《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

一首老歌想起，不禁和德出老人一起潸然泪下，天气这么好，这么风和日丽，为什么我，到底为什么，妈，爸，我该怎么办才好?早知道生命终将结束，但没想到回忆先慢慢忘却。人生落幕的无力感在每个人身上都会有，从未像此刻体会的那么明显。经常想起来自己小时候的顽皮，少年的叛逆 ，青年的挥霍青春，中年的疲于奔波，永远不想留遗憾，但是谁又没有遗憾呢!

这部电影以前看过一次，但是完全忘记自己看过这一回事了，但是重温剧情的时候就自然而然地回忆起来，哦，原来以前看过。

片中的毛舜筠和曾志伟的cosplay夫妻情趣游戏，还有黄宗泽和冯淬帆商场雕工大比拼，还有冯淬帆和邵音音的那些年的老年班的爆笑场景都给我留下了很深的印象。唯独电影中的那个小儿子的扮演者让我感觉很反感，各种表演扮酷装伟大其实什么也没有什么也不是，场面尴尬得很还说什么想让你一辈子笑，说出这种话真的有种说不出的反感。反正电影中就超级不喜欢这个角色，我觉得不是这个角色的定位原因而是这个演员自身的问题演技就感觉不行，和电影中的众大佬完全就贴合不上来，当然和他对戏的张馨予也差不太对，整部戏下来就一个表情，不过人家漂亮嘛！花瓶嘛！好看就有了摆在那里就有效果了。

电影中关于2012年世界末日的预言，还让我使劲地回想当年12年关于这种末日预言有没有什么特别地举动，但是想来想去好像是没有每天都过得和往常一样上课、做题、睡觉、聊天、吃饭就这些没有了平淡得很。

定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象，还都是辅助角色。可贵的是，她们都独立、强大，不需要王子来拯救，甚至不需要王子的爱情使自己完整，因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染，建立独立、自信的人格意识。是经典之作；经典不衰；经典语录；经典传奇；经典咏传。老少皆宜。

快进看了，几个明面上的槽点，刘洪没有上一部沉着冷静，感觉像个毛猴子，动不动就上头，彭亮的配音变了，怪怪的，强行把队友逼成反派，剧情拖沓快进看了，几个明面上的槽点，刘洪没有上一部沉着冷静，感觉像个毛猴子，动不动就上头，彭亮的配音变了，怪怪的，强行把队友逼成反派，剧情拖沓快进看了，几个明面上的槽点，刘洪没有上一部沉着冷静，感觉像个毛猴子，动不动就上头，彭亮的配音变了，怪怪的，强行把队友逼成反派，剧情拖沓

最近，在追新拍的《最佳前男友》，好多年不见的言承旭明显比拍《流星花园》时候老了很多，看影评下面好多网友评论说言承旭太丑了。感慨呀，岁月不饶人。曾经在我20岁的时候看到言承旭的时候，真是惊艳，他的帅气，霸气，还有朝气蓬勃，亮瞎双眼。为什么不说刘恺威老了，不说披着白被单的白子画老，有些男人即使到了40岁，也是光芒四射，浑身散发着成熟蛊惑的魅力，也是大叔控的MM无法抵抗的—成功魅力男人。言承旭一直扮演着富二代的角色，幼稚霸道，他的发型是十几年没有变，但作为80后，仍是喜欢他。喜欢的不行。有一种人，他就是幼稚，即使是到了年老头发花白的时候，但是就因为他的单纯，纯真率直，才是他的性格魅力，他不会耍心机，不会欺骗谁，不会背地里使坏，他对谁都是坦诚的，这种人心胸坦荡荡。心地善良。对爱专一。也喜欢剧中的女主，片中叫做傅方思的女孩，据说在现实中曾是胡歌的女友，身高168，模特身材，气质很棒，第一眼也许不会惊艳，但是看久了，就会觉得很有味道，耐看，气质气场超强。喜欢这部剧的另一个原因，也是因为方思是一名服装设计师，曾经的自己，也是在儿时就期盼着长大后成为一名服装设计师，后来，真的选择了这个专业，毕业后想去南方，却被母亲拽回了北方的城市。从此，与服装设计师无缘。这么多年，似乎一直都有着遗憾。看着方思一直坚持着自己的梦想，努力的维持着自己的工作室，那种坚强，不放弃的勇气，让人敬佩。她是个灵性的女孩，在剧中的每一套服装，及踝鞋，漂亮的包包都被观众评论，好看极了。确实我也十分喜欢。忍不住去网上搜索：方思同款。看到方思画的手绘服装设计效果图，就勾起上学时候画的服装效果图。。。看到女二湘南的坏，却有些恨不起来，她也是个可怜的角色，爱着男主，男主却一直不是真的爱她，她背叛了男主，投奔男二浩然，却没有想到再也无法回到6年前，男二和她是貌合神离，最后是2个男人都抛弃了她。她失去了所有，甚至连她的亲妈妈都不爱她，只是把她当成摇钱树。她在国外嫁给了一个有钱的老头。回来又开始报复，要夺回一切，来报复曾经她爱过的男人。可是报复是双刃剑的。别人都已经放弃了，开始了新生活。而有些人却不肯离开，仍是站在原地，守着一个过去，不肯放手，那是一个死循环，将自己包围其中，让万箭穿心却不知。希望结局是浩然和湘南重修旧好。最佳前男友，可能是最佳的么？貌似吃回头草的，都没有几个能够长久的，但是也有些真爱回头了，还会再续前缘，那是因为他们始终无法忘记对方，无论身在何地，无论心在何地，即使天涯海角，那个曾经的恋人，总是在心底的角落，偶尔的出现。好在李唐和方思都是男未娶，女未嫁。一切尚来得及。

