一部感情丰富的动画片，影片传达了太多东西。孩子想要探索世界的梦想与父母保护过度的爱的矛盾，热爱就应该去追寻，友情导致的嫉妒，真正的爱是放手……但最感动我的是外婆最后说的话“For some people ,they will never accept them,but some people will.He seems to know how to find the good ones.”他们一直在隐藏自己，但事实是爱他们的人不管他们是什么样子，都会爱他们，而选择厌恶他们的人无论如何都会厌恶他们。所以为什么要花心思在那些不爱你的人身上。Just be who you are.不需要伪装或者隐藏自己，找到真正爱你的人。

Luca生活在海底，他对陆地上的世界充满好奇，可他的妈妈为了保护他禁止他到陆地上。一次偶然的机会，Luca遇到了Alberto，并且被他带到了陆地上，从此之后他便爱上了陆地上的生活。Luca的父母发现后决定让Luca离开浅水区到深水区生活，以此来打消他疯狂的念头。但他逃走了，和Alberto来到了一个小镇，决定在这里找到他们梦寐以求的小摩托，环游世界。在小镇上他们遇到了新朋友Giulia和她的父亲，也遇到了仗势欺人的Ercole。可最令他们意想不到的事这个小镇正在通缉海怪，所以他们必须隐藏身份，也就是说不能碰水。他们为了得到小摩托决定一起参加一个比赛。然而在筹备比赛的过程中Luca与Giulia越走越近，Alberto感到了被冷落。Alberto想牢牢的抓紧他的朋友，可在一次争吵中Alberto不小心掉入水中，他海怪的身份暴露，没想到Luca也背叛了他，他独自离开了。比赛日到来，Luca和Giulia历尽万难走到了最后，可没想到下起了大雨，Alberto为了帮助Luca再次暴露了自己的身份，而这次Luca选择了救他。二人赢得比赛，小镇的居民也接受了这几个小海怪。最终Luca父母同意儿子去远方读书，而Alberto也选择放手，让朋友过自己想过的生活。真正的爱是放手，让你爱的人做他想做的事，才是健康的关系。

影片动人的地方都是细小的地方，比如Alberto拿出的车票，比如Luca父母吃起了陆地的意大利面，再比如Giulia的父亲在Alberto离开时去寻找他。虽然只是一个动画片，但却处处可见大道理。

两个小海怪在陆地上一直隐藏自己的身份，小心翼翼生怕别人发现。但即使这样他们依旧会被霸凌者霸凌。最后他们的身份被公开，这是他们才发现，原来爱他们的人依旧站在他们的一边，即使是号称要去捕捉海怪的朋友父亲。就像外婆说的，有些人会接受你，不管你是什么样子，所以选择和这些人成为朋友，这就够了。做你自己，成为你想成为的人，追寻你要去追的梦，这也许就是才是生活赋予你的权利。

酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润，不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母，让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌，不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点，希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡，即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹，以深情献之并甘愿为她保驾护航。

希润是富商皮亚姆的儿子，一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失，阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具，乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后，在其背后写下“便宜卖”三个字，引起社会指指点点和轩然大波，戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作，并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。

戴拉在深晓一切之后，在一场雨夜里的生死搏斗，戴拉切断了希润的两根手指，杀人的激情和原始颠覆力的张狂，为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉，在历经心灵的七七四十九劫之后，戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友，身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后，戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此，戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。

阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的，无视子女的终身幸福，利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业，他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身，在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中，阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲，为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。

传扶摇而上，在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中，点点雪花飞溅，让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人，是以不甘命运被束缚的精神扭曲，他要追觅的不仅是金钱，而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻，对待挚爱，对待妹妹，都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属，而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上，希润再也无法忍受褶皱的精神垄断，将父亲犯罪的重要证据告知了警方，并且最终承认了十年前的肇事逃逸。

待到希润出狱，戴拉和阿卡已经结婚，而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律，只要醇正，哪怕有压力来干涉，也要冒万死来反抗，自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄，只有人的情感和灵魂不被湮灭，那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥，四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致，为求心安，自由自在自我，便要放飞原本功利狭隘的翅膀。

