要不是我爸刚好调到我根本不会看这个剧,《老爸回家》这个名字乍一听是家庭伦理又哭又笑的合家欢戏码,实则是一出男版苦情剧。
刚开始就是霍启丧着一张脸,求到前岳母面前要借住,并表示会好好补偿前妻和女儿,而前岳母就福至心灵地希望霍启与女儿复婚。当时我就看得一愣一愣的,且不论后事如何,当时的设定的的确确是霍启因为出轨离婚不到一月就再婚,真的不知道岳母为什么对这个出轨渣男那么好,好得出格。<
要不是我爸刚好调到我根本不会看这个剧,《老爸回家》这个名字乍一听是家庭伦理又哭又笑的合家欢戏码,实则是一出男版苦情剧。
刚开始就是霍启丧着一张脸,求到前岳母面前要借住,并表示会好好补偿前妻和女儿,而前岳母就福至心灵地希望霍启与女儿复婚。当时我就看得一愣一愣的,且不论后事如何,当时的设定的的确确是霍启因为出轨离婚不到一月就再婚,真的不知道岳母为什么对这个出轨渣男那么好,好得出格。
后面的剧情大概就是苦情的霍启努力刷前妻和女儿好感度,然而始终不得要领。这个时候按照国产剧的尿性估计会发生一件很扎心的事情大家突然一下子就和解起来,然后再来一件事大家感情升华一下就合家欢大结局了。
说实话我看了真的觉得恶心,凭什么男人出了轨回来求原谅就要无条件接受?凭什么一个父亲消失十一年后带着另一个女儿回来就要笑脸相迎?
国剧制作能不能走点心?观众不是没有脑子,不要再企图愚民了。
说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵
说实话很失望,这不是《心理罪之画像》,这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容,依然谈不上一个好电影,因为作为电影,首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事,而显然它没有做到。
首先来说下作为翻拍,那么最重要的是尽量还原原著,在原著基础上结合各种情况做适当改编,但是,书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现,反面人物孙普,期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆,包括陈希之死,这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇,而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路,跨过去他就是方木,跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察,也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木,喜欢他的才华,怜悯他的遭遇,也担心方木因此而有所偏颇,他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为,方木这种挣扎的感情,应是小说中的灵魂,也是高潮。那么体现到电影中,因篇幅有限,当然需要删减,怎么做我不懂,我不是专业人士。可是如果做不到,那么就不该随便了事,毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。
那么体现这一核心的方式是什么,是画像。小说名字也是画像,拍电影也要切题呀。可是电影中,除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼,你能明白心理画像到底指什么,你能感受到心理画像的存在感吗?不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗?”,但每个案件方木都有做心理画像分析,通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时,以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象,实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题,而不是从头到尾都在打斗。(以特效显示心理画像太……嗯)
其次,剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来,首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起,恕我直言,一本都拍不好为什么还要拍一本半呢?即便是在前传中,方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹,瘦弱、戴眼镜,与人交往都很友好,爱开玩笑,就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天,也不会在追踪凶手时,一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙,书中没有实习这段,可是就算加了这段,人物性格也不能改成这样吧?这哪里是方木?追凶手,有人可能就要死了,方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”???这是有多脑残?
邰伟的设定也很奇葩,成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里,还不如用来作为方木对过去的回忆,把陈希的戏份改在回忆里,还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的,《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方,即便邰伟说他不认可方木的做法,他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始,他就是尊重方木的,而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打,占据了过多篇幅,邰伟本人的性格没有体现,也妨碍了剧情案件的铺陈,和方木的性格发展。
第三,特效,也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢?在我看来,看似高大上实则并没有什么实质,烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题,主旨是心理画像,核心是方木的性格感情变化,内容是方木邰伟孙普(换案件换人物也可以,但是你得拍好啊)的较量。你当然可以通过各种形式也表现,特效也无可厚非,但不该喧宾夺主。
综上,看得出演员们都很拼,有很认真去演,可是,当路线都制定错了,还演个啥呢?这就好比你写命题作文,你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作,这个电影也并不是一朵花。我不怪演员,因为演员不是下笔之人,只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片,想问问他在编个啥,编不好就不要编了好吗??