( Belfast ) (A-) 这部电影可以说是《罗马》与《米纳里》的混合，用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光。

导演提到他想撰写这个故事是因为疫情导致大家都隔离，人们不知道未来会怎样，让他回想起童年战乱期间担惊受怕的日子。片中的9岁小男孩Buddy代表了他曾经天真无邪、不谙世事的时光。当父母为全家担忧时，在小孩眼中没有那么多压力和烦恼。而从小孩视角讲述故事总是因为天真无邪更加打动人心。

电影其实并没有太多冲突，大部分都是Buddy每天生活中经历的琐事，即使也能感受到大人世界中的不安，但他心中顾虑的只有：离开的话就见不到暗恋的女同学。

最令人印象深刻的是那场街头冲突，Buddy因为被邻居女生带入了骚乱，顺手从被砸的店里拿走了一盒洗衣粉，结果妈妈知道后大怒带他回归店里归还，却差点遭遇不幸。一家人在胆战心惊的一天劫难过后，Buddy的手中依然紧紧抱着那盒洗衣粉。影片在这里达到高潮，让人看到了他一家人最终选择背井离乡的原因。

Buddy成为了现在的导演兼演员肯尼思·布拉纳 （Kenneth Branagh），而他更希望通过这个故事去展示当年父母和祖父母经历的一切，证明对于小孩来说，无论外面有再大的风雨，只要有家人在，总是感觉到足够的爱与安全。很感人的部分是最终他们必须与祖父母离别，远走他乡，而前面足够的生活点滴已经让观众足以喜欢上这对祖父母，就会更加能体会到分离的悲伤。

但与《罗马》与《米纳里》不同的是，本片比较始终保持着轻松愉快的基调，这可能与导演本人和他父母都具有很活跃的个性有关。即使是悲伤的段落之后，也会有充满乐观情绪的歌曲或舞蹈。小男孩与同学和家人的互动也都富有幽默感，就连学校里的老师都塑造得很有趣。所以整体下来，虽然可以体会到导演小时候经历的一切给他带来的影响，但这一切似乎只是让全家人更加抱团，就算战火纷飞，有家人的保护也并没有给他幼小的心灵留下太多创伤。

虽然多南的演唱片段确实让人刮目相看，但我觉得出演祖父母的两个老演员朱迪·丹奇和塞伦·希德还有小童星Jude Hill更加出彩。

故事最终给人留下的感觉与《米纳里》更相似，就是片中的一家人都塑造得很生动，温馨感人，小男孩与祖父母的互动最有趣。只不过因为是黑白片，又没有太多牵动人心的故事，这些生活琐碎也许不一定适合大众口味，但最终还是有望在颁奖季有所斩获。

至少我们都了解了Kenneth Branagh从小就是个有趣的孩子，他的表现欲也是从父母那里继承来的，而幽默感则是全家都具有的法宝。

与其说这是导演给家乡的情书，我反而更觉得是他以自己独特的方式对家人表示感谢。

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ok 这里的想法 不针对个人。周六跟朋友去看的。 看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。 跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。 okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。

