奴隶的囚笼,更是现实的囚笼,即使逃离了废品场,能不能逃离这个城市?能不能逃离这个国家,当生存都存在问题的时候,逃离就是逃避,又能逃到哪儿去呢,社会就如一个绞肉机,其实无论在贫穷的巴西还是在现在的中国,可能形式上会变化,本质就是这样,也许不会像犯人一样囚禁,但是现实往往比囚禁更无耐!男主一点点看清这个现实之后的选择,也是思考和努力之后的抉择。虽然电影是体现当时的体制和现象问题,在现在我看来,无
奴隶的囚笼,更是现实的囚笼,即使逃离了废品场,能不能逃离这个城市?能不能逃离这个国家,当生存都存在问题的时候,逃离就是逃避,又能逃到哪儿去呢,社会就如一个绞肉机,其实无论在贫穷的巴西还是在现在的中国,可能形式上会变化,本质就是这样,也许不会像犯人一样囚禁,但是现实往往比囚禁更无耐!男主一点点看清这个现实之后的选择,也是思考和努力之后的抉择。虽然电影是体现当时的体制和现象问题,在现在我看来,无形的枷锁比有形的牢笼更残酷!
这部剧的架构也是属于单元故事 ,我觉得挺好的 每一个单元故事里的人物基本都是根据真实事件和人物进行改编。其实我认为单元讲述很好,现在大多电视剧注水情节太多以至于结局烂尾。单元结构让故事情节也更加紧凑,每一个人物,每一个细节的存在都有意义 ,没有主角与配角一说,情节开始直至结尾也可以井然有序,尽管会让人想继续知道后续情节的发展,但是更大意义上是让观众从电视剧里汲取养分。国家的繁荣昌盛、社会稳定
这部剧的架构也是属于单元故事 ,我觉得挺好的 每一个单元故事里的人物基本都是根据真实事件和人物进行改编。其实我认为单元讲述很好,现在大多电视剧注水情节太多以至于结局烂尾。单元结构让故事情节也更加紧凑,每一个人物,每一个细节的存在都有意义 ,没有主角与配角一说,情节开始直至结尾也可以井然有序,尽管会让人想继续知道后续情节的发展,但是更大意义上是让观众从电视剧里汲取养分。国家的繁荣昌盛、社会稳定并不仅仅是所表现出来的那么容易,背后有多少人在努力,例如志愿者为社区服务调解、国产飞机能够走出国门,有多少工人在背后历经多年的试飞、排雷英雄为边境人民有正常生产生活,自己也在死亡的边缘徘徊、大学生村官为乡村振兴付出自己尚且青春的生命等等。演员挑选有老艺术家、演技傍身的老牌演员以及青年演员 ,这也反向证明了演技融于故事情节,也是一大进步 ,每一位优秀的演员都是从稚嫩走向成熟。希望电视剧的产出可以精细化推向市场,而非是流水线一般,成为口水剧!
??反复强调地下地下地下,还有这是我第一篇影评勿喷。??
简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的,各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的~虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大,但故事剧情确实比较真实。
好了可以开
??反复强调地下地下地下,还有这是我第一篇影评勿喷。??
简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的,各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的~虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大,但故事剧情确实比较真实。
好了可以开始淡逼了,剧情开头爸爸带着两个孩子爬树可谓是给足了好父亲这个身份。同样也跟最后主角被枪杀相烘托emmmm好像要说的太多了。咳咳,反正从剧情上来说前奏长了一点点,不过中期开始的剧情起伏还是着实捏了一把汗。对于主角人物的刻画这一点很传神。(有事,抱歉没时间写了)总之如果前期烘托不用太长的边幅,电影应该更加分,电影剧情都不错。值得推荐一看。
最近两天在怀旧,听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律,很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲,想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧,这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。
“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ,这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇,只因爱上一个人。
爱本就是传奇。
最近两天在怀旧,听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律,很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲,想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧,这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。
“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ,这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇,只因爱上一个人。
爱本就是传奇。
观众总是躲不开为男二流泪的定律,男二这么多年始终如一的爱和默默守护让人动容,所以总有人说如果小燕子爱的是单子就好了。可飞鸟与鱼逃不开悲剧的宿命,过于单纯的小燕子危险迷人的于皓注定会相互吸引。一开始,当发现小燕子和于皓越走越近时,单子曾劝说于皓放手让小燕子去追求自己的梦想,而不要成为她的绊脚石,但于皓不听,只想着爱情价更高,要和她私定终身。单子又让小燕子去看于皓飙车,想让她明白他们不是一个世界的人,可小燕子却更被于皓迷住了。这样来看,单子更加理性,而小燕子和于皓的爱情观更为一致,他们两人都不会很理性地去考虑现实问题,而是完全为爱不顾一切。最后于皓死了,小燕子还是没有接受单子,这是一定的。因为她虽然从小燕子变成了燕子姐,但其实一直是那个专情、可以为爱情飞蛾扑火的单纯女孩,除却巫山不是云,她的心里不可能再会有别人了。
这是16年前的电视剧,能想象得到,那个年代的女孩子很多都像小燕子一样单纯,对爱情充满不切实际的幻想,甚至能做出和小燕子一样的举动,为爱情几乎抛弃一切,以致最后即使发现爱错人也很难回头。而以我们现在的视角看当年的小燕子和她的爱情观,都可以说她是恋爱脑,又蠢又可怜,怎么能把自己的人生完全托付给一个如此懦弱的男人?
