(文/杨时旸)
突然之间,一切就都变了。
女人们不再有资格工作,不再有权利外出,她们的账户被锁定,存款被冻结,这一切都来得毫无过渡。没有人负责告知原因,那些带着枪的男人只向所有人展现结果。你要做的只是服从权威、执行命令,任何质疑和反抗换来的只有子弹和炮火。争吵与怜悯这些无谓的东西早已消失。如果暴力被肯定,还有谁会选择使用言语?这世界上只会剩下两种人——顺从者和需要被消
(文/杨时旸)
突然之间,一切就都变了。
女人们不再有资格工作,不再有权利外出,她们的账户被锁定,存款被冻结,这一切都来得毫无过渡。没有人负责告知原因,那些带着枪的男人只向所有人展现结果。你要做的只是服从权威、执行命令,任何质疑和反抗换来的只有子弹和炮火。争吵与怜悯这些无谓的东西早已消失。如果暴力被肯定,还有谁会选择使用言语?这世界上只会剩下两种人——顺从者和需要被消灭的对象。你能做的只是选边罢了。
一切都在胁迫下进行。温文尔雅的老板面对枪口和满身武装、面无表情的壮汉,窘迫又无奈地要求自己所有的女性员工收拾私人物品,女人们躲在家里和自己的闺蜜与同样不知所措的丈夫偷偷议论着窗外正在发生的事,他们谨慎地从窗口的纱帘缝隙间望出去,满街狼藉,路上都是玻璃碎片和炸弹残骸,还有一具具尸体和正在被拖拽的人们。这一切都超出经验太多,人们能做的只有祈祷。然后,更糟的事降临了。
这是《使女的故事》的开篇。这部美剧改编自加拿大著名作家玛格丽特·阿特伍德的同名小说。通常,它被归纳为“科幻”类型——毕竟故事发生在虚构的未来,看起来一切又都荒诞不经,似乎永远不会真的发生。但很显然,这故事其实一点都不科幻,某种程度上说,它更像现实主义的一个分支——一种“警醒现实主义”,作家表达着对于现实世界深刻的焦虑和省察。在某些文明之中,《使女的故事》里的一切正在真真切切地发生着,形态或许稍有变化,但本质全然相同。既然如此,你还能说这个故事是一种“幻想”吗?
《使女的故事》讲述了一种极端状况,未来世界,由于污染等等原因,生育率骤降。美国的一些地区在暴力革命之后,进入了一种完全革命化的军管状态。人们被分为三六九等,领袖们和他们的妻子占据着社会资源的顶端,一家人除了拥有做杂活、家务的女佣之外,还有一位“使女”,她们的用途是为了专职繁衍后代。她们终日被囚禁于一座座恢弘的宅邸里,外出购物需要两人结伴而行,互相监督,周围密布着眼线,但你不知道眼线到底是谁。每月的排卵期会进行一场“仪式”,她们仰躺在女主人腿间,和尊贵的男人行房,有人声称,那个瞬间使女和女主人合为一体。孕育孩子,对于使女来说是一种解救,如果屡次受孕失败,她们将被送往更加恐怖的发配之地。
这部美剧的色彩让它成功了一半,女主人们的墨绿长袍和底层使女的深红罩衣,成为了那个世界之中最为刺目的阶层分割标记。那些长袍、宅邸、白色的罩帽,训诫、威胁和战战兢兢的表情,让故事充满着真实的末日色彩。
很显然,这是一部女性主义倾向明显的反乌托邦故事,或许有人觉得这样的题材有些投机,但这个故事其实不只有关女权和女性,它展现了更为宏大的世界和更加复杂的心理景观。女性在其中,只是一个切口,一个把手,一个用以展示文明倒退和人性之恶的导语。
从大维度上讲,故事当然是“使女”和当权者的对峙,当权者包括那些位高权重的男人,还有他们无法生育的妻子。但是,当故事一点点展开细部,人们就会发现潜藏在两个阵营之中更加复杂的角色和每个人更加复杂、暧昧的内心世界。领袖和妻子貌合神离,但却每夜与使女偷偷在书房下棋,他们这样的关系是一种禁忌,你说,男人和使女之间只是一种性的吸引吗?或许不是,那更像是男女之间平等相待的社交关系。在篝火旁,他们玩着填字游戏,随意开开玩笑,呷下一口酒,给女人偷偷送一本从大规模销毁中漏网的时尚杂志,几乎只有那个瞬间,两个人脸上的表情才接近正常人类,除此之外的所有时候,所有人都是一副紧绷的样子,无论是作为奴隶的女人还是作为奴隶主的男人。这个小小的细节向人们阐述了一种真相,只有平等才能带来尊严,而将一部分人物化,让另一部分人高人一等,注定无法让人们满足内心的空洞。对于平等沟通的追求,也是人性本能的一部分。
