温氏招魂宇宙又纳入了一员猛将——墨西哥民间传奇女鬼La Llorona:身披白色长裙加半透明头纱,常常未见其人,先闻其哭声,每每随风而至,然后突然出现并抓住猎物的手腕,留下烫伤的血泡,杀手锏是将对方溺死在浴缸、游泳池或者附近的小河,所到
温氏招魂宇宙又纳入了一员猛将——墨西哥民间传奇女鬼La Llorona:身披白色长裙加半透明头纱,常常未见其人,先闻其哭声,每每随风而至,然后突然出现并抓住猎物的手腕,留下烫伤的血泡,杀手锏是将对方溺死在浴缸、游泳池或者附近的小河,所到之处经常会留下黑黑粘粘的眼泪,日落而出,日出而去。她生前是个绝色美女,但是惨遭丈夫劈腿,一气之下溺死自己的两个儿子撒气,随后自杀,因而死后暴戾之气很重,到处害死别人家的小孩想以此换回自己的孩子,教堂里的牧师也拿她没办法,如此牛逼的女鬼简直是墨西哥小孩子的噩梦。
故事情节:
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电影开场于1673年的墨西哥,快速回顾了La Llorona的前生和溺死两个儿子的来龙去脉,随后电影回到1973的美国洛杉矶,主角是拉丁裔美国社工Anna Tate-Garcia和她的一双儿女Chris和Sam,她的丈夫是一名警察,应该是在出任务时因公殉职。Anna带着一名警员去两名失踪男童的家里做调查,前来开门的妈妈Patricia神色慌张,嫌疑很大,Anna进屋之后被Patrica告诫不要出声,但是她很快发现了藏匿两名儿童的小屋子被上锁了,她试图打开那扇门,却被扑上来的Patrica攻击,幸好在门口把守的警察及时赶到,制服Patrica并把她带走了,Anna打开门发现那两名男童Calos和Tomas,但是他们却不想出去,祈求Anna让他们呆在里面以得到保护,Anna无视警告,告诉他们一切都会好的并把他们带回了警局。
当天晚上Calos被梦游的哥哥Tomas吵醒,跟着他走了几个走廊之后,Tomas突然回头指着墙角一个镜子,两人看见镜子里出现了一个身穿白衣的女人,突然镜子碎了,女人消失又突然出现,紧紧抓住了Calos。
那一晚,Anna被电话通知两个小男孩被溺死在了附近的小河里。Anna带着两个孩子到达案发现场,并告诫他们待在车里不要出来。Patricia被指控谋杀了两个儿子,在案发现场对Anna大喊,说是Anna害死了她两个儿子,并且提到了一个女人的邪恶力量,La Llorona的名字浮出水面。与此同时,Chris肯定不会乖乖待在车里,而是溜出来偷看案发现场,这是他听到了La Llorona的哭声,并被突然冲过来的她抓住了双手,留下了烫伤的痕迹。
第二天,Sam在家里后院玩耍的时候也听到了女人的哭声,一阵妖风吹来,把她的透明小雨伞一步步吹到了泳池里,正当Sam伸手去捡的时候,La Llorona突然现身,在Sam手腕上留下了跟Chris一样的痕迹。
Anna跟Patricia会面,了解到她有两个儿子遇害时的不在场证明,并了解到了La Llorona的事情,Patricia出于对间接害死自己儿子的Anna的恨,向La Llorona祷告,让她取走Anna两个孩子的性命换回她自己的两个儿子。作为一个无神论者,Anna当然不相信Patricia的话,直到她正面看到了试图把Sam淹死在浴缸里的La Llorona,此时,一家三口同时看到了女鬼,Anna手腕也被女鬼抓伤。挣脱之后的一家三口逃到了教堂,向Perez牧师寻求帮助,Perez牧师想起了之前一个陶瓷娃娃的灵异事件,但是他爱莫能助,给他们介绍了一个前牧师,现在是一名驱魔人的Rafael Plera。Rafeal先是不愿意帮忙,因为他完全没有把握,后来还是在小女孩Sam的恳求下答应了。
跟La Llorona决战的当晚,Rafeal在Anna家里布满了蜡烛和各种法器,La Llorona如约而至,一出手就吹灭了所有蜡烛,并把Anna丢到了半空中狠狠摔在地上,正当La Llorona把小孩掳走的关键时刻,Rafeal冲La Llorona脸上洒了某种神秘液体,好像是他用La Llorona的眼泪调制的,La Llorona被暂时退散。Rafeal封住了正门,并警告任何人不可跨出一步,然后跟Anna和Chris冲到后门阻止La Llorona进入,留守的Sam此时看见了丢在门口的布娃娃,探出门口试图捡回来,于是被La Llorona火速掳走丢到了游泳池里,Anna跳下水舍命救女儿结果自己也被La Llorona抓住,打斗中,Anna扯下了La Llorona的项链,而这个项链正是他的小儿子送给她的,Rafeal向泳池丢进了圣水,救回了Anna和Sam。Anna决定把两个孩子锁在衣柜里等待天亮以躲避La Llorona的攻击,就在这时,Patricia闯了进来,打开了衣柜的门,开枪打伤了Rafeal并破坏了他的机关,La Llorona冲了进来,把Anna锁在了地下室,两个小孩躲进了阁楼,La Llorona也跟了上来。Patricia良心发泄,放出了困在地下室的Anna。Anna和Rafeal也赶到了阁楼,一场混战La Llorona将魔爪伸向了两个小孩,这时Chris拿出了Anna捡到的项链让La Llorona暂时恢复了人类的面貌和片刻的平静,可是对面镜子的幕布掉落,镜子倒映除了La Llorona狰狞的面目,让La Llorona又一次变回女鬼,Anna此时拿起了Rafeal递给她的十字架向La Llorona的胸膛刺去,让La Llorona瞬间灰飞烟灭,原来这不是一个普通的十字架,是有火树制成,这种树长在La Llorona溺死她的小孩的河边,是她犯下罪恶的唯一目击者,所以具有神力。