大部分作家，在镜头前是拘谨、羞涩且防备的，很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是，借由一位文艺界朋友的拜访，在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中，让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原，如何在日常生活中感受到生活的美好，如何模仿“神的职业”，用想象力书写普通的事物；“印在书上面的知识和我们每天生活的体验，其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说，如果有天堂，那它就是图书馆的模样。南糯山下，城堡样式的九马路书院令人羡叹，尤其是全木结构的八角屋书房，每个方向有一个窗，每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名，似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。现在，他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友，他流露了自己的隐忧，小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑，严肃的精神生活对下一代，到底还意味着什么？和马原的隐居山林、回归家庭不同，马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔，那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯，现在又创作于斯的他，混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站，就是文武庙，一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇，这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码，后来更成为香港文化的重要象征，直到今天，如果家里有人要考试升学，家人都会来这里上香拜祷。面对镜头，带着一幅墨镜的他，毫不讳言自己的生活隐秘，在祈愿时也是希望自己的新作大卖，着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居，那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中，马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息，沿途他讲述着这座城的过往，也回顾着自身的成长，畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去，但却为他的人生留下了一层底色，“人总会抓到烂牌，但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方，真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到，马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪，寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下，一切变得柔和。史航一见到麦家，就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品，麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的，理由是：“我这个人内心比较孤独，我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人，在这样的开场中，开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书，让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂，也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后，这些痛苦在时间里浸渍，生根，成了少年回忆里的怪兽。所幸，时间也会带来仁慈与宽容，文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱，有人驻足观看，有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去，他们或许历经了一个少年自尊心的破碎，也可能只是一个旁观者。童年的自卑，跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶，斟满了水，却只能孤独站立，无人可碰杯。在三天两夜的造访中，麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己，他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生，总是在寻找一种平衡，忠贞的人永远会得到忠贞，勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期，当代小说评论界的知名教授谢有顺先生，来到成都，面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了，接连给了十几位编辑，都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信，提出了很多的修改建议。阿来认为，如果这么修改，《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示，就是因为这部小说太好了，肯定不会畅销的。后来，阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边，是禁止编辑们谈论读者的。有一次，一位编辑认为，正在谈论的那个出版项目，读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领，拉到窗前，问他街道上的芸芸众生，哪一个是他说的读者？显然，阿来老师是性情中人。但他的努力，似乎也是杯水车薪。大家在阅读上，确实已经开始走下坡路。人的阅读，还是应该去读一些艰涩的内容，不能老读自己喜欢的，不然，就只能在一个水平线上滑行，无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命，来到废墟遗址前，畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲，自己也喜欢看三级片，也是有下半身的欲望追求的，但是，自己知道，还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求，更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时，大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现，1931年的故事样态：暴力、阴谋、爱情、信念、谎言，在黄浦江畔一一上映，让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件；各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档；我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说，上海新感觉派的三十年代小说，研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应，叙述者对如何选择场景的判断货币，对将要叙述的事件他们如何剪裁，在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来，小说是门表演艺术，“你虽然是一个人躲在书房里写作，但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后，小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下（小说人物所来自的档案号）在纸上写下了《租界》封面上有一组数字，可如果你懂得四角号码，就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕，他们发现了一块写着个人想法的小黑板，随即展开联想，认为黑板就如同个人微博，“是一个原生态的讲述”，“是想把一些事情告诉别人”，而写小说正是这样的过程。两人正感叹着，路人大爷却入镜，表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”，而且“写的人脑子有病”，场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作，由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场：每个人在这个场里，更准确地被认知。这部纪录片的价值，也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度，以及对这些人更为开放的解读。

