始变得勇敢追求，变得勇于面对。“英雄救美”这样世俗的片段早已经看腻，这部电影却一个大反转，女主一开始上来就救了男主，可以说曾浩兵是心动了的，莫乱对于曾浩兵所谓的“追求”无动于衷，甚至欺负打压他，后来发生的一系列事，可以说是蓄谋也可以说真心想和女主在一起，莫乱和曾浩兵从陌生到熟悉，到最后莫乱为了曾浩兵寻找他的母亲，抗衡校纪校规让“大梦团”上台演唱，让曾浩兵写自己的歌唱自己的歌，一切的付出在我们看来他们必将有一个好的结局，可是青春剧总是这样，一个拥抱，一个偶遇，戛然而止，又让人耐人寻味。美好的爱情让彼此一起成长，一起变得优秀，曾浩兵因为莫乱走出不能写歌的阴影，莫乱也因为曾浩兵有了梦想，有了勇气去面对某些事情，就是这样青涩又美好的爱情，不需要利益，不需要浪漫，不需要言语，然后彼此都成长了，回忆起来苦中带甜，笑中带泪，也正是因为青涩又不成熟的爱情，可能没办法轰轰烈烈的拥有，只能偷偷摸摸的隐藏，这就是青春的定义啊，总是美好又带点遗憾。最近也在刷《人不彪悍枉少年》，这样的青春也是让我羡慕的！

“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。”

这部电影的主控思想就是死亡的突然性、偶然性和必然性。

一共由六个故事组成，前五个故事中都有人死去，第六个故事几个人与尸体同行。

第一个故事的主人公就是影片名字中的巴斯特-斯克鲁格斯。他擅音律、枪法准、拔枪快，然而天外有天人外有人，小镇上新来的黑衣男子，歌声更美妙、枪法更精准、拔枪更迅速。于是一路顺风的老巴死在了这个黑衣男子的手下。因为早已明天总有一个人会胜过自己的这个道理，而且死前还听到了妙不可言的歌声，老巴死得很开心。中枪后检查了自己的帽子，然后长出了天使的翅膀，唱着歌儿就升天了。

第二个故事的主人公因为抢劫银行被判绞刑，因为印第安人的突然袭击逃脱刑罚。然而逃过第一次，逃不过第二次。他终是因为自己没犯的罪上了绞刑台，因为已经有过一次经历，这次面对绞索，他并没有在意。刽子手蒙上头的前一立刻，他还看到了一位美丽的女子——这样死去也并不遗憾吧。法官的判决只在寥寥几句话之间：

He was caught driving rustled beeves.

Good enough. Hang him.

第三个故事中，流动剧团中没有四肢的艺术家，因为自己的表演太过于阳春白雪，观众日渐减少。在没法为剧团老板赚更多的钱之时，他被一只会算术的母鸡代替。在这个故事里没有直观的杀戮镜头，上一秒老板向桥下扔了一块石头，转身笑眯眯地向艺术家走来，下一秒马车里就只有鸡笼了。这位艺术家除了在舞台上慷慨激昂的表演，台下几乎没有台词，也没有肢体动作。全凭眼神演绎生之渴望和死之无奈。

第四个故事的反转很妙。在黄金谷中淘金的老人，在某个方面有点像海明威《老人与海》中的老人。可能是他们的执着比较相似。在终于找到了金矿后，却遭到一直跟踪他的歹徒的枪击。正当我以为老人就这么死在了成功一刻之时，装死的老人绝地反击，最后死的反而是贪婪的歹徒。整个故事没有对白，一路都是老人的自言自语。老人最后带着金子离开，留下满目疮痍的黄金谷。人类对大自然的索取也是贪婪的。

第五个故事里有了浪漫的爱情元素。根据每个故事必死一人的规律，这里一直以为死的会是Knapp先生。至于怎样的死法，谁知道呢，也许是死于女主的男仆麦特，也许死于印第安人的进攻，又或许是生意伙伴的嫉妒。没想到好事将成之时，女主角死于自己对未知的恐惧。

第六个故事第一次根本没看懂，只觉得几个人要进的旅馆看上去气氛诡异，怕是几位旅客都要死在这个旅馆里了。二刷三刷，结合之前几位旅客在马车中的对话，才明白抬尸体的两人是死神派来的使者，片中有人称他们为“赏金猎人（bounty hunter）”，西方文化中也称这类使者为“灵魂的收割者（reaper of soul）”。

使者之一也描述了人死之前的种种表现，比如下面这一段与死神的讨价还价。

I must say... it's always interesting watching them after Clarence has worked his art. Watching them negotiate... the passage.