于皓实在太懦弱了,知道小燕子被qj不先安慰她反而揭她伤疤,只会灌醉自己逃避现实,最后还tm出轨别的女人不敢面对此时内心已是千疮百孔的爱人。他确实愧疚,也爱她,但他实在是个懦夫、莽夫,不敢正视自己的无能,不愿为此发奋图强或者带她离开这个环境,过她真正想过的生活。对比之下,单子安慰小燕子、为她杀人报仇,最后又决定为了她的名誉让自己入狱,希望小燕子能够忘掉痛苦重新开始。唉,果然男二能成为观众心里的白月光。(蓝正龙换部剧这颜值妥妥的男主啊,偏偏郭品超在这剧里达到了帅到令人失语的程度…
有人觉得小燕子应该中途移情别恋单子,或者最后应该接受单子。这些都是观众对爱情的想法,而不是小燕子的想法。小燕子的人设就是如此单纯、专情,想必这样的女孩在现实生活中应该已经不多见了。如果我是小燕子,我一定会选单子,因为他理性、有智慧、理解我,而且更有男人的担当和责任感,我们在一起会更合适更顺利。但小燕子就是小燕子啊,她不是我,她不会像我一样分析现实问题。她既然已经爱上了于皓,就爱上了他的全部,包括他有时冲动、懦弱的缺点,就算他们之间存在诸多问题和不合适,她也会为爱情为他想办法解决。其实我很喜欢小燕子的单纯和“恋爱脑”,可能也只有虚构的情节中才有这样可爱的人物吧。
剧中有一幕是小燕子放弃出国去飙车的地方找于皓,二人深情对视,发誓再不分离。那个旋转拍摄的镜头真的很美,仿佛冥冥中一切自有定数,飞鸟与鱼注定相恋。但也是自此,他们更难以逃离悲剧的宿命。
虽是飞蛾扑火一般悲剧的宿命,却觉得迷人,有力,且更为刻骨铭心。(不愧是教育片呀??
我是通过抖音发现这个片子的,对对,就是那段经典的镜头,青山小姐姐眼含热泪一枪打爆三人的头,我一边惊诧这是什么个情况,一边欣赏着他们三个的脸,那个时候的明星的颜真的是自然营养无添加,丝毫不含人工成分,就这么几个镜头,我觉得他们三个演技都很在线,于是决定一看。
其实小时候看过很多香港的鬼片,什么英叔做道长的那几年、喝美姨洗澡水的故事、舒淇小姐的办公室、龙婆大妈的穿越剧以及郑秀文用左眼
我是通过抖音发现这个片子的,对对,就是那段经典的镜头,青山小姐姐眼含热泪一枪打爆三人的头,我一边惊诧这是什么个情况,一边欣赏着他们三个的脸,那个时候的明星的颜真的是自然营养无添加,丝毫不含人工成分,就这么几个镜头,我觉得他们三个演技都很在线,于是决定一看。
其实小时候看过很多香港的鬼片,什么英叔做道长的那几年、喝美姨洗澡水的故事、舒淇小姐的办公室、龙婆大妈的穿越剧以及郑秀文用左眼瞥见刘青云的小世界等等,他们有的是喜剧与恐怖杂糅,有的是爱情与鬼怪交织,总之这系列的电影,很多都想通过鬼神这些相对极端的元素来凸显感情的价值。这部电影也不例外,但不同的是,看完这部片子,总有一种怪怪的感觉,明明故事发生的年代离我们那么久远,为什么觉得故事中的很多情节那么贴近生活,同时又在心里充斥着很多疑问,就像吴大维在剧中所说:“我是个坏男人,坏男人也要吗?”这两个女人为什么这么爱他,他是怎么做到的?为什么最后谁都不愿意退出?他为什么不知足,有了方茵还是要在外面偷腥?既然偷腥为什么只跟戴梦小姐纠缠不清?男主到底爱哪个更多一些?结尾最后三个人在伞下走又想表达什么?最后也是最主要的是——我为什么喜欢这部电影?