我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…

我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗？作为中国人的你 对美国20世纪50，60年代的经济背景，文化背景，甚至是美国人民看电影的喜好知道多少？你怎么去感同身受电影中的大时代大背景？你看过的西部片有几部呢？你对那个年代的好莱坞又有什么概念？嬉皮士是因为什么？怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了？你 啥都不知道 给个锤子的5分好评？写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了？

就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧？不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧？真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。

再说个吧。 看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。然后跟他说。 你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了？朋友：……（沉默沉默）I don’t know. 我再问，那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么？朋友：……i have no clue.

看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。 也别跟我说 你感受到了其中的精神。借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。

就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。不接受反驳

看了2集实在是看不下去了，姚笛的演技和徐正溪的眼线很劝退，剧情很low。审讯环节有很多问题，什么时候审讯可以一个警察就完成了，还可以随便扯别人的衣服，就算网剧不是非要那么严格但是也别犯这么明显的错误，会误导别人的，认为警察都很随便；姚笛是把电视剧当T台了吧，为什么要摆造型；徐正溪我也很理解不了，眼线很出戏，真的是我看到的法医里最差的一个（秦明、暗黑者梁音、骨语里的法医、心理罪里的女法医），法医确实发挥着重要作用，但是为什么非要弱化刑警的形象呢，非要让法医破案，让每个角色都丰满一些不好吗！

可能有人觉得我是个喷子，只是我这次满怀期待打开太失望了，基本上最近五六年的悬疑剧我都看过，讲真这部剧是真的垫底，为什么？摄影道具什么的这部剧没挑，但是剧情有很多bug（护士就要给自己扎针是个什么鬼）。有人还说什么剧情紧凑，我就问国产悬疑剧不都是三四集一个案子吗？还有演员真的没有代入感，我本来挺喜欢徐正溪和徐方舟的，按理说带着粉丝滤镜应该看什么都好，可是我真的看不下去，强烈建议去看一下暗黑者和白夜追凶，心理罪（网剧第一部）也可以（像什么心灵法医就不要看了）。

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近日，国内米兔运动，刚崭露头角就偃旗息鼓（个中缘由，观者自知）。

社会人对性侵问题的关注越来越多，尤其发生在师生之间的性侵案例，更加引人注目。一来社会文明度逐渐增加，个体权利受到尊重。中产势力崛起后，附带着中产所奉行的价值（经济独立、人格完善和思想自由）也逐渐成为这一时代普遍被认可的“主体价值”；二来性侵等社会问题的集中曝光，为整个社会的发展平衡，再次敲响警钟。

只是近年来，随着国际问题逐渐倾向于民族和地区差异，很多大导演眼光也转向更加引人注目的地区差异和民族问题。但导演珍妮芬·福克斯，一反常态，旧事重提，把自身经历，改编成电影《信笺故事》，再度引发人们对性侵问题的关注。影片自2018-01-20，圣丹斯电影节公映后，就获得无数好评，并斩获第70届黄金时段艾美奖最佳电视电影提名奖。 豆瓣评分8.2，有8000多人参与影评，给出四星及以上者占七成，可谓又是一个不得不看的良心好剧。

与其它性侵类电影不同的是，导演珍妮芬·福克斯并非单面讲述性侵过程的发生，而是通过影片的展开，来追寻性侵背后的原因，以一种唯美冷静的叙述方式来讲述女主对自己童年经历的回忆与追寻。正如女主詹妮弗所言：“我们应该怎样越过别人告诉我们的事情，了解事实呢？”导演致力于探寻性侵之所以发生的原因。根据整个故事展开的逻辑，可以发现，女主童年之所以被教练比尔性侵而不自知，除了逃避和报复原生家庭带来的创伤之外，也有来自教练比尔的精神引导，也有女主童年时期性格内向温弱的原因。

犯罪心理学把这种性侵行为叫做“灰色强奸”，亦即“指非自愿的性接触，但给受害者带来的感觉却和犯罪有点不太一样”。心理学家希瑟·利特尔顿（Heather Littleton）认为人在面对不同现实情况时，会有不同的“心里地图”，亦即根据不同现实情形做出相应的心里反应，但是“如果面对一件事情你没有脚本，你就不知道发生了什么，也不知道该做什么，这会影响你是否有能力反抗，或者在这种情况下会做什么”。希瑟·利特尔顿这样解释这种现象：有许许多多的受害者说曾有人未经同意就和她们发生性关系，可是问她们是否被强奸，答案却是“没有”。

