前几天看了解药大作战，今天看了奇侠义士，发现都是两部非常不错的影片，现在越来越觉得，动辄两三个小时，最低也一个半小时的电影可以往短一点发展，前提当然是拍的要好，一个小时，对于现在的快餐文化来说，不仅打发了时间，还可以意犹未尽，这应该是一种很好的路子吧～

回到影片本身，与阿汤哥的遗落战境异曲同工，也明显有借鉴黑客帝国、功夫等一重名片，但是并不让人觉得反感，最强大反派死的比较随意，是不是还有更厉害的大档头二档头之类的惹人遐想呢？现实中像男主角一样没房没车没钱还想泡妞，除了有张神似霍建华的帅脸，不然绝对也是痴心妄想，东南亚小弟和大佬间的湾湾对话可以再夸张一点，女主还是适合古装扮相，武打非常带劲，尤其是乍一看有点像张嘉译的将军，武戏非常精彩，黑社会后代反而讲出侠之大者，为国为民的角色反差，串联了古代与现代的江湖，有一定的升华意味，导演先前拍的片子我看豆瓣评价都比较低，偶尔也会有这样的佳作也是 挺惊讶的，这片子值得五星鼓励，希望以后网大多出点短小精悍的佳片。。。

第一，家里拆迁三套房小区环境新位置好每套一百多平，这资产在2018年的北京值多少钱编剧知道吗？

第二，有这些资产的北京四十二岁单身无孩离异大爷，从美国回来去老老实实当房地产中介，跟一帮二十来岁的大小伙子拼体力，编剧这是瞧得起北京大爷呢还是瞧不起北京大爷呢？

第三，房地产中介一个月挣多少钱薪酬体系啥样编剧知道吗？三甲医院心脏主治大夫工作强度工作量编剧知道吗？既然不知道为啥不做点儿调研呢，闭着眼睛瞎写，白浪费了好框架好演员，真真可惜liao。

1、人，把人当成人的战争片，我们总是弥漫着一种气氛，仿佛上了战场的战士马上就不应该是人，他们应该视死如归、他们应该无所畏惧，他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕，看看战狼、亮剑、长津湖，看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕，都感觉是我们的征兵广告。而这部戏，人文主义，看得到鲜活的生命，看得到有缺点的闪光的人。

2、现实反讽，不管是干部来团队，抽烟抽两种，抽屉藏饼干，金句先写好，炮弹打不出，中央慰问团标准等等，那个年代的人谁心里不清楚？他本来就是你我他，把自己摆进去，谁也免不了俗。现实主义，说的就是我们自己，反思，如果是我们，最后我们敢去吗？这种成长，我们能承受吗？

3、真实的感情，最能打动人。记得，儿时的扩展阅读里面有这本书，读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债，记得烈士最后的抚恤金不足还债，只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章，老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队，军长的儿子死后父亲给爱人写的信，真情实感，前面一个多小时的铺垫，观众已经深深认识了他们，树立起一个个鲜活的生命，在看到身后事，不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑，悲恸于烈士们被物化虚化。

乱七八糟也说不出个啥，推荐大家自己看看，感受好电影能给我们带来的真情实感。

向对越反击战的英雄们致敬，向不屈不挠的中国人民致敬。

当时看这部剧时心里想着，弱智吗？怎么感觉很聪明的样子呢？郑则仕演得挺好的。乐观善良的肥猫（郑则仕 饰）跟随以炒蚬为生的母亲（鲍起静 饰）生活在民风质朴的长洲，生活简单而幸福。肥猫在幼年时因为不幸染上黄疸病而导致中度弱智，父亲一走了之，但坚强的母亲却从未放弃过，一人把肥猫抚养成人。陪同母亲到香港就医的肥猫立刻被这座五光十色的大都市所吸引，母亲决定到香港定居。在香港，肥猫得到社工康春明（江美仪 饰）的关心和照顾。康春明的男友庄永佳（邓浩光 饰）对爱不忠，背着她追求富家女当娜（张文慈 饰），想借当娜父亲的财势来完成自己的事业。真诚单纯的肥猫结识了问题少女奇奇（王嘉明 饰），而奇奇整日跟随男友阿柏（秦启维 饰）四处闯祸。肥猫跟母亲终于在香港安定下来。一日，肥猫在街上遇见了同为轻度智障的女孩李少芳（宝佩如 饰），肥猫一见钟情，两人很快坠入爱河。