电影讲述什么我在这里就不多赘述了,相信大家都看过电影,没看过的朋友可以考虑翻过去,下面可能会剧透。
我带着问题看了很多评论,大多数网友都没有能够回答我的这些问题,于是我带着问题又把电影刷了N遍。首先我们从角色名字入手,女主叫做方茵,就是“绿草如茵”的“茵”,真是寓意颇深啊。再来说男主——马光燊,“燊”的意思就是“旺盛”。我们都知道植物朝阳,哪里有光长哪里嘛,所以这里从名字上就暗示他们的缘分也不稀奇,只是女主“绿意盎然”早已藏在了名字中,可见名字对一个人的影响还是蛮大滴哈。很多人不知道青山小姐姐在剧中的名字,她其实叫戴梦,“梦”在这里就不多解释了,男科一梦,哦不,是南柯一梦嘛。
剧中前期有这么一个镜头让我印象颇深,男主每天看着街景不想女主也在每天看着他,真是螳螂捕蝉黄雀在后,哈哈。要说女主能配这样的男主她也不是一般人,观察多日的她终于想到一个成功吸引男主的好主意——借着浇花的名义浇他一头“雨露恩泽”,完后还不忘继续留在那里一面俏皮可爱一面观望战果。男主先是呆萌而后会心一笑,我勒个去,果然是多年老司机。一段孽缘就由此展开喽。
为什么说女主不是一般人呢?除了上面说的这个桥段外,还有一个桥段也体现了女主的“不一般”。那就是她去窑子抓奸自己的老汉,看了“名场面”后一句废话不说扭头就走,而后一出苦肉计佯装自杀让男主愧疚万分追悔莫及不惜发毒誓和女二断绝关系,可没想到后面一语成谶,这是后话。那些窑子里的女人还等着看戏,我只想说比起女主,你们这些女人的段位还真是不够啊。其实可能大家都没有注意到,后面男主抓了明宝,正盘问他各种事情的时候,女主透过电台道出当初是女主在床上要求男主娶她的,他一时冲动就答应了。哎嘛妥妥的渣男一枚,但就说女主你明明知道他是因为控制不住自己才冲动答应的,你就非要把自己的婚姻毁在“争强好胜”这四个字上面吗?(为什么说争强好胜,前面的剧情有交代)
女主其实并不只有柔弱与善良,她也是有手段和野性的,前面说了手段,咱们来说说她的野性。男主误会她送证件的“好意”,她临走不忘气冲冲的上去推他一把;男主带她看女二的风骚她就敢和男主玩儿刀;最后一次抓奸面对女二的挑衅,她也是毫不犹豫地冲上去撕碧。其实越是有点本事的男人,越是喜欢带点野性的女人,就像《大宅门》中的李香秀,《还珠格格》中的小燕子,《霸王别姬》中的菊仙,她们都多少带着几分相似,都影响并左右着整个剧情,所以说女人能够撑起半边天可真不是说说而已。
说完女主,我们再来说说男主。吴大维年轻的时候真的太帅了,这么能打的颜值放在今天秒杀多少小鲜肉啊。有人曾形容李诞和他老婆:有趣的灵魂不要脸,好看的皮囊瞎了眼。但到了男主马光燊这儿,变成了好看的皮囊他不要脸。这个”不要脸“是什么概念啊,拉着连女朋友还算不上的清纯小姑娘逛完赌场逛窑子,欣赏完别人床上的风姿还不够,改天还要拉着她再使劲欣赏一遍自己的。把女主变成“陈醋”还要告诉她虐待是一种享受,真是把“不要脸"体现的淋漓尽致呀。那为什么女主和女二最后还是一直不肯放弃他呢?