而除却这些,还有更加微妙的心理状态,比如女主人,她们看着自己的男人在和另一个女人发生关系,到底作何感想?她们被灌输,这一切都是正义和必须的,那个女人根本不是女人,只是器官,但是她们心里知道,这些都是谎言,那就是女人,和自己一样的女人,所以才会鄙夷和忌惮,甚至有的女主人还会对使女产生某种同情。从这个角度上说,那些看起来高高在上的女主人们或许和那些使女一样可怜。
还有那些被执行了割礼的女同性恋,被同样物化的底层男性劳工,一些看起来充满反叛精神但很快就被驯服的女人,以及看似温驯但最终舍命的反抗者……所有人的心绪都有着和表面上迥然相异的部分,强硬的人可能掩藏着柔软,善良的人可能随时变成恶魔。
《使女的故事》用了一种回溯和当下不停交织的写法,这种写法其实有些危险,回溯的部分过于密集会让人们厌烦,但是,巧妙的是,它所回溯的“过去的生活”其实对应着我们现实中的当下,正常的世界,而故事里的“现在”对应着现实世界当中的未来。这样一来,就会自然让人们感到警醒和惊悚。它像是对人们大声警示:赋权和平权需要漫长的时间和惨痛的代价,但倒退随时可能发生,一切或许就在一夜之间。
(本文首发《北京青年报》)
怎么说呢
影片整体下来给我的感觉一般,但比一般的网剧强太多了,看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感,质感很好
但是这个编剧到底是谁找的,既然剧组有钱为什么不能找个好编剧?导演的问题了这就是
演员吧
怎么说呢
影片整体下来给我的感觉一般,但比一般的网剧强太多了,看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感,质感很好
但是这个编剧到底是谁找的,既然剧组有钱为什么不能找个好编剧?导演的问题了这就是
演员吧怎么说王瑞萱挺好的我觉得,这个年纪演这样我敢说已经非常不错了但是还要继续努力(也不知道她能不能看得见哈哈哈这妹妹要加油啊,期待长大在大电视上看到你)
配角吧……老演员的演技不用说了就是这个吴晴,谁找的?一看就是整容脸,看得我想出戏服了
继续加油吧,比一般的网剧强太多太多了
今天受刺激了,看一个3月上线的纪录片《Running for good》,刺激我跑了2022年的第一个户外5K。
今天受刺激了,看一个3月上线的纪录片《Running for good》,刺激我跑了2022年的第一个户外5K。
《加油!妈妈》,我看完了。
某博上戏称,这部剧是“浪姐”女星再就业,定睛一看,所传不虚,张雨绮、董洁、海陆,含“浪”量很足。
“浪姐”里,张雨绮的人气高居不下,但她的演技着实配不上她的人气,不知道是针打多了还是什么其他原因,她的脸就像过度充气的气球,远没有其
《加油!妈妈》,我看完了。
某博上戏称,这部剧是“浪姐”女星再就业,定睛一看,所传不虚,张雨绮、董洁、海陆,含“浪”量很足。
“浪姐”里,张雨绮的人气高居不下,但她的演技着实配不上她的人气,不知道是针打多了还是什么其他原因,她的脸就像过度充气的气球,远没有其他“姐姐”自然。以至于出现了这样尴尬的一幕,她和董洁站在一起,弹幕里有人笑称“天然脸和整容脸的区别”。
且不说张雨绮的“碎钻是不值钱的”人设与剧里周南南的形象不搭,最恐怖的是,张雨绮貌似控制不了自己的表情了!当她饰演的周南南与前夫对簿律所时,张雨绮在听到台词后做出吃惊的反应,动作太夸张嘴抽筋了?她的嘴角怎么看都像放大版的“邪魅一笑”,甚至还有点鬼畜。
耽美的正确打开方式是什么⊙?⊙?情景一:
耽美的正确打开方式是什么⊙?⊙?情景一:
什么是好看的电影?在我看来,就是看完后,过了一段时间,久到忘记人物姓名和连贯的情节,但是依然记得电影情节带来的那种投入的、置身其中的感觉。下班的路上,循环播放主题曲《扑火》,一阵阵感动、一阵阵心碎的、忧伤的感觉缓缓的包裹全身。现实世界,没有那么多的选择,缺少了爱情的勇气,长大的人,看似自由,实则被社会的条条框框约束着、限制着。两个场景最令我感动,一个是山鸡接到小芝
