难怪这部作品只有这么点分数。 只能说是一个疯子演戏给了一群傻子，而疯子却被认作傻子。 就像《Joker》里面的首尾场景呼应的钟一样，会被人忽略，导致让绝大多数人忽略了故事的一切都是主角妄想的经历这种可能。 “当你亲眼看着自己的父亲被电锯锯断脖子的时候……”这一句话...  (展开)

我十六岁那年，参加军训，穿一条过长的牛仔裤，裤腿踩得稀烂。上面一件T恤，短短的，抬头擦汗的时候会露出腰上的肉来。于是站军姿的时候老是不停地把T恤往下拉，教官冲我喊：“诶那谁，你怎么老动来动去啊？”我的十六岁。 我十六岁那年，留着遮着眼睛的刘海，每次去剪头发要跟...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《猎屠》 报告指挥部，烂片，超级大烂片 作为一部反诈题材电影，本片基本跟反诈没啥关系，整体像是一部超低配的《反贪风暴5》，没有动作戏，没有娱乐性，没有观赏性 枪战戏是我近十年看过的最烂的，甚至枪战戏里的一个镜头还他妈是重复的，枪战戏全是用正反打拍的，左边拍一下...  (展开)

电影的前半截，说实在是有些尴尬的。 我也算熟读全部正传外传，看过动画版加电视剧版，但是这种尴尬依然存在。 其中包括且不限于： 坑爹的字幕翻译。所有怪异字，喰，芎直接消失，于是女主角变成了蛇梦子，以及梦见优芽美（只出现一次就无所谓了）。除了LED字幕，荧幕上只有碍...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前几天看了非凡任务，真心觉得是部很不错的电影。网上的口碑也是同期电影里最好的。可是这几天几个电影APP上的出现某些所谓的影评让人气愤，更是心疼主创们用生命拍出来的一部作品被黑成这样。 这部电影我是认认真真看完的，针对这几个吐槽点，我想说说自己观影后的看法。看过...  (展开)

最后一部我看了很多遍，总看不够。很多人说剧情很老套，也很狗血。但其实如果真的有这样的感情存在你是不是又会相信爱情了呢？开头就是男女主二人喜结连理，即将要开启婚后没羞没躁得幸福生活。最让我印象深刻的还是女主问:you own this? 男主回答we own this。他没有马上回答...  (展开)

本来朋友约了吃晚饭想明天去看，结果是拉着朋友一起去电影院了。虽然是近九点的场次，但看的人很多，大家都看得很高兴，笑声场内不断。陈妍希的舞台风格超美！演技爆棚不用我夸，因为朋友看完直接就说，那个小丫头演的真好！我觉得没有比陈妍希更适合这个角色的人了，胶原蛋白满满的天然脸，可以呆萌土气，古灵精怪，可以时尚气质，光彩照人，哭或笑，都紧紧牵动观者的心。佟大为的演技也很棒，而小孩子太可爱了，这是一部老少皆宜，让人解压让人开心的好片，包你看过觉得票价值！

平心而论，最开始我对这部电影还是相当期待的。神脑洞的剧情加任达华以及一点点银河映像的气味，怎么可能不让我想到ptu，怎么能不让我想到香港警匪片的畅快。
但是，好吧，刘浩良你怎么好意思？