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

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2020年的电影《越狱兄弟》中，监狱，对人们来说是一个神秘的空间，光是这个名字就让人眼前一亮。监狱里的人失去了人身自由，不能和亲人呆在一起，所以他们更关心自己的安全，更加依赖他们。滚筒，是监狱的大哥，他心中的痛，是他的女儿。一开始，他以为女儿死了！谁知，狱友浩正是听到这个消息，鼓起了女儿，还活在这个世界上，而且已经大学毕业，并将在中秋节结婚。这个消息让鼓很兴奋！他要去参加他女儿的婚礼！浩正因盗窃罪被判刑三个月。在此期间，他的母亲生病住院，急需他的帮助。然而，监狱长拒绝浩正出狱救助母亲的请求这让弘原很伤心！于是，郝政萌生了逃跑的念头！还有一个麦建天，他是一个建筑师，在监狱里被别人冤枉了！他一直在上诉，他要推翻它！于是这三个人结成联盟，开始计划越狱。三人的越狱计划一步一步实现，越狱是基于麦建天的专业知识。逃生计划的准备并非一帆风顺，其间，为了完成逃生计划，他们三人拿到了钥匙，甚至连他们的行为都被监狱长发现了！监狱长监视他们，他们的计划几乎被发现了。

为了逃走，滚筒还和刀疤还进行了生死较量。最后，作为最后的手段，他们接受了刀疤的提议。滚筒和浩天可以坚持，因为亲情的力量。滚筒多想见他的女儿！他的女儿要结婚了，而他，父亲，却无能为力？现在他能做的就是去参加他女儿的婚礼。。。去女儿婚礼的路被一堵高墙堵住了！这是一条艰难的路！对浩天来说，时间就是他母亲的生命！在监狱里再呆一天，他母亲就有危险了。他要去救助母亲！亲情，是割不断的！亲情，也是一个人心中最柔软的部分；亲情，也是一个人为了它不惜付出一切。所以他们为了亲人越狱了！

许多观众在这部电影中发现了久违的“港味”。说句公道话，这部电影不是一部杰作，甚至有点平庸，但它所带来的感觉包含了整个“港味”。《越狱兄弟》将人物的情感和复仇融合到最后的兄弟情谊中，使整部电影上升到一个更高的层次，进而回归到角色本身。这种情感的牵引使人物的情感更具韧性，也使人物更加鲜明。在故事背景方面，《逃狱兄弟》模仿了香港经典电影的监狱情节，并在制度内部安排敌对帮派，造成了一个非常小的空间的巨大冲突。在冲突的基础上，加入了暴力和复仇的元素，使平凡多变的情节更加富有创意。影片最后，三人都以各自不同的方式实现了自己的愿望，被认为是最完美的应对方式。

如此热情的对待不仅提升了价值观，也引发了深刻反思。当然，《逃狱兄弟》们并不像当初介绍的那么完美。从豆瓣的6.0分来看，它的劣势依然明显。首先，逻辑不合理。滚筒因为保护女儿不小心杀了对方，结果被出卖入狱。按照正常的故事推理，滚筒的行为应该是正当防卫。这样的情节设置让滚筒为女儿感到愧疚，但也失去了影片的说服力。其次，陈浩是偷钱包刚认识了滚筒的女儿，这种强迫制造的逻辑实在有点牵强。此外，越狱期间，监狱的安全防卫被“简单化”。一个井盖可以很容易地用来逃生，虽然中间有几扇门和一个通风口，但与美国电视连续剧《越狱》的情节相比，导演和编剧的思路太小了。作者曾经在监狱里采访过一个囚犯。在经历了整个安全过程后，你会发现几乎不可能从里面逃脱。监狱就是洋葱。囚犯住在洋葱屋里，周围有层层的安全措施。总之，《逃狱兄弟》还是有很大的惊喜！值得一看！

（希望觉得有趣的可以给个赞赏==）

看完了前3集，更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现，而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。（当然，我并未觉得很好看）前3集给我的感觉正如题目一样：降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。

降神相对容易理解，拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间，于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命，但阴差阳错，在为好友Natalie伸张正义后，遭受追捕，一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容，由此看来，剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域，展开一种“西进”“南下”的叙事调动，从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵，而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线，意在唤起一种繁荣意识，不过不是在交通意义上，而是在正义的获得上。其中，“征服”意味仍然存在：正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此，德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题，而“神”造访德州，也带来了一场“解放”。