第二天早上,Anna一家跟Rafeal道别,在门口的一片水洼里倒映出了Anna奇怪的影子。
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电影延续了温氏恐怖片的暗黑风格,恐怖气氛营造的很好,很多一镜到底的镜头看起来也非常熟悉,让观众跟随角色的视角身临其境、感同身受,很多人指责太多jump scares,但是这不正是恐怖片该做的吗,如果和气一团,四平八稳,那还叫恐怖片吗?还有人埋怨电影不够恐怖,好像自己天不怕地不怕,对任何被恐怖片吓到的人都嗤之以鼻,我想说,这种人要么死鸭子嘴硬,明明被吓得屁滚尿流,嘴上却不承认死要面子;要么真的胆大到不行,无法享受恐怖片的乐趣,那么就不要看了,去找更恐怖的事情去吧。
我喜欢看恐怖片,包括早期的香港僵尸片、日本的咒怨系列、还有就是温子仁的招魂系列,除了感官上的刺激,还有就是可以涨姿势,这是其他类型的电影无可取代的,而且历史上很多伟大的电影都是恐怖片。
真的是一部好片子,虽然说比较流水账,但确实很纪实,紧张感也很明显,拍摄组也很不容易
1、被救援者良好的心理状态(真难得)
感叹足球教练能给12个孩子持续鼓励正能量,带着孩子们在黑暗中保存体力冥想,挖掘自救,多日后孩子们还能站起来说话,没有失去理智,并且还有多支能
真的是一部好片子,虽然说比较流水账,但确实很纪实,紧张感也很明显,拍摄组也很不容易
1、被救援者良好的心理状态(真难得)
感叹足球教练能给12个孩子持续鼓励正能量,带着孩子们在黑暗中保存体力冥想,挖掘自救,多日后孩子们还能站起来说话,没有失去理智,并且还有多支能工作的手电,聚在一个足够大的平台很不容易,黑暗潮湿的环境,引用污水生存,心理压力是巨大的
2、英国的洞穴救援队
这群老哥们都是英雄,相当有经验,为了免去家属的心理负担,要求不要告诉家属找到孩子且全部活着的信息(因为人不知道时可以接受出来尸体,知道了就会责怪为什么自己家孩子死了)包括后面救出来孩子也不告诉家属名字,等待救援结束后再说,不愧是30年救援经验的老手
3、聪明且大胆的尝试:
既然理论上只能带尸体出来,为什么不尝试麻醉呢?(伟大的天才啊)
且不说潜水,正常人在幽闭空间中静默6小时就容易失去冷静,而这里一群孩子需要在黑暗中跟着你潜水,这确实是不可能的,但凡下过水的人都知道,人会溺死往往来自恐惧后的慌乱行为(排除意外)
最开始那个修水泵发电机的泰国哥们(会游泳)其实就带着潜了100米左右,那哥们被激流冲了两下,就慌乱中胡乱挣扎把头都碰破了(不要觉得这个演的很假,自己哪次游泳突然被水草或绳子带一下,你就知道你指不定会干出什么,比如把救你的人的氧气面罩抓坏也有可能)
4、麻醉这个事风险有多高?
别看电影里就是有一个孩子停止呼吸了一小会,其实无论什么样的全身麻醉都是有风险的
举个例子你做无痛肠镜,这个麻醉就是最常见的全身麻醉除了减少痛苦还有就是防止有些人过于敏感会乱动,最后肠镜工具划伤肠道也不是不可能的。但这种麻醉安全系数高是基于你不需要在水下呼吸(肺部压力完全不同)而且有实时的健康监测和医护陪伴,为了健康到时间了以后还会让护士和亲人不断叫醒你。
虽然我不是医生,但作为多次手术过的病人,起码有几个点风险很高
一个是潜水时靠氧气瓶和面罩呼吸,需要被麻醉的人有足够力气维持这种呼吸,另一个还有就是在不知道被麻醉者的身体状况下注射的计量是个风险(打个比方,成年人吃的感冒药都和孩子的用量不同对吧,多了容易挂,少了一旦中途醒来没有潜水经验和强大的心理素质发现自己手脚被绑住,你本能的就会大幅度挣扎一旦面罩松了,慌了就完了)
其实还有两个风险,一个是遇到麻醉失败的情况就非常麻烦(概率不高,但还是有,本人没遇到全麻失败,但我自己局麻容易失败,所以算有所体会。在影片中如果遇到麻醉失败,这个人基本就带不出去了)
还有一个风险是潜水近6小时带人出来的话,有些身体素质较差的人会发生体温过低影响生命体征的情况(这就是为啥他们潜水过去立马带了保暖的潜水服、还有像锡纸一样的保温膜)
还有运送一两个小孩后,开始在脚部绑个空塑料瓶,应该也是为了防止脚一直下垂,容易卡在缝隙里。
总之洞穴救援队的几位老英雄包括麻醉医生都很不容易,其多年的经验,最后也有一位老哥心理压力太大在水下找不到绳子,不敢继续前行,最后把孩子委托给医生带出来的。(这是很现实的场景,他明显一个人是没问题的,但如果经自己手送出来的孩子死了,心理压力非常大)
5、水泵抽水十几天没有用吗?
我认为没用,因为你不知道整整数公里长的洞穴到底有多少地方的地下水、雨水、山洪会在多少看不见的孔洞内持续往里面灌水,是持续性的,晴天没有几天,热带地区的降雨量是很恐怖的,配合山上那位曼谷来的水利工程志愿者,带着村民和其他志愿者砍竹子、做水坝疏导雨水才更有效,当然两者都要做,只是确实他们让氧气瓶、电灯能在中途补给就耗费了多少人的努力。
6、为什么不打洞救援
这种水洞你打的洞先不说方位是否正确,就算正确,万一打一下坍塌或者有地下水灌进去就别玩了,风险太大了。其实13个青少年在里面自己挖掘都是比较高风险的,一旦挖出水源,就没得玩了。
7、既然英国救援队找到人了,为啥犹豫几天
一个是一开始没想好方案,另一方面,也没有被逼到那一步。从救援角度,肯定不希望救援队死人。可能有人会说人家是志愿者,又不要你的钱,也不会想着找你背锅,其实不然,在你的地方发生的问题,地方官员都有逃不开的责任,好在后来那哥们看到部长说可以执行方案了,自己也想通了,横竖自己都要背锅,那还不如爽快点,你们放手去做,反正也别无他法,出了事都是我的责任。所以也不好责怪谁,能救出来真的是奇迹。
8、泰国海豹突击队比不上英国人潜水技术吗?
