■ 拍《垂帘听政》时，中国内地演员的伙食都是两个馒头加一块黑咸菜，但香港演员开饭时，每人一辆餐车，鸡鸭鱼肉都有。因为内地和香港演员的伙食待遇不一样，刘晓庆不仅罢演，还在片场哭了。刘晓庆曾经表示在拍摄电影《垂帘听政》的时候，因为没有足够的钱吃饭，她只能硬着头皮向香港工作人员讨饭吃。

■刘晓庆拍《垂帘听政》时不懂广东话，梁家辉又不懂普通话，二人演戏就靠一把扇子，饰演皇帝的梁家辉不停拨扇，只要扇子一停，刘晓庆就马上接上对白。

■拍摄期间，周洁和刘晓庆、陈烨同住在剧组的一间宿舍中。虽然在片中慈禧和丽妃是死对头，但在戏外刘晓庆和周洁是好朋友。

■ 刘晓庆，1955年10月30日出生于重庆涪陵，1970年毕业于四川音乐学院附中。1973年被八一电影制片厂选中，担任《南海长城》女主角，从此跃上银幕。 1979年凭《小花》崭露头角 。

■ 梁家辉，1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，香港男演员、歌手。毕业于香港理工大学。1984年，获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。1990年，获得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖。2013年凭借《寒战》第4次获得香港电影金像奖最佳男主角奖。

■ 《垂帘听政》是由新昆仑影业有限公司、中国电影合作制片公司联合出品的历史片，由李翰祥执导，刘晓庆、梁家辉、陈烨，张铁林等主演。

1984年，梁家辉凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖 。该片曾经获得中华人民共和国文化部优秀影片特别奖 。

■ 6岁的同治帝继位，慈安、慈禧 两宫并尊，两个女人把持朝政、主持朝纲的局面是怎样形成的呢？咸丰在遗诏中命宗人府宗令、军机大臣、御前大臣等八人辅佐政务，“尽心辅弼，赞襄政务”。同时，授予皇后钮祜禄氏慈安 “御赏”印，一切诏令需同时盖上皇帝的 “同道堂”玺和太后所持 “御赏”玺，方可生效。

按照咸丰帝的规划，皇子登基但尚且年幼，八大臣辅佐政务，如果八大臣起草谕旨，必须加印“同道堂”和“御赏”两印来代替皇上朱批，以钳制八大臣。可见咸丰赋予了慈安牵制皇权、制衡朝堂的权力，她是国母，是皇权守护者，是可与朝堂分庭抗礼者。但此时，不甘于屈居后宫的野心家慈禧，登上了历史舞台。

由于新皇年幼，“同道”印实际上由他的生母慈禧保管，通过代子钤印，分流皇权，从而取得了干预朝政的权力。于是 “奉两太后养心殿，垂帘听政” 开启了二人的垂帘听政之路。

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

男主人设我都不想再多说了，温柔，有教养，有礼貌，善解人意，喜欢换位思考，尊重女性，爱思考，有能力，有智慧，实诚不做作，能看到别人的优点，尊重别人的想法，父母品质好，幽默风趣，可爱善良，长得帅身材好腿长屁股翘

女主可能有缺点，但她的缺点也正体现出了她的优点，莽撞的行为是因为她正义感爆棚，多数她是理智的清醒的，知进退的，有趣又有一种沉静的独特的魅力，勇敢，善良，有同情心，有责任感，有职业道德，有独立思想，有主见，热爱生活，不卑不亢，不因为贫穷而自卑，大度，会为前男友说好话，勤快，聪明做什么事都做的井井有条，既能管的了生活的柴米油盐，又能了解浪漫的花语丰富生活情趣，发量多且长的很漂亮

情节不虚浮，贴近生活，男女主谈恋爱不影响工作，在吃饭散步的时间给我们发糖（饭看起来也很香），两个人的互动自然如同真情侣，不经意的挠挠手心，打打闹闹时的亲密无间，同时也摆脱了剧中闺蜜吐槽读者认为的男女主在一起后剧情无聊的结果，而是因为偷情地下恋带来的刺激感，让剧情依然吸引眼球，没有虚假无趣的雌竞情节，剧里的每个女孩都真实可爱。前后剧情有呼应令人恍然大悟感叹妙不可言，奇怪的小鸡和呼哈音效可爱又增加笑料，正常且好听的背景音乐又让男女主的甜蜜显得浪漫暧昧