Passage?

From here to there. To the other side. Watching them try to make sense of it, as they pass to that other place. I do like looking into their eyes as they try to make sense of it.

使者对面的三位乘客，都是年老之人，到了该去那边的时间。所以最后的旅馆其实就是地狱，而不是我最初想象的凶杀现场。

人终有一死，或死得幽默，或死得淡定；或死于饭票不保，或死于贪婪；或死于自己的内心。但无论怎样小心翼翼，到头来这一身，难逃那一日。第六个故事的旅馆是所有人最终的归宿。

科恩兄弟比起从前，变得稍许柔和，很多批评者不喜欢这种变化。好在科恩兄弟，如大卫-林奇、伍迪-艾伦、斯皮尔伯格等大师级人物一样，已经自成流派，不用在意行业中的规则或潜规则，不必有救赎性的转折，也不在意场景是不是过于血腥，坏人不一定会受到惩罚。

挺独特的一部电影。

电视剧《小幸福》中，余福财本来是一顺百顺公司的法人，又持公司技术股份，只负责公司技术。在公司也是一人之下，百人之上。又深受董事长姜德顺的信任和尊重。在董事长姜德顺为家中事情分不开身的时候，把公司全权委托给他，由此可见对他的信任和器重。刚开始接手公司的时候，余福财也是诚惶诚恐，战战兢兢，一心一意的想担负起这个重大责任。也好不辜负姜董事长对他的信任和委托。可自从身边来了个朋友吕丁之后，吕丁天天在他耳边吹歪风，撺掇他甩开姜德顺，实际控制公司。刚开始余福财也是拒绝的，也是讲情义的，也心存善良正直的一面。但是经不住吕丁这个小人，天天在他耳边念叨，天天在他身边鼓动。慢慢地，他的私欲性，贪欲心，好名之心，被吕丁捣鼓的升腾了起来，经过一番激烈的思想斗争之后，他决定听从吕丁的建议，开始着手干起暗箱操作，控制公司股权，甩开姜德顺的勾当。可是这个世界上，哪有不种树，白白上树轻松摘桃子的事？姜德顺动用一切关系，通过各种方法终于夺回公司。余福财因为负债累累，不得不选择逃亡，最终导致身陷囹圄。从古至今，都有“清君侧，远小人”的说法。说的就是一定要注意身边的小人，因为小人会影响一个正常人的行为判决做事的方向能力。俗话说的好，谎言说了千遍也快成了真理。有一个奸佞小人在你的身旁，常常给你灌输一些歪风邪气，歪门邪道的思想和理论，慢慢地，你的思想就被他拉向了偏离的航道。古代孟母三迁，也是怕孟子在被周围的环境，和周围的人所影响，所以在不停地给他选择交友的范围，和身边交往的人群。和什么样的人在一起，就会成为是一个什么样的人。和正能量的人，正直的人，上进的人在一起，就会在正道上行走，一同进步，一同前行。在我身边，有一个熟人的孩子，从海外学成归来，一身的才华和超群的能力，回到家族，打理公司，几年的时间把公司打理成拥有几千万资产的公司。可在后来运行公司的过程中，他认识了一个爱赌博的朋友，这个朋友经常带他去赌博，慢慢的他迷上了赌博，短短两年的时间，将几千万的公司资产变卖，输掉。最后倒欠几百万的外债，落到连房子都抵债出去的下场。《小幸福》的结尾，姜德顺原谅了余福财，而且还帮助了余福财，是一个皆大欢喜的结局。因为姜德顺跟余福财合作经营公司20年，他清楚地知道余福财心本善良，只是受到了小人的蛊惑，迷失了方向。所以再善良的人，一旦有小人在你身边鼓捣吹风，慢慢地都会让你心生邪念，走上歪道，做出让朋友，让亲戚，让自己陷入难堪和万劫不复的境地。擦亮眼睛，看清身边的人，尤为重要。选择讲道义，讲信用，心底善良，正直无私的人为朋友，这样的人，才能带领你一路走向康庄大道，走向幸福未来的生活。