什么是好看的电影?在我看来,就是看完后,过了一段时间,久到忘记人物姓名和连贯的情节,但是依然记得电影情节带来的那种投入的、置身其中的感觉。下班的路上,循环播放主题曲《扑火》,一阵阵感动、一阵阵心碎的、忧伤的感觉缓缓的包裹全身。现实世界,没有那么多的选择,缺少了爱情的勇气,长大的人,看似自由,实则被社会的条条框框约束着、限制着。两个场景最令我感动,一个是山鸡接到小芝打来的电话后,在大雨中,跑向小芝,那种奋不顾身的、不顾一切的感觉。另一个场景是小芝与山鸡重逢后,不顾丈夫阻拦殴打,一心只想尽快回到山鸡身边。我怀念那种为爱情冲动的感觉!
尼采说,上帝死了。萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
尼采说,上帝死了。萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
如同狐步舞一样,就算可以把它跳得花样百出,兜兜转转还是会回到原地,影片中的人物的命运似乎并没有因为他们的选择而改变。士兵死亡的结局没有因为误会的消解而改变;母亲放弃堕胎选择生下孩子,可她最终还是失去了他;儿子误杀了人,没有因此受到制裁,却在回家的路上因为车祸而死;夫妻二人选择戒烟,却又重新复吸;被射杀的游客什么也没有选择,可他们却死于他人的选择之下,他们的存在被悄无声息地埋藏。
导演在片中多次设置场景与构图来表现人物的宿命感。开头和结尾出现的笔直的公路,透视原理让路的尽头消失于远方的一点,寓意着人生的命运就如同没有岔道的路,目的地无法改变,人别无选择;男主家中的走廊同样是笔直的,走廊的尽头是模糊的毛玻璃,导演多次设置父亲站在这条走廊上的对称纵深构图,颇有探寻哲学问题“人到何处去”的意味;家中进门处挂着的抽象画,旋转着的矩形的中心是唯一的中点,暗示着宿命;货箱里有罩在玻璃罩中的飞蛾一次次徒劳地冲击着玻璃试图飞向火焰,意味着飞蛾扑火般的宿命的吸引。片中多使用对称构图,严谨的对称将人物禁锢在画面中心,削弱了人的自由能动性;导演在特殊情节处使用全俯镜头,从上帝视角观看人物,突出了人的渺小与无助,增强了人的宿命感;几次框架构图中的群鸟纷飞的镜头,即是使用框架表示限制之意,也在暗示圣经中“你当像鸟飞往你的山”,意味着如同人拥有山一样不可改变的归宿,就算生活的表象如冗杂的鸟群一样变化莫测,可人依然要像鸟儿飞回山林一样,回到早已注定的宿命中来。
骆驼:生命无法承受之轻的焦虑
存在主义认为,人可以自由地选择,选择影响命运,因此人要为自己的行为负责,选择焦虑症是焦虑的根源。可当宿命感侵蚀人的自由时,责任感便会消失,因此会感到生命无法承受之轻。夹杂在自由与宿命之间,人物承受着另一种焦虑,便是迷茫。骆驼在圣经中被描述为已被驯化的家禽,可最新研究证明,骆驼的驯化远在圣经之后,这是否可以成为上帝死了的一个证据?在士兵工作的哨岗,骆驼多次出现,意味着对上帝以及宿命的怀疑,可骆驼出现的地点是一条同样笔直的公路,没有选择,就如同宿命的存在。当儿子跳起花样百出的狐步舞时,一只骆驼出现在画面的深处,暗示着对狐步舞回到原地的宿命的怀疑。骆驼从黑夜里缓缓走来,却又消失在黑夜里,而儿子的死亡,也是因为笔直道路上出现的一匹骆驼。
父亲是影片中担负起选择的焦虑的人物,他的选择真正改变过命运。父亲用圣经交换色情杂志,是对上帝的挑衅,这一选择导致了他母亲的精神失常;父亲当兵时选择让战友先行,免于被炸死的命运,负罪感和焦虑让他无法忍受战友的惨叫,希望挣扎着的战友死去;父亲选择召回儿子,可这一选择导致了儿子真正的死亡。这样的焦虑导致了他们对存在主义和宿命论的双重怀疑,因此父亲才会坚持活要见人死要见尸来消除心中的怀疑。在动画中,他渴望着画报女郎的乳房——乳房代表着母亲与生命的来源,既是对认知世界本源的渴望,他的选择让他的脸上带着罪恶感的黑色的叉蒙蔽了他的双眼,使他相信镜子中看到的自己,相信别人看不到他身上的叉,相信幻想所代表的意识才是本源。他踢踹狗,因为狗所展现的怜悯与理解的对象正是他试图隐藏的罪恶与伤痛,这样的伤痛只能由他自己纯真的那一面来抚慰。但他的本质依然被人所发现,他的掩饰终于被戳穿。