不是技术问题,是经验和心理素质问题,因为氧气瓶被红绳绊住了,所以想卸下装备通过,处理逻辑并没有问题,但是当着急通过时把呼吸器挤坏了,是有运气问题存在的,如果不慌不忙慢慢检查,还是有机会的,但氧气用多了过去了就回不来,心理压力还是有的。而且经验这个决定了耗氧量,英国人花了6小时就能走完,但是他们要花8小时,所以第一次泰国海豹突击队到达孩子哪里就只够一个人回去汇报情况了。这些不是技术导致的,经验也很重要。无论如何,都是勇士和英雄。
9、最后说有17个国家5000多志愿者,电影仓促了?
一次救援其实没必要把枯燥的部分表现出来,17个国家的志愿者贡献了集体智慧,导演是把最紧张且重要的部分表达出来就行了。拯救13个人全部生还,算是奇迹。
最后:感谢导演让我们看到这个事情,让我们感受到人间的温暖,也看到人类的智慧。让我们学会对大自然的敬畏,我国很多景区的溶洞开放得都非常保守,看了这个片子大家应该明白为什么要把溶洞改建很多保护设施和灯光才开放一部分旅游区,目的就是为了安全啊。
建议带孩子看下这部片子,让不会水的就尽量少去玩水,会水的也不要过度自信啊。
大概是大二时候看逝去的武林,也是对我比较重要的一本书。
是文化溯源之路上的一个坐标点。
谁知徐导后面影视事业这么成功,师父,箭士柳白猿,倭寇的踪迹,都是我特别爱看的电影。
徐导是修炼有成,他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了,国术圈的一些人也愿意帮他。
于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。
当代剑侠。
大概是大二时候看逝去的武林,也是对我比较重要的一本书。
是文化溯源之路上的一个坐标点。
谁知徐导后面影视事业这么成功,师父,箭士柳白猿,倭寇的踪迹,都是我特别爱看的电影。
徐导是修炼有成,他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了,国术圈的一些人也愿意帮他。
于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。
当代剑侠。
箭士柳白猿里的枪花、回马枪,非常迷人。
回来看这部《黄河大侠》,年轻时候的于承惠穿着游侠装,手持双手剑,颇有历史中游侠的感觉。
看于老爷子的一些访谈和表演视频,也是非常有魅力。
真正有修为的剑客。
看到十几集,实在看不下去了,还是获奖电视剧,评委是看了剧评的奖吗?看到以下情节,差点把电视砸了:江涛林霞婚礼,一帮人砸场,江涛莫名奇妙与温泉跑了,一问当年上海这么乱?打砸居然占上锋;二问江涛不是有担当吗,撇下所有人跑个锤子阿?三问最令人发疯的是,江涛跑,温泉跑个毛线阿,即使温泉花痴,江涛没理由带她跑阿
看到十几集,实在看不下去了,还是获奖电视剧,评委是看了剧评的奖吗?看到以下情节,差点把电视砸了:江涛林霞婚礼,一帮人砸场,江涛莫名奇妙与温泉跑了,一问当年上海这么乱?打砸居然占上锋;二问江涛不是有担当吗,撇下所有人跑个锤子阿?三问最令人发疯的是,江涛跑,温泉跑个毛线阿,即使温泉花痴,江涛没理由带她跑阿
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著里的宁静相对可爱,爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段,比如,爽然陪宁静去菜市场买菜,被商家问“陪太太来买菜”,赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么?!
这部剧如果放到今天播,何悠然一定是翻版的林有有,凌云一定会是渣男外加凤凰男PUA高手的类型,女主肯定是那种傻白甜,虽然性格有问题,但内心单纯本质善良。因为今天的影视和文学氛围已经容不下道德层面的模糊地带。本剧中的许多人物都有自己的俩面,首先说说江安丽,江安丽是一个内心渴望被爱的女人,但她的性格她那种吹毛求疵的心态,影响了她和自己丈夫的婚姻甚至是生活,她是一个渴望被
这部剧如果放到今天播,何悠然一定是翻版的林有有,凌云一定会是渣男外加凤凰男PUA高手的类型,女主肯定是那种傻白甜,虽然性格有问题,但内心单纯本质善良。因为今天的影视和文学氛围已经容不下道德层面的模糊地带。本剧中的许多人物都有自己的俩面,首先说说江安丽,江安丽是一个内心渴望被爱的女人,但她的性格她那种吹毛求疵的心态,影响了她和自己丈夫的婚姻甚至是生活,她是一个渴望被爱的小孩,她的内心永远没有成长。一旦得不到自己认为的纯粹爱,就会歇斯底里,最后耗尽了她身边的每一个人的精力,包括她的丈夫和父亲,最后也直接毁灭了自己的幸福。正如何悠然所说:“他们的婚姻,在我出现以前就已经完了!”。不可否认的是江安丽和凌云的婚姻走向毁灭,多半是江安丽的责任,何悠然的出现只是一个导火索。再说说凌云,凌云是否爱过江安丽,答案是:肯定爱过。凌云本是一个情感丰富的男人,他对江安丽和后来的何悠然,都曾经付出过轰轰烈烈的爱情。但他对江安丽的爱,在后来的一系列变故和江安丽的性情大变下,被消耗的一干二净,凌云每天忙于公司的事务,回到家还要面对歇斯底里的妻子,这种生活令他无比苦恼,这时候他遇到了何悠然,年轻又散发着单纯气息的女孩子,于是他陷了进去,他曾说过和何悠然在一起才有放假的感觉。这种生活下凌云爱上何悠然,属于必然的。再说说何悠然,何悠然是否是‘单纯’ 的人?这是肯定的,何悠然没有小心思,待人真诚。即便对凌云动了心,她也一味地请求安丽的原谅,在凌云离开江家一无所有的情况下,她仍旧愿意陪着凌云,甚至在最后还愿意在怀着身孕快要生产的情况下,去看望失去父亲安丽。当然人性是复杂的何悠然本身也有对情感的冲动和贪婪。如果不是因为长期生活的压抑,凌云就不会对何悠然这种可以敞开心扉的女孩子心动,当然何悠然和男主本身也有越界的地方,最后造成了悲剧!