顺便,希望演员们接ip时注意,不要看ip内容好就接,也要看剧本,剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的,但是改的乱七八糟的就要慎重了。
作为书迷,我虽然希望一切改编都能贴合原著,但我也知道现实很多情况不允许,同时,我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西,所以并不排斥改编成影视,也可以接受改编。但前提是,尊重原著,合理改编,内容可变,核心要在。
这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………
假期中百般无聊,打开机顶盒的电视剧点播部分,美剧资源少更新慢等不及,大陆剧没剧情只有贫嘴对白还不如看剧本,港剧总是豪门争斗灰姑娘上位类的消受不起,之前因为《我可能不会爱你》对台剧重拾起了好感所以翻翻台剧的版面,就瞄到了恶吻。还是06年高一的时候,一次用mp3下载同学推的歌,现在想想应该是王蓝茵的《恶作剧》。估计下错了版本,下到了粉丝自录的第一集片尾曲版本,前奏响起就伴随着第二集预告里直树在上
假期中百般无聊,打开机顶盒的电视剧点播部分,美剧资源少更新慢等不及,大陆剧没剧情只有贫嘴对白还不如看剧本,港剧总是豪门争斗灰姑娘上位类的消受不起,之前因为《我可能不会爱你》对台剧重拾起了好感所以翻翻台剧的版面,就瞄到了恶吻。还是06年高一的时候,一次用mp3下载同学推的歌,现在想想应该是王蓝茵的《恶作剧》。估计下错了版本,下到了粉丝自录的第一集片尾曲版本,前奏响起就伴随着第二集预告里直树在上学路上对湘琴说的“四个不准”。说真的,正是这十几秒的预告音频最初吸引我去看的恶吻,后来一发不可收拾。上大学后尤其现在临近毕业,“现实”两个字越来越残酷地挤走内心里无忧无虑的纯真部分。那天走在街上看到一对从高中开始恋爱大学四年异地,至今仍手牵手漫步街头的隔壁班小情侣,自己低头想些什么。然后回家跟朋友聊天说遇到了谁谁和谁谁,他们还在一起诶。再然后就开始聊高中的时候,女生有收集用完的水笔笔芯爱好,记得男生为了求得佳人一笑,联系了好多人让他们帮忙一起收集,最后在某天一口气给了女生五百多根。。天哪五百多根诶!记得那时候大部分女生都爱集笔芯,我也是一个人默默收集,跟好友、四周同学索要。虽然现在回忆不起当时的心境,但依我对自己的了解,彼时“孤军奋战”的我看到他们五百根的暧昧证明时的心情,一定是要多羡慕有多羡慕。讽刺的是,同样的事儿放到我们如今早就被现实蹂躏过的心态和娱乐至死的社会,必然只会被一笑置之。懂礼貌的不说话,憋不住的来句:“五百根破笔芯,seriously?”…扯回主题,当22岁的我刚扫完自己15岁痴迷的片子,体会到的不是对脑残花痴岁月的懊悔,而是少女心态上纯净如水的澄澈。也要感谢林依晨一般般的姿色(免遭女粉丝嫉妒)邻家女生的气质加厉害演技(观众缘)和郑元畅亦正亦邪的冷漠(尤其是和韩版可能整容整到面瘫的无表情男主对比),加上剧本的忠于原著和小女生情绪的细节刻画……看到湘琴面对爱的勇敢和每一次不计回报的付出,只会掂量得失平衡的自己难免羞愧。再看湘琴在直树的房间,连看着他用的洗发水都能幸福地觉得自己离对方更近了一步,自己也像被拉回暗恋的时刻,无比卑微。和湘琴的感觉一样,青春中总会遇到几个像直树那样无时无刻不在发光的人,正是这样的光让对方的一切似乎都变得那么神圣,一个眼神一本书一句话一张纸条在春意黯然的少女心中都会被幻想成好感暗示……当然,回味的同时也正是对已逝小女生情节的怀念。昨晚跟闺蜜睡,聊到感情我们终于一致认为“勇敢一点去让TA知道你的喜欢才好”,毕竟冷冰冰地等对方来爱你实在太不切实际。像湘琴的真切付出最后终究换来了甜蜜相恋,相较而言什么面子这类东西都显得好微不足道…然后苦笑,再然后我说“唉不行,说归说,我还是追不来人”……有个能喜欢的对象倒还是我现阶段羡慕的状态。依附于他人的喜怒哀乐或许旁人看来多少有些可悲,但我却觉得只有身在其中的人才懂那些旁人体会不到的小小涟漪。一不小心到这个尴尬的22岁,再过两年想必就要各种被逼婚被相亲。哪怕没有上述那么可怕,不能避免地,两个人从相识到好感到熟络再不是操场上某个转身动作刚好能眺到你侧影的心动,可能只是这个眼前人前程几里家底几两靠谱几分的测评达标状况。我最最喜欢看的就是路上放学一起走的穿校服的中学男生女生。像是含苞待放的花,尚未成熟却透着比怒放更有力量的纯粹。他们可能在路上讨论今天老师的哪到习题是不是有更妙的解法,但实际上只是双方绞尽脑汁找话题避免冷场给对方留下坏印象。他们可能彼此并不顺道也互相明白,但谁都不挑明只是继续享受着同路人的心安。他们还可能大摇大摆的走着有一句没一句的搭着,但心思的重点全放在双方摇摆的手臂不小心交错碰到的那个结点……好吧我承认上述多为想象,填补某方面的空白(原来花痴想象状态从未停止)。但我真没什么能力再去招架现实的巴掌,没勇气今天还罗曼蒂克的偶像剧情节明天就怨声载道地王二张五。寻找的早就不是名为江直树的发光体,让我兴奋的只有offer、offer还是offer,工作之后换成promotion;生活的重心早就从“好开心呀我今天和TA偶遇了”进化成“恩我这么做比较稳妥一些”。理智都已经起飞了情感却还在原地踏步。我跟杜总说“妈,以后我一觉得自己老了就再看一遍恶吻”。跟着湘琴喜怒哀乐,跟着湘琴重走一遍布满梦幻花边的纯真年代。
小曦费心费力追到大结局,就是为了给粉丝们一个交代,到底谁是幕后黑手,搁我自己是绝对不会二刷的,真是白瞎了俩演员的颜值(单论悬疑剧情也是不足以吸引我的,仅代表个人观点)
小曦费心费力追到大结局,就是为了给粉丝们一个交代,到底谁是幕后黑手,搁我自己是绝对不会二刷的,真是白瞎了俩演员的颜值(单论悬疑剧情也是不足以吸引我的,仅代表个人观点)