这一焦虑同样体现在影片中哨岗的情节里。缺少对白的沉闷日常、士兵们用测量的方式以确定货箱是真的在倾斜;士兵们玩着虚拟的战争电子游戏,疑惑自己到底是在跟什么打仗,到底在对抗什么;玩具小人在泥地上前进,却摔倒在地陷于泥潭中原地踏步;一位士兵选择戴上耳机逃避现实,一位士兵变成了阴谋论和虚无主义者;查证的士兵无法通过照片确认本人,无法验证意识与存在的焦虑与紧张让他误以为啤酒瓶是手榴弹;士兵们每日看着来来往往经过哨岗的车子,自己却被困在原地,只能用望远镜试图看见困境外的世界,可即时他们汗流浃背,看到到也只是另一片荒原。他们的焦虑也体现在性压抑上,面包车上画着的性感女郎,对路过的美女目不转睛,对着屏幕里显示的证件照面露微笑
导演用视听语言展现了这一压抑与焦虑。在影片的大部分场景里,较长的镜头、缓慢的剪辑、缓慢稳定的镜头移动、克制的演员调度带给影片缓慢的节奏;偏灰的低饱和色调传达压抑的情绪;低沉舒缓的配乐渲染了凝固的气氛;多使用人物的近景和特写来表现人物心理,通过狭窄的空间和演员忧伤的表演使观众感受到这一情绪;家中场景,单向打光使人物处于半明半暗中,体现了人物的悲剧形象;哨岗场景,对水中倒影的使用和雨夜的设置带来寒冷的压抑与伤感。
自由与宿命拉开热战
儿子的车祸死亡无疑是这场焦虑由冷战变为热战的导火索。当场景再次回到家中时,导演颠倒了叙事顺序,将儿子的真正死亡放于最后,对前情并无交代,使观众产生了迷惑的感觉,产生了暧昧性,其本质是想表达自由与宿命之间真正的暧昧性,谁为真理导演并未明确给出答案,只采取了中庸的态度。
在此场景里,镜头第一次出现了晃动,镜头的移动和摄像机的移动变快,剪切的节奏也加快,暗示了矛盾的爆发。这一爆发的暗示为抽象画的倾斜,意味着平静与既有模式的被打破。妻子在丧子之痛前采取了和丈夫一样的自残的方式来宣泄,也是因为疼痛能让人感到存在,以此摆脱压抑的宿命感。
但这场热战的最终结局是和解。当夫妻二人终于坦诚相待时,在丈夫视角的妻子手部的伤口特写之后,出现了人物正面不动,背景快速旋转的镜头,伴随着抒情的音乐,演员的眼神彼此交汇却又若即若离,仿佛是两颗宇宙中的行星,存在于万有引力之中。引力是宿命,可引力的存在是因为质量的存在。在夫妻与女儿的对话中,夫妻的正面与女儿的正面始终不出现在同一个画面里,这样的隔离是释然者与世界的隔离。
上帝死了的世界,命运的主宰便是个人意志,而意识的不可控性导致了宿命感的产生。尼采说,世界是荒谬的,正如《狐步舞》讲述的故事,夹在宿命与自由之间,本质是哲学根本问题——物质与意识何为本源,可知论与不可知论孰为真理,是一个不断追寻的探求答案的过程。
E04凯西(Cass)被男朋友的模糊不明的态度气到了,和Mandy去嗑药买醉放纵,她们约定好,要做最bad bitch的自己,不再去在意别人的目光和评价。她邀请XX男(不知道名字)一起去玩旋转木马,性暗示再明显不过了。Cass似乎把抓杆当做了钢管舞,搔首弄姿,肆意对刚刚上钩的猎物铺洒她的性感。她与对方接吻,加上公共场所的刺激+“出轨”报复的快感+毒品加强感官冲击的三重作用下,开始在大庭广众下
E04凯西(Cass)被男朋友的模糊不明的态度气到了,和Mandy去嗑药买醉放纵,她们约定好,要做最bad bitch的自己,不再去在意别人的目光和评价。她邀请XX男(不知道名字)一起去玩旋转木马,性暗示再明显不过了。Cass似乎把抓杆当做了钢管舞,搔首弄姿,肆意对刚刚上钩的猎物铺洒她的性感。她与对方接吻,加上公共场所的刺激+“出轨”报复的快感+毒品加强感官冲击的三重作用下,开始在大庭广众下用旋转木马自慰,直到高潮。观众跟随她的情绪攀至巅峰,然后又跌回现实:她在这个虚假自私的小镇的游乐场里做了不能被社会认可的事情,周围全是虎视眈眈的围观群众,而她深知,人言可畏。刚刚发生的行为很可能会毁了她。
但是谁能说TA不曾想象过呢?谁没有想在公交车、地铁站做点出格的事情过?而清醒而理智的我们,自然是知道,那样做的后果。
这就是为什么这一幕戏是极其有冲击力的,它把我们的恐惧拍出来,那么真实,又性感。
不得不再次感慨啊,为啥么以前的那些动画片就辣么的好看的。。。!我真的是对以前那些画风的动画片的制片人佩服的五体投地,真的。现在看以前那些画风,肯定是已经过时了,但是当时那些动画片的内涵还是杠杠的,真的是很棒,不是我说简直了。还有那些水墨的动画片,到现在看画风也不过时好咩,真的是辣菜现在的动画