以下涉及剧透，请慎看~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
把你说人家不好你怎么不拍一个呢放嘴边的人，后面也别看了！
另外未成年人也别往下看了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
剧情一开始还算正常，吴镇宇与世界格格不入的老派劫匪的价值观，任达华对兄弟的愧疚，谭耀文的唯利是图，以及郑浩南的莫名其妙。不过郑浩南真的莫名其妙，一半瞎还有点夜盲的货竟然是小巴司机，还是原来的赛车手？最后换方向盘是什么鬼？你换什么方向盘巴士地盘能降低到一米以下？新方向盘里面装了二向箔不成？还有救卖冰激凌女孩那段，别搞笑了，这货绝对不是瞎，是借着瞎吃人家豆腐去了。说起来这让我想到了四平青年里面的老二，真正的深藏不露的大boss！
卖冰激凌的妞都被人家吃豆腐了还保护人家搜藏人家的眼镜，难道有一段吻戏被剪掉了？冰激凌妞被亲爽了死命保护人家？你根本没搞清楚情况好吧！干嘛和古巨基说换眼镜？不怕被做笔录按手印？还是怕郑浩南死的晚？
谭耀文为撒是假发？为啥爱擦皮鞋？为啥女朋友和自己表哥好了？莫名其妙吧！还有，他是干啥的？专业裁缝出身还是外科大夫？大学专业难道是母猪的产后护理？开线掏钱缝上把钱藏起来再把自己藏车里，你这手法太快太熟练了？是不是床上也这么快？我突然理解你女朋友为啥和你分手了！闪电侠呀！然后在外面一堆外人的时候踢铁皮柜？他怎么想的？一心求死还是一心求死？你要死死远点呀！偷什么尸体呀！
姜皓文倒是很成功的塑造了一个心软手黑还为爱情奋斗终生的煞笔形象，说优柔寡断都夸他，根本就是心智不成熟的高中生。
未完待续

浅谈《侏罗纪世界》的剧作解析

     在我还是个小屁孩的时候，我家有一台录像机，父母也是电影迷，经常在家播放一些被翻录的好莱坞经典，童年给我留下深刻印象的都有些恐怖色彩，我依稀记得裹在被子里看《终结者》，《星球大战》，《异形》的情景，当然还有《侏罗纪公园》。

     因此《侏罗纪世界》一上映当天就刷了两遍，激动啊，振奋啊，好看啊，既是一部惊心动魄的动作科幻大片，同时也是一部优秀的剧情电影和故事写作范本，考虑到目前也是写剧本的，在这里简要对《侏罗纪世界》的故事写作进行一些分析。由于本人记不住英文人名，各位只能看代号了见谅=。=.....

【第一幕，建置】
    
    电影的开场画面交代了恐龙破壳而出的情景，一部叫做侏罗纪的电影，观众想必都是奔着恐龙去的，因此第一个画面出现恐龙实属必然。但值得注意的是，这其实是非情节的，通过玩笑戏虐式的鸟脚（恐龙进化成了鸟的梗），电影真正的开场画面迅速转移到了主角兄弟准备告别父母前往《侏罗纪世界》度假的分离情景，而机场父亲“一家人最后的早饭吃不成了”，交代了这个家庭即将濒临破碎。这个除了书柜道具外只字未提“恐龙”的开场，后面会讲到它的深意。

     接下来人物依次出场，孩子要找寻的小姨，是一个类似恐龙公园职业经理人的角色，满口的数据，工作狂，亲情疏离，都体现出了人物开场时候的状态，当然，也为后面人物的转换做出了铺垫，属于低开高走的人物设置。这一桥段中小姨和宅男程序员关于一件侏罗纪公园的T恤衫的争论，巧妙的将电影和侏罗纪公园1的剧情联系起来。而那个那个程序员宅男虽然是配角，却承担了“先知”的角色，用吐槽暗示了这个世界可能发生的危机。（值得说明的是，似乎这部才看作是正统续集，因为公园23都是发生在b岛的故事？）

     比较有趣的一个角色是那个印度老板的出场方式，自己驾驶着直升机，技术不太熟练（伏笔），对于小姨的管理理念进行纠正，让人感觉这是一个较为正面积极的角色。而这种正面和积极在后面的故事中却会以一种近似于反类型的处理收场，形成了关于主题的讨论和隐喻，这个我们后面再谈。

    《侏罗纪世界》的主角也是故事的反派变异暴龙出现，在这里只是出现了一个局部，以及不断加高的饲养环境，撞碎的玻璃等侧面描写，不仅激发观众的好奇，也成功的与电影的节奏相配合，毕竟这是一部“大片”，正餐总要稍后在出场。

     男主角欧文带着他的迅猛龙小组出场，这里首先用了恐龙训练的情节，让观众耳目一新的同时，也暗示观众，迅猛龙小组在剧情后部的发展中必然经过较为重要的作用。 欧文拯救新来员工的桥段不仅再次强化了欧文和迅猛龙的配合，同时也将人物勇敢机智的品格表现出来。