很明显，女主所遭受的童年性侵正是此种类型。影片借助女主詹妮弗通过母亲邮寄给自己的童年书信的回忆，来展开故事的叙述。在叙述手法上是典型的倒叙和插叙，故事双线进行，借助信笺来回忆自己童年的经历，又在现实中通过寻找曾经一起生活的人，来发现可能留下的蛛丝马迹。双线交叉的叙述方式，也为故事的展开增加美感和神秘性，关键时刻出现的隔时空对话，起到点醒作用，成为各自敞开心扉的唯一可能。詹妮弗认为丈夫并不了解自己，并且在丈夫一味追问信笺事后，大发雷霆，将其逐出家门，她想一个人把事情弄清楚，并不想过多人参与进来，除了因性侵事实成真之后，可能产生罪恶与羞耻之外，也有一种自我保护心里。同样，G太太在面对比尔和詹妮弗时，也是心扉紧锁，不让外人窥探到自己内心深处的软弱与恐惧。而影片设计中，只在双线交叉的地方，通过人物隔时空对话的方式来展露心里，此时才是影片的真相告白。各自才能抵达彼此内心深处的恐惧和软弱。

起初詹妮弗接到信笺之后，并不相信自己曾经被性侵过，但又觉得总有不对劲的地方，遂展开一系列追寻。找到童年时期教自己骑马的老师G太太，希望通过她能够得到一些有用信息。在她童年印象中，G太太个子高挑，为人潇洒，是她见过最美的女人，对自己又非常照顾，连自己都忍不住喜欢她。而事实上，G太太虽是一位已婚女士，但她一直被比尔精神控制，为其物色女童，供其发泄兽欲，只是当时，年幼的詹妮弗并不知情，还以为G太太是真的爱她。事隔多年后，她再找到G太太，她已经人老珠黄，生活也过得不好，只是一味唠叨自己的悲惨现状，说让过去发生的过去就行，对过往并不愿意多讲。之后詹妮弗又找到另外两名当年一起学习骑马的同伴，希望能获得进一步信息，经过追问之后才发现自己并非唯一受性侵的人，同伴中也有被教练比尔进行性侵的人，只是大家都一样，并不认为那是性侵，都以为那是一段唯美的恋爱经历。

岁月流逝，比尔已经逐渐老去，也名利双收，成为有名的运动推行家，还获得好公民奖。詹妮弗做好准备，在颁奖仪式结束的酒会上，对比尔进行发难，让其承认当年对自己进行过性侵，比尔一味否认，只是强调那是因为詹妮弗当初不够信任自己，才让那段感情结束，自己并没有错，盛怒之下，夺门而出。詹妮弗来到卫生间，哭作一团，那时她看到童年的自己，追问自己当初为什么没有举报比尔性侵，并自认为那是正常的恋人感情。童年的自己回答说：”我遇到两个很特殊的人，想象一下，一个结了婚的女人和一个离了婚的男人，记住这件事情，我是他俩的一部分，我很幸运可以分享他俩的爱。“

事实上，比尔的精神引导术，运用的炉火纯青，他对G太太、詹妮弗等人的精神引导才是性侵之所以能够发生的关键。詹妮弗第一次去比尔家中过夜时，他借口自己喜欢詹妮弗的作品，和詹妮弗经行文学交流，并拿出鲁米（伊斯兰教苏菲派诗人）的诗集，让她大声朗读。“让自己摆脱自我的枷锁，像一把没有被丝毫腐蚀过的剑一般，像一面不锈的镜面一样，所有的锈迹，这样你才能看到你最纯净，最明亮的本质”。他一直充当詹妮弗人生导师的角色，教她如何改变自我，如何把自己打开，如何反叛家人，他以为自己可以通过精神引导的方式，来实现对别人的控制。他教她们忍耐苦难，没有经历苦难就不会获得成功。直到多年后，詹妮弗才有所悟，这种忍受苦难，打开自我的精神引导，有种类似宗教的情感。而也正是这种精神引导，让詹妮弗误以为自己并没有被性侵，只是正常的恋爱关系，只是分享了部分教练和G太太之间的爱情，并引以为豪。