其实抛去他在爱情的不忠以外,他还是有很多优点的。外表是很重要的一方面,否则他也不会有机会去拥有一个“喜欢让女人争他”这样的爱好了。影片中对于三个人的家庭背景交代很少,女主多少还有一些,男主和女二就干脆一点没提。但也不难分析,男主应该从小并没接受过太多家庭关怀,否则对于赌场、烟管和妓院这种不良场所不会这么轻车熟路。另外能从事警察这一行业还做的有模有样直到最后警署基本都是他说了算,可以算得上事业有所成就。其次男主有一张能说会道的嘴呀。能一次又一次斡旋于两个吃醋的女人中间,最后能把借尸还魂前来复仇的女主三言两语哄去卫生间偷偷哭泣。该说话的时候说话,该强吻的时候强吻,连时机都抓的恰到好处,纵使女主不一般,最后也是毫无招架之力。再说第三点,男主再怎么生气,也没有动手打过女人。被女主划伤脸那次、被女二头上摔酒瓶那次(他要想反击,女主是不可能拦得住的)、甚至女二说要杀了女主时他那么气愤,可举起的拳头还是放下了。在整体素质偏低的那个年代,再加上没有什么文化,能做到这一点,真的很不容易。另外从这一点也证明,其实他是有一定的自控能力的。
让我们继续回到“这两个女人为什么这么爱他?”这个问题上。除了前面说到男主的那些优点外,对于女主和女二来说男主也满足了他们各自不同的需求。女主情窦初开,男主的神秘和捉摸不透让他分外好奇;男主一共救了她两回,她和他的缘分早就纠缠在一起了。再加上他的放荡不羁、痞里痞气和女主从小在良好的家庭环境下接触的男生有着天壤之别。女主输就输在第一次谈恋爱,陷得太深,她的家人也没机会告诉她三条腿的蛤蟆不好找,三条腿的男人满大街都是,咳咳。她的“争强好胜”恰恰是她不成熟的表现,但也因如此,他们的故事才会轻松又诙谐,随性而奔放。看着影片的前半段,我想很多人都会不禁想起自己也曾如他们一样单纯青涩向往爱情。
就着这个问题,我们再来说说女二戴梦小姐。在男主的心里,最重要的也最爱的是女主方茵,戴梦只能算作他的情妇。就连电影中也从头到位没有人叫过她的名字,她的名字唯一出现的地方,是在她死后的灵牌上面。女二出身微贱,又从事着妓女的职业,想来这样的环境也造就了她泼辣的性格,否则在鲁迅先生所形容的“人吃人”的旧社会中,她早就活不下来了。她不像女主一样有显赫的家室,更没有家人的关爱与引导,为了生计不得不做着人们口中“下九流”的皮肉生意。她除了美貌和“那对利器”以外,就只有男主这么个穷小子了。只可惜,就连她仅有的男主,也没能拥有他的爱。从剧情中我们可以看到,她拿着钱包去广昌隆找马光燊的时候,一开始打着要账的名义,实际上却苦口婆心的劝说男主和她回去,如果爱情有先来后到的话,她是先来的那个。但是因为职业的特殊性,没有哪个正常男人会和妓女谈恋爱,因为很难分得清哪个是感情,哪个是生意。
但是她不知道这个道理,她对自己的定位一直很模糊。她不管,也没资格管他有多少女人,他们之间,也不是确定的那种男女关系。男主移情别恋,她却连个名正言顺指责他的理由都没有,想到这真的很同情她。她在楼上看着他们鲜花着锦、烈火烹油的大办婚礼,她的心恐怕也随着新郎脑后的那个酒瓶一起碎了。在送上这份特殊的“结婚礼物”之后,转身哭泣的她也让这个角色变得立体起来。
其实他们三个,都是从小在家庭生活上就缺乏关爱的人。女主虽然有家人,但是缺失了父亲的爱,男主和女二压根就连女主的标准也达不到。他们虽然接触社会很早,待人接物可谓很有经验,但在处理感情的问题上都显得很不成熟。男主如果仅仅是因为性欲,他大可以出轨很多人,但为什么只和女二纠缠不清呢?我想一方面是喜欢女主为他吃醋,另一方面是对自己童年缺爱的过分弥补。只可惜过犹不及,后来酿成悲剧。
菩萨惧因,凡人畏果。很多事你要说不是冥冥之中自有定数,我是不信的。故事最后男主中枪倒地,望着红着眼眶的女二,为了不让她内疚,便对她说:“我一直都没有爱过你,你走吧”。他其实是不想死的,女主让他殉情的时候他分明怂了,但没想到最后还是借女二的手上了路。女二也是用情至深的人,下的了死手,也做的了牺牲,更何况,没了他,她在这世上也没啥好留恋的。
郑明宝悟到了寺庙师父的禅机,把他们三人的骨灰放在一起,导演则通过片尾伞下上路的三人给了观众一个交代。一把只能容得下两个人的伞,男主和女主走在前方,女二跟在后面。女主经过这一世之后一脸情伤,完全没了当年活泼单纯的样子;男主则看起来成熟稳重了许多;女二仍是一脸痴情的望着男主,只可惜,她所期盼的是一份永远没有结果的爱呀。