    而围绕迅猛龙军事化的处理，反派胖子也跟着出现宣讲他的武器化理念，实际上也体现出了电影价值观的争论。（在这一部分中，反派胖子被塑造得过于直接了，有些简单粗暴的直给，某种原因是因为本故事恐龙才是真正的头号阻力，反派胖子只是一个支线情节。但笔者认为也算是影片的一个小小失误，后面还会谈到）。

    在兄弟二人游玩的过程中，还穿插了一些恐龙的游玩项目，除了骑三角龙这种有趣的萌点，以及向侏罗纪公园致敬的“基因动画”外，还完成了故事中重要的恐龙角色的铺垫和展示，霸王龙喂食使用的夜光棒，既是侏罗纪公园的经典传统，在第三幕中也会用到。而沧龙的猎食习性也是一个重要的铺垫，是后面关键的问题解决手段。

     至此，第一幕基本完成了人物的亮相以及人物关系的交代。重点是人物关系，主角兄弟中哥哥正处在青春期，对弟弟的态度粗暴，而他们的小姨有是个工作狂，会忘掉外甥的年龄，和男主角似乎是个一夜情炮友，两人也是很生分的。印度老板雄心壮志，反派胖子心怀鬼胎。而那个电脑控制员看上去似乎是个废柴，后面也会在关键的地方闪现。

【第二幕 ，推进】

    终于要进入第二幕了。 经过了稍显繁琐的建置后，毕竟人物前期是分线的，还有恐龙和科学概念要铺垫，幸好有主题公园的各种猎奇和趣味点。两幕的衔接点激励事件是变异暴龙的出逃。这里的设定为故事定调，不再是人为的科学事故，而完全是恐龙自身的狡猾，利用伪装技能和高超智慧骗过了饲养人员，成功出逃。在这一过程中，是男主人和反派恐龙的第一次较量，用男主角欧文利用汽油味道逃生的情节展现了男主角的光环，也对反派恐龙的能力和凶残进行了亮相。在这里，恐龙的能力并没有完全交代，如何躲过热成像，如何伪装都是后面要逐步交代的。

     恐龙出逃后几个角色的反应产生差异化处理，印度老板和女主角克莱尔此时仍然把恐龙当成展品，要求无伤害的抓捕。作为情节复线的反派胖子打电话，也在暗线上进行了铺垫。

   抓捕行动理所当然的失败，人们才知道了这只变异暴龙会隐形和伪装，并且进一步交代了他的凶残和力量。在这一过程中，主角追问它的基因构成，一方面解释了已经展示的奇观特征，另一方面也对后面的情节继续进行铺垫。（接近结尾时候迅猛龙围剿失败的原因）

    在故事的发展中，是时候把分散的两条人物主线收拢，主角兄弟二人开着圆球去丛林冒险，（里面那个博士似乎是第一部里面的断腿？不确定）遭遇了暴龙猎杀甲龙，成功逃脱。并进入到了早期侏罗纪公园的遗址，修好了越野车。这一桥段的重点是展现了兄弟二人情感的变化，他们开始回忆曾经帮爷爷修车，逐渐的观众认识到，兄弟二人开始变得亲密。

    而另一方面，小姨和欧文决定自己去寻找外甥二人，他们深入到丛林深处，这里一个有点类似动物圣母的情节是克莱尔近距离的进行了梁龙的临终送别。女主角留下了良心的眼泪，也唤醒了观众对于人与动物的关系的反思，不过可能在这里稍显狗血一点。

   与兄弟人物关系发生转变一样，男女主角的情感也在发生转变，女主角变装，在遭遇变异暴龙追击的过程中不用欧文搀扶夺命而逃的反应处理，让观众会心一笑，人物也变得可爱起来。值得一提的是，这种游离于情节主线的人与人之间的小反应小细节，不仅在这部电影，也在近期的好莱坞大片中起到过屡试不爽的优良效果。

【故事中点】

    前面形象较为正面的老板决定亲自上阵，开着直升机拿着机关枪去猎杀变异暴龙，刚刚信心满满的炫耀自己是带领士兵上前线的将军，旋即就跌落到翼龙展馆。前面已经说了，这个角色在故事的中点死亡，除了情节需要外，更多的是一种概念隐喻设置，象征了自以为自己正确十足条件便利信心满满的人类，在面对未知事物面前的不堪和荒诞。而翼龙的出逃无疑在故事整体结构上推动了剧情的大发展——恐龙开始威胁到全体游客，公园已经完全失控了。