去之前一直有在豆瓣看评论,说实话只看测评而言,倒没有当初买的时候的那么期待,可能是因为没有期待就不会有失望吧,我觉得这部剧挺不错,剧情比简介吸引人很多,赖老师不愧是话剧大师,很多细节把握的非常好,剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。
一定要说一句!我这个人思维可能不太一样,说话有时候会乱七八糟的,这方面就要吐槽了
因为没看过《如梦
去之前一直有在豆瓣看评论,说实话只看测评而言,倒没有当初买的时候的那么期待,可能是因为没有期待就不会有失望吧,我觉得这部剧挺不错,剧情比简介吸引人很多,赖老师不愧是话剧大师,很多细节把握的非常好,剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。
一定要说一句!我这个人思维可能不太一样,说话有时候会乱七八糟的,这方面就要吐槽了
因为没看过《如梦之梦》,第一幕的开头还是非常非常的新鲜,但是又觉得似曾相识,演员们围绕着舞台在走,在同一个纬度里每个人的速度都不一样,有的或许中途跌倒了又站起来,而有些人走累了就停下了脚步,当所有人在走的时候 "时间"与"偶然"也在走,而大家惊慌失措逃命的时候"时间"与"偶然"的速度依旧,第二幕的时候我突然想起来那个似曾相识的感觉是从哪里出来的了,在大一的一次设计理论课上,老师给我们看过一个行为艺术,在一个封闭的屋子里,所有的人都不说话,大家走路都有各自的路线也有各自的速度,但是大家最后的终点却是同一个地方,我想两者应该是有一些共通之处吧。
然后我这是第一次看话剧,真的感觉非常不一样,演员们真的非常敬业,哪怕灯光没到他们那里,如果坐在莲花池里,还能看见他们接着在那里演戏,甚至有的能听见他们在接着往后演的一些对话。
下面应该涉及到一些剧透,按照演出名单大概的讲讲吧。
我真的想说一句!郝蕾实在是太强了,只要一出场,她便是在那个情绪之中,虽然是无实物表演 但是她扯面 捞面再淋汤放调料 简直做的太像了,还有把婴儿从废墟里救出来的时候,一个普通女子扒废墟那种砖头的沉重感 也演了出来,关于台词部分而言,她的情感宣泄 舞台张力真的是能感染到台下的观众,真的是让人哪怕是第一次听到这个名字只要看了表演 就会牢牢的记住她。雪莲这个角色如果放现在的人看来 可能有点"傻",自己的店快要做不下去了也要帮助困难的老人给予他们面与毛毯甚至给他们钱, 对于阿福的念念不忘(说真的阿福简直太渣了!!!),她是真的命苦 在我眼里看来是想要的东西都没有得到,开始的她与故事结束的她所拥有的东西形成了非常强烈的对比,真的要去剧场看看,就不剧透特别多了。对于张杰先说下优点再说缺点,对于唱歌而言我觉得应该不会存在有惊艳我的地方,毕竟知道他是一个live很强的歌手,但是谢幕之前唱的那段《曾经如是》清唱让我一度怀疑张杰是不是假唱 因为真的非常惊艳!!看完也明白了为什么赖导让张杰去演多吉,他的声音太干净了 想必心中的杂念也没有那么多,不过这也解释了为什么他容易被人骗。说说缺点哈,毕竟是话剧新手,在台词上面还是略薄弱,主要是演对手戏的时候会挺明显的 每个人在剧中其实有都过生气与歇斯底里,但是多吉在第三幕生气的时候却给我一种是在用怒音去说出来了台词的感觉,实际上本人并没有那么的愤怒,这个应该是需要时间的积累吧。多吉在我眼里来说, 他更像一个npc一样的存在,他所存在的意义就是找到净土,虽然没有僧人一般的六根清净,但是他对情不为所动,对于金钱名利没有追求,最后去到了自己想去的地方。屈中恒演的大强给人一种贱贱的感觉,但是整个剧里一半的笑点与三分之一的气点都在他这里,他的演技也是值得夸的 虽然所有的演员的演技都值得夸,但是 演一个好人容易,但是把一个的人不讨喜的人演的惟妙惟肖却不容易。大强有点像生活里那些说话不过脑子不计后果的人,虽然但是吧,人没有绝对的好坏之分,虽然有时候说话难听了 有些事因为偶然的过错,但是其实对朋友也是有感情的,但有时也会自己自私自利而无意伤害他人。十方是多吉与扎西的母亲,也是拥有超能力者,其实也算是找净土里非常必要的存在,虽然她承受了常人无法承受的,一开始的时候她也没办法面对自我,去了很多地方去想着躲避,后来又战胜了自我,学会面对自己看到的一切,但是说实话有些地方感觉是真的声音有点太大了,而且有时候是突然的开始的,女生调太高就会感觉有点刺,毕竟这个剧五个半小时,中途轰炸最为致命。扎西一开始得到到超力是为了找到母亲,但是他后来在这份能力中迷失了自我,不相信所见的与所听的,也不相信了自己的哥哥,但是在最后还是能看出来是放不下哥哥,依旧是有对于亲情的依赖,但是最后结局也算是得到了馈赠人的报应吧。先知在我看之前还以为是骗子,不过全程下来也没有太懂得他到底是人还是作为一种信念存在的,也不知道他最后到没到自己想要去的地方。时间的话其实比较好懂,讲的是对于她所存在的一种具象化与抽象化的存在,具象化是说的在舞台的时候一圈圈的走,除了与扎西对话了一次以后,只是默默的经过大家每一次的喜乐哀怨,抽象化的也是扎西与时间的对话,讲述时间与空间的关系,时间到底是什么样的一个存在。偶然的每次出现都会带来事情的一些转机,不论是好还是坏,之前的时候他与时间一样也是在默默的走动着,与扎西的那次对话其实我有点没听明白,可能我对于它的理解并没有那么的深入思考,偶然说的非常的晦涩,我也只是听懂了偶然之所以为偶然其实也是在经历着一种必然。其实剧里关于彩云 关于如意关于阿福,其实都有很多说的,但是还是要给没看过剧但是好奇的人留悬念,关于整个剧来说,刚刚看完其实只是觉得他们的故事就是一种受难,后来回去的路上仔细品了一下,觉得众生皆苦不过与如此,每一个人都有自己的苦,但是大家又不会主动说出口,每个人既然在世界上,就不会存在于没有忧愁没有烦恼。
虽然这是一个开放式结尾,但是我是觉得 最后十方与多吉到达了净土亦是到达了死亡,因为活着就不存在于拥有净土,只有死了才会清净,因为那个喧嚣的世界在你意识离开身体的一刻起,也与个人无关了。
值得一提的是里面有些角色前后呼应还有经历的轮回,真的挺有意思。在意料之中的出乎意料其实在看剧的时候也会觉得有点小惊喜 或是释怀或是不理解但是总归是一种经历。但是我其实还是没太懂这个题目的意义,曾什么经 如什么是?