打了4星，因为其实前面几集都还不错，比起第二季的拖沓有点改善，儿子被送走的那段，杨佑宁和林心如的那场暧昧的饭局的空气感都处理得不错，也能共情。有几集差点看哭。凶手是hana，阿达帮忙掩盖证据不说出彩创新，但也中规中矩可以理解。只不过真相大白第七集之后的最后一集，感觉无比消化不良。人物思维逻辑让人理解不能。林心如始终没有认识到自己的圣母病，还没有走出渣男的甜言蜜语。没有理解苏恨自己和黑化的真正原因，角色没有进步，是最遗憾的。更可怕的是角色崩塌，杨佑宁半黑化的逻辑也没有解释，可以自己脑补这是为第四季做铺垫，或者谁是他还有什么小算盘。可是通篇没有半点伏线透露，人设崩得猝不及防。所以前面23集他和林心如那些灵魂碰撞的火花，都是我们在自作多情？

希望有第四季可以平复下我内心的不满。最可怕的结局，就是一部本以为创出台剧新纪元的剧，其实仍旧脱离不了90年代琼瑶00年代偶像剧的脑回路，他爱她但是她爱他…编剧想告诉我们的，仅此而已，真是可怕。这个结局真的胸糞すぎる。

1、人，把人当成人的战争片，我们总是弥漫着一种气氛，仿佛上了战场的战士马上就不应该是人，他们应该视死如归、他们应该无所畏惧，他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕，看看战狼、亮剑、长津湖，看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕，都感觉是我们的征兵广告。而这部戏，人文主义，看得到鲜活的生命，看得到有缺点的闪光的人。

2、现实反讽，不管是干部来团队，抽烟抽两种，抽屉藏饼干，金句先写好，炮弹打不出，中央慰问团标准等等，那个年代的人谁心里不清楚？他本来就是你我他，把自己摆进去，谁也免不了俗。现实主义，说的就是我们自己，反思，如果是我们，最后我们敢去吗？这种成长，我们能承受吗？

3、真实的感情，最能打动人。记得，儿时的扩展阅读里面有这本书，读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债，记得烈士最后的抚恤金不足还债，只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章，老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队，军长的儿子死后父亲给爱人写的信，真情实感，前面一个多小时的铺垫，观众已经深深认识了他们，树立起一个个鲜活的生命，在看到身后事，不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑，悲恸于烈士们被物化虚化。

乱七八糟也说不出个啥，推荐大家自己看看，感受好电影能给我们带来的真情实感。

向对越反击战的英雄们致敬，向不屈不挠的中国人民致敬。

全程演员演技浮夸，剧情恶心…

女儿因为父亲不照顾自己，耍脾气，父亲想换回理解和接纳，女儿是智障吗，对一个没有见过面的妈妈情感强过活人父亲，合理吗？爸爸牺牲自己，保护女儿，女儿感动，原谅父亲…保存自己的基因，在没有选择的情况下，优先保护自己的基因，这是人类天性，真没有那么伟大…这种价值观都没有的编剧，纯粹看日常抗日神剧和农村苦大仇深电视剧长得编剧编出来的吧。

老外用炸弹保护集体利益，牺牲自己，好吧，熟悉的套路，抗日神剧，集体主义价值观，但是这套在一个正常外国人身上合理吗，外国人信你这套，无脑牺牲自己，追求道德满足？

女儿大腿插进钢管，居然不晕过去，是特工吗？但是特工怎么这么感性的？

船长夫人，真实国人，丑陋的不行，自私，缺乏逻辑思维，又有特权心理，缺乏对人的尊重…但是在这个高大上的为人类大家园努力做贡献的价值观电影里，太过于扎眼了，格格不入…非但没有起到对比作用，反而让人联想到日常生活常见的这样的国人，要想这样的人中有环保理念，真的不合理，太出戏了

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。