    至于翼龙袭击人类的情景设置，笔者觉得可能算是全片中一个比较大的槽点，一方面从科学角度（我指的是影片内自圆其说的伪科学），稍微显得虚假，而且街面上的无辜群众显得也有点太多了。不过比较有趣的是那个弄丢孩子的女助理刚说完注意安全就被当成了大鱼被掳走。接着被苍龙连翼龙一起吞噬。这里把苍龙的特性再次强化。（实际上专业人士看到这估计已经能猜出苍龙的作用了）

    为了调节气氛，在翼龙袭击后主角终于从双线合在一起，并用了一切轻松的情感梗，比如是男朋友还是同事，跟着你还是跟着她来调节了剧情的节奏。小姨开始有了责任感，安排兄弟躲进了看似安全的车，兄弟之间也有了真情告白，哥哥回忆童年捉鬼经历，说出了无论何时都会保护你的誓言。观众可以认识到，这次的事件已经让每个人都有了成长。

    而此时，反派胖子安排的私人武装开始接管公司，他提出了让迅猛龙捕捉暴龙的计划。男主角欧文作为恐龙训练师，亲自领衔担当了这次任务。

    应该说男主角带着迅猛龙出击的情节是这一部的大噱头，既是一种概念的尝试，同时也对之前三部电影中迅猛龙智商的交代进行了有趣的升华，应该说比起翼龙来倒是可以让人信服的。而关键时刻，之前已经铺垫过的，变异暴龙基因构成的答案在此时予以揭晓，原来他也是半只迅猛龙，于是一下子计划乱了套。在这一过程中除了动作场面外，观众还应该认识到的信息就是，迅猛龙无疑是认识欧文和黑人基友的，而欧文也对自己迅猛龙被火箭筒爆掉感到伤感，人和恐龙是否有真情？既是悬念，也为后面的剧情继续进行铺垫。

    接下来，一面是主要反派恐龙的追杀，一面是次要情节胖子的私人武装开始带走恐龙基因，这些私人武装在剧情中并没有起到关键作用，只能是看作为续集进行的铺垫，等于一条本应更有趣的次要情节写没了，这也是电影整体结构上的一个小败笔。倘若这些私人武装直接对主角和恐龙的对抗产生影响，无疑会让后半部故事的焦点更集中。

       在这再次强调下笔者认为胖子是一个失败的人物，一出场时候，反派胖子的人物设计太简单粗暴，观众已经知道这人不是什么好家伙了，因此坏人过早泄了底，让大家对迅猛龙的应用提早预见到了结局。如果能够让胖子在猎捕失败后再突然暴露出来，可能情节会更加紧凑。简单说，就是这个角色变化和深度不足。

    那个宅男程序员选择留下也是个比较巧妙的情节设置，一方面用一场失败的告白，喜剧化处理面舒缓剧情节奏，让观众歇一口气（越在紧张环境中舒缓一些情绪，越有反差效果），另一方面交代了小人物在抉择面前的人性光辉（这也是屡试不爽的成功经验），同时也为最后解决麻烦留下了功能性作用。

     主角一行人路过实验室的时候，出现了蛇，变色龙，蝾螈等动物，这里也是比较好的细节设置，前面用一些概念勾画了科学概念，这里让观众眼见为实，从而对那个变异暴龙的合理性坚信不疑，美国科幻片之所以看着过瘾，就是十分注重自圆其说的概念设定，比如用树蛙解释恐龙控制自己的热输出，用感知红外解释了恐龙为什么朝人多的地方走，虽然是伪科学，至少让观众在一个虚拟的规则下观看电影。而不是想一出是一出的雷剧情。

    再次是那种屡试不爽的情节转换，胖子刚信誓旦旦，旋即被迅猛龙袭击。逃跑过程中的三维成像双脊龙，也是第一部中有趣的主角，算是一个致敬。主角逃过大厅，被三只迅猛龙围追堵截。