今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片,于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍,那么特效做的还不错,而且远超国内大部分动画电影,至少在我看过的中国动漫中排名前三。
讲完自己的观点,再说说我看到别人影评后的观点。
第一,有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版,我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像,但是看过这部电影后,我觉得在各方面都有差别。首
今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片,于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍,那么特效做的还不错,而且远超国内大部分动画电影,至少在我看过的中国动漫中排名前三。
讲完自己的观点,再说说我看到别人影评后的观点。
第一,有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版,我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像,但是看过这部电影后,我觉得在各方面都有差别。首先就是剧情,和动物城的有很大区别,主线剧情完全是按照自己的结构走的。其次,有人觉得电影中的猫兔像动物城中的狐兔,但是对兔子的描写是从40分钟后才开始的,可以把猫鼠看成一对CP,他们才是主角,而结尾有两对CP,明显与动物城不大像。
第二,有人觉得这部电影完全按照了警匪片的套路,很没新意,而且台词很无聊。但是,你们要知道,这部电影是做给小孩子看的,你们可能见过那么多的套路和可笑的台词,但是小孩子不在乎,而且这部电影中也有正能量。如果有人问我为什么要看,两个字:好奇。而且我也只是一个初三的学生,未必不能看。
第三,电影很好的融合了中外文化,中国元素从电影中河马,浣熊的方言口音和一些充满中国元素的店铺就能看出来。而外国元素是从其中一些剧情和模型看出来的。这一点也是最让我惊喜的一点。
有好处自然也有缺点。比如剧中的主线不明显,以及有些俗套的台词,等等。不过这些是对于青少年和成年人讲的,小孩子不会注意到这些东西。
最后,这是一部很不错的电影,综合考虑给四星。还有,我上一段说小孩子不会注意到这些东西,但是这并不意味着我会给那些因为观众是小孩子就给瞎拍的电影捧场,而且从这点看来,这部电影也算是良心了。
PS:如果有人想要交流看法的话可以私信我,我会与你好好交流意见。(但是因为学业和住校,可能不会很快回复)如果有人要喷的话,随时奉陪:)
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一:华丽的形式
全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。
一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?
技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。
这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二:这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”
如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。
这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三:目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?
这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?
松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样:
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。
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首发自公众号 shatsu东京时间
观看《非正式爱情》这部电影,我们能够知晓这是一部爱情电影,演员分别是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮、吴春怡、曾晨、六子、乐思宏、罗俊林、吴钰瑾等人,主要演员是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮,导演是我们比较熟知的徐嘉亮,在这部电影里,我们熟知的力王樊少皇一改往日的硬汉形象,而是成为了一个追寻爱情的恋爱小生,对于他的这个新形象,我非常的喜爱,希望通过这部电影,樊少皇能够多个方向发展,带给
观看《非正式爱情》这部电影,我们能够知晓这是一部爱情电影,演员分别是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮、吴春怡、曾晨、六子、乐思宏、罗俊林、吴钰瑾等人,主要演员是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮,导演是我们比较熟知的徐嘉亮,在这部电影里,我们熟知的力王樊少皇一改往日的硬汉形象,而是成为了一个追寻爱情的恋爱小生,对于他的这个新形象,我非常的喜爱,希望通过这部电影,樊少皇能够多个方向发展,带给我们更多的精彩影片!