也许还有很多灰色强奸的案例尚未发现，只是《信笺故事》对性侵的关注，重新打开我们对性侵多样可能的认识，也让人重新审视精神和人心的复杂多变。

非常喜欢这部电影，没有离奇曲折的剧情，没有高谈阔论的说教，只有娓娓道来的故事，还有发自内心的呐喊，正因为如此，让人觉得特别真实，像发生在你身边的生活一样。电影翻拍自2010年的一部同名阿根廷电影，表面讲述一个家庭主妇出轨的故事，负面理解就是玩物丧志，正面理解则是她内心对于自我价值和追求真爱的省思，拼图只是个工具，通过这个工具她突破了家庭生活的束缚、完成了自我的救赎。在烂番茄网上，专业评审和观众票选达成了惊人的一致，都是85%，苏格兰女演员凯莉·麦克唐纳细腻而内敛的表演给电影加分很多，她眉宇之间的一颦一笑都能牵动观众的内心，微妙的表情让人很轻易地读懂她要表达的情绪，当然印度国宝级男演员伊尔凡·可汗同样对角色毫无表演痕迹的诠释也让电影增色不少。

下面是剧透，没看电影的可以忽略：

电影开场是人到中年的蓝领家庭主妇Agnes在客厅用吸尘器洗地毯，这是一个普通家庭主妇的经典场景，也是Agnes的日常。然而这一天不仅仅是Agnes的日常打扫，竟然是为了她自己的生日做所有的准备工作，她清洁了整个房间，烤了生日蛋糕，挂上了庆祝条幅，这一切完全由她一个人完成。作为一个虔诚的天主教徒，Agnes每天的生活都是围着家庭和教会，尽管儿子送了她最新的智能手机作为生日礼物，但是Agnes笑笑说她根本用不到。生日party中，Agnes不小心打碎一个盘子，她认真地捡起了所有碎片试图粘起来，但是唯独少一片，当她在沙发底下仔细寻找的时候，她的丈夫把她扶了起来，告诉她以后再说，今天是她的生日，要好好享受。Agnes的丈夫Louie是个在社区修车厂工作的蓝领，他们的大儿子Ziggy跟爸爸一起工作，但是他一点都不开心，因为他真正的志愿是当一名厨师。他们的小儿子Ronnie上大学，有一个信佛教的女朋友。Agnes的丈夫尽管是个高大魁梧的修车工，但是他粗中有细，非常爱他的妻子，在郊区的树林里买了一栋靠湖边的小木屋，作为他跟妻子和儿子们度假的地方，Agnes甚至开玩笑说他们从此再也不需要去别的地方度假了。

众多生日礼物中，一个千片拼图引起了Agnes的注意，她用很短的时间就把这个拼图完成了，看着桌子上的作品，她非常满意，然而她只顾拼图，竟然忘了要给家人做晚饭。接下来的几天，很多东西在她眼里都变成了拼图，包括教堂的彩色玻璃窗还有家里破碎的盘子。Agnes打电话给送礼物的朋友问他在哪里买的这个拼图，拿到地址之后，她鼓起勇气坐上了开往纽约的火车，要知道，她已经好久没有走出她居住的小镇了。在朋友描述的拼图店她看见了琳琅满目的拼图，还有一些热爱拼图的人，她在挑选了两个拼图准备结账的时候，看见了店里张贴的一张广告“冠军诚寻拼图搭档“。而广告中的冠军是一个名叫Robert的富人投资商，住在曼哈顿的连栋别墅里。Agnes找到了他，跟他展示了自己在拼图上的天赋，Robert一眼看出了她的潜力，邀请她搭档参加全国拼图比赛以及接下来的全世界拼图大赛。Agnes愉快地答应了，约定要每周固定来他家里跟他一起练习，但是她打算跟她的家人保守这个秘密，并且回绝了Robert对她个人生活的好奇心。

