第五个故事最像故事,曲折又有命运的捉弄,其余的故事更像寓言,最后一个充满了巧劲,第三个最风格化,艺术感最强,看的时候我就感到非常的喜欢。
第五个故事最像故事,曲折又有命运的捉弄,其余的故事更像寓言,最后一个充满了巧劲,第三个最风格化,艺术感最强,看的时候我就感到非常的喜欢。
“我这辈子唯一上瘾的东西就是拍电影。”——佩德罗·阿莫多瓦
当地时间5月17日,法国戛纳,电影放映结束后,全场观众起立鼓掌,之后,在当天场刊(由专业的国际媒体进行评审打分的刊物)上,这部电影得到了3.4分(满分4分),是那天为止本届戛纳的最高分。
“我这辈子唯一上瘾的东西就是拍电影。”——佩德罗·阿莫多瓦
当地时间5月17日,法国戛纳,电影放映结束后,全场观众起立鼓掌,之后,在当天场刊(由专业的国际媒体进行评审打分的刊物)上,这部电影得到了3.4分(满分4分),是那天为止本届戛纳的最高分。
头上三根毛,谁看谁都笑你要问他名字叫啥大家都知道三毛三毛年龄说不清是大还是小三毛三毛个子可能也不会再长高挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓头上三根毛,谁看谁都笑你要问他家住哪里肯定不知道三毛三毛难说哪天饿肚子哪天饱三毛三毛躺在路边他也能睡大觉流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和闹流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和
头上三根毛,谁看谁都笑你要问他名字叫啥大家都知道三毛三毛年龄说不清是大还是小三毛三毛个子可能也不会再长高挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓挨打挨骂眼泪知多少爱谁恨谁心里见分晓心里见分晓头上三根毛,谁看谁都笑你要问他家住哪里肯定不知道三毛三毛难说哪天饿肚子哪天饱三毛三毛躺在路边他也能睡大觉流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和闹流浪流浪像船儿水上漂受苦受难只当玩和闹只当玩和闹
1-4集都是在为了第五集铺垫,第五集封神
后面纯粹就是在糊弄观众 强行给角色赋予编剧给予的剧情,整个最后十几集完全被牵着鼻子走。几个画面不停的切换,说一半留一半,这不叫解迷,这叫解释。
构架不错 拍20集就过分了,构架不错 拍20集真的就过分了,构架不错 拍20集就太过分了,不停的回忆 阐述 回忆 阐述 回忆 解释 回忆 回忆
1-4集都是在为了第五集铺垫,第五集封神
后面纯粹就是在糊弄观众 强行给角色赋予编剧给予的剧情,整个最后十几集完全被牵着鼻子走。几个画面不停的切换,说一半留一半,这不叫解迷,这叫解释。
构架不错 拍20集就过分了,构架不错 拍20集真的就过分了,构架不错 拍20集就太过分了,不停的回忆 阐述 回忆 阐述 回忆 解释 回忆 回忆
看剧的时候,我们总不自觉把自己 带入女主的视角,于是当入戏的自己,被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候,内心也是恐慌无比的。这种恐慌,常常转化成了一种对女主的指责:“你是不是傻!?”
然而,一个好的人物形象的确立,势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时,其实这
看剧的时候,我们总不自觉把自己 带入女主的视角,于是当入戏的自己,被女主出乎意料地搁浅在这个恐怖国度的时候,内心也是恐慌无比的。这种恐慌,常常转化成了一种对女主的指责:“你是不是傻!?”