流着泪看完了电视剧《可爱的中国》最后一集,本人被林江国扮演的方志敏圈粉了。看这部剧,是因为之前读方志敏所著的《可爱的中国》时,被他对美好中国的想像力和文笔惊艳到了,让我想了解能写出这样文字的人究竟是怎样的一个人?这部剧让我看到了一个有血有肉、爱国爱民、信仰坚定、清正廉洁、胸怀广阔、铮铮铁骨、却又有铁汉柔情那一面的立体的革命者方志敏。方志敏几乎是一个全方位的超强能力者:他文笔
流着泪看完了电视剧《可爱的中国》最后一集,本人被林江国扮演的方志敏圈粉了。看这部剧,是因为之前读方志敏所著的《可爱的中国》时,被他对美好中国的想像力和文笔惊艳到了,让我想了解能写出这样文字的人究竟是怎样的一个人?这部剧让我看到了一个有血有肉、爱国爱民、信仰坚定、清正廉洁、胸怀广阔、铮铮铁骨、却又有铁汉柔情那一面的立体的革命者方志敏。方志敏几乎是一个全方位的超强能力者:他文笔好、口才好、字写得好、懂政治、懂民心、懂搞经济、还懂军事,更让人惊讶的是他还能说一口流利的英语。
当年,方志敏和邵式平等在赣东北地区创立了红十军,并创立了一个有50多个县、100万人口的赣东北革命根据地(后发展成为闽浙赣根据地)。根据地内经济繁荣,有自己的纺织厂、兵工厂、医院,教育免费,“隔日有肉吃”;并首先创立股份制,发行红色股票;闽浙赣根据地还是“我军开展地雷战的发源地”等。闽浙赣根据地多次向中央苏区输送经济支持和军力支持,被中央称为模范根据地,并授予方志敏“红旗勋章”一枚。在革命过程中,方志敏遇到了无数次困难,无论困难来自哪里,从不见他抱怨和气馁,总是勇于直面困难、化难为易并攻克难关。
1935年1月,由方志敏、刘畴西等率领的红军北上抗日先遣队在通过怀玉山封锁线时,陷入敌人七倍于他们的重兵围困之中,方志敏本已率领800余人冲出了包围圈,却发现大部队没有跟上来,作为主要领导的方志敏提出要去寻找被围的大部队,另一位负责人说:“你是主要领导,还是让我去吧!”方志敏说:“不行!我没有理由留在这里,我要把战士们带出来!”又毅然返回敌人的包围圈中去营救战友,最终方志敏因寡不敌众和叛徒的出卖被俘,他被捕时身无分文,身上只有一块表和一支自来水笔。在狱中,敌人想以高官厚禄诱降他,方志敏严辞拒绝了国民党的劝降,于1935年8月6日英勇就义,实践了自己“努力到死,奋斗到死”的誓言。
叠山先生说“大丈夫行事,论是非,不论利害;论顺逆,不论成败;论万世,不论一生。”方志敏先生在其短暂的一生里用行动践行着叠山先生这句名言。
现在的中国,正如方志敏先生所预言的:“到处都是活跃跃的创造,到处都是日新月异的进步……”
初听电视剧的片尾曲,只觉得旋律好听,后来,再听这首歌,总会被感动得泪盈于眶:“在我流血的地方,会长出一朵可爱的花。那朵花,请看作是我精诚的寄托!在微风的吹拂中,如果花上下点头,那就是我在致以热忱的敬礼;在微风的吹拂中,如果花左右摇摆,那就是我在歌唱,鼓励战士们前行!”
最后,为方志敏和缪敏甜蜜而忠诚的爱情,并为他们相互之间的懂得和信任,再加一个颗星。
从来没看过这么老的电影,82年,香港电影的鼎盛时期。
故事不错,简单爽气。
主要人物有三个,许冠杰饰演的金刚,麦嘉饰演的光头神探和张艾嘉饰演的何东诗。
金刚帅气,身材好,头脑灵活,技艺高超,勇敢,单纯透彻,重情义。这样的人物不论是正派还是反派都会很受欢迎。前面几点显而易见,那就谈谈“单纯透彻”和“重情义”。
单纯透彻是他的恋爱。被叮当迷住像个小
从来没看过这么老的电影,82年,香港电影的鼎盛时期。
故事不错,简单爽气。
主要人物有三个,许冠杰饰演的金刚,麦嘉饰演的光头神探和张艾嘉饰演的何东诗。
金刚帅气,身材好,头脑灵活,技艺高超,勇敢,单纯透彻,重情义。这样的人物不论是正派还是反派都会很受欢迎。前面几点显而易见,那就谈谈“单纯透彻”和“重情义”。
单纯透彻是他的恋爱。被叮当迷住像个小男孩,不知东南西北。确定正式关系后,和叮当扮盲人过马路,溜旱冰。很孩子气的行为。过了马路被警察识破,溜着溜着摔倒了,可是就是这些才显得特别美好。才让我们觉得他像是生活中的人。
重情义,是他对兄弟。糊涂虫死和光头神探受伤的时候,他都很伤心。平时斗得不可开交,拌嘴吵架,可是遇到重要情况却相互迁就,相互支持理解信任。影片最后又将这一点体现的很明显。发现光头没有伤的严重的时候,金刚就揍他,下个场景却是背着他被恶犬追,真的很甜(啊喂!)