不得不再次感慨啊,为啥么以前的那些动画片就辣么的好看的。。。!我真的是对以前那些画风的动画片的制片人佩服的五体投地,真的。现在看以前那些画风,肯定是已经过时了,但是当时那些动画片的内涵还是杠杠的,真的是很棒,不是我说简直了。还有那些水墨的动画片,到现在看画风也不过时好咩,真的是辣菜现在的动画
首发于公众号: 米兰妮的影音世界,转载请注明
首发于公众号: 米兰妮的影音世界,转载请注明
直到今天,仍有超过10万匹野马奔跑在美国西部的土地上。因此,美国政府每年都会圈养千匹野马,用来控制野马繁殖数量与活动区域,而这其中一部分会被送往各州的监狱,由犯人负责驯化。此后,如果野马被驯化,会被拍卖,那些未被驯化的野马将会面临安乐死。片中野马名叫马库斯,与之产生故事的是一位名叫科曼罗曼的囚犯。开片,充满倡导保护自然与物种多样性纪录片的既视感。一场政府发起的围捕野马行动正在进行。马群在草原
直到今天,仍有超过10万匹野马奔跑在美国西部的土地上。因此,美国政府每年都会圈养千匹野马,用来控制野马繁殖数量与活动区域,而这其中一部分会被送往各州的监狱,由犯人负责驯化。此后,如果野马被驯化,会被拍卖,那些未被驯化的野马将会面临安乐死。片中野马名叫马库斯,与之产生故事的是一位名叫科曼罗曼的囚犯。开片,充满倡导保护自然与物种多样性纪录片的既视感。一场政府发起的围捕野马行动正在进行。马群在草原上悠闲玩耍,突然,天空传来直升机的轰鸣。低空飞行的直升机驱赶惊慌失措的马群,依照人类规划的路线一路狂奔,最终被尽数落入陷阱。围捕行动顺利结束。在位于内华达州的一所监狱,性格古怪的服刑犯科曼罗曼拒绝与所有人交流。狱方安排他从事室外养护劳动,借机对其展开进行心理疏导。所谓的“室外养护劳动”就是养马,科曼罗曼在这里遇到了新进马群中十分桀骜的野马,他为它取名“马库斯”。在广阔的原野上,一名逃避现实的囚犯与一匹渴望自由的野马就这样被命运安排在一起。或许,野马与囚犯之间,本就存在着极为相似的境遇。人类为了个人利益,不断与自然抢夺生存空间,他们圈禁野马,令它们失去自由与奔跑的权利,直至老死。成为与囚犯一样的、大环境中的边缘群体,为主体社会所不容。片中,有一段表现狱警对囚犯进行心理辅导课的桥段。你会发现,这些犯下过失伤害罪的囚犯往往并不是真的“坏人”,他们的一时冲动愧对所有爱他的人。这些人往往数年拒绝再见亲人,政府给予的假释机会也会自行放弃,渐渐在自我封闭中,丧失“爱”的能力。野马马库斯桀骜不驯,简直是科曼罗曼的翻版,它拒绝与人示好,对生命中所有的戒律拒不服从。就像脾气秉性太过近似的两个人,初聚往往很难情投意合,这一人一马自见面之时,就不存在支配与被支配的关系。第一回合,马库斯不仅漠视指令,还冲击科曼罗曼,吓得他全身紧绷,方寸大乱。崩溃的科曼罗曼无助的挥动双手对马库斯嚎叫,令马库斯看轻。第二回合,马库斯一招制敌,直接踩伤科曼罗曼。科曼罗曼回到牢房,将杂志中有关《18世纪骑士驯服野马技巧》一文熟记于心,学习以温柔的态度和马库斯交流,马库斯似乎对他的态度有所缓解。第三回合,深夜,暴雨将至,每个犯人须将野马妥善安置,善解人意的马库斯出奇配合,高兴地科曼罗曼偷偷换上西部骑士风格的牛仔装束。第四回合,科曼罗曼几经尝试,却仍得不到马库斯的信任。崩溃的科曼罗曼再次崩溃,坐在地上陷入萎靡,一人一马彼此对视,最终报团取暖,互相慰藉。在美国,民众对“让囚犯驯化野马”这项工作始终给予高度关注,从最初”能否帮助犯人重获自信“到“真实回应他人关心”,再到最终收获的完美效果,足以令人震惊。在本片中,有位名叫托马斯的印第安大叔,是囚犯中最会驯马的一个,在其后对马匹的拍卖中,当他看着朝夕共处的马伙计被人拍下,装进车厢拉走的那一瞬间,他的悲伤、不舍、愤怒赚足了观众的眼泪。这位大叔的演技源自他的亲身经历,他就是片中男主科曼罗曼的原型,送走的马伙计也是片中“马库斯”的原型。在与马库斯的相处中,科曼罗曼逐渐开启久闭的心扉,向家人忏悔,求得原谅。一切似乎都在向着既定轨道发展,然而,意外却在野马拍卖会上出现。被驯服的马库斯在直升机轰隆的噪音声中突然发狂,因为将科曼罗曼摔下了马背,马库斯将作为为驯服马匹被执行安乐死。科曼罗曼趁防守松懈,悄悄将马库斯放归自然,马库斯依依不舍的离去。片尾,科曼罗曼收到女儿的回信,一张新生儿的照片附言“你的外孙”。科曼罗曼望向窗外,马库斯出现在监狱外……《野马》的美在于没有选取暴力、友情、基情、越狱、冤案等暗黑、现实的题材,着重展现了为人类主体所不容的边缘群体如何疗愈自身的故事。每个人都需要被拯救,愿所有人都拥有爱的能力。