【详细】

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有点意思，一个测谎人，一个骗子大师，马丽和文章这两个硬菜，剧本没啥问题的话，碰到一起铁定能杠上开花，只不过……回忆那段真就挺突然的，相较于虐恋情深，宁愿两个人之前并无交集，一见钟情也好过背景的刻意。原以为故事到后来会越发的精彩，结果各种尴尬层出不穷，通往烂片的道路也一去不返。由测谎引发的悲剧让女主开始怀疑真实的价值，善意的谎言究竟是对是错。而男方这边更是夸张，搬出了父亲的遗嘱，开始回忆起童年，什么都要的当铺包括一间住宅。很开心可以见到游本昌爷爷，但他在这部戏里的身份可不是济公活佛，只是普通的僧人，为什么会有法术？无论传送大法还是纹身咒，都太扯了吧。感觉就是生搬硬凑的堆角料，那一部分都嫌多，那一部分都可以割舍，乱七八糟的大杂烩。抱歉，后面真的说不下去了，无脑至极，真的好烂，甚至都羞于梳理。文章这是下了多大的决心才接的这部作品呀，就算被市场遗弃，初心也可以丢得彻彻底吗，还是已经觉得自己没有任何希望了。立意不错，本来可以作为一部带着温情的喜剧片，结果愣是搞出了群魔乱舞的感觉，佩服啊。还是那句话，希望越大，失望越大。救救我吧平常心。

有这80 90的童年回忆，幽默风趣，搞笑，张曼玉饰演那个女歌手虽然生不逢时，安排的投胎，阴差阳错的被男主耽误，爱恨分明，和开心鬼斗智斗勇，最后爱上开心鬼后世，结局也不错的了，不过最后结尾莫名想笑，一出生就有等着自己长大的老公，一部很经典的作品，不过时，百看不厌，真心觉得很好，美女与开心鬼的组合，爱情亲情，人生就是一场戏，人生如戏，开心最好

这部片子的节奏看似缓慢，实则铺承、回溯并重新定义了一段有意义的人生。

观众要耐心的看到最后部分，才能品味出全片的内涵与意义。由单亲妈妈带大的少年JR,一直渴望父爱。看似富有魅力的父亲是电台DJ,但有酒瘾，不守承诺，问题多多，但儿子依然崇拜、依恋父亲。JR的妈妈带着儿子回到外公家同住，开始自力更生、悉心栽培儿子。儿子后来上了耶鲁大学。与此同时，查尔斯舅舅呵护和关心着JR的成长。很多故事情节在查尔斯所开的名叫“狄更斯”的酒吧展开。

最后部分，已经成年的JR终于有机会去探访父亲的家。父亲谎称戒掉的酒瘾从来没被戒掉。他贫困，家暴现在的妻子，他和现任妻子所生的小女孩犹如活在地狱中。最后JR打电话给警察，警察逮捕了家暴的父亲。

回到家，JR见到了换了满意新工作的妈妈，穿着漂亮的小洋装，又上进又充满喜悦。JR意识到，他一直依恋着的那个父亲，不要也罢。否则，此刻生活在地狱里的人，就是他和妈妈了。自力更生的人生最可靠。

至于与富家女的一段情，富家女本身是有问题的，她身边的男伴经常换，视他人的感情如草芥。也是另一种应该尽早远离之人。她的父母虚伪、不尊重别人，也许也是造成这些问题的根源。

结尾很赞，片尾曲选得漂亮。每一个人的人生都值得细味与反思，然后对于自己的人生又会有全新的认识。这就是成长的力量，而不是简单的日复一日。

男主弱鸡一个，从绑架女主不顺利开始，弱到最后，不是主角光环非死不可，这实力还绑架，简直3岁智商，绿你就对了，从头到尾苦瓜脸，没演技，女主暴揍男主真解气。保姆死得冤，男主全责。警察废物，找到当事车，却说没事。烂片一个无疑，无逻辑，白瞎这个剧情设定。一句话，导演编剧无脑，吃翔去吧。被封面骗了，人人影视上看的，简介介绍豆瓣8.0，感觉豆瓣7.0都是不错的作品，这部8.0绝对好片，看完感觉不对，完全对不起这个评分。来到豆瓣一看，4.5分，被人人影视坑一把，浪费一个半小时，服气。