然而,一个好的人物形象的确立,势必是要有其人性的自由意志存在。当女主一次又一次地跌破观众的眼镜时,其实这才是June这个人物真正鲜活起来的关键。在这个我们十分不理解的选择与剧情走向中,我们或许才会不断真正地了解女主这个个体的存在。
June的历史,是很有意思的。
在一家出版社当编辑,以小三的身份嫁给Luke,对于妈妈说的“女权运动”不感兴趣,连母亲Holly,也在一次和女主的争吵中大声说道:“我不甘心!我的女儿竟然就这样甘心相夫教子、过平凡的人生。”
所以女主本身的设定是平凡的。但从小所受到的耳濡目染的女权教育,又让June的历史不那么平凡,让她可以在碾压人性的基列国中最大地保障自己的人格尊严,没有被沦陷。
实写到这里,想到美剧里对于亲子关系的态度,大多是讲“分离”的。
比如,June第一季时,在泯灭人性的基列国感到力不从心时,于是就想起自己的母亲,通过回忆的片段,达成与母亲的和解,变得更加理解母亲的不容易,并且一定程度上继承了母亲的坚强。在对二胎的命名上,起初也起名为“Holly",表达对母亲的怀念,同时也是对母亲哀思的放下。
当我们顺着二胎的起名故事线时,更会发现美剧对于“分离”这个主题的宣扬。
——女主在走之前,把孩子托付给Emily,并让她给孩子起名叫”Nichole",这里面其实也有认可Serena的意味在。
我一直都特别想分析一下这个可爱又可恨的女人。
她可恨在,促使了June的被性侵,为了得到孩子,还要求June与司机性交,完全不顾使女本身的意愿、等。。。
可爱到,这个女人,原本是那么坚定地相信着基列国的美好,在Fred受伤期间,还邀请Ofred一起审阅文件、等。。。
在这个女人的身上,我们经常会看到一种徘徊在“自由”与“专制”之间的冲突。
有时她专制到可以近乎发狂般揍June出血(第一季),有时也温柔到可以放自己心心念念的女儿逃走(大结局)。
不得不说,结局处Serena最后的选择,是出乎意料又在情理之中的神来一笔,把这个原本就复杂深刻的形象,刻画的更加真实。
当我们想去完全认识一个人的时候,ta的历史常常非常重要。
从一些闪回的片段里,我们可以看到,Serena曾经是一个非常有学识的女人,甚至于,是非常女权的存在,比如在被枪击的事件里,Serena痛斥那个为自己嘤嘤哭泣的Fred道:“Be a man,plesea." 随后Fred就止住了哭声,转身就把袭击者和他的女朋友一起处决了,还是通过先让女方死去的方式,似乎在说:”让你也尝尝我的痛苦。“
但真的是这样吗?Fred纯粹是为了表达自己对于Serena的爱吗?恐怕不是这样的,某种程度上,Fred只是在发泄自己被Serena打压后的情绪——发泄自己的恐惧、担忧,以及被打压的生气罢了。
我觉得,任何非人的制裁,本质上都是不人道的。
总之,后来基列国被建立,Serena和Fred之间原本那个微妙的“女强男弱”的关系被打破。在这个处处强调“男尊女卑”的专制社会里,Fred自发地建立自己对家里的专制权力。影片中好几次,都在Fred惩罚Serena的剧情上仔细刻画。我们了解到,Fred因为Serena帮自己签发文件,而拿皮鞭狠狠地抽她。表面上看,Fred总拿“这是按规矩行事,我是不得已的。”来为自己掩盖。然而就像他在第二季最后一集上说的那样:“对于我这样级别很高的人来说,规矩是可以被变通的。”
于是这不禁让人发现,规矩本身就是Fred等议会男人确定自己专制地位的工具罢了。 比如第一季里讲“使女制“的出现时,会发现,最开始是没有这样的提议的。后来纯粹是为了”实现大主教们光明正大养小三“的需要,而把圣经上的内容拉过来使用而已。
所以圣经在讲什么呢?真理又是什么呢?我不禁想到Eden对于这个问题的苦苦追思。然而,这个姑娘不懂的是,在他们的专制国度里,根本不存在什么真正的上帝,“上帝”不过是人用来掩饰自己罪恶的工具罢了。
Eden真的不理解,为什么对于父亲来说,自己的生命没有家族的名誉重要;她也真的不理解,”追求爱情”分明是圣经里的原文,可为什么就自己错了呢?
到死,这个姑娘也是充满悲剧色彩的。如果说她有错,那么她唯一错的地方,就是她天真地以为这个国家建立的原因,不是人的私欲,而是伟大的圣谕。
总之,Fred病态地利用“规则”之类的概念,来不断发泄自己对于妻子的打压,或者说,不断发泄自己曾经被打压的不满。 最后一集里,Serena被切掉了小指,Fred虚伪地伤感道:“我们不得不这样做。”(所以大主教的演员,很深刻地表现出了自己“鳄鱼的眼泪”啊哈哈哈哈) 其实大主教有没有求情的可能?有没有避免惩罚的可能呢?
我觉得是有的,是非常有的。当Serena被带走的时候,Fred完全一副“看戏”的表情,Serena指向Fred的苦苦哀求,是因为她知道,这一切都是Fred一手促成的手笔——他有那个权力。
总之,把所谓的“规则”解构到最后,发现这些不过是一小部分人,行使专制独裁的工具罢了。
所以我们可以认为,是Fred自己想切掉Serena的手指,以确立自己的“地位”与“尊严”。
然而,心理学上经常讲,“一个人越没有什么,就会越要求什么。”所以,私以为,Fred这个角色,实在是非常“小男人”气息。
最后,我们再绕回这个复杂的深刻的人物——Serena.