最后的时候应该说一下,赖老师有点狡猾,对于多吉这个角色,也是对张杰这个人,因为对于这部戏而言 多吉话不多,尤其是前期吟唱的比较多,中后期可能有一些情感的抒发,但是对比其他演员而言不会有他们那么大的情感波动,除了最后找净土的那里以外,他中间几次情感波动的地方(除了灾难)都不会特别的强烈,可能也是跟多吉本人比较"佛系"有关,当然 这里不是说张杰表演不到位,但是确实是规避了一些张杰目前所不擅长的,因为在灾难降临的时候 多吉救人的时候说话的状态包括情感表达还是挺可以的。如果明天还有原班人马的话,我还想再去看一场,感受一下进步。
青春期时最讨厌的女生类型吧,虚荣,做作,过分敏感,不招人同情的自卑,满世界的被亏欠感,多读了几本书的优越感,立志不做表其实心痒痒,又当又立算是客观了,入选最让我讨厌的非反派角色十强,其他九个暂时都没人选,总之 …………………………………,…………………金妮让我觉得??(虽然图中也不是什么好鸟)
青春期时最讨厌的女生类型吧,虚荣,做作,过分敏感,不招人同情的自卑,满世界的被亏欠感,多读了几本书的优越感,立志不做表其实心痒痒,又当又立算是客观了,入选最让我讨厌的非反派角色十强,其他九个暂时都没人选,总之 …………………………………,…………………金妮让我觉得??(虽然图中也不是什么好鸟)
为了理想,我们跋山涉水
为了理想,我们拼尽全力
为了理想,我们一贫如洗
为了理想,我们吃尽了苦头
一个在加州为自己的理想打拼的本.施瓦茨饰演的喜剧演员,因工作的失意,回到长岛家中短期修整并看望阔别四年的父母。小镇的一切没有改变。在酒吧里,与丧妻之痛而放逐自己的皮肤科医生偶然相识,迅速成为忘年之交。他们两人因为各自的失落与对生活的那么一点点期许互
为了理想,我们跋山涉水
为了理想,我们拼尽全力
为了理想,我们一贫如洗
为了理想,我们吃尽了苦头
一个在加州为自己的理想打拼的本.施瓦茨饰演的喜剧演员,因工作的失意,回到长岛家中短期修整并看望阔别四年的父母。小镇的一切没有改变。在酒吧里,与丧妻之痛而放逐自己的皮肤科医生偶然相识,迅速成为忘年之交。他们两人因为各自的失落与对生活的那么一点点期许互倾吐心声,剧情因由两人的友情与在小镇的生活状态而展开。
施瓦茨饰演的喜剧演员已经 32岁,在加州闯荡一番,却一事无成。心灰意冷地回到长岛家中,阔别4年的父亲见第1面只坐着跟他握了一个手,就没有什么可谈的了,他知道父父亲依然希望他继承自己的木料厂生意。妹妹依然跟他斗嘴,又换了一个新的男朋友,只有母亲爱他一如当初,宽容自己孩子的一切,并充当家中的与父亲之间的调和剂。虽然她也希望儿子回家替丈夫打理一切打理公司,但没有对孩子过多的施加压力。
好朋友兼死党黑胖已结婚并生子。晚上9点就得回家,早晨5点要上工,他告诉我施瓦茨,这是男人的责任。妹妹在镇上的快餐厅打工,酷酷的保安男朋友喜欢像警察那样工作,规劝本地人的不当行为。这位男友与父亲的人生观很相似,他们互相认同互相理解,看着妹妹男友与父亲默契的击掌赞同方式,对于幸福人生的理解,其实就在于这一瞬间。
每个人有个人的活法。黑胖觉得逗孩子们玩儿,共享天伦之乐就是幸福,而男主这个对这一切却感到困惑和遗憾。这些人从开头就能想到结尾的人生,上学、结婚、生子,陪着孩子们成长再到老去,他不想要这样完全可以看得见的的结局。
切断了青梅竹马女友的一切联系,远走他乡,以为能成就一番事业。再次相逢女友结婚了,那一刻是那么地遗憾与苦涩。带着铩羽而归的失落,无所事事的喜剧演员在小镇子上游荡,显得那么格格不入。所有人都有工作,都有自己所谓的责任。我们不能说这些人不幸福,没有社会责任感,反而是这些普普通通的人。
作为一个螺丝钉的存在,每个人都有他的意义。有些人觉得踏踏实实的工作有一份稳定的收入,有一个稳定幸福的家庭,这一生就很美满。而有些人呢?就是有对这些能看得见结尾的人生抱有怀疑,他们想创造。想有天翻地覆的一番变化,脱离出小镇这种长期不变的氛围之中。他要一些改变,社会也因为这些人的改变,对艺术上的追求而丰富多彩。每个人的人生都是不一样的,我们没有理由去指责别人的人生,你的人生是你的,我的是我的,不管要经受多少挫折,我的方向盘要掌握在我自己的手中。
皮肤科大夫,前妻因为严重的忧郁症自杀;第2任妻子因为胃癌而去世,这是他的真爱。在这位妻子去世之后,他的灵魂也随风而逝,留在这个世界上飘荡的是一个孤独的灵魂,唯有夜夜笙歌、吸食大麻来麻醉自己,假装快乐,醉酒后才能面对那个冰冷的屋子。