但问题也正在于，在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义，第二集是白人为印第安人（或者是亚裔，长相上不太看得出），第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然，与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事，区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而，这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置：白人似乎更聪明（尽管是“降神”），也似乎更有正义感，为其他族群打抱不平，共同维护社会秩序，于是乎其他族裔都成为弱势的他者，等待拯救，也正是在一次次拯救的过程中，“神”的意味不断强化，而“白人”的身份属性如影随形。

除了族裔问题，这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中，广播里报道墨西哥人、同性恋等问题，“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观，调和矛盾，营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足，多种叙事元素相互交叉，相互加强，以隐藏的意识形态传递给观众。

尤其有趣的是，在前三集，尤其是前两集中，镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质，但奇怪的是，这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱，镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒，而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜（看来美国阿迪达斯并不贵，劳工阶层也能轻松买得起？）。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口，镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢，以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在，仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。

不知道之后的剧情有何发展，拭目以待吧。

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本来秦岚可以独自美丽，跟着这群人演了个啥？

这群人凑一起演过三观正确的剧吗？！

凤凰男也能以爱国的名义宣传了？能不能不要侮辱以前的烈士？肯定有人要bb什么以前的人都是三妻四妾。这种凤凰男为了钱取了个老婆后还要反咬亡妻一口？和小三在亡妻房子里庆祝你跟我说他和爱国人士沾边？怎么要把林生斌捧成英雄吗？真是晦气！

还一直美化小三 美曰其名是“爱情”。意思是让女孩都去做小三，追求所谓的爱情是吗？只要小三够温柔小三就没罪就应该被提倡是吗？

还tm的一堆没脑子的人看的津津有味。现在的文化圈真是疯魔。这导演和编剧是现代琼瑶吧？

可太想给大家安利一下张博这个演员了！！！第一集开始的那个眼神穿透了时光！不愧是我喜欢的演员！！！可以把一个看似距离我们很远很远的时代和职业带到我们面前。前辈们真挚坚守，科技的进步背后是这么多人支撑，经历过千锤百炼才能克服诸多困难。

秦天让我看到了原来历史书里的每一次跨越都来之不易，原来这些英雄们他们也是有血有肉的并不普通的普通人。张博的表演让我感同身受，仿佛回到了那个年代。以前我可能对长辈们的生活和思考模式很多不理解，现在就有点明白了，每个时代都是最好的时代，因为有很多默默付出的人。

看着秦天一点点变得苍老，看着他经历过的一切。说出来不怕你们笑话，直接给我看泪崩了，打开这部剧的时候我怎么也没有想到能哭成这个样子。无数次地祈祷要是他追击敌机的时候脊椎没有意外受伤就好了，如果他能一直在坚持自己喜欢的事情该多好。看着他无数次地摔倒又站了起来，看着他在战友面前强撑的爽朗大方，转身后的背地里伤病发作时候的黯然神伤，情绪收放自如，好的演员就是这个样子！得知自己不能再开飞机之后，哪怕跪着都想继续坚持，可是最后还是选择做一个勇敢的人接受现实，当他含着泪说我飞不了我再也飞不了的时候，脸上的情绪让人大写的心疼。后来他转行做了飞机设计师，以另一个方式延续自己的梦想，初心不改大概就是这个样子吧。太喜欢这种真情流露的表演了，从台词到形体，从快意少年到迟暮之年，哥哥真的不错子！入股不亏啊朋友们！！！

喜欢一个演员，看了一部剧也爱上了他的角色。会因为秦天的快乐而快乐，会被秦天克服技术问题的专注而打动，也会为大时代背景下的父母爱情故事干杯，分合人生难免有遗憾，尤为可贵的是他看得到眼前人所有的付出。幼时兄妹分离，工作多年遇到后他红了眼说是哥把你弄丢了。战友离世时候崩溃大哭。离家多年笑中带泪带着颤音说“我回来了”，这么一个有血有肉的秦天，遇到你可真好！张博拿捏住了，展现的很到位。