因为没稿可写,就把在追的心头好卖了,现在非常后悔。落笔即是错,所以重写一遍再错一回,尽可能越描越黑吧。:)
片头六个人穿着黑色西装,齐齐向前走的慢镜头,伴随着非常调动情绪的摇滚乐,几乎是一见钟情地,喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的,是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。
就好像喜欢少年和少年感是两回事,喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历
因为没稿可写,就把在追的心头好卖了,现在非常后悔。落笔即是错,所以重写一遍再错一回,尽可能越描越黑吧。:)
片头六个人穿着黑色西装,齐齐向前走的慢镜头,伴随着非常调动情绪的摇滚乐,几乎是一见钟情地,喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的,是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。
就好像喜欢少年和少年感是两回事,喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历了岁月洗练,男人可能变成街头小酒馆抽烟扯淡打屁,强行请隔壁桌单身小姑娘喝酒的猥琐大叔;也有可能成为辛苦养家一朝被辞,为不被家人察觉仍然每天照常出门在网吧混迹一天的失意丈夫;还有可能成为仕途亨通,可以背着手教训后辈“你们年轻人哪”的夹克衫宽西裤官员;当然也会成为动辄甩出成叠现金,夹着公文包蹬着皮鞋上工地的隐形土豪,不是每个“大叔”都是恰如其分地散发成熟的魅力。即便如剧中六个老男人那样,成为有一点名气,靠着自己喜欢的事业养活自己和家人的二三四番演员,虽说不须面对国内男人发福的啤酒肚,但也藏不住满脸皱纹,松弛的皮肤,一把年纪穿着中二科幻戏服或高中校服,为流量小花小鲜肉配戏演MV的窘境。哪怕对角色再认真揣度,反复演练,他们所饰演的角色通常出镜几率不高,面目模糊甚至没有正经的台词,也就难怪观众只觉脸熟而记不住名字了。
我很清楚的是,不管你活得小心翼翼兢兢业业,大多数人都活不成典型,不管是别人家的模板还是我听说的糟糕故事。可当平凡的二三四番们凑在一起,莫名的化学效应产生了,日常里的不起眼,在恰当的时机,也能散发出体面而妥帖的魅力,这绝不是单单用主角光环就能解释的。理所应当,这里是他们的主役战场。不是剧情里所谓的《七武士》,也不是十年前大杉涟写的《byplayers》,就是这部电视剧。我想《byplayers》试图讲述的就是平凡的琐碎,平凡里的尊严和崇高不以尊严和崇高命名。很多时候,一厢情愿的执着,到头来只有这一屋子互为同类型演员、竞争对手的老头子看在眼里——
透过剧中“老大哥” 大杉涟之口,我们才得知,这些叫不出名字的熟面孔有着各自独特的灵魂:远藤宪一在凶神恶煞的外表下有着细腻的内心,实践着那句网络流行语“用生命演戏”;寺岛进演绎坏人时,不管是角色塑造还是举止都有如神灵附体;田口智朗是外星人也是天才,外表安静其实内心却有一团蓝色火焰;虽然光石研总是自谦没有个性,实际却是无论烂角色还是好角色都能怀着新鲜感入戏的行家;松重丰一度放弃了演员的事业,中年咸鱼翻身,透过《孤独的美食家》一炮而红。
原来在我们不曾关注的屏幕边角、支线剧情里,藏着表演的本心。
认真追究起来,《byplayers》也没有什么了不起的剧情,也没有所谓特别展现演技的场,那些燃爆的、煽情的节点,不是靠音乐慢镜头,就是靠主角自己的讲出来的。可就是意外地感动人,这种感动的心理动机,林夕能够洞见——
《谢谢侬》里那个“拿着一件斗篷,扮演着一条龙”,“出现不到一分钟”的家伙,带来了久违的刹那的感动,因为只要想到这世上有人这样努力,我便觉得踏实和光荣,与有荣焉。
有时候我想,表演的尊严不在于出演了多么重要的作品,为角色挑战心理生理极限。当然,牺牲了一些,再加上运气够好,遇到了伯乐和好作品,有可能一朝封神,可就难免将表演和艺术苦大仇深了。对于在商业烂片、深夜档泡面番里几十年如一日的老家伙来说,表演的尊严应该是另一番面目。