没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑,到人物冲突高潮屋外打架那场戏,屏幕全黑了,只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评,无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技,还是真实到可怕的剧情,以及毫不违和的人物性格设定,都能让人看完电影后还能细细咂摸,品出新的滋味。
作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子,我非常
没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑,到人物冲突高潮屋外打架那场戏,屏幕全黑了,只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评,无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技,还是真实到可怕的剧情,以及毫不违和的人物性格设定,都能让人看完电影后还能细细咂摸,品出新的滋味。
作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子,我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象,以至于看电影时觉得剧情真实到可怕,编剧、导演到演员,非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质,每一个人物都能在生活中找到原型,完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭,不仅局限于农村,也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生,相互依赖着,也相互打压着,构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。
赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱,她出生于旧中国,比老公大八岁,应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收,毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指,她说戒指是土改时候分的,后来破四旧又要收回去,但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡,她全然不明白具体是怎么回事,也不明白生活是怎样造成了她的苦难,唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位,尤其是那种悲苦又无可奈何的表情,让人很动容。这种表情一共出现了三次,第一次是大年三十儿女都没回家,老两口单独过年说起儿女的不孝时,第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时,第三次是电影末尾老两口决定离开家,她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加,扮演着老头和儿女关系的润滑剂,用一生的心血,供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女,生活在万千个中国家庭中,像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大,因为在这幅浮世绘中,伟大并不是他的主题,或者说,在这幅画中,只有悲凉,没有伟大。
