这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。
这部电影的情节中有个很有趣的故事:十九世纪,一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决,每个队员都会对间谍开枪,但是有时,队员人会下不去手,于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹,所有的人都知道有这样一颗弹,但不知道具体是哪一把枪。此后,行刑中,行刑队便下得去手了,因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉,而是“我们杀了他”,“集体杀了他”。
这个故事很有趣,它反映了个性在集体中的泯灭,或说,人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。我们的文革不就是这样吗?那个时代的人回忆那段历史,没有人会认为自己有责任,而是认为那是时代的错,是国家的错。
本来我以为本片就是反映这一主题的,主人公反对滥杀无辜,最后却参与了杀害无辜,但原因呢,并不是上述主题,仅仅是因为主人公害怕受报负。他陷入了格格不入的团体中,成了异类,因为害怕受到团体的伤害甚至杀害,便顺从了团体,成为杀人者的一员。
这样讲也没什么不对,但是,格局太小了,也太粗糙了。因为,他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变,他始终认为杀害无辜是错的,战争并没有扭曲他,集体并没有扭曲他,最终改变他的是对死亡的恐惧,是集体暴力的结果。这个格局就小了。
而且,如果他坚持不杀人,那个集体就真的会对他产生危胁吗?电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗?他不是也活得好好的吗?也就是说,集体暴力的危胁没有那么大,主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。
这就更没有意义了。
还有,影片刻画一个人在集体中的异化,这个“集体”应该是个重点刻画的角色,但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。主人公所在团队,集体参与了对无辜者的杀害,他们是怎么达成共识的?为什么只有主人公一个人成了异类?这一点电影并没有表现清楚,只是用了一些点(比如一个黑人士兵对上士做法的肯定,以及一个被炸士兵最后死亡的情节)做了铺陈,但完全不够,因为团体中的每个人都缺乏血肉,不够真实。
总之,这是一部立意很好,表达薄弱的电影。每个演员都很出色,却因为剧本的薄弱,而没有成就一部佳作。
一个刚出狱的惯犯想重新做人,去典当拿支票去银行开户头时,遇上一个失意者抢银行,他被当成了人质,阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行,又遇到了搞护照被黑,看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了,被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质,惯犯正常工作,而失意者抢到的钱落在兽医家里,自己的女儿去了孤儿院,他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国
一个刚出狱的惯犯想重新做人,去典当拿支票去银行开户头时,遇上一个失意者抢银行,他被当成了人质,阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行,又遇到了搞护照被黑,看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了,被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质,惯犯正常工作,而失意者抢到的钱落在兽医家里,自己的女儿去了孤儿院,他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国。电影虽然是喜剧,而且那些车都是晃来晃去的急刹也是会摇摆得厉害,人物也是直来直去,两个人一撞就晕过去了,警察也是一直嚷嚷真干起事来就不行,都是简单的非黑即白的剧本,但就是让人不由一笑,结尾失意者扮女人的假发造型就是如此。但小人物喜剧行为背后都有点卑微悲悯,惯犯当的钟点工,失意者菜市场捡没人要的隔夜菜但好心老板给了他新鲜卖不掉的,社会都是如此得真实,只是镜头有点笑看人生的感觉,再苦都有积极向上的态度和苦中作乐的自我消遣“我想一个人安静”没有什么特别的深意,但就是不由让你感同身受,代入那个情境中去体会那点平时生活中容易忽视的感受,但一直累积起来反而会更闷闷不乐,偶尔跟随人物舒张下也不错。
这部剧的核心是悲观的,整部剧就是一个历史大黑锅,而且不允许有人洗白。
哥哥是老练的掮客,结果被小混混意外杀死——预示所有人的结局:总是要在意外中结束一生,不得善终,没有正常人的生活。
弟弟接班,但是处理不当,导致局势失控,最后暴露弱点被人利用终成大错——预示没人能够一直独善其身,不存在能够抽身旁观或者游刃有余,早晚会入局,早晚会被卷入这一场黑幕中。
狱警、
这部剧的核心是悲观的,整部剧就是一个历史大黑锅,而且不允许有人洗白。
哥哥是老练的掮客,结果被小混混意外杀死——预示所有人的结局:总是要在意外中结束一生,不得善终,没有正常人的生活。
弟弟接班,但是处理不当,导致局势失控,最后暴露弱点被人利用终成大错——预示没人能够一直独善其身,不存在能够抽身旁观或者游刃有余,早晚会入局,早晚会被卷入这一场黑幕中。
狱警、县警、州警、特警、cia都是更大的弃局游戏中的一员——不存在正义感觉,不存在纯洁的精神、不存在对人的怜悯、不存在善恶的划分,都成了一锅粥。
这个游戏已经到了一个关键点,需要砸锅才能回去,扬汤止沸,无人幸存。
这些角色没有一个有好下场的,仔细一看,都是黑暗人物,而且注定一条道走到黑,这可能是此剧最为核心的呼唤——如何在现实中选择救赎自己并救赎。
而是它们手拉着手一起转圈。另外,卡戎的质量也足以让它成为一个球形。所有这些特征都符合国际天文学联合会2006年对矮行星的定义。所以,冥王星和卡戎应当构成了一个双矮行星系统。但习惯的力量很强大,从1978年发现卡戎起,我们就一直把它叫作冥王星的卫星,很难改过来了。卡戎这次新视野号也对卡戎和另外四颗卫星进行了观测,人类首次看到了卡戎的外貌。卡戎也是一颗发红的天体,最明显的特征有两个:一个是颜色特别红的极区,还有一个就是一条很深的大峡谷,比美国的科罗拉多大峡谷还要深5倍,峡谷两边有大量的山脉。卡戎没有大气,表面也没有易挥发物质。不过,在卡戎的表面覆盖着特有的氨冰。通过对撞击坑的计数,科学家们推测出卡戎的表面似乎有40亿岁
主题很明确:家暴、虐童
但是,最后河叔台词有一句对不起,我认为仅仅对不起是不够的,哪怕是一点点,导演也并没有明确的有一定的做法。
最后的那一幕也说明了,即使有的父母纠正了错误,但有的家庭痛苦仍在继续,我希望这个世界上哪怕不和平,至少小孩是要幸福的
整体剧情不错 演员也都在线嘻嘻,中间玩了不少梗啊。
主题很明确:家暴、虐童
但是,最后河叔台词有一句对不起,我认为仅仅对不起是不够的,哪怕是一点点,导演也并没有明确的有一定的做法。
最后的那一幕也说明了,即使有的父母纠正了错误,但有的家庭痛苦仍在继续,我希望这个世界上哪怕不和平,至少小孩是要幸福的