生活没有永远的失败者,只有失败的生活。如人生导师般存在的马蒂,倾听了喜剧演员无数的心里话并指导他重新认识生活。也因为医生的开导而打算在小镇上做自己的演出。妹妹、妹夫、前女友、观众对都对他的演出做出了肯定,切入本地生活的笑话,更接地气,也更能引起听众的共鸣。而在大都市繁忙的快节奏中,人们没有闲暇去聆听他的笑话,昏暗灯光下抱着话筒的喜剧演员是那么地孤单被人漠视。
医生是一个好人,是一个不按牌理出牌的人,他会在洗手池里头小便,会因为病人没钱看病而免费送药。会因为醉酒了而找代驾。年轻时为了真爱,放弃了前妻和孩子,晚年他会为年轻时的缺少对前妻的关怀和儿子的关爱而懊悔。临终前也没有取得儿子的原谅,没能亲手抱抱自己的孙子。
影片在些许的遗憾中,以皮肤科大夫马蒂的葬礼收尾。因医生的女儿到这里参加葬礼而与男 主相识。把她带到家中与家人共进晚餐,和谐的气氛,温暖灯光下的夜晚,女孩与家里人聊得很开心,导演并没有告诉我们最后他是否与这位姑娘结婚,或者男主今后是留在小镇还是继续到别处闯荡,但是这个留白告诉我们,男主已经成长。他接受小镇上的一切,小镇也接纳了他。父亲了解到他对于喜剧的喜爱与努力,双方取得了谅解。天空中闪过一道闪电。喜剧演员一句“滚吧,混蛋!”表示抛掉过去的一切,不管是婚姻还是理想,它表示一切即将重新开始。
理想失败了,我们重头再来。
如果我们抛弃了生活,生活终将抛弃我们。
如果说前一部《她她她的少女时代》是讲40岁群体的中年危机,那么这一部则是关注50岁群体的故事了。港剧的特点,就是从小处着眼,刻画现实社会中不同群体的点点滴滴,并辅以励志。
这部剧的主要角色,是一群老戏骨担纲,饰演校长的钟景辉,已经很久没看到他的新作了,而由于近期他的身体关系,相信这部剧很有可能就是他的告别幕前之作了。至于剧中那个老头乐团的七位主演,当中有三位是专业的
如果说前一部《她她她的少女时代》是讲40岁群体的中年危机,那么这一部则是关注50岁群体的故事了。港剧的特点,就是从小处着眼,刻画现实社会中不同群体的点点滴滴,并辅以励志。
这部剧的主要角色,是一群老戏骨担纲,饰演校长的钟景辉,已经很久没看到他的新作了,而由于近期他的身体关系,相信这部剧很有可能就是他的告别幕前之作了。至于剧中那个老头乐团的七位主演,当中有三位是专业的歌手:蒋志光、郑敬基、曾航生。而另一主演吴岱融也属于能玩票音乐的演员,至于其他三位则是专业演员了。
他们在剧中演绎着不同阶层的人物,但这些人物都是活脱脱就在我们身边的鲜活角色。有保安员、有的士司机、有运输工、也有发廊的“飞发佬”。形形色色,却无比真实。虽然他们在生活中遇到许多的困难,但是当King Sir将他们重新聚集起来,使他们重新找到方向之后,他们也毅然决然地挥洒一把“已经逝去的青春”,再次逐梦。所以说,追梦不单只是年青人可以做的事,任何年龄的人,只要你还有此心,就都可以去做。
至于本剧的女主角黄心颖,因为与许志安的绯闻原因,而遭到雪藏,而且这次剧集的宣传重心也不在她身上。但这又有什么关系呢,毕竟一部好的戏剧,并不是集中在某位演员身上的。不能因为某些演员的问题,而连累台前幕后,我们可以就当是捧那些老戏骨们的场也好,总之就不应该将这些已经拍好的作品灰封埋没。如果观众真的不卖这些“污名明星”的账,大不了以后别再找她拍就行了。
悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇
对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手
杨卉boss身份套路似曾相识
罗华死的毫无征兆 为啥赵怀
悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇
对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手
杨卉boss身份套路似曾相识
罗华死的毫无征兆 为啥赵怀山杀他?杨卉又是怎么找到罗华的 赵怀山怎么知道董珂不是罗华?
感情线没有看懂 范芸死的时候完全搞不懂为啥有这个设定 仅仅是为了最后冯浪的抒情吗 但整部剧不都在捋冯浪跟法医的感情线吗 编剧真的觉得范芸的死有泪点吗?在那个片段 我仅仅是觉得 哇 董珂枪哪来的?这个转身真帅
董珂叙述让我开始怀疑谁究竟是真正的反派
全剧角色的性格捉摸不透 一集连着一集我的内心os:这都哪跟哪啊
除了故事线 就是这部剧的三观 看完之后简直一脸懵逼 个人感觉比故事线更无法理解
所谓“法律”不作为 甚至需要百姓以暴制暴 迟来的正义如杂草般轻贱 而通过以命换命还给自己正义的所谓“反派”却因触犯了法律而不能称之为正义
罗华董珂有错吗?或许有 他们杀了人 但通过非法律手段的正义就不能称之为正义的吗?在法律爱莫能助的地方 就要眼睁睁的看着杀父仇人逍遥法外?