再来聊聊光头神探(感觉不少香港老电影翻译成国语版都喜欢讲山东话,可能比较搞笑吧)。跟金刚一样,时而厉害(影片开头抓三个抢银楼的劫匪),时而犯二(接住金刚给他用来威胁玫瑰的丝袜结果套在了头上)。印象比较深的是他跟何东诗的爱情故事(╯﹏╰)。明明本来一个很窝囊的人,后来在何东诗面前显得很MAN,很硬气。也是幼稚的一对,在公园里玩捉迷藏,再一起丢钥匙撞门(可能谈恋爱的人都幼稚,我这种没谈过恋爱的人不懂?_??)。
何东诗,名字就暴露了男人婆的特质。粗犷,暴躁,和娇滴滴的妹妹形成鲜明的对比。但是,其实男人婆的心里也藏着一个小公举,知道被“暗恋”会不好意思,会尝试着改变自己,会乖乖听自己男人的话(有一部分潜在的抖M特质)。
配角也都很出彩,白手套的手下,糊涂虫,徐克客串的剧院导演,几个镜头就给人留下深刻印象。
再来说说一些有趣的地方。
矛盾和反差。
矛盾推动故事的发展。比如,光头神探让男人婆抓白手套,男人婆却误抓了金刚,引出了之后的剧情;再比如,白手套要保护金刚,让手下扮作送鞋的人装了炸弹又拿走,还让手下取走前一个“修厕所的人”放的炸弹;好不容易找到了女主播让她拍了照,又被她的地头蛇哥哥折腾了一顿......
反差亦明显。
光头神探自信满满要跟金刚玩游戏,结果每次都输得体无完肤;金刚妥协跟何东师光头一起抓白手套后嚷着要走,见到何东诗妹妹后,一千个不好都成了好;本来仗着有何东诗千军万马支持的很牛的金刚在听说没有支援后,吓得抱头鼠窜.....
还有一些很无厘头的场景。
别人开一瓶香槟觉得自己中枪的糊涂虫;金刚要证明光头是糊涂虫的爸爸,扯下衣服,光头肚皮上刻着“我爱爸爸”;觉得电梯小原来是因为有工人在搬镜子......让人哑然失笑。
总之,这是一部不错的电影。清晰流畅,热烈明快。
我们经常说阶级是一条难以逾越的鸿沟,这个道理本身并没有什么问题。世界很大,人们很多,不同的人们占据着不同的位置,如果有人告诉你,他可以站在她自己的角度理解你的一言一行,你肯定认为他在似乎忌惮的吹嘘。没有共同的经历,每一次口口声声的理解就不复存在,没有一样的价值观,自然会在同一个事情上看出来不同的轨迹。理解也就无从谈起。
我们经常说阶级是一条难以逾越的鸿沟,这个道理本身并没有什么问题。世界很大,人们很多,不同的人们占据着不同的位置,如果有人告诉你,他可以站在她自己的角度理解你的一言一行,你肯定认为他在似乎忌惮的吹嘘。没有共同的经历,每一次口口声声的理解就不复存在,没有一样的价值观,自然会在同一个事情上看出来不同的轨迹。理解也就无从谈起。
如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员,那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可?OK,答案很容易,展现他与以往不同的一面,他曾经强,我现在让他惨,他曾经惨,那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉,那我们就让他展现脆弱。
《我在和黑sh的日子》的立意有了,傻白甜太子不想大佬,行事态度与社团气质格格不入,造成手下离心。发哥的演技也
如果将香港黑帮电影比做一位演技派的男演员,那让他如何拍戏才能拓宽戏路得到大众认可?OK,答案很容易,展现他与以往不同的一面,他曾经强,我现在让他惨,他曾经惨,那就让他坐上巅峰。黑帮是滚刀血肉,那我们就让他展现脆弱。
《我在和黑sh的日子》的立意有了,傻白甜太子不想大佬,行事态度与社团气质格格不入,造成手下离心。发哥的演技也演绎出他的无奈和选择。人设不讨喜,站在观众角度,理解他,但很难喜欢。
张耀扬饰演的杨港是推动事件的重要人物,血性义气但也冲动,他本来就高大气质嚣张,小混混演的得心应手,几个重要镜头也展现了他的演技,并不只能演反派,正派也行,是亦正亦邪的正派,很有特点,过目不忘。他承担了司法和到的体系对黑sh的惩罚。杨港的角色早期就该多演几个,太讨喜了。
本片中周润发和张耀扬都有了与以往不同的东西,不做英雄和反派,依然有很高的观赏性。豆瓣评分不高,但是我喜欢。
刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行
刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行反革命不可。
太阳出来以后就会迎来一个美好的世界吗?被台风吹倒的大波斯菊会因为台风过去了就重新站起来吗?