电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色,严肃、固执、控制欲强,但他确实也承担了家长的责任,即使儿女都已成年,他还是出去工作,并在过年时带回一笔可观的收入,这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻,因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时,好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家,他虽然还是生气,却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威,像以前那样,自己说一不二,另一方面,他又痛恨儿子不争气,大儿子懦弱,任由媳妇欺负,二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱,让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女,又怎会突然长出会飞的翅膀?
这种控制,何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢?大儿子唯媳妇命是从,大女儿能忍受自己老公在外面找小三,为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写,大儿子和大女儿出生早,从小就被父母要求照顾弟弟妹妹,有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹,二儿子因为读书成绩好,父母寄托了很大了期望,对其有求必应,二女儿长得漂亮,又在南方待了一阵子,所以受父亲控制少些,才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚,小儿子年纪最小,从小就备受家里人的宠爱,因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿,从小没爹没娘,后来娶了媳妇,又挣到了钱,便把媳妇的亲人当成自己的亲人,大方地给每个人买了礼物,给爱财的大嫂买金戒指,承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉,一个人发达后便供养全家,只不过这是二女婿心甘情愿的,自小孤苦伶仃的他,终于享受到了家庭的温暖,觉得家庭比金钱更加重要。
除了父亲和母亲,还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇,爱财,势力,嘴碎,老算计着老两口的钱,去年过年在家大闹一场,砸了镜子,今年又大闹一场,新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨,你大哥那性格,过日子真没意思,有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑,却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻,连吵架都是自己在唱独角戏,大家都只看到了她的泼辣,却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了,先是碗筷,后来干脆连整个桌子都掀翻了,边哭边闹,闹完了,她瘫坐在凳子上,是的,今年的春节和去年并没有什么两样,而明年的春节,又会是怎样的呢?
