作者： 汽水小七

还记的很多年前看过的那些台剧，男主角们统一烫着“奶奶头”；女主角们浑身上下颜色艳丽；一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。

近两年台剧逐渐有“回春”的迹象，给人的惊喜也接连不断，除了题材上的多元化尝试，人物造型的改变也颇为亮眼，“不带重样的搭配”、“紧跟潮流的设计”……比如在《如朕亲临》中，男主角李国毅可圈可点的服装造型一度成为了热门话题。

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家庭伦理题材一直是社会的重点关注话题.尤其是近两年,从网红家暴致到北大女学生被pua，从原生家庭破裂到夫妻反目成仇，寥寥数字或一分钟的新闻,其实暗藏了百转千回的一生。

人间的悲欢似乎永远不相通，无论多少悲剧响起，更多的人只是感叹他人的不幸，很难通过别人的教训吸收到自己的生活。但影视剧不同，通过串连起前因后果的完整故事，让观众能更深入看到事情发展的本源，体验人生的百态。

本周五，由真实事件改编的刑侦破案电影《猎心之血亲》正在热映，该片讲述了硬核警花用微表情测谎技术侦破三无案件的故事。

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补课演员肖宇梁看这个剧的，也在B站上看过推荐。主打推理破案，剧情上是单元剧进行连接，每个案子都有各种反转反转反转，确实让人惊讶，但是除此之外剧情内容不够紧凑连贯，夸大了保险调查员的职能（强烈的不符合现实感，但是考虑了是剧所以可以理解）有的地方还挺降智。减少刻意煽情，我看着都还挺尴尬，跳着快进了很多。男主确实有些演技，另外两位年轻的演员还需要更多磨练，进行对手戏的时候总感觉双方对不上。Anyway，可以看，比现在很多乱七八糟的言情偶像剧好太多了。ps: 肖宇梁在剧里好奶呀啊啊啊啊啊啊，爱了爱了（滤镜附体）但是这部戏里演技稚嫩是真的，希望他可以多多学习，多磨练演技，期待他更好的发展。

我去看过《冰封侠》。那是2014年，我还在媒体，某公司搞媒体答谢，请了三四十个媒体记者包场看电影，看的就是《冰封侠》。

你问我好看不好看？反正电影结束后，公司的公关在影厅门口给每个离场的媒体朋友鞠躬致歉，差不多就是这个质量。

所以它出2我是很诧异的，就这么个人设到故事都稀烂的片子，口碑差到爆炸，拿头拍续集？

哦，原来是套拍，拿以前的素材剪的。

那就结了，谁让你去看，你直接拽着丫脖子让他鞠躬道歉。

波巴肥特之书第五集（?）曼达洛人第三季第一集（?）

第五集太棒了，一开播IMDB评分满分，因为辣个男人回来了。这一集讲述了曼哥第二季之后的去向，他到处打听自己氏族生存者的处地（第一季的女铁匠等生存者），果然找到了，女铁匠科普了暗剑的历史和来源，顺便讲述了博卡坦接受光剑后再次成为曼达洛人的领袖，但的能力有限，帝国还是毁灭了曼达洛人的母星（没有主角光环，帝国战斗力上升），这个时候炸鸡叔趁着毁灭曼达洛星可能抢走了暗剑，也揭示了第三季的主题，曼哥虽然为了救咕咕摘下了头盔，但是在氏族信条中还是违背行为，没有任何解释权，只能一个办法那就去曼达洛星泡一泡古老的泉，第三季主要内容可能围绕着这个。我就好奇这位维兹拉凭自己的能力可以当氏族族长，为什么好好不当氏族长，怎么跑到守望之子这个氏族，大家说一下自己的假设和想法，可能这位维兹拉很小就加入了守望之子。下一集可能会两种情况：第一种，曼哥会去新绝地武士团圣殿那里看犹达宝宝（小咕咕，有了名字之后有一点习惯不了），由于卢克天行者演员（马克·哈米尔）年过60，特效比较贵，可能不会出现，官方随便编个理由让他缺席（比如去外地招生，或者帮助新共和国处理冲突呀什么的），由其他新共和国时代的绝地武士接待他（希望卡尔出现在新绝地武士团），年幼的开罗人可能客串，曼哥跟小咕咕见面，把他带暂时过属于父子两个人的时间，然后曼哥安心的把礼物给小咕咕，然后离开绝地武士团，去帮波巴打派克人。也有可能迪士尼觉得特效不是问题那我们可能再次见到年轻版卢克（薛定谔的卢克），要来个全家福最好（汉索罗，莉亚，楚巴卡，但是不太可能）。但是不要太指望了，上面说的可能第三季我们才能看到，我们的小咕咕可能不会出现，第六集继续讲波巴肥特，关键时刻曼哥回来协助打派克人，跟波巴谈话过程中提一提跟小咕咕见面的事。

评分：前四集综合8.2分，四颗星

第五集单独满分，六颗星所以等下一集吧。马上就过年了，顺便给大家拜个早年！

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

看了这篇发现，我之前实在错怪老港片不用道具了x里面仓田带领的日本反派队各个十八般小武器，狄龙带领的中华武术队手挥锄头大锤铁铲，然后姜大卫邪魅一笑开起了拖拉机，于是一切反动派都是纸老虎，紧接着，狄龙也开起了拖拉机，到这时我忍不住看一下仓田确定这真的是动作片