Sucks。。虽说还挺浪漫可能也只有法国才能拍出这种傻白甜的浪漫 说是喜剧一直抱着怀疑态度直到70分钟左右看到d跟踪c c跟踪b b跟踪a这种离谱的剧情时才发觉这真是一部喜剧 高个子对导演的情感就是跪舔无论对方有没有伴侣疯狂跟踪疯狂吃醋 导演也够恶心的对感情也是跪舔 因为导演和男友分手 导演对高个子逐渐萌生依赖 都当一切发生好转时导演才得知高个子才15岁 导演瞬间心灰意冷 虽然高个子一直都是对导演呈顺从态度 但是导演一直不接纳不理解高个子对他的好直到失去时也没有发觉高个子为了导演对电影付出的努力以及高个子一路上的陪伴 可能不喜欢就是不喜欢陪伴也无法改变吧 虽说最后高个子通过身体诱惑以及家人朋友的助攻下成功跪舔拿下原本打算独自离开心灰意冷的导演 然后再吐槽个点导演也是口嫌体正直 边说不要边盯着高个子的裸体 边说不要停下边用手抱着高个子开始亲起来。。我个人觉得这只是高个子对导演单向的爱 根本看不出导演和高个子之间的爱 结尾也牵强到不行 这部片导演也是多少有点问题 也恭喜这部片成功获得我的第一部一星同影影评 结尾还不如be浪费我107分59秒宝贵时间:(

没看过原著，在家吃完晚餐，女友找这部电影给我看的时候，我甚至不知道片名，不知道要看什么。所以不带任何期望、不知道任何演员导演和剧情地在看这部电影。看完感触很深，搜索影评，没想到会是低分，影评大概都在说原著、演技，可你们看的时候真正进入这个角色了吗，用心体会"她"了吗？"她"，无论从前或现在，都只是她，从未分开，从前的小凉夏，只是大凉夏内心深处最真实的自我。

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我百度了一下，“梦魇”差不多类似于“鬼压床”，就是你明明想起床，身体却偏偏不答应。太可怕了，每天早上闹钟响起来的时候我都这样。抱着刷存在感的态度，我看了这部电影。

先说人物，才孟儿，一个大步流星、昂首阔步的职场女魔头，上来就被一个不走寻常路的“行为艺术家”收了，摸腿腿、亲嘴嘴的羞羞镜头让人很是血脉喷张。小伙汁假公济私的撩妹功底还是很到位的，左手谈工作，右手谈感情，面对一手难以掌握的女人，就坚定地两手齐抓。这个套路很多的男主人公除了会“变戏法儿”，还有丰富的人物前史（哼，谁还不是个有故事的男同学呢），他在儿时就被困在过莫格利的奇幻森林里，企图救一只奄奄一息的小鹿，却忘记了自己早已经迷路了。

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节奏上不是很好，总共12集，到6集才算真正深入主线，偏慢;但在剧情上面十分大胆和棒 ，双线双主角双反派，两条线都讲述的十分清楚，设定挖坑上也十分巧妙，但可能因为比例权重问题，一个笔墨重，则另一个就相对比较淡了，这点确实很难把握。毕竟讲述的是相关联的两个故事，最终还是算两个故事。

但有一些个人感觉剧情败笔，在一开始用杀手B引出剧情后，在处理“杀手B”的上面……有点避重就轻了，快速就过度到为什么要当“杀手B”和为什么找“杀手B”……有点不舒服。

但在内容思想深度上却可以说，在一月番里也可算前茅。最后在大叔线的理性讨论特别有深度，可以结合蝙蝠侠底线——不杀人思考，很不错。但思考感受来说，个人感觉比起心里测量者，还是差一些深度。个人是蝙蝠侠老爷迷，所以就更不能和老爷比较。但在相比其他大众作品，还是值得夸奖。

在剧情上，也是个人喜欢问题，虐主能接受，配角负伤阵亡也能接受，但……单纯地受虐，被刀子捅来捅去……真的就……不是很让人爽。相比鲁路修的处理，可能要差些。慎重观看吧……

