日本原版9.1分，中国版本第一天首播3.2分，这脸打的啪啪的。广告硬性植入，老旧斑驳的木屋改成了大酒吧，黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人，吴昕看的我想骂人，频频出现的统一方便面让我想捅人，最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了，看到这我想杀人。把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。只能用丢人现眼评价。这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。丢人现眼～～～

一直羡慕霓虹的情景剧那么多，不少套路运用得娴熟。

以本作为例，每一集都有起承转合、戛然而止的快节奏音乐、男主的招牌动作、女主的人文助攻、律师老板的反差萌、精心布置的密室以及一般很早就见过的犯人………

时常有一种感觉，这些剧匠气很重，技巧完备，很多笑点是通过节奏去营造出来的，但是我就是非常吃这一套！~~

总体来说，剧的细节满满、场景布置得真实又舒适、镜头运用技术和节奏感很强。男主的台词功底非常强，虽然可以预见到会因为扑克脸而备受指责，这点我却觉得没有什么问题。

看了一部电影 ，主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难，历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗，它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗，他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的，而不是谁是谁的附属品，卢卡斯给了贝拉最好的爱，最真诚的关心，所以贝拉才会不论走到哪里，即使有人也愿意提供他温暖的住所，可口的食物，即使有可爱的‘大猫’，他心里都始终记挂着卢卡斯，想要回到他身边。而贝拉在回家途中的遇见的各是各样的人都显示出贝拉是一只坚强，善良又勇敢的狗，他有自己的想法，有自己的方向，无论处于什么样的境地都不放弃，始终找寻自己的方向。它守护了一只失去了“猫妈妈”的“小猫”，最后“猫咪”救下了被狼群围攻的贝拉；它陪伴了一位孤独的老人的最后时光，即使他到死都不愿意放贝拉离开；他救了一位被雪崩所压的老人，即使他性情不好，又顽固。历经了千辛万苦终于回到家的贝拉，又遇上了让它走丢的罪魁祸首，而坏人终于得到了他应有的惩罚。电影的最后是贝拉躺在卢卡斯的床上，说的一段话‘引领我回到卢卡斯身边的无形的绳子就是爱，他是我的人，而我是他的狗’而这句话就是这部电影的精髓。所以在这个世界上爱才能让人找到回家的路，束缚不可以，喂养也不可以，只有爱可以。

我觉得，这是一部非常写实的电影。完全没有错误，我们每个人，都有要想成为的样子，也有为之“努力”时付出的小心机与心思.结尾的英格利，I am just tired of being myself. 这句话说的很对呀，谁没有个怀疑自己的时候，人生不就是新伤盖旧伤，直至麻木，从而强悍.?????? 不管你们怎么说，就是爱这个，给五分儿.

昨晚上看完前两集，笑到在床上。说实话之前没关注过这部剧，因为老觉得孙俪又是大女主，而且芈月传我也不喜欢。

结果点开一看竟然特别喜欢，我不是专业的影评人，但是也是一个稍微有点挑剔的观影者，但是这么多人打一星。。。我很好奇，是你的笑点和我们不一样？是你的眼光超级高端？还是你怀揣着恶意和偏见。。。

孙俪的角色很社会，胆大妄为，当然不是这个性格他也不会辣么成功，女首富。陈晓的角色还是个幼稚的孩子??，脾气暴躁，一定要称心如意。第一次get到陈晓的招人。但是，全剧我最喜欢的是何润东，在我眼里何润东的颜值只在风云里，其他剧完全看不出来哪儿帅，甚至觉得挺丑。但是，这个吴聘??。。。啊。。。完全就是我心目中温润如玉的公子，（之前我一直觉得公子一定是很年轻，帅气，看的是脸）整个人的气质有一种经过岁月，度过沧桑，沉淀下来的温柔与宽容，再加上他的善良，同情心。甚至于他带着的口音都更凸显了温和的气质。他胖了，年纪大了。怎么就那么吸引人呢！！！

声明一下，前面的写在看完两集之后，但是由于后面商战崛起之类的情节硬伤和bug加上三观让我无法忍耐，所以已经中途弃剧。不得不说演技仍然在线，不过这样的故事，你演成什么样有如何呢。