这剧我就一分给张耀。

剧情上，0分，各种降智商的剧情，尴尬到抠脚，剧情对于男女主感情推动，成长推动的也没有，就这个剧情我也看不到青春校园的味道，剧情真的烂到我特地过来给个0分……最近几年的国产校园剧，我看的不多，像《我才不要和你做朋友呢》《我在未来等你》《如此可爱的我们》《百岁只好一言为定》《谢谢让我遇见你》《初恋那件小事》《别想打扰我学习》《以家人之名》（部分不是校园剧但是有高中校园内容），那没有哪个有这部这么降智的，17岁的刘大志我觉得都是可爱憨憨的，他做出的各种行为我都可以理解，他的成长也可以看见，但是这部的剧情，真的太讨厌了太让人看不下去了……更不用说振华的旧时光和最好的我们，根本没法比orz

人设上，0分，我看不出来男主为什么喜欢女主，看不出来女主为什么喜欢男主，好像就是为了这个相互暗恋的设定而设定出来的，而且毫无cp感……特别吐槽一下女主，这是我看青春校园剧看过的最不讨喜的女主没有之一。可能是演技不行，配音也不行，从第一集到二十多集看不出女主有什么成长变化，看不出她的心情，看不清她的真实想法……女主的嫉妒心看得我直呼??，各种降智行为也看得我??，男主是怎么喜欢这样的女主啊，这剧情真的看不出来女主有多大有点，反而基本上是一直在说女主的缺点推动剧情。这个女主也是我看过的近几年校园剧里面最讨人厌的女主了……

造型选角上，0分（你跟我说这个染了红棕色头发还烫了头发的女主还是个学霸，妈妈管的还严格，这谁信啊），还有这校服，真的不好看……张耀造型也没做好，这发型简直太油腻了，男款校服也丑到我了……高中生真的可以这样吗？这造型简直是负分。

配音上，0分，这是我看的19年到21年的电视剧里面配音最最最最最烂的一个了，没有之一……关掉声音，观感能好一倍……男女主配音太不贴脸了，男主声音听着像三十多岁的白领男，女主声音傻白甜，我真的直呼??，2021年了，怎么还有这种不贴脸的配音啊……

以前曾经还是喜欢夏茗悠的几部小说，但是这个剧，剧情人设方面简直太烂了，特地过来打个一星，实在看不下去。这个剧的bug也是太多了……无力吐槽了，打完一星我去看别的剧去了。

作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；

2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；

3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；

4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势？如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

监狱越狱江湖兄弟反抗片。为了儿女情长不惜逃狱，因为遭人陷害，再次逃狱，与大圈帮的老大成为兄弟，但是被抓回后，又被陷害，差点被杀，最后反杀，刺瞎了狱头的眼睛，继续坐牢。将逃狱元素加入，加入了父子情，让港式煽情充分呈现，感人。