第二季第十二集里,June独自一人大着肚子站在阁楼上时,Serena还以为June已经逃跑了。对孩子十分有执念(为什么有执念呢?值得分析)的她,于是非常崩溃。哭着大骂同行的Fred道:”我什么都没有了!我唯一所想要的,只是一个孩子。“
这句话,对于一直隐忍克制、女王范十足的Serena来说,如果不是情绪的催化,那么是很不容易说出来的。
然后Fred怎么回复的?他说:”别说什么你只想要一个孩子!?你还他妈有一堆的情感需求!“
这句话莫名同时戳中我的笑点和泪点,让人哭笑不得。
首先让我感慨的,是情绪化的当下,个人总是会借着情绪的”冲劲“说出一些一直被理性深深压抑的真心话。这样的情绪化争吵,其实蛮像两个抢糖吃的小孩子,大家对于”被爱“的渴望,那么直接露骨地表达出来。在森然陡峭的成人世界里,这一瞬间的”小孩子气“,才会真正让人想到:原来他们其实也只是一个”渴望被爱”的孩子。
这段畸形的亲密关系中,双方都看不到对方的情感需求。终于在这次情绪的爆发中表达出来了。让人感慨良多。
然而,为什么Serena对于孩子有这么强烈的执念呢? 我想,是她“被Fred理解”的深刻渴望变相发展后的结果。
回看Serena的历史,我们不难发现,她是一个对于“情感”下意识打压的女人。在Fred因担心她而哭泣的时候,她不耐烦地回复道:“像个男人一点吧,别哭了。’
所以对于这样一个理性世界森然陡峭、情感世界被深深埋葬的女士而言,即使在新时期里,”做一个服从的女人“对她而言是最好的选择,她也不愿意低下自己”女王“的头颅。
这种隐性的排斥,也体现在最后一集Serena公然在国会面前翻开圣经、挑衅男性主权的行为上。 ——她以为自己可以通过这种方式被看到。
然而现实终归是残酷的,什么都无法阻碍”男权专制“者对既得利益的掌控。于是她被无情地切下了手指。到家的时候,整个人都是懵着的状态,只是问June说:“我的孩子在哪里。” ——你看,人终归是需要情感链接的生物。在成人世界不被接纳之后,只能呆在小小的、可以被拥抱的孩子身边了。
这样的情节,与当今社会母亲们,对于孩子的过度控制,本质上是相似的。
都是在亲密关系发展中受挫,转而把情感需求寄托于毫无攻击性的子女身上。 所以心理学上总说,父母之间的良好关系,是孩子心理健康发展的必要条件。
但Serena得到“孩子已经睡下”的回答后。她就没有再去找孩子了,而是选择呆呆地坐在自己的卧室里,一个人消化这件事情。
从这里,我们就可以看到其中与“中式母亲”之间的差别了。
中式母亲,在经历极大的情感受挫后,有几个人,可以做到自己一个人扛着情绪的撕扯呢?我想大多数人,都会跑到孩子的卧室,把孩子摇醒吧。
所以Serena的这个行为,为她最后放June和孩子出逃的选择,作了潜在的铺垫。
一开始,情感受创的Serena,无意中撞见June抱着孩子出去的时候,一度是难以接受的。毕竟,June抱着的,是Serena目前唯一的情感寄托了,唯一的喜乐。
于是Serena想上去抢夺孩子。女主June在被抢时,很认真地对Serena说道:“听着,Serena,你知道的,她不适合在这里成长,你是知道这一点的。” 于是Serena有一瞬间的晃神,她似乎也想起了,前段时间,那个真心相信上帝的姑娘被淹死的下场,想起了自己的抗争所带来的后果。
于是她开始哭泣,开始为自己的情感寄托逐渐失去而哭泣。同时变得理智,出于对孩子成长的考虑,她终归选择了放手。
影片中,June解释道:“是因为Serena爱着女儿。” 但我觉得不是这样的,又或者说,不单单是这样的。
因为Serena对孩子的执念,本身就是对于自己被爱的渴望。我们的”爱“也好,”恨“也好,某种程度上,都是属于自己的东西。