看了一篇文章的分析之后，就来搜搜看，结果发现影片出乎意料的生动好看，简直就是耳目一新！

演员的演技让我有一种“洗眼睛”的感觉，默默哀叹自己都看了些什么……女主做松鼠桂鱼那段我真的念念不忘，掸面粉的手势不炸过十几条鱼是做不出来的。

除此之外，影片还回应了很多社会议题，诸如城乡差距、走后门、服务业的性质等等。影片可以说是对于什么是“善”，什么是美好生活之类的想象提供了一个彼时的回答。

但影片实际提供了一个很好的“女性劳动”的研究议题，为哥哥还赌债，给弟弟挣学费，而自己唯一的一件冬衣打满了补丁，这是典型的受到家庭父权和城乡二元制双重压迫的女性形象，但影片对这个问题却是以理想化的方式做了处理。

更有趣的是影片还讨论到了城乡对于青年爱情观的描述，这是通过女主和第二家雇主“柳姐”讨论时展现出来的，女主对于这种差异性的爱情观有所察觉，但是并没有让这种差异在她心里留下痕迹，女主最后依然十分顺从地遵循了传统的说媒安排，并且以对方是教师而自贬。

影片从开头到结尾并没有展示出女主的心里活动，更不消说心理成长了。这个角色一如“保姆”一职，是个重要但被忽视的角色，看似是女主，实际上是对于新时代劳动主体的想象。她永远像一盏探照灯，灯光照到哪，哪里就可见，而灯本身并不可见。

也不是完全没有变化，唯一的变化竟然是穿了高跟鞋，会说北京话，见了世面。换句话说，一个闯入现代化世界的传统农业世界的人能带走的只有来自城市系统的文化霸权和消费主义。而她自己对于爱情，对于理想职业的看法和变化我们一无所知。

这是我看完影片后的一个小小的遗憾。

还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水??听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱， 但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

虽然这部《孤儿怨：首杀》争议不小，但据外媒消息，女主角伊莎贝拉表示目前第三部《孤儿怨》已经在计划中了。在她看来，“如果剧本很好，人们喜欢这部电影，为什么不继续拍呢？我很乐意这么做。”其实，最近几年的恐怖片续集电影，真是让人看不动了。《电锯惊魂》第一部口碑惊艳，后来在17年间足足拍了9部续集，评分一路狂跌。从《月光光心慌慌》《鬼娃回魂》《屏住呼吸》《德州电锯杀人狂》再到《寂静之地》，大部分的经典恐怖片续集电影，都很难超越前作。2022版《德州电锯杀人狂》经常是越拍越烂，但又一部接一部越拍越多。没办法，这类成本不高，但能蹭上IP热度的恐怖片续集，在流媒体平台的持续助推下，看起来似乎是个好生意。那么，如果《孤儿怨》要拍续集，究竟要怎么拍才能更好些？抛砖引玉，试着理出了几个思路。第一种，就是按照如今这种“偷懒”的办法，仍然大部分套用原作的故事套路和人物设定，但是弃用如今的主演，换一个演技出色、10岁左右的小演员来演。第二种，深挖人物的前史，她为什么得了身体停止生长的怪病，她在原生家庭里是怎样被遗弃的？她在孤儿院里经历过怎样的创伤？本以为这部《孤儿怨：前传》会讲的人物前史，其实完全没有展开。第三种，还用伊莎贝拉主演，但是改成讲她的“成年”故事。她可以“扮矮”，但没必要“强行装嫩”，依然保持她脸上正常的岁月痕迹就行。比如可以设定成，看起来25岁的女孩，实际是个50岁的疯狂老太太，或许会更有想象空间，也可以充分发挥女主角的演技。总之，请别再强行扮嫩了就好