【第三幕，高潮】

     实际上这部电影后半段的情节已经是螺旋式上升的紧张，因此所谓的情绪和动作场面高潮已经在之前就展开了。但是毕竟本集故事的主要对手还是那只变异暴龙，因此把和变异暴龙的正面对抗无疑是第三幕。

     之前铺垫的男主角欧文和迅猛龙的情感此时得到印证，原来迅猛龙还是站在了人类这一边。迅猛龙和变异暴龙大战，迅猛龙和欧文看上去不堪一击。

     女主角和孩子们躲在一起，小男孩数牙的习惯之前已经铺垫了，他点醒了女主角，女主角也主动而勇敢的进行了突破。还记得侏罗纪公园1吸引霸王龙的夜光棒吗，以及故事之前喂食霸王龙的方式，女主角拿着信号棒跑到了霸王龙围栏前面，穿着高跟鞋跑赢了一只霸王龙（这也是全面的另一个小槽点，不过幸好是在高潮段落，不用理会了）霸王龙撞到了棘背龙骨架，报了侏罗纪公园3霸王龙被棘背龙爆艹的仇。

    正版霸王龙打不过盗版变异暴龙，主要可能是因为手短，眼看就要被完爆了，这时候之前留有伏笔的迅猛龙再次出现。几个连击之后，之前铺垫过的苍龙终于到了该用的时候，一大口走你，总算主题事件完结了。

    好了，看看电影的终场画面吧，还记得电影是怎么开场的么，一个破碎的家庭。到了结尾，起到了照应作用，家庭破镜重圆，家庭，亲情，信任，即使是以恐龙世界作为主角的电影，故事始终把重心放到了家庭，亲情，人物情感和亲密关系上，注重的事角色的情感。这就是好莱坞大片屡试不爽的成功秘诀。

   至于最后的那只霸王龙，是否印证了霸王龙才是正统？

【四.小总结】
    
    大片之所以是大片，在于其整体的高端大气上档次，多而不乱的人物设置，稳重扎实的建置部分，交代好任务状态以及虚拟的世界观，而不是一上来就追求感官刺激。

    对于恐龙的概念进行了较为系统的科学设定，恐龙和角色共同主导了情节的推进，把恐龙的主动性提升，而并不仅仅是单方面的。在概念科学上自圆其说，增强了故事的信服力。
 
   人物设定上孩子和青少年是重要角色，亲情和成长贯穿故事始终，小姨是高端大气白领，欧文是炫酷热血糙汉，兼具不同阶层和特征的成年观众，角色符合了全年龄段，全覆盖率。这种主角设定，一定是经过科学的论证和调研的。

   人和动物，人和自然的关系也是电影的重点，主角和迅猛龙的信任关系，是之前几部的升华也是一大噱头；在主题上对人类为了追求利益所进行的危险尝试进行了多次反讽和讨论，满满的主流价值观。

    而在剧情上，仍然紧扣三幕结构，稳重扎实的完成建置，经过巧妙设计的几个关键情节节点，一场戏交代完成多重任务，节奏紧凑。经由多次充分铺垫的悬念和伏笔，需要运用的时候顺畅自然的成为解决办法。

    说到问题，主要就是次要情节中胖子以及胖子所代表的势力有些虎头蛇尾，在结构逻辑上有些弱化，此外毕竟涉及到了恐龙公园，有些小的问题不能细琢磨，比如女主角一个高管自己去找自己家孩子把全公园游客不顾，当然这些只是小小的问题，什么都盖不过大恐龙的嗷嗷嗷嗷~~~~