第二天的太阳没办法照到前夜里死在黑暗中的人,被放养在外面的大波斯菊只有在台风来之前被割下才有被送出去的意义。
从监狱里出来的三上正夫拍着胸脯说自己一定会改过自新,他努力的
太阳出来以后就会迎来一个美好的世界吗?被台风吹倒的大波斯菊会因为台风过去了就重新站起来吗?
第二天的太阳没办法照到前夜里死在黑暗中的人,被放养在外面的大波斯菊只有在台风来之前被割下才有被送出去的意义。
从监狱里出来的三上正夫拍着胸脯说自己一定会改过自新,他努力的寻找着一切可以养活自己,重新生活的机会,身边的每一个人也都在努力的帮助他,于是一切似乎真的变好了,他顺利的找到了工作,顺利的考上了驾照,顺利的找回了小时候的记忆,顺利的联系上了前妻,他努力的工作,热情开朗地生活,他终于走到了人生的正轨上。可是,生活真的是这样吗?
所有的人都打着为他好的名义希望他改变自己,于是他改变了自己,他变得不再那么暴力,变得温和,变得平凡,努力去融入这个社会,努力去满足所有人的期待。他也有过挣扎,想要以真实的自己去生活,于是他找到了自己的黑道朋友,可是却被更惨烈的事实打击到,所以他放弃了挣扎。他的放弃使得一切也终于往好的方向发展了。他有了一群理解他,为他好的朋友,有了一份正经的工作,有了一个井井有条的美好的生活,可是一场台风,把所有的一切都揭开了。
他在面对好友被抓时不敢再正面上前,面对同事被恶意欺压时不敢再施以援手,在听见恶语倒毁时不敢再斥词反驳,他选择了逃跑,选择了视而不见,选择了忍耐和附和,而这一切只是为了能不辜负身边人的期望,只是为了他的生活能继续好好的进行下去不用再过上以前的生活。他明白他的反抗毫无疑义,而他所获得的所有的一切都来之不易,也清楚知道这就是在他能这个社会上好好生存下去的唯一生存法则,却也没办法在听到那句“要带点大波斯菊回家吗?”时悲意心起,握拳哭泣,为了回到正轨,为了生活,他只能逃跑,只能装作看不见也听不见,可他没办法拒绝那特意在台风前被割下的花,也没办法收下那件被暴雨打湿的白色背心,他已经努力的生活了,但他所能做的只是在倒下后的最后一秒里努力去握住那几朵花。所有人想要看到的,所有他想做的他都努力做到了,可是一切却像昼夜交替那样,黑夜并不是等到太阳出现就消失了,它一直在那里,只是被暂时隐藏,他也并没有被完全认可,只是他把这个社会不想看到的那一面藏起来了,这个社会并没有那么善意地就接纳了他,只是一切都被刻意忽视和伪装起来了而已。于是死亡便成了这个故事最好的结局。
社会是多面的,但对于像三上正夫这样的人们来说,这个社会却总是那么的伪善且残酷,所有人帮助另一个人只是为了这个人可以变得更好,但实际上,他们并不在乎,这个好是什么好,什么才是真正的好,而最后的这个结果又到底是对谁更好。只要你偏离正常的轨道一步,哪怕后面再怎么努力走回去,哪怕你已经走了回去,你也永远都是异类,永远无法再融入其中。他们发散的善意或恶意,做出的善举或恶举,事实上都只是一些自我满足罢了。正如台词所说的那样“只要偏离了这个社会的轨道,仿佛踏错一步就是死路一条,这个社会就是那么不友善……无法容许异类出现”
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
偶然在爱奇艺点开这部片子,发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去,不得不说,谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了,片内虽然模仿大话西游痕迹很重,但是各个演员演技在线,看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。
除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了,特别是最后变身那个场景,恨不得借钱给剧组把特效弄好点,实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成
偶然在爱奇艺点开这部片子,发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去,不得不说,谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了,片内虽然模仿大话西游痕迹很重,但是各个演员演技在线,看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。
除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了,特别是最后变身那个场景,恨不得借钱给剧组把特效弄好点,实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。
女主真心漂亮,演技也好,眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹,老司机圣鹏,逗比大反派。。
虽然良心话,片里瑕疵很多。比如特效啊,某些尴尬台词啊,还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心,网络电影毕竟投资不是很多,但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力,给他们一个为大家创造奇迹的机会~