最后的最后，老年秦天真的太可爱太可爱了～！！！

印象里看的第一部现当代的非都市背景是浙江的电视剧，这些年北方或者东北背景的电视剧太多了，满仓和三妹什么的，本山集团那些都不算，我一东北人都看腻歪了，这种严重不合比例的现象也挺烦人。所以看到一个浙江乡土风光的电视剧，视觉方面还是很喜欢的，聊胜于无吧，尽管没有幻想里那种一贯的江南景色（有很多乡土景色缺乏地域代表性，也是现实如此）。另外就是演员或者配音普遍没有吴语或者浙江味，也挺失望，一群浙江人，毫无例外的操着一口流利的北方普通话，感觉怪怪的，假冒浙江感觉，当然，弄一些纯正的地方话，其他观众是听不懂，但是带有地方味道的普通话，却是折中的美感，这方面可以参考港台腔的普通话。剧情：军烈属，参军，养鸡，搞对象这些，其他具体剧情不知道在干嘛，吃饭的时候跟着老妈看的，注意点都在景色方面，女主角扮相和气质感觉还不错，央视最近的一些电视剧，扮相方面还是很舒服的。展开了想，中国这么多地方，非北方乡土背景的电视剧，太多省份我都没有电视印象，都没看到过。

去年英语系我只看到4部真正的作品：信笺故事、湮灭、副总统和光之声。很奇怪，这四部电影有一个共同的特质，那就是表面上的不近人情，乍一看没有丝毫值得感动或共鸣的地方，而且，最为致命的是，潜在的能把人带偏的点非常多，你需要时刻警惕。毕竟，所隐藏的情感的磅礴力量才是值得注意的，不然你要么就是愚钝，要么就是狭隘。

光之声里面的情感链条就是出色在这里。人物不需要你注入廉价的情感，你大可冷眼旁观波特曼的成年状态，这才是精华：不值一提的故事线已经帮我们做好了所有的索引工作，这是一个悲剧下的幸存者，这是一个给全国人民力量的符号。你需要注入的情感不是给这位假兮兮的主角，而是在社会层次下给这一符号意义。要同情的是她的社会角色，至少这样子会使自己感到满足：我们都希望自己是一个胸怀天下的人。满屏的讽刺和做作勾引出了最深处的同情，我们冷眼旁观，接着微微一笑，这是无奈之举。这也是对你以后举止的警告。

我很喜欢布拉德科贝特的剧作结构。虽然我一直挂在口中的都是对连续情感的无限称赞，但是他显然能够抓住到为何这样做的原因。因为在这里，情感不是给人物的，最重要的是交代，用一些偏情感的台词去交代就更是精妙。通俗点说，该恐慌的不是虚伪、假装正义的主角，而是这个社会，这个世界。你不是该去指责影片前后的割裂，你更应该去问问自己，前后为什么要割裂。

你更应该去问问自己，为什么一条评论已经可以这么不负责了，其中所掩饰的，究竟是什么。

最后一场，“王晶”出场，算是王晶剧的幽默吧。“王晶”的扮演者叫做黄精，啊啊真是有趣！最后一场，“王晶”出场，算是王晶剧的幽默吧。“王晶”的扮演者叫做黄精，啊啊真是有趣！最后一场，“王晶”出场，算是王晶剧的幽默吧。“王晶”的扮演者叫做黄精，啊啊真是有趣！

最后一场，“王晶”出场，算是王晶剧的幽默吧。“王晶”的扮演者叫做黄精，啊啊真是有趣！

《继承人》看完了，律师做编剧，在故事的严谨性和戏剧化之中似乎有着很强的挣扎，有一些看起来很不合逻辑的剧情，还有一些很奇怪的台词，可能还是律师思维偏重了，不经意地执着于要把法律事实分析清楚，而忽略了普通人应该怎么说话。所以这位律师编剧可能还得多在编剧上下点功夫，但是整剧最重要的内核—关于继承法的解读是很靠谱的。