实话，仓田这反派不亏，在狄姜开拖拉机艹俩反派时，他一个人艹翻了二十个中华武术队。

嗯，所以他们为什么要开拖拉机浪费时间~

打boss阶段剧情大概是这样：仓田在这里依旧很机智，先让手下扮成日本游客去狄龙的道馆踢馆，再亲自带人扮成中国拆迁队去姜大卫的工地踢……地

不过因为睡了/强了一个已经芳心暗许姜大卫的他们帮的妹子，导致妹子把行动泄密给姜大卫，于是姜大卫让狄龙的中华武术队假扮成他手下的工地工人等着仓田

至于为什么妹子喜欢姜大卫，可能因为姜大卫特别不守信用特别流氓地耍过她，和她周围一言不合就切腹的老实日本人好不一样

话说三十年后，人越来越多，资源越来越少，还打核战争，地球不适合人类了。科学家预计过二十年就要死一半人。于是他们的解决办法就是，移民外星

可他们选的星球，没氧气，气温低，重力高，所以要改造人类适应这个环境。虽然怎么看，改造后的人类都可以快快乐乐在打过三次核战争的地球生活下去了，不过不行，他们非得把他射到外星去

经过一百分钟枯燥无味的实验，终于，剃了光头的两位男女成功了。其他不剃头的都失败死掉了

然后科学家对着两个人不像人鬼不像鬼的东西说你们回家吧，过几天再射你们去外星

然后家庭伦理悲剧，家里人受不了啊，两货杀人了，他们不管这资源匮乏的星球如何如何，把一个造价三亿还是美元的货弄死了，还有要弄死另外一个

好在军队有理智，没杀

最后他们还是把那货射上去，留下地球人继续完蛋

作为洪常秀（以下简称洪）两年以来的第三部黑白片，《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性，也开始通过电影寻求同生命中的人和解，对于人到暮年的洪来说，这无疑是一次整装再上路。

洪的电影结构向来追求“工整”，《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型，无论是前者的两段式还是后者的三段式，叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现，使各独立的段落得以呼应，而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗，甚至颇有圆一般的循环感。

而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少，电影本身没有直接分段，而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车，其他诸如：娃娃，猫，签名、写汉字等元素都显得较为单一，它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用，并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间，进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外，也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他，是否相比于玩精巧的结构游戏，更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢？

在视听语言上，《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目，手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话，它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法，而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性：老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人，花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时，我也感受到了一丝凄凉，对于美的事物，老诗人喜爱、赞叹，却也无法真正进入她们的世界，心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑，还有那么些苍白无力。

近些年，评论界对洪电影的自传性颇感兴趣，洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来，《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品，这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的：电影正式开始前，权海骁的画外音响起，介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆，进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆，这意味着，你是“客”，而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权，“这部电影就是我的，接下来你们将进入我的电影世界，甚至可以说我的人生缩影，但你们只是旁观者罢了。”这一理念，在《克莱尔的相机》中或许也略有体现，《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念，桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征，它们默默记录着一切（又可以说见证了这场闹剧），却不对其加以评判，克莱尔知晓一切但却走入桥洞（镜头），或许洪想说：“我只拍我的电影就好了，评价感受什么的那是你们旁观者的事。”

《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点，老诗人以及他的两个儿子，像是洪自己的一分为三，刘俊相饰演的导演是洪的身份象征，权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白，老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的，其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解，先要同过去的自己和解，而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会：餐厅一段，三个男人言语激烈，儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为，老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解，也批评儿子们的虚伪。然而不止于此，在同自己和解的过程中，洪也将生命中的其他人代入到这些角色中，让他们与“自己”展开对话；此刻，似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中，对于无辜的儿子他显然满是忏悔，借老诗人之口，他也给糟糠之妻写了一封信；“没有爱情的关系他不愿再维持下去，离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人：金敏喜（以下简称金），就像洪把自己一分为三一样，洪也把金一分为二；金自己是她作为女性柔弱多情的一面，宋宣美则是金知性坚强的一面，作为一个在爱情中被伤害的女人（现实与电影都是如此）金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里，两个女人坐在三个男人的旁边一桌，男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔，而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸，这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境，人的情感似乎难以相通，一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式，或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果，在沟通的困境之中，洪逆流而上寻求和解，这需要勇气，亦需要柔情。

洪也没有忘记和金和解，即使爱情还存在，也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗，也就是写给金的情书；表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解，洪却依然保持自我，人生苦短，他要为真爱而死，而不是被IKA（诗中提到的东西，翻译问题并不清楚代指何物）逼死，他将在自己认定的这条道路上继续前进。

豆瓣让我给这部剧下几个标签，正常来讲应该是奇幻，DC，犯罪等等，正常的标签对应的影视剧，在我心中只有贝尔的蝙蝠侠三部曲是独一档，因为它别具一(san)格：剧情，人性，黑色幽默，正如Lucifer。不过必须承认，这部剧并没有达到蝙蝠侠三部曲的高度，只是它给我带来了更多共鸣，所以在我心中有很高的地位。

零情商叛逆男孩成长记，司空见惯的family issues，兜兜转转的爱情经历，常人看来尴尬但我喜欢的美式幽默，五星好评的剧内插曲，没有垮掉的奇幻剧情，以及完美互补的人物角色。它既满足了适龄青年对刺激的可望不可即，也触动了他们最柔软的内心深处。正当观众被代入的时候，情绪拉升到顶点的时候，戏剧张力最大化的时候，音乐和幽默出现得恰到好处，个人感觉这是完美的表达节奏。

然而，的确在某几集里有些翻车的剧情或节奏安排，Dan的离去本身应该是个亮点，影视剧里的缺憾美，但可能年龄越大，越喜欢happy ending。终归瑕不掩瑜，五星好评。