心里分三分,加一分四分只为鼓励。
其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。
先说打分标准,但就占了很大篇幅的非战争情节(主角配角的性格、人生经历描写等等)来说,我觉得给三星都是宽容。但是架不住origin整体制作水平真的太精良了,舍不得给低分,看在漂亮的画面,还有努力想去讲一个战争故事的份上,也想给个四星……
说真的origin的夏亚人设和之前的作品里几乎完全不一样了,性格差了非常多。如果富野的夏亚还是有很多普通人的特征和弱点,安彦良和的夏亚就是标准的杰
先说打分标准,但就占了很大篇幅的非战争情节(主角配角的性格、人生经历描写等等)来说,我觉得给三星都是宽容。但是架不住origin整体制作水平真的太精良了,舍不得给低分,看在漂亮的画面,还有努力想去讲一个战争故事的份上,也想给个四星……
说真的origin的夏亚人设和之前的作品里几乎完全不一样了,性格差了非常多。如果富野的夏亚还是有很多普通人的特征和弱点,安彦良和的夏亚就是标准的杰克苏了。而且虽然花了很多篇幅描写他的过去,但是呈现出来的就是一个从小就性格偏执的不可爱小孩,并且就人设来说多年来完全没有成长,整个origin的夏亚就一直是偏执+全面开挂的状态,事实上这样的前传还不如不写,因为理论上写人物的过去应该让这个角色更丰满更立体,但是夏亚作为主角,明显没有……从他一登场11岁开始,到了第五部,从来没有让观众担心这个角色会不会失败的情况发生,事实上他也从未失败,哪怕11岁的时候面对基西莉亚,面对联邦的炮火都没怕过一秒。虽然看起来是很爽啦,但是杰克苏人设并不会让观众看过之后能展开什么回味和思考。
另外其他人物的形象一律很扁平。安彦良和人设的千人一面问题也暴露无遗。夏亚妈和哈蒙小姐和后来嫁入扎比家的女同学瑟娜基本上长得一模一样,连发型都不带变的。我理解70年代安彦良和老师画人设的时候对女性造型可能有些局限,但是这都8012年了也不兴改进一下么……而且瑟娜在军校的时候还是巾帼英雄人设,成绩能排进第八,生孩子之后立马又转型成贤妻良母了,我语言贫乏,只能说,扁平,非常扁平……
另外年轻夏亚的特写好几幕画得跟前作的阿姆罗一模一样,我正在想这样也行的时候,发现本作的阿姆罗被故意画丑了……
阿尔黛西亚的人设也是,反正就是善良就对了,小时候还稍微有点傻白甜,长大了变坚强了许多,不过也都是很模式化的人设,没有给人一点惊喜。对于悲伤、快乐,恐惧等等各种情绪的表现也是流于表面。我只能说,安彦良和老师对人物性格刻画真的非常非常非常……不擅长!origin的非战争情节,也就当成同人看看爽就好。
夏亚换身份的情节也是槽点颇多,既然两个长得几乎一样的人同时出现在机场,还一起消失在了众人视线中一会儿,智商正常的人都会想到杀一个再去排查另一个好以防万一吧……结果真夏亚死了之后就没人管了……真的让夏亚就这样冒名顶替读了军校【手动馆长脸】。而且我记得0079里面基西莉亚说过夏亚和他爸长得很像啊!结果根本不像!兄妹都像妈!妈妈设定是酒吧歌女也是醉了,不是说不可以,而是这个设定在这里屁用没有……并且不管是歌女还是军校学霸,结婚生孩子之后气质全都变成贤妻良母,老年人的执念么……
暂时想到这么多,纯粹记录一下自己的碎碎念。想到了再评价。
《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪,主要讲的是关于儿童快乐成长的故事,宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪,表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演,以及两个保安的囧态百出,增加了该片的娱乐性与游戏性,笑点频出,儿子在看这部片子的时候很高兴,影片的人物生动形象,活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛,一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅
《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪,主要讲的是关于儿童快乐成长的故事,宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪,表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演,以及两个保安的囧态百出,增加了该片的娱乐性与游戏性,笑点频出,儿子在看这部片子的时候很高兴,影片的人物生动形象,活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛,一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头,符合儿童的心理审美,易于被儿童模仿、学习;小飞猪与两保安之间巨大的形体差异,以及后者被捉弄的狼狈相,他们之间形成了鲜明的对比,切合儿童的心理特征,引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大,现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片,更能紧紧抓住儿童的眼球,带动儿童的观影情绪,完全融入影片内容之中。