故事承接第一部，阿正因为咬伤了雄哥被延长了刑期。一次有人逃狱，被狱警们抓回来痛打，阿正带人让这个被抓回的犯人撞死，救出了他。但是自己因为咬伤狱警延长刑期被新来的狱头惩罚站在雨里。因为母亲去世，阿正想请假外出奔丧，但是因为他不愿意出卖狱中的兄弟，新来的狱头不让他外出。结果母亲去世，孩子没有人养，只能送去孤儿院，从此儿子开始怨恨阿正。一天，阿正在义工来的信件中得知，儿子就要去新的家庭中生活，于是他装成警察，趴在车底逃出了监狱，去了儿子的孤儿院，与儿子见了面，又回到监狱自首。另一方面，狱中大圈帮与本地帮经常殴斗，相互不服气。一天大圈帮的火屎因为不服气本地帮的一个人，用钢管戳伤了这个人，过了几天这个人死了。于是新来的狱头就说是阿正出卖了大圈帮的龙哥，说是龙哥杀人的。龙哥没有办法只得打昏了监狱长跑了出去。因为火屎在监狱里放风说是阿正出卖了龙哥，让龙哥越狱，所以大圈帮要找阿正算账，新狱头还故意将阿正安排到大圈帮所在的牢房。阿正不愿意，打伤了狱警跑了出去。在越狱途中他与龙哥相遇，结伴逃跑，结下了深厚的友谊。在两个人想接阿正儿子一起跑路大lu时被抓，龙哥跑了。新狱头又把阿正关进了大圈帮的牢房，阿正差点被大圈帮打死，幸亏他假传了龙哥的口讯，让大圈帮放火逃跑才跑了出来，不致于被打死。为了报仇，他跑去找火屎报仇，把火屎打成重伤。新狱头要收拾阿正，结果被阿正刺瞎了眼睛。阿正继续加刑，龙哥自首回到监狱，为他澄清了事实，大圈帮也不在对付阿正。

应该是二刷，个人觉得第二部比第一部好，港式煽情很有港味。发哥也正常多了，眼泪在眼眶里翻滚的水平影帝级的，这样的发哥才是最有魅力的。与龙哥逃狱的日子应该是最开怀的，互诉衷肠，借酒消愁，甚至luo体畅游，真是太浪漫、太享受了，让人甚至羡慕起两个人的幸福生活。也有搞笑的场面，两个人一起拉肚子。徐锦江的嚣张一定不如张耀扬，但是冒坏水的本事应该也不亚于张，老徐的演技也是一流的。女社工很有气质，应该也是属于那个年代的美女。配乐也很浪漫，很好听，说是温大美女唱的，真心很好听。陈松勇的老大也很不错，一脸坏人样，但是内心其实蛮义气的，蛮好的，个人蛮喜欢他的风格的。被阿正骗的桥段似曾相识，很搞笑，傻大个。

节奏，是恐怖片必要的套路，关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度，对于一部好的恐怖片，我们将其形容为过山车式，很明显，这部《极限网红》并没有，我在中期一整个游戏部分感觉到的，只有两个字，很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言，男主角作为整个故事的推动者，行为过于拖沓，以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言，两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇，仿佛国内三流恐怖片，尽管国外的道具依然较国内优良，但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的，导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容，在我看来，完全没有必有，例如解锁机关还要和朋友唠会嗑，有必要吗？没有，电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间，同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围，但是，《极限网红》并没有做到，解密游戏阶段所需要的紧张悬疑，到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。

同时，在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样，比如爬通风管的片段，一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了，另外，剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区，事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ，以库布里克的《闪灵》为例，这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用，导演在我看来应该之前没有什么执导经验，伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流，从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》，有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性，当男主或者坏人直播时，明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚，十分的煞风景，打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。

这部电影不能说完全没有不可取的地方，直播流量可以说是全片要讽刺的主题，互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端，的确令人深思，可是，反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人，本来就可以结束，但非要横叉说这是演的，假戏真做了，有意义吗？如果在男主捶死那个有钱人就结束，那么主题变成了——直播有风险，不要了乱作死，与导演的初衷背道而驰，于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑，无意义，因为你这个导演只是在结尾反转，加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢？例如老司机给的那一卷钱，纸条在一开始就可以特写暗示，以及那个老司机被捅后躺地上，明明男主追进门后，可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段，以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段，可以在电视雪花后推进电视，切换到真实场景，他们准备的虚假身体伤害，甚至可以给一段打闹的画面，这样结尾的教育会更加的深刻。但是，没有。

男主是个傻子，他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应，这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适，毕竟导演拿观众当傻逼。

爱之初整部连续剧三观不正，每个人物都不合乎逻辑，女主是一个国内成功的主持人，到国外就成了傻白甜了；她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘，一副北京大妞的感觉；一个保姆嫁给山庄主人；秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师，派回美国；等等太多拼凑的剧情，唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之，这部电视剧是为了观众而观众，把观众当傻瓜。