Agnes谎称要照顾把腿摔断的独居姑妈，每周要抽出几天时间不在家，这让丈夫着急了，因为一家人的生活全靠Agnes照顾，别说几天就是一天都很麻烦。贤惠的Agnes首先听从了丈夫的反对，但是还是放不下对拼图的浓烈兴趣，常常玩着玩着就忘了家务，最后还是偷偷地跑到纽约跟Robert练习，希望能在家庭生活和兴趣之间找到平衡。然而事与愿违，Agnes的变化引起了儿子和丈夫的注意，Agnes只好跟丈夫摊牌，说自己要参加拼图比赛，但是没有提到搭档的事情，丈夫非常不理解，认为拼图是小孩子玩的东西，夫妻之间和谐的感情开始产生裂痕，Agnes因此也变得不像以前一样温顺，故意不买丈夫最喜欢的奶酪，处处跟丈夫对着干。感情细腻的大儿子最先发现了母亲的秘密，并且很支持母亲的爱好，Agnes通过跟大儿子的畅谈之后发现了他每天在修车厂工作的痛苦和真正的兴趣，跟丈夫提议让他参加烹饪学校，而观念传统的丈夫认为做饭是女人的事情，男人干起来太不像话。大儿子受到母亲的鼓励，时常在妈妈来不及赶回家的时候给全家人做饭，并且厨艺得到家人的认可。

Agnes和Robert之间的关系因为朝夕相处也产生了微妙的变化。Robert的前妻本来是他的拼图搭档，但是有一天突然离开了他，Rober把前妻的爱转嫁到了Agnes身上，而Agnes虽然感受到了这一切，但是不愿越雷池一步，但是最终把持不住爱上了Robert。Agnes的丈夫发现了这一切，Agnes也跟他坦诚了，说跟Robert上了床，感觉不是特别好也不是特别坏。

Agnes最终和Robert在全国拼图大赛拿了冠军，开心之余Agnes决定回归家庭，面对Robert关于世界大赛的邀请，还有她对Robert的爱，最终还是选择了放弃家庭，是的没错，她最终还是放弃了家庭。

剧透结束。

电影说白了就是一个中年妇女出轨的故事，只是用拼图做载体把这件事情合理化。就像Robert说的一样，拼图迷人的地方就在于世界永远是混乱的，在拼图的世界可以把混乱变成有序。这跟物理学中的墒不增加原理一样，宇宙永远是从有序到无序最终灭亡。拼图玩家一定都是强迫症，希望在自己的世界最大限度地掌控秩序从而获得快感。想象我上次玩拼图还是小时候，拼中国地图和世界地图，现在回想起来当初那种快乐还回味无穷，因而我很能理解Agnes和Robert的感受。

但是回到出轨的层面，还是不得不批判一下电影反映的价值观。的确，男女平等的今天，男的可以出轨，女的当然也可以出轨，但是二者付出的代价是截然不同的。男的出轨往往出于生理层面，逢场作戏，最终他们会选择回归家庭，因此通常男的出轨婚姻关系还能继续维持；然而女的出轨通常是处于精神层面，多是付出感情，所以女的一旦出轨很难回头。社会对男女出轨的态度也天差地别，男人出轨往往可以获得原谅，他们可以恬不知耻地说“我只不过是犯了天底下男人都会犯的错”；女人一旦出轨就很难受到谅解，社会批判的力度会更大，这也迫使她们死心塌地，一条路走到黑。但是，不论男女，只要出轨就是对婚姻的背叛，都应该受到指责，比如王宝强马蓉、白百何陈羽凡事件出来的时候，有些女的突然跳出来大声说：女的出轨怎么了，你们男的不也常出轨，各玩各的罢了。这种人要么脑子有病，要么为自己将来出轨铺路，讲的都是一些似是而非的道理，稍微一推敲就不攻自破，对她们来说应该相互比烂就对了。回到电影，女主的确没什么前科，丈夫也非常爱她，但她还是选择出轨，从小人的角度看，Robert家财万贯，跟她志趣相投，的确是更好的归宿，相信他们俩应该是真爱，因为跟Robert上过床的Agnes说感觉不好也不坏，看来她不是奔着肉欲去的，两人是精神上的知己。但是从普世价值理解，她毕竟是背叛了婚姻，应该受到批判。电影似乎非但没有批判，反而歌颂女主的做法， 我觉得大可不必。西方社会跟我们东方还是不一样，女人对于离婚或者出轨没有那么大的羞耻心，毕竟离了谁过不了啊！现在生活好了，国人的想法也在改变，离婚率也越来越高，不过用这种方式体现女性自觉还是有点怪怪的。