整体剧情不错 演员也都在线嘻嘻,中间玩了不少梗啊。
这真是最难打的分!花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完!感情戏外的其他戏份,简直儿戏,反清复明的戏份情节简直随意到任性!这个编剧以后可以自动屏蔽!4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧!!打分纠结的地方在于演技,男主秦俊杰的演技是真好,杨紫的哭戏很打动人,两个人棋逢对手!但是为什么不用原音啊!B站男主貌似还念过一段旁白,很感人!感情戏部分,糖分绝对够,现实中男追女的情节延伸
这真是最难打的分!花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完!感情戏外的其他戏份,简直儿戏,反清复明的戏份情节简直随意到任性!这个编剧以后可以自动屏蔽!4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧!!打分纠结的地方在于演技,男主秦俊杰的演技是真好,杨紫的哭戏很打动人,两个人棋逢对手!但是为什么不用原音啊!B站男主貌似还念过一段旁白,很感人!感情戏部分,糖分绝对够,现实中男追女的情节延伸到剧中,很甜!配角都好可爱,李德福,索大人小表情好可爱的!综上所述,3.5分!给编剧和注水以外的所有主创!
由于尔冬升导演的热搜,我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥,特别是姜大卫,这位当年香港的首位亚洲影帝,更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程,以至后期内地观众奉为经典的港片,多是八九十年代的作品,却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
由于尔冬升导演的热搜,我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥,特别是姜大卫,这位当年香港的首位亚洲影帝,更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程,以至后期内地观众奉为经典的港片,多是八九十年代的作品,却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品,也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣,而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演,获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名,报仇,全片紧扣主题,开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情,警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战,台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插,似乎让人已经分不清哪是戏,哪是现实,一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥,无论是戏装还是民国装都是一身帅,只可惜早早领了便当。
在打足了影片的悲情基调后,姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场,不得不说,那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分,甚至评价低了。在张导的镜头下,他的一身民国西服装,配合上极具立体的脸型,一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说,尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的,因为中国人的脸型比较扁平,在电影光影中比较吃亏,而小姜虽然瘦,却有着深陷的眼窝,恰到好处的五官比例,却又不是西方人的脸庞,在光影的衬托下,显得神秘、极具塑造性,阳刚而不阴柔,恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光,以至于在香港后期的明星中,再难找到如他年轻时那样的脸孔,以至于在目前内地的明星中更是难以见寻,而满是娘炮和整容脸。可惜,到了中姜时期脸部圆润,风景难现。
回归正题,小姜在片中,从一亮相的眼神就告诉观众:我要报仇。是的,这样的眼神一直贯穿全片,除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引,投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现,可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的,大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后,他与爱人重逢,踩点、手刃封老板,打掉大BOSS,其中有些打斗情节,依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏,似乎在告诉观众,精彩好戏还在继续。
在与爱人许约后,小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少,而从花正芳的眼泪中,观众已能感到恐怕他再难回。最后,却也如此。一个半小时的好戏到此结束,作为观众,我似乎没有看够,因为影片省略了小楼与哥哥的感情线,只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过,弟弟口中的哥哥,往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处,不能再让观众看见。可谓戏短情长,当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。
作为少年,小楼的年龄与小姜当年应该相仿,作为戏班的师兄弟,不忘当年的兄弟之情,毅然决然为其报仇,也正是体现了张导武侠电影的精髓,士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀,误解成了所谓小情感、小确幸。因为,你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解,如今的社会已然不是当年,商品经济,市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是,到了狄姜一起出镜时,确有另外的化学效应,戏里戏外,任由他人评说。
最后,要为小姜的影帝作品点赞,他的确是个宝藏演员,我喜欢年轻时的他,可喜的是,他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好,我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿,多为观众创作好的作品!