    嗯，基本就是这样，虽然不算是尽善尽美，但是还是很值得深入学习和挖掘的。

电视剧首播的时候，我在看《北平无战事》和《青年医生》，偶尔切换频道看到这个戏几乎都能很快入戏，因为几位主演的出色演技。现在，终于有时间可以从头至尾看一遍这部有一点小喜剧的谍战片了。
前几集可谓绝对的精品，叙事节奏明快，台词极富张力，逻辑也十分严谨，但是从七八以后，情节的逻辑问题就越来越多了，虽然剧本基本可以自圆其说，但是不得不说后面的人物动机完全是导演意志了，人物的心理变化没有一个合理的过度，完全是为了推动情节而自己找辙。
比如，王天乔是用什么样的谈话取得饭冢的信任，并且成为朋友的，这个没有过渡，再比如，刘明复一出场就是在监视白露的，他会不知道白露为什么跟李言在一起，他会不知道白露跟什么人混在一起，还会信任李言，中了老徐设的局？
还有偌大一个军统上海站居然只有一个作风浮夸的马德才和一个有点二的于大头，军统可是有名的特务机构，一个偌大大上海站居然只有俩人，还是一对草包，这太不现实了。
还有，马德才曾经抓过潘慎之，于大头还去过王天乔的诊所尝试接头，他们看到大小姐和潘慎之假扮的田鼠还有王天桥一起前来营救饭冢，一点都不会怀疑的吗？他们真的相信那就是田鼠，真的相信大小姐在和日本人合作？如果不信的话，为什么有那么害怕田鼠？难道真的是一对草包？
至于饭冢身上的漏洞就更多了，钱波老师自己也承认，饭冢这个角色的智商是忽高忽低的。这里就不多说了。
这部剧漏洞百出，但是依然让人看得入戏就是因为良好的叙事节奏，和演员们的出色表演。
吴越和柯蓝可以说是不分伯仲，你方唱罢我登场，撑起了多半边的戏份，李乃文、姜武和钱波的表演也都是恰如其分、出神入化。
柯蓝这个角色几乎没怎么推动过情节，印象里只有藏胶卷和最后囤猪肉对情节起了一点小小的推动作用，但是阿金却是最有血有肉的一个人物，柯蓝把这个人物演活了。

这部戏比较意外的一点就是从头至尾都是在轻喜剧的轻松气氛中进行的，没有想象中的出卖、牺牲和煽情的桥段，这是一个突破。最后给饭冢的结局也上升到历史辩证唯物主义的高度，但是对军统的人结局格外苛刻。

一位小集美给我推荐了这部剧，说她最近因为公司减薪心情很不好，就指望这个剧来减压了。刚好最近也想放松一下心情，就打开了。没想到是这种竖屏的，体验还挺好，让我想起了以前半夜刷淘宝二楼的那种竖屏的感觉，精致，有一种亲切感，不得不说还挺治愈。中午吃饭，晚上躺被窝里...  (展开)