但作画细腻，细节完美，在体裁限制下打斗处理很棒，有些动作画面特别舒服。音乐也很不错，有玄妙的感觉，值得结合动画一听。

看结局应该意味着第二季，毕竟名字也是the beginning，也暗示肯定是一个系列……但从剧情设定上来说，有点太漏洞了，强行第二季，不看好第二季剧情……

近几日在关注艾漫数据电视剧榜的发光排名。在欣喜于发光势头不错的同时，看到而你刚好发光后缀是“偶像”时，竟然有一些错愕。在我的感觉里，这部剧除了主演龚俊先生的颜值之外，并不是一般意义上的偶像剧。它不光鲜，不只关注青春男女恋情，编剧和导演试图照应到一些现实角落，虽然只是轻轻试探，有时一带而过。三尚的困境三尚奔丧回校，在班里表演课上演了曹禺的话剧《北京人》片段，勾起了自己的心事，以至于表演未结束就要求离场。名篇映照现实，虽然是近一百年后的现实。现把这整段的独白摘录如下：江泰：譬如我吧，我好吃，我懂得吃，我可以引你到各种顶好的地方去吃。(颇为自负，一串珠子似地讲下去)正阳楼的涮羊肉，便宜坊的挂炉鸭，同和居的烤馒头，东兴楼的乌鱼蛋，致美斋的烩鸭条。小地方哪，像灶温的烂肉面，穆家寨的炒疙瘩，金家楼的汤爆肚，都一处的炸三角，以至于——以至于月盛斋的酱羊肉，六必居的酱菜，王致和的臭豆腐，信远斋的酸梅汤，三妙堂的合碗酪，恩德元的包子，沙锅居的白肉，杏花春的花雕，这些个地方没有一个掌柜的我不熟，没有一个掌灶的、跑堂的，站柜台的我不知道，然而有什么用?我不会做菜，我不会开馆子，我不会在人家外国开一个顶大的李鸿章杂碎，赚外国人的钱。我就会吃，就会吃!(不觉谈到自己的痛处，捶胸)我做什么就失败什么。做官亏款，做生意赔钱，读书对我毫无用处。(痛苦地)我成天住在丈人家里混，好说话，好牢骚，好批评，又好骂人，简直管不住自己，专说人家不爱听的话。江泰是留学生，有知识有文化，但并没有胆识和能力在社会中讨生活。他会生活，懂文墨，却只是增长了对现实不满的理由，书空咄咄，一事无成，只能缩在丈人家里。越陷越深，家庭也如同一种温暖的泥潭，一个精致的鸟笼。如今的御宅族不也是如此，只是没有曾家那么大的家业和居所可供折腾就是了。江泰是剧中的配角，插科打诨活跃气氛的角色，三尚在南艺的感觉，可能也有点类似。他与江泰在家境性格上并不相似，但对未来渺茫的恐惧是类似的。“读书对我毫无用处”，读书有什么用？2018年，已经不是大学生就是香饽饽的时代，名校大学生也要从大一开始做生涯规划，表演系的同学，大家都心知肚明，以后真的能吃这行饭的可能也没有几个。弟弟对三尚的同学说：“以后我就能在电视上看到他了”，郝开心的心直口快想说的，就是这个。梦想理想花费了如许多的代价去追寻，然而结果很可能是一场空欢喜。大学毕业后的你们，有没有过这样叹息的时刻？这一代几代青年人的困境，在上世纪二三十年代的青年中也曾有过。夏衍的《上海屋檐下》，就写了失业的大学生在老家兴冲冲找来的父亲面前打肿脸充胖子，最终落得满地辛酸满肠苦痛。毕业于西南联大的汪曾祺，也曾写信给老师沈从文，因为找不到工作，难过到想要自杀。最后是沈从文给他推荐了上海一所中学的工作。朋友们，人生关关难过，一关不过卡在那里，就会像江泰那样成为时代的伤疤，更重要的是人的意气、人的尊严、人的存在感被消磨。三尚回家返校一段还显露了一点城乡的经济文化差距带来的隔阂。除已逝世的父亲之外，家里人、村里人没有支持三尚学表演的，毕业就要挣到钱定居于城市，几乎是村人对名校大学生的铁律，背负着这样的期望的，从农村走出来、在城市谋生存的学生，又岂止三尚一个？看三尚这段表演时台下老师的眼神，方岩的眼神，郝开心的眼神，你知道他们心中都对此有或浅或深的理解，但这样结构性的问题，空口安慰是没有作用的。好在三尚还有朋友，黄渤的录音不知是否真的出自黄渤，但我想说的是，这段话有些真实动人的成分在。“生命中有很多的不公平，不管是生来的不公平，还是经历的不公平。”面对这些，青年人能够依靠的只有朋友和梦想。朋友聚散无常，梦想忽明忽暗，但这是我们仅有的了。方岩的心病方岩，霍言，对待妈妈都是很温柔的。霍言更成熟一些，不会当着妈妈的面表露负面情绪，方岩则会忍不住发火，然后又后悔道歉。这其中的火除了对多年不在场的父亲的怨怼，也有对妈妈的心疼。少年人表达对妈妈的爱、对父亲的渴求的方式，就是如此别扭和生硬。在阅历丰富的父辈面前，青年们无论反抗顺从，都是处于弱势的。就如七一的姑姑可以在全家人都同意七一继续学表演之后还理直气壮地质疑泼冷水，就如苏文可以说方岩现在的表演水平不配说是他的儿子。其实父辈的曾经已经不能成为子女辈的未来。时代变了，对于未来的不确定感是无论年龄大小都可以感觉到的。但人生一世，如果不能按照自己的心意而活，为自己所在意的东西而奋斗，那么不如不活着。但父辈又确实想让小辈的人生走得容易一些，尤其是面对更加不确定的未来。用心良苦，有时也只能沉默。预告中有方岩从无良公司中救白乔的片段。想起俊初到北京时也曾被一个经纪公司空耗几个月，这些事不知方岩会想起来么？

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