Serena的放手,是否就说明了,这位封闭情感的女士,在未来,会逐渐试着学会自己学着爱自己了? ——当她意识到对外界所有的执念本身、都是一个虚幻的泡影时,这位女性或许才会学着看到自己、好好对待自己的情感。
总之,我觉得最让我受到冲击的一点,就是Serena对于孩子的人生,“高抬贵手”地放过了。
这或许代表着,这位女士也开始对自己森然陡峭的情感世界”放过了“。
预测
而最引发争议的,是女主最后的选择了。她选择了留下了。
我觉得,或许促使她做出这样决定的直接原因,来自于Emily的主教说的那番话,或许激发了女主复仇的斗志。看到这样一个”利益既得者“冒着被吊死的风险,帮忙偷渡使女,或许June觉得自己也能做些什么。再说,Hanna还被一个人留在基列国受苦呢。
或许最重要的一点是,,我们有拍续集的现实需要。。。。
在这里稍稍预测一下关键人物的走向:Serena逐渐觉醒,逐渐帮助June反抗。而June或许会发展自己的势力,建立类似于”Mayday"这样的地下组织。
总之,这里面刻画的人物形象,无一都不复杂深刻,值得分析。
在不断的分析中,带给我们反思和成长,我想,这就是影评所带来的最大价值了吧。
大雨倾盆的夜晚,一名年轻女孩莉安敲开了男主角肖恩的家门。
肖恩是一位大厨,妻子多萝西则是一名主播,夫妻结婚多年。
妻子在网上发布信息招聘保姆照顾婴儿。
保姆保姆莉安不仅年轻漂亮
大雨倾盆的夜晚,一名年轻女孩莉安敲开了男主角肖恩的家门。
肖恩是一位大厨,妻子多萝西则是一名主播,夫妻结婚多年。
妻子在网上发布信息招聘保姆照顾婴儿。
保姆保姆莉安不仅年轻漂亮,薪资也很低廉。
妻子对于她非常满意,但丈夫肖恩却有些惴惴不安。
因为他隐瞒了真相——婴儿并不存在。
夫妻痛失爱子后,一个婴儿玩偶成了妻子所有的精神寄托。
丈夫只得配合演完这场戏,而保姆莉安得知真相后却一点也不惊讶。
莉安把玩偶当做活人一样无微不至的照顾,肖恩感到毛骨悚然。
某天,保姆莉安出门,便嘱咐肖恩照顾孩子。
保姆离开后不久,肖恩却听到楼上传来了一阵哭声,玩偶居然变成了一个真的孩子。
肖恩无比震惊,可下班回家的妻子却习以为常。
在妻子的眼中,自己的孩子一直都是活着的。
关于李进步她爹,我赌一波吴智勋。
根据预告和片花,后期“学霸”吴智勋的人生并不顺利,可能是经历了高考落榜什么的(毕竟对学霸来说只有学习了)
然后呢进步她妈,也就是李青桐一直爱着学霸男神,而陈君何呢就只能爱而不得。
在剧情末尾,某个时间节点上,李青桐发现自己怀孕了,然后吴智勋因为胆怯懦弱或者某种原因并没能担起责任,然后陈君何为了李青桐不被别人指指点点/李五四
关于李进步她爹,我赌一波吴智勋。
根据预告和片花,后期“学霸”吴智勋的人生并不顺利,可能是经历了高考落榜什么的(毕竟对学霸来说只有学习了)
然后呢进步她妈,也就是李青桐一直爱着学霸男神,而陈君何呢就只能爱而不得。
在剧情末尾,某个时间节点上,李青桐发现自己怀孕了,然后吴智勋因为胆怯懦弱或者某种原因并没能担起责任,然后陈君何为了李青桐不被别人指指点点/李五四病危等原因和李青桐领证,并在李进步出生后因为李青桐单方面的愧疚而离婚。
而李进步一直以为陈君何是自己的亲生父亲,一直努力避免李青桐和陈君何的接触,但是却阴差阳错让吴智勋(真亲生父亲)和李青桐走到了一块。
所以李进步回到过去应该是没能改变什么,她其实就是原本历史轨迹里的一环,穿越回去反而推动了历史,让原本发生的一切发生。
而李进步回去的意义大概就是了解李青桐的人生,和她和解,然后顺便认识一下段霄(这货抢我老肥看他很不爽)
最后,老肥,给我冲呀呀呀!
看着看着我的尴尬癌犯了,太难受了.....