一般的武侠小说里武侠人士武功高深莫测,不愁温饱前提下管管闲事做做好事,最后抱得美人归,不过七侠五义小说虽然武林人士武功高,最后五鼠展昭都团灭,没看过小说,重温张多福版,结局很压抑。
这版以作者石玉昆为主的现实版七侠五义,里面所谓侠士都是小人物,有武功但是不强,而且很多都要为温饱发愁,一开始都不愿管闲事,有个人带头才会找到组织
一般的武侠小说里武侠人士武功高深莫测,不愁温饱前提下管管闲事做做好事,最后抱得美人归,不过七侠五义小说虽然武林人士武功高,最后五鼠展昭都团灭,没看过小说,重温张多福版,结局很压抑。
这版以作者石玉昆为主的现实版七侠五义,里面所谓侠士都是小人物,有武功但是不强,而且很多都要为温饱发愁,一开始都不愿管闲事,有个人带头才会找到组织一起对付权贵,被称为天桥十三郎。由县太爷的小姨太牵涉一桩桩案件,案件环环相扣,最精彩的就是救展昭父亲张侯爷,有点像清朝版我的团长我的团,都是炮灰们与敌作战,不同的是这里的敌人还是自己人,那边至少前期打打日本人,这篇篇幅太短了很紧凑,狸猫换太子和白玉堂杀人案篇幅略长,以至于最后案件集数只有三集。最精彩的故事是洋人案盗皇帝帽子和救人案。徐峥的包公感觉有点萌萌哒,剧中小品七侠五义很好看。现实死去的人将在小说七侠五义里永久存活下来,用作者笔书写可歌可泣的英雄故事。
这个剧感觉好像以前看过,前面两个案子有点印象, 后面没印象,带着看新剧感觉半重温老剧,2020.6.5看完。短评写不下,发长评,为这个剧贡献第一篇长评
片子有一些亮点觉得很不错,其他有一些评论也都指了出来,这里就不再赘述了。唯一对本片的一个遗憾可以说是感觉不够过瘾。片子似乎可以再长一些,一个人15分钟的长度,其实也就是一个很短很短的短片了,对于这些功勋卓著的老人们来说其实其记录的篇幅再扩大个几倍其实完全也不过分。学校终究是开学了,新的大楼,长长的走廊,新的年轻的诸多面孔,新的校长……新的生活。我看到有一位网友的评
片子有一些亮点觉得很不错,其他有一些评论也都指了出来,这里就不再赘述了。唯一对本片的一个遗憾可以说是感觉不够过瘾。片子似乎可以再长一些,一个人15分钟的长度,其实也就是一个很短很短的短片了,对于这些功勋卓著的老人们来说其实其记录的篇幅再扩大个几倍其实完全也不过分。学校终究是开学了,新的大楼,长长的走廊,新的年轻的诸多面孔,新的校长……新的生活。我看到有一位网友的评论很有意思,他说在本系列纪录片当中出现的这些个老人有一些非常好的特点:就是你能够在他们身上看到一种纯真的朴实的气息,而这种气息,在那些经常混迹在社会上有那种很浓重的社会气息的人的身上已经闻不到了。我觉得这个观点很棒。而且也开始引起了我自己的深思:这位网友所说的那种社会气息大抵是一种什么样的气息呢?我想,应该是一种弱肉强食、势利拜金、缺少伟大理想与崇高品质的气息,这,正是本纪录片中我们值得向这些老人学习们的崇高品质。