《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价，而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎，获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时，正值香港限奶令出台，想这剧一定矛盾重重，吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长，并且剪辑有瑕疵。所以，我去看《过界》的最初是为了看坤哥，毕竟是他今年唯一一部主演的电影，开场前想，哪怕是不好又怎样呢，91分钟的片子，唯一男主的戏份至少也得过半。但事实，这片子给我带来的是惊喜远大于花痴，看完后能回味片中的酸涩、温暖、丝丝的甜纷繁错综。
《过界》是一部很特别的电影，无关爱情，没有常见的冲突，整部片子没有让人心瞬间揪紧的地方。看电影多了，总有点坏毛病，总会到了一些地方就进行俗套的猜想，如果中了就暗暗吐槽。不幸的是，整部《过界》看下来，我的俗套猜想一个也没中。就像阿辉把妻子放车尾箱里，开车过境却遭到查车，本以为会是一番狼狈慌张，没想到查车却在李太太下车询问时通过；李太太在酒吧里看到一个背影很像自己丈夫的人，本以为那人一定是她丈夫，本以为会是一出好戏，没想到是认错人；李太太和这个背影酷似自己丈夫的人缠绵过了，在这个人洗澡的时候穿好衣服拿上手袋走了，一切悄无声息开始，又悄无声息结束。整个故事水到渠成，就像听一个冷静的故事人，用带了不缓不急的语调，不高不低的声调，娓娓道来一个既悲又喜的故事。故事的节奏确实是比较慢，但不拖沓，因为这是一部表现内心的电影，音乐是这部电影不可缺少的部分，人物间的对话不多，主要表现人物的是眼神表情以及音乐，剪辑的瑕疵我不是专业的没看出来，整个故事看起来是完整的，没有特别突兀的地方。总体像一首悠长的咏叹调。
电影节奏慢，那么注意力就可以集中在演员上了，片子之所以好看，不仅仅是因为故事是一个好故事，一个让人不辨悲喜的故事，还因为主演们的表演，这次我是深刻的体会到“飚戏”这两个字的意指，有时候主演们的表演带来的惊喜大于故事本身。
整个故事一共三个主要人物：婷婷、阿辉、李太太，一个隐形人物：李先生。
李先生只出现过一次，就是他失踪前和李太太出席家庭舞会。他和李太太的舞蹈成为全场关注的中心，赢得全场的掌声，这暗示着失踪前的李先生在他交际圈里是一个中心人物，或许因为他的能力，又或许因为他的财力。然后他和李太太温馨的打闹了一下，就失踪了，准确来说，是从台前转到台后，因为尽管他失踪，他的影响还在。他的失踪令李太太的卡都冻结了、令李太太不得不为了维持光鲜的外在甚至为了生计把股票全套现，把家中的收藏都变卖、他的失踪断了远在美国的女儿的生活费、然他却在失踪的时候把房子卖了。李先生虽然没有再出现了，但他却恰如一朵阴云笼罩在人心上，挥之不去。
刘嘉玲的李太太演得真好，刚开场时富家太太的贵气，美丽极了，无怪在舞会里成为晚会的焦点。看完回味过来觉得这里的李太太就像《项链》里的那位太太一样，舞会后，李太太也失去了她最光鲜的项链——丈夫，不同的是，她不需要像《项链》里的那位太太一样辛苦操劳十年还债，然而她却需要假装她的项链还在，苦苦支撑她光鲜的外在。李太太本是一个温婉而稍要面子的人物，不是女强人，相反却是一个地道安分的富家太太。丈夫的失踪，让她在迟疑惊讶里渐渐认识到她和丈夫的同床异梦。我特喜欢李太太从丈夫公司回来后在床上压抑的哭，李太太是如此爱惜自己的面子、时刻要求自己展现出富家人的高贵，甚至在家里，甚至在自己的菲佣面前。丈夫的失踪，自己居住的房子被丈夫暗暗变卖，令她一点点的从自己珍爱的华丽外衣里出来。就像与开场相呼应一样，李太太又一次来到上一次与丈夫一起出席家庭舞会的房子外，透过玻璃窗，里面依旧莺歌燕舞，只是这次的中心已经不再是自己了，她躲在门边想要开门却又不敢开门，几经挣扎终于在门外走开，回到家里把家里的收藏都变卖了。值得玩味的是，她变卖的收藏里有一幅当年李先生和她结婚时送她的画，估价八十万，她却说能不能把价估高一点。言外之意，可能是当年拍卖回来的价远高于八十万，就像她这段婚姻一样，有一个华贵的开始，却落得一个贬值的结局。