不知道layman们看完了什么感觉，会不会被里面复杂的法律理论搞糊涂，但是作为legal的专业人士，我和老公都是带着学习和批判的眼光在看这部剧，时而会为剧里与现实相差十万八千里的庭审忍俊不禁，尤其是几乎沦为背景的法官们，要知道我们国家的庭审可都是在法官的主导下进行的，未经许可律师和当事人都不能乱发言，更何况剧中时常出现的互怼场面，你在法庭上喊一个“我反对”试试？！看法官怎么训斥你！不过时而又会被严谨的剧情和法律分析感到佩服，可以说专业化程度非常高，编剧多年的律师经验和专业功底是肯定的，很多辩论的点会有耳目一新和恍然大悟的感觉。

然而最大的感触是，看完此剧让我回想起曾经做过的两个亲人之间发生的诉讼，一个是兄弟姐妹之间的继承案，一个是爷爷和孙女之间的房产买卖纠纷，我这个律师当时也许是年轻气盛，脑子里只有法律法律法律，不掺杂一点个人感情在里面（这也是专业要求吧），而今天回想起当事人之间至亲的亲情被金钱粉碎的感觉，很让人心碎。

所以亲情有时候很伟大，能战胜很多东西，但是大部分的时候，日常生活中家庭财产的不合理分配，过世后遗产的不合理安排，就会给家人带来很多烦恼，这都是真实而普遍存在的。这部剧看起来狗血，但每个官司都是有现实生活的例子，也非常符合人性。所以不要太苛责编剧的脑洞，只是没做过律师的人，有时候很难接受人性黑暗自私的那一面，而律师们呢，见怪不怪了。狗血才是真实的人生，没有遇到的话，只能说要么你特别幸运，要么你特别迟钝。

最后，专业的事还是要听专业的人的建议，遗产分配这事，还得要找一位靠谱的律师来帮忙安排才好。

首先我是一个习惯性站官配的人，所以看剧就站了帝后。二一个我开始认为你拍一个皇帝的一生重点应该落在前朝大臣身上，毕竟唐宋八大家占了六位。结果呢。感情线如果要按历史拍就一贯拍到底。如果按照小说拍那就别换男女主，这到好，导演既想走正剧的路子，还不想放弃粉丝、收视。结果告诉观众官配是精神上恩爱的，但实际行动里就是仁宗历史上见一个爱一个。作为一个观众我看不出仁宗爱皇后。再回到前朝，导演和编剧太想表现各大历史事件和仁宗的不容易了，导致一些剧情和流水线一样，前后都不搭戏。历史上除了昏君和乾隆，哪个明君容易吧！也没见哪个皇帝天天的这么卖惨啊！再说这难道你作为天家必须承担的责任吗？编剧你如果要换主角又想尊重历史那就让张贵妃做主角岂不是更好，你既想让曹后当主角又写出新婚之夜不去皇后寝宫偶遇真爱的恶心桥段……不想再说了，本来导演节奏就慢，我都是开二倍速看，还改成这样，除了帝妃粉谁能忍受官配一直受气到大结局啊，也就晏殊和范仲淹的剧情有点盼头，其他的名臣除了出来露脸表示我要谏言之外根本就没有抓人的剧情，不想琅琊榜每一个名臣都有点个性，有点故事，不像清平乐太流水化了。还有我特别想说追求精致的服道化很好，但一味追求服道化而忽略剧情，就有点本末倒置了，是资源的极大浪费，且还不如烂片，就告诉明示是烂片！

李修贤自从拍过《公仆》之后，有一段时期拍了很多电影都以警察的形象出现，而且都很相似！正义、一线警察、不拘小节，这部电影就是其中一部。

而这部电影的另一亮点就是星爷，啊不当时还是星仔的电影出道！

周星驰凭借这部电影，相继获得了金马奖和金像奖的最佳男配角及提名，虽然电影的风格与他日后的无厘头电影风格大相径庭，但这部电影让大家知道了，原来这个主持人和电视剧中的死跑龙套的演员演起电影，还是挺不错的！

而日后当李修贤和周星驰因片酬等种种原因分道扬镳，每当有记者问起原因时，李修贤也必会提起自己提携周星驰拍这部电影，才让周有了出头之日，周忘恩负义等等...

凡是吵架，都难免自说自话，外人无法评价谁对谁错！但这部电影让周星驰在影坛崭露头角，是谁也不能否定的事实！