通过他们的死亡 整部剧仅仅是说触犯法律会死 冷漠的传递着正义战胜邪恶 而从不会让邪恶者得到正义
总之 个人认为漏洞百出
单纯作为吃瓜群众叨叨一下演员
刘怡潼毫无疑问以斯文败类把这部剧带火 两个角色把握的很厉害 不能说无可挑剔但看着也很舒服
男主女主的设定 大大拉低了演员本身的好感度 剧情很尬开挂的速度很尬再加上一般般的演技 总体就很尴尬
杨卉给我感觉就是浮夸 最后在病床尴尬的一批
身为吃瓜群众 以上仅代表我个人观点 演员都很好 但可能因为抖音吹捧过高 我看完之后才觉得有落差 毕竟对这部剧刚开始播的时候 我是真的觉得这个短剧好可
跟《Queers》一样的“独白戏”,一个人撑起一台戏。敬佩戏骨们,把一个又一个孤单寂寞饱受煎熬的灵魂,演绎得让人过目难忘。
叙事方式很晦涩,故事很致郁,让人在反转和留白中慢慢品味人生。
有时候觉得,快乐都是假装的,不快乐才是这个世界真实的模样。
跟《Queers》一样的“独白戏”,一个人撑起一台戏。敬佩戏骨们,把一个又一个孤单寂寞饱受煎熬的灵魂,演绎得让人过目难忘。
叙事方式很晦涩,故事很致郁,让人在反转和留白中慢慢品味人生。
有时候觉得,快乐都是假装的,不快乐才是这个世界真实的模样。
剧集梗概
第1集:一个愤世嫉俗,怼天怼地怼一切的独居老太太,因天天搞事被捕,结果反倒在监狱里通过与人互助互爱,重新找回快乐。(人需要有人爱,有事做)
第2集:一个寂寞孤单的中年家庭主妇,陷入了对15岁亲生儿子畸形的爱恋中而不可自拔。(常人无法理解之事,不代表它不存在)
第3集:一个老年丧夫又被儿子败光所有家产,女儿还有精神病的强颜欢笑的老太太,看得人揪心。(大傻演技了得)
第4集:小变态把一个跑龙套的可怜小演员演得活灵活现,为了一个龙套角色和一句台词,不得不被四个人潜规则,还全裸出镜,真的讽刺。
第5集:一个炼铜癖的自白,根据末尾那两句话推论,儿时应该被侵犯过。
第6集:一个有妄想症的男子照顾老年痴呆的母亲(对母亲有比较强的占有欲),他拆散了她母亲和老相好的关系。我暗自里怀疑那个上门找茬的女人是否真的存在。(这集对自己的判断存疑)
第7集:一个重度洁癖患者,叙述自己老公杀人前后的心理变化,自己在发现证物后选择隐瞒,结果老公被无罪释放,自己却过上胆战心惊的生活。
第8集:一位中年牧师妻子,无神论者,爱喝酒爱抽烟有志向,不堪忍受虚伪的丈夫和苦闷的生活,出轨一个26岁的印度男子后,一发不可收拾,外遇对象不断更换。(她对虚伪牧师和狂热信徒的吐槽有点意思)
第9集:一位热爱植物有点孤单的中年女子,讲述邻居家被家暴的同龄女人杀夫的故事,并由于共同爱好与那个女人建立了友情,恐怖的是她发现自己的丈夫也是家暴案的加害者之一,而那位妻子最终还是在狱中自杀身亡。
第10集:一位经营状况每况愈下的古董店老板,标榜自己不爱画不看电视,接着就被现实啪啪毒打,把一副价值连城的米开朗基罗作品以90英镑拱手相让,悔不当初,又不得不向现实低头,在店里经营起副业——卖酸辣酱。
第11集:一位患有足疾的卖家居软装的中年女子,照顾中风的弟弟,还要治疗自己的毛病,幸好遇见了一位好医生并与之陷入爱河,尽管遭人非议但她仍打算坚持下去,这应该是这个系列里最暖的一个故事了,但这集我也对自己的判断存疑。
第12集:一位丧夫的女子在为丈夫守灵期间,发现了自己不希望发现的东西,丈夫的外遇,以及另外一种人格。(陪了你大半辈子的人,他只是个陌生人而已,可怕吗?)
导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》,以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考,巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果,也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。
一场毁容意外,不单改变了主人公雅采克的样貌,还破坏了看似永恒的生活秩序,撕开了现世虚伪的假面,导演以一个波兰郊外
导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》,以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考,巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果,也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。
一场毁容意外,不单改变了主人公雅采克的样貌,还破坏了看似永恒的生活秩序,撕开了现世虚伪的假面,导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景,通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。
片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体,二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷,唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫,无望地等待着现实的希望;而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性,宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中,有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西,对信仰的理解”,也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”
影片对于人物命运的抒情退居次位,却将主人公的生存环境作为高光区打亮,透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历,剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假,告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法,真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起,呈现出尖锐而深刻的反讽效果。
贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在,它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解,有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向,有一种调侃性”,实质上是反基督教的表现,也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照,体现出“神性在人心中,兽性也在人心中”的思想内核。
或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达,以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感,在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落,而影片的独特之处也正寄于斯。
FIRST 青年电影展
这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧,超级好看,整个2月只看了这一部剧,其他剧都看不进去,大结局之后有些片段又去反复看了,花絮也不放过,很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神,恋爱后的许诺简直不要太好了,求婚的时候许诺说的那段话好感人,台词好棒!真的好希望这部剧能有第二季,第二季想看许诺保护可思议,想看可思议虐许诺,然后看他们婚后的生活,????????
这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧,超级好看,整个2月只看了这一部剧,其他剧都看不进去,大结局之后有些片段又去反复看了,花絮也不放过,很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神,恋爱后的许诺简直不要太好了,求婚的时候许诺说的那段话好感人,台词好棒!真的好希望这部剧能有第二季,第二季想看许诺保护可思议,想看可思议虐许诺,然后看他们婚后的生活,????????