从台词到演员表演到剧情....真的都让人无法直视。
本来我觉得女主长得还挺好看的,就有看下去的欲望了,然而除了主角都是整容脸....配角的台词都很尴尬....主角的表演都很公式化,完全没有感情......
自己妈得胃癌了一滴眼泪都流不下来....干嚎.....
公司的主编对下属完全没有体谅,就是训斥.
看着看着我的尴尬癌犯了,太难受了.....
从台词到演员表演到剧情....真的都让人无法直视。
本来我觉得女主长得还挺好看的,就有看下去的欲望了,然而除了主角都是整容脸....配角的台词都很尴尬....主角的表演都很公式化,完全没有感情......
自己妈得胃癌了一滴眼泪都流不下来....干嚎.....
公司的主编对下属完全没有体谅,就是训斥...真的有这种主编嘛
《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次
《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换,而开场不久,强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换,导演很好地利用了这种自由,极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面,强巴母亲去接丈夫回家,渐渐走入门框,也象征着封建的束缚;师傅在教授强巴刷金像时,站在佛祖手心,暗示了小活佛玩弄平民的本质,嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关;例证性动作《农奴》除了台词把控上,除了作为转场,还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话,再到被解放军解救开口讲话;铁匠父亲被拷上,子承父业小铁匠被拷上,到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些,也在结尾得到了点题。
《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义:问世于1964年,为新中国成立15周年的献礼片;政治上:新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片,再现农奴们悲惨生活命运;艺术上:创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演:导演李俊。是中国著名的第三代导演;和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》;拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景:到西藏实拍;选用西藏演员强烈反差的艺术效果:1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调,而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号,悲苦百姓步伐,悲歌;3、充满张力的美学构图——参拜佛像,一开始倾斜,摇信众;威严感,压迫感,如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头,大小;手中。哑巴的隐喻:生而为人的发生权(10世纪——13世纪)哑巴开口说话的第一个归属感,是解放军,是新中国。
记得小时候,应该是录像机不是很普及的年代。那个时候有不少茶馆老板买台彩色电视机,一部录像机当放映设备,就在馆里放录像当消遣。一杯茶几部片子就是一下午的悠闲时光。从那个时候,我记得大部分就是各种武打片,但那又是个咨询不发达的年代,所以即使看过上百部这种片子,也基本都忘记得一干二净,至于演员、导演这些基本也是不认识的结果。
记得小时候,应该是录像机不是很普及的年代。那个时候有不少茶馆老板买台彩色电视机,一部录像机当放映设备,就在馆里放录像当消遣。一杯茶几部片子就是一下午的悠闲时光。从那个时候,我记得大部分就是各种武打片,但那又是个咨询不发达的年代,所以即使看过上百部这种片子,也基本都忘记得一干二净,至于演员、导演这些基本也是不认识的结果。
得益于电影修复技术的完善,不少老片重见天日,我们也有幸能再一次看到这些老派的功夫片,认识那些年代的电影从业者,特别是功夫电影从业者。这部《五郎八卦棍》就是其中的佼佼者之一。说回影片本身,这部1984年制作的武打片,绝对值得一看。无论是杨家将故事的流传度,还是刘家良、刘家辉等武打明星的倾力演出。加上这是当时的大明星傅声的最后一部电影(没拍完就车祸离世),注定这是一部载入史册的电影。强烈推荐各位看一看碟片中的花絮,里面有主要演员的采访,还有傅声的一个短纪录片。看看那个时候的电影人拍戏多认真和敬业。
一开始的金沙滩伏击战,虽然是棚拍的,但是演员说其实不想在里面拍打戏,因为太热了,那个时候又没空调。拍十多个动作就要卡。可以想象是如何的辛苦。再说说印象比较深刻的打戏,其中之一是刘家辉和高飞之间的棍法较量,真的是非常漂亮,知道高飞这么久,没想到高飞还是个武打明星。另外结尾的棺材阵。让我想起了《方世玉一》中的凳子阵,猜测应该是有借鉴和参考。设计的也很巧妙和精致,惠英红本来是客串,结果因为傅的离世,剧本改后变成第一女主角,也奉献了精彩的打戏。最后决战的牙齿梗颇有些恶趣味,看到了B级片的影子。傅在里面发挥空间不大,但也可以看出其精湛的演技。
总之,这是一部港片爱好者不容错过的佳作。希望在以后的日子里,更多地看到被修复的古早电影,那是我的童年回忆,也是硬核武打片的黄金岁月。
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另外西京大学是在电影学院门口取景的吧!
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