田原的婷婷，是一个怀了二胎躲家里的孕妇。现在广东很多地方女人怀二胎已经不用躲躲闪闪了，街坊也睁一眼闭一眼，只要你肯交罚款就行了，交不起其实也没什么，只是户口上不了。像婷婷躲得那么辛苦的，大概也就是十多年前广东的作风。十多年前，二胎孕妇小心翼翼的躲家里，不能工作，不敢出门，每天对着家里四堵墙，每天家里收拾得干干净净，等待孩子出生，顺便还为罚款发愁，脾气阴晴不定，田原都演得丝丝入扣。
好了，终于到阿辉了，对于这个人物，实在太多想说的，都堵在脑里错乱着。
首先，感谢整个剧组，创造出阿辉这个人物，我的感觉是——惊艳！这是一个很有层次感的人物，作为丈夫，为妻子能在香港产子奔波受委屈的阿辉、作为爸爸，对女儿温柔慈爱的阿辉，作为司机，对上司谦恭认真的阿辉。看着银幕上的阿辉，我惊讶的找不到陈坤从前演过的任何一个角色的影子，这是一个很纯粹的新角色。我看到的不是陈坤演的阿辉，而是一个挣扎在底层的小人物。
阿辉，这是一个很平凡的名字，一个在港产片里和卖鱼胜、猪肉荣一样没有特色的名字，一听就知道不是一个精英的名字，他是一个很普通的底层人士，依靠给富家太太开车，每天来回半山别墅和交际舞会，但他却是一个多面立体的人。
作为丈夫的阿辉，他的心头始终压着他即将生二胎的妻子，他要让妻子在香港生孩子，他要让自己的孩子有香港身份，这样他就可以躲避计划生育的罚款，因为他交不起这罚款。为了取得香港产子的床位，他找内地所谓赴港产子机构，他在等待咨询时前面一对夫妻正在交钱，他在二十万纸币放进点钞机里哗哗声里沉默地等待，可以看出他在数钞的声音里越来越紧张，终于他起身走了。同样是沉默的场景还有他去买马的时候，攥了马票伏在车窗听跑马，这里的沉默确显得躁动，仿佛看到一夜暴富的幻境，却又自知不可能，而听数钞的沉默却更想等待一个命运的审判似的。他为了能弄到让妻子赴港的钱，偷偷把李太太的车零件变卖了，正应了那句“可怜之人必有可恨之处”。我尤其喜欢阿辉在答应变卖蝶式刹车时眼神闪烁的抽烟时流露出的怯懦、侥幸、害怕。
作为父亲的阿辉，是温暖柔软的。他对女儿非常珍爱，有一个场景，他为找不到床位的事回到家里气闷，女儿不小心把自己锁在房间里，他气冲冲地上前把门踹开，踹门之前让女儿远离门的话就如平常父亲安抚儿女一般。前头求前度帮忙开具医院证明被拒绝，对着远去的列车大喊“为什么你们不肯帮我”，忍了一泡眼泪在眼眶里打转，一转身去接女儿回家，看到伏案睡着的小女儿，那可是柔情似水。阿辉的父爱总是伴随阿辉作为丈夫的辛酸寻找床位而未得的苦闷出现的，仿佛这种父爱是对自己作为丈夫的失败一种对自我心理的补偿。确实让人动容。
作为司机的阿辉，是一个谦恭的人，他每次给李太太开车门都是躬着腰，每次给李太太递东西都是双手的，都是头微微低下的。他开的车都是平稳的，从来都是循规蹈矩，就像他给人的感觉一样。唯一一次，他把李太太的车四个车胎都换了A货，他开着那个车在平台里疯狂地左转右转，雨后的平台溅起水花不断，这个就像他沉稳的外表下不安的因素。就是有这不安的因素，才有他把妻子放车尾箱过境的做法。阿辉和李太太的对手戏，最喜欢的是，最后汽车半路抛锚，婷婷要生了，阿辉把婷婷抱出车尾箱放上出租车去，李太太在车外与阿辉对视。这里实在是有千言万语，我看了一遍还没看出门路，以后多看几遍再说。
阿辉有大量重复的动作，例如抽烟，在自家里趴在窗台抽烟解愁、和菲佣聊天时慢悠悠地抽烟、卖车零件时的两次抽烟，一次边抽烟边眼神看得远远的，大概想很多东西，一次边抽烟边眼神闪烁，明显的有点愧疚。还有沉默，前面说了。还有开车的眼神，一般状态下认真开车，被换件后车子开着开着出问题后他的瞬间张皇失措，开着李太太的车去接妻女时的开心满足的开车，带着老婆过境时的开车局促不安而又小心翼翼的眼神。
最后的结尾非常意蕴悠长，阿辉截了出租车和妻子闯急诊室，李太太离开抛锚的车一个人一步步走远了。一人一个方向，渐行渐远，给人留下许多遐想。
也许，阿辉的妻子产下了小孩，顺利获得香港身份。也许，阿辉失去了李太太家的司机工作，却又找到另一份更好的工作，也可能更不堪。也许，李太太找到了李先生，也许，李太太放弃了这段婚姻，重新开始一段新生活。
反正，故事结束了，生活继续着，一条路，两个方向，从银幕走到现实里。

这篇剧评可能有剧透 涉及剧透。 老师曾经说班上有问题学生，第一遍看的时候我以为是花鸟，但重看之后就觉得，老师说的应该是小雪芹。动漫一直以小雪芹视角播放，所以不仔细看不会发现。小雪芹和老师多次聊天，老师对小雪芹的关注，小雪芹很少有朋友。澄楚同学曾经说，觉他他好像经常生气的样子，不...  (展开)