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品,女主绘里飘从爱上小偶像,到心甘情愿地为她一次次付出,再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事,这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段,即是暗示着着“突破一切的限制,也要达成心愿”的内涵,这是这部作品在形式上所表现出来的愿望,但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点,或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品,女主绘里飘从爱上小偶像,到心甘情愿地为她一次次付出,再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事,这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段,即是暗示着着“突破一切的限制,也要达成心愿”的内涵,这是这部作品在形式上所表现出来的愿望,但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点,或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一,真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢?这一点,也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。
撇开剧情、设定等等要素,同样作为偶像题材,《神推》与《佐贺》最大的区别,毋宁是在“关系”的表述上,在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上,两部作品都有着截然不同的表现方式,也就是说,无论是“内部关系”还是“外部关系”,这两部作品都展现出了完全对立的局面,毋宁说,这便意味着两者的世界观,也即是看待世界的方式,从根本上不同,
在偶像内部关系中,《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界,“偶像”本质上是一个商业行为,所以作为结果的“利益考量”,作为故事发生的背景在无形当中,占到了很大的要素,比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”,以及对于自己的队友,希望她能够被自己比下去(甚至是爆发丑闻),即使在主观上有时候并不带有恶意,但当自己的排名上升的时候,还是会潜移默化之中感到高兴,而这种无意识的高兴,正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可,并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”,即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量,甚至不用管这些“他者”具体指谁,因为“竞争”的核心,便是通过与“他者”的较量,将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来,或者说“孤立”了出来,这也便意味着,在“竞争逻辑”当中,“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟,意味着“为我”成为了一切思维的先决条件,同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能,即便在表面上完成了一时的媾和,但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说,“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中,经常能够见到偶像团体内部产生小情绪,出现分裂感。
而在《佐贺》中,采用了截然不同的一种表达方式,从一开始,偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的,同样,她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”,这一点彻底取消,《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事,故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”,不用为了任何利益考虑,这即是在宣说着,在这里,一切作为结果的现实利益,都将被取消。于是,同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在,取而代之,她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起,因为一个莫名其妙的理由成为了偶像,当然,也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友,“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里,她们先天就对于这个偶像团体有着归属感,对于自己的队友有着真诚的同伴感情,因为她们首先成为了同伴,然后再成为了偶像,而不是相反,队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”,而是一个个非你不可的具体所指,于是乎,在这里,一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里,所谓竞赛,即使在已然明确对于集体的无限归属感之后,毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情,无论其结果,而“竞赛”最终所指向的,也不再是一个个孤立且孤独的主体,而是对于同伴们的安心,对于一切事物的无限自然的敞开。
所以在《神推》中,她们首先被规定为必须是偶像,然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人,努力按照理念上那个偶像该有的样子形式,而在《佐贺》中,她们首先是感情共同体,然后恰好选取了偶像,作为自然的,顺理成章的表达方式,于是,正是因为这种区别,引导了她们在第二点上的不同,也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。
因为《佐贺》的自然表达,大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法,作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻,她不用做任何改变,甚至在设定上不用找回记忆,但是她却能够作为偶像,让一切都自然地进行下去,甚至引发出高潮的激情,在这个过程当中,“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现,供大家展露出自己的激情,但却没有提出任何“要求”,譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎,正是因为这种“没有要求”,使得粉丝和偶像团体双方,都可以毫无阻碍地热爱着对方,粉丝爱的是这群人,在台上爱,私下也爱,不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来,同样,偶像一方也可以这样毫无顾忌,同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说,关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了,公共空间和私密空间的划分也被取消了,他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已,无论是“工作”,无论是“私下”,无论社会地位,一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消,我们全身心地爱着你们而已。因而,在《佐贺》当中,“偶像”并不表示一种社会职业,而只是一种表达方式,一种抒情手段,一种修辞,一种自己心中激情的外化而已。
而同样的关系在《神推》中,又是另一种表达,正如和《佐贺》完全相反的一样,她们按照着已有的偶像规则,操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等,毋宁说,在偶像和粉丝当中,横亘着一个“偶像职业规范”作为中介,始终向双方提着要求,而双方,也只能经由这个中间商完成交易,作为结果,有些时候双方都会感知到这个中间商的存在,因为无法真正接触对方而感到落寞,但同样有些时候,出于“竞争”,会站在中间商这一边,对对方提着一些行业要求。于是乎,正是因为这种中间商的介入,使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分,即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分,也即是所谓的“台上”和“台下”,“工作”和“私下”,“公共空间”和“私密空间”。同样,也正是因为中间商的在场,使得这两部分产生了不可媾和的区分,在“台上”,因为中间商“偶像行业规则”的存在,双方都开始基于“竞争”考虑问题,因而,双方始终处于束手束脚的状态,无法对对方袒露全部的真诚,久而久之,自己也会感觉孤独,而另一方面,正是因为这种孤独,双方也开始对对方私下里的生活,也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣,即“想要了解真正的她”。于是乎,在这里出现了一种隐含着的可能,那即是被心中激情所呼唤,去打破外在规则,成为对方真正朋友的可能。
在剧中,女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法,但最终选择了放弃,比起那样直接的“激情”,她最终选择了借着“行业规则”的外衣,小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里,“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求,而是被她反过来利用,成为了一种浪漫的借口,以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说,真正的“打破外在规则”,并不在于走向与它相对的另一面,而是在思维的先决条件上,扭转了这个名词本身所含有的意义,正如“偶像”一词之于《佐贺》一样,“外部条件”一词,也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转,而《神推》中,展示出了这种可能性。
但这绝然不是终点,因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”,这些表达绝非自然,正如绘里飘本人,在表面的语言上完成了媾和之后,心中对于私底下真正的她又有着多少执念,在媾和当中,自己又做出了多少让步,遗留下了多少失望呢?这些因素,绝非是在自然敞开的语境中,所表达出来的,而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”,同样自然也做不到“极端真诚”,做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。
但同样存在的是,《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性,同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性,当一个原本预示着“现实利益”的名词,成为一种“修辞”的时候,激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来,一切意义将发生扭转。
诗人降临世间的时候,即是社会主义到来的时候。