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本文首发巴塞电影

6月8日上映的印度电影《厕所英雄》用一场真爱掀起的“厕所革命”，折射反应了印度社会对女性的歧视。

但是相对于来自男权、宗教的压迫，女性将自身作为男性附庸，把顺从、隐忍、讨好男权作为本分的麻木，则更加令人痛心。

《厕所英雄》中，贾耶和凯沙夫携手作战，以“厕所问题”为突破口向传统观念发起挑战，最终帮印度6亿女性争取到了改善生活现状的机会。

与贾耶相比，这部电影中的三位女性却远不如她幸运。

2017年5月，由德国和奥地利联合拍摄制作的《德黑兰禁忌》在戛纳电影节公映，讲述了3位伊朗女性在生活的沼泽中挣扎求生的暗黑命运。

伊朗女人给人的印象，就是从头到脚都裹在深色的头巾和长袍下，只露出眼睛和一双手。信奉穆斯林的伊朗人认为，女人的长相不能被人看到，穿长袍佩戴头巾已经被列入法典。

《德黑兰禁忌》中，开篇就说“全能的神以一种特别的方式创造了女人的鼻子，使其完美搭配头巾的佩戴”，这种满是讽刺叙述事实的表现方式，正是这部电影的基调所在。

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在去年艾美奖上，横扫五大奖的神剧《使女的故事》终于出第二季了。

能从《大小谎言》、《西部世界》的手里拿下艾美奖的“最佳剧集”，足以可见它的战斗力。

第一季的剧情设定在未来的人类社会，由于环境严重污染，人类生育率大幅降低。

极端宗教组织在发动暴力政变后建立了新的国度，名为基列国（Gilead）。

这个国家奉行基督教的教义“政教合一”，《圣经》被视作最高真理。

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1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失，電影中段因為意外的創傷，主角到醫院進行核磁共振檢查後，醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症，俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態，與篤定的確定性狀態，在故事最後有一個非常好的收攏：父親記起了女兒的名字，女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋，知道自己不是投石於深淵，不得回響（相對於女主角在職場費盡心力，最終卻失去工作。女主角可能是傳記作家，依據女主角台詞，似乎在調查並著手寫父親的傳記）。

2、電影片名未曾走過的路（The Roads Not Taken，2020），脫胎於美國詩人羅伯特佛洛斯特的詩作未選擇的路（The Road Not Taken，1916），詩作採取的是一節五行，五步抑揚格的形制進行，作者在一片黃樹林中的叉路口，選擇了其中一條路走，多年後，他感嘆如若選擇另一條路徑，人生也許全然不同。在電影中，主人公的悲劇性命運追溯到沒有親自帶孩子上學的那一天，而通往學校的巴士在橋上翻復，他痛失愛子，大哭自責：「如果我親自帶他上學的話??」——身為作家，創作者需要獨立的空間，而這常與家庭與家務的吵鬧繁瑣矛盾衝突，他因而做出了那個讓他懊悔且痛苦的決定。隨後的人生，不如意事十之八九，命運已然徹底撕裂他。

3、第二段回憶如果談的是男主角的創作之路，那麼，按照女兒轉述母親的證言「你為了我馬上從小島上回來，沒有逗留」，那麼，主角顯然受前段婚姻中釀錯自責的影響，最終放棄了創作，回歸了家庭。——在海上死亡，象徵著創作上的放棄。所以，電影故事中的「這條路或那條路」，意味著工作與家庭兩方面不可條調和之抉擇。

4、人的生命是一次性的，米蘭昆德拉說「生命是一條切線，並非循環的圓圈」，而至為關鍵的選擇經常又是輕如鴻毛且未覺的，只在多年後讓人徒留「當時已惘然」之嘆。不過，若終生活在自怨自艾的嘆息裡，未免太過悲哀，如能「深知身在情長在」，保重身體，珍視當下，那麼，也未嘗無喜可言。

5、附錄：The Road Not Taken

Two roads diverged in a yellow wood,And sorry I could not travel bothAnd be one traveler, long I stoodAnd looked down one as far as I couldTo where it bent in the undergrowth;

Then took the other, just as fair,And having perhaps the better claim,Because it was grassy and wanted wear;Though as for that the passing thereHad worn them really about the same,And both that morning equally layIn leaves, no step had trodden black.Oh, I kept the first for another day!Yet knowing how way leads on to way,I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sighSomewhere ages and ages hence:Two roads diverged in a wood, and I—I took the one less traveled by,And that has made all the difference.

内有剧透 慎点

一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）

开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」

爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

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