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台
我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子,而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子:我们都是黄皮肤,但我们的思想、观念、生活方式太多不同,要怎样才能相处下去呢?同其他相同题材影片一样,最后也只能以离开作为解决方式!
也许吴念真的剧本是跟推手那种类似,但是既然由许鞍华来导演,肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同,台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子,香港97前的片子,很多总是脱不开回归这个话题。
又比如许另一部半生缘,难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子,旧恋人被胁迫而去,几年后相遇,物是人非,没法再续前缘,不可能回去了,是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。
此片也完全可以类比,午马最后的话虽然很正统俗套,但是难免不代表香港一部分留守群体的心声,你们有选择的权利,但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女,也可以是祖国对香港的代言,我们终归是一家人。
P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧,远超十几年后的王志文,书架还贴着鲁迅照片,许导是忠粉没跑了!
17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良,那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天,那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面,还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的
17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良,那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天,那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面,还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业,即使生活再苦,环境再差,也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子,在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们?最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了!“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令!”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿!
以前电影台经常重复放,小时候觉得挺难看的。
长大后重新来看,就会发现这也难怪,因为这部相比后来者成龙的警察故事系列,显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理,更加符合现实,所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。
看一些报道说这片扭转了警察70年代在
以前电影台经常重复放,小时候觉得挺难看的。
长大后重新来看,就会发现这也难怪,因为这部相比后来者成龙的警察故事系列,显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理,更加符合现实,所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。
看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机,结合这种说法,我不禁猜测,该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目?当然了,后续带起的警察电影风潮,就不太可能是事先可以预计得到的了。
李也算功成名就,靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了,也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
在影像语言上,影片多采用固定机位拍摄,画面构图极为规则、对称,那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感,而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调,更让人深切体会到秩序的冰冷和理性,使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”,强调外在秩序对人性的压迫和禁锢,从而更好的暗示了影片主题,达到了形式与内容的完美统一。
在老婆娘家偶然间看到的,31集,父亲抓着一个女的在跟一个男的对质,女儿在一旁巴拉巴拉,然后父亲欲开枪打对面的人,女儿就跑过去挡枪子,挡枪子当然没毛病,毕竟为心爱的人挡,但是TMD,堵着枪口挡,身体跟枪口零距离啊!不能跑过去将枪往一边推、撞?为什么一定要上去吃子弹呢?能不能,拍得远一点呢
在老婆娘家偶然间看到的,31集,父亲抓着一个女的在跟一个男的对质,女儿在一旁巴拉巴拉,然后父亲欲开枪打对面的人,女儿就跑过去挡枪子,挡枪子当然没毛病,毕竟为心爱的人挡,但是TMD,堵着枪口挡,身体跟枪口零距离啊!不能跑过去将枪往一边推、撞?为什么一定要上去吃子弹呢?能不能,拍得远一点呢
导演没有任何简介资料,近期因为钛这部电影刚夸奖了女导演,获得了金棕榈大奖,还算是有亮点的一部电影。但是这部电影又让我看到了女性导演的水平确实不咋地。工作不分性别,导演这个活,真的分性别!因为女性比较感性,拍任何电影,总想玩文艺,可是艺术片也不是那么好拍,特别是文艺和商业结合得很好的电影,非常考验导演的功力以及掌控全局的水平。这部电影,导演要表达什么都非得往艺术上那种无病呻吟方面靠,可是又没有
导演没有任何简介资料,近期因为钛这部电影刚夸奖了女导演,获得了金棕榈大奖,还算是有亮点的一部电影。但是这部电影又让我看到了女性导演的水平确实不咋地。工作不分性别,导演这个活,真的分性别!因为女性比较感性,拍任何电影,总想玩文艺,可是艺术片也不是那么好拍,特别是文艺和商业结合得很好的电影,非常考验导演的功力以及掌控全局的水平。这部电影,导演要表达什么都非得往艺术上那种无病呻吟方面靠,可是又没有那金刚钻,商业性更是无从谈起。迄今为止,没有任何一部牛X的电影是女性导演拍出来的。建议各种电影学院,对于女性学生,一律只能报考表演系,导演系严禁招录女性。真不是性别歧视。
作为武侠迷和《有匪》书粉,这部剧从宣传开始,便充满期待。开播后一集一集追下来,可以说,有喜有忧,有笑有泪,但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。
谢允
作为武侠迷和《有匪》书粉,这部剧从宣传开始,便充满期待。开播后一集一集追下来,可以说,有喜有忧,有笑有泪,但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。
谢允是我近十年看过最苏的男主角,没有之一。
允翡也是近几年最让人欲罢不能的爱情,没有之一。
谢允和周翡的感情,可以简单的分为几个阶段:一见钟情、两情相悦、生死不渝、执子之手。