为了揣摩科幻剧里的大boss,每天为自己调制难喝的绿色不明液体,拿了人偶一个人坐在冬夜里摆弄来摆弄去。在外人看来偏执得中二,可对自己,却是一等一的郑重其事。原来尊严,先是自己给自己的,自己为自己守护的。
难免会联想到自己——所谓励志的点、感动的点就在这里了,普通人如我们,太容易带入和共鸣。努力做着不算太重要的工作,不太聪明地记录或矫饰着不太重要、大家也不太关心的事情。有段时间会很嫌弃自己的郑重其事,心里暗暗强调所谓写作者的尊严,而劝自己坦然接受平凡。
现在想来,平凡和郑重其事既不矛盾,也不该令人羞耻。这不只是一条主流价值观,也应该是社会秩序的最大公约数吧。
可以想见,这部剧一播完,如同每集结尾ed响起,老家伙们也会各自散去,重新面对二三四番的真实人生。毕竟有那么多繁盛的幼叶,等待着舒展在褪色的枯叶之上。至于我们的感动,我们所受到的鼓舞,很快也会被别的情绪所更迭。观众与表演者的羁绊,也仅仅到此为止。
能够生存,就足以有恃无恐。
有两个场景对话令我印象深刻,如果不是学习佛法,我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。
场景一:
施成祖:老师,你还记得吗?小时候你送我一双布鞋。
老师:有吗?
施成祖:那双鞋到初中以后就穿不下了,可直到现在我还一直留着。
施成祖:我一直觉得你身边应该有个人来照顾你,来帮你分担一些事情。
老师:不容易啊,我现在所有的时
有两个场景对话令我印象深刻,如果不是学习佛法,我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。
场景一:
施成祖:老师,你还记得吗?小时候你送我一双布鞋。
老师:有吗?
施成祖:那双鞋到初中以后就穿不下了,可直到现在我还一直留着。
施成祖:我一直觉得你身边应该有个人来照顾你,来帮你分担一些事情。
老师:不容易啊,我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。
施成祖:我可以跟你一起照顾这些小孩啊。
老师:你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中,你就像我的小孩一样。
场景二:
江培培:你知不知道?我们这些小学的老朋友,从小就把你当成英雄。
廖伟明:你记不记得?我们同班的菜头?那一次翻船,他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕,我挣扎,我踢他,我踹他。一直到他松手,我才浮上来。我不停的踹他
江培培:你没有别的选择嘛?对不对?
廖伟明:我一直都是这样。在商场上,我……
剧刚出的时候因为麦麦的。。扮相。。吓到我了,也是这几年闲闲的各种烟火大会看的太累了,所以没追。到b站买了版权天天推送之后又确实没忍心,开追。
闲闲演技真的还是有进步的。虽然可能为了转型,,前面演技惊恐有点浮夸,但是到后面,单手拥抱,婚礼的亲吻,买啤酒想挽留却说不出口,最后说你不要爱上我这样的人渣的桥段,实话实说,很打动我。单手拥抱那里,让我觉得人和人之间,再亲密也不过如此了。
剧刚出的时候因为麦麦的。。扮相。。吓到我了,也是这几年闲闲的各种烟火大会看的太累了,所以没追。到b站买了版权天天推送之后又确实没忍心,开追。
闲闲演技真的还是有进步的。虽然可能为了转型,,前面演技惊恐有点浮夸,但是到后面,单手拥抱,婚礼的亲吻,买啤酒想挽留却说不出口,最后说你不要爱上我这样的人渣的桥段,实话实说,很打动我。单手拥抱那里,让我觉得人和人之间,再亲密也不过如此了。
真剑佑颜值确实高,继承他爸的标志大双眼皮,刚出来时候确实惊艳到我。志尊淳奶狗坑没出来掉进了女装大佬坑,这次居然还变态了。下次接个不这么难为自己的角色吧??。苏打,我知道你就是来打歌亲基友的!被两个男神绿了的心情!!!豆瓣对我贤的恶意,有点蓝瘦,我觉得如果往下看了,会看到旺太郎这个角色的完整和闲闲的进步。
he放在番外其实我觉得这个设计特别棒。因为只有第十集结束了,旺太郎选择跟所有人告别,才让我看到这个角色多丰满完整。一开始展示出来的他,自私,渣,美貌,有企图心,可以利用一切但是又有想救孩子的善良。慢慢展开后,他聪明,不服输,关于亲情的方面特别真实。他一个人承担了整个家庭的责任。父亲逃避他们母子,母亲逃避现实,脑子里只有弟弟,他带着因为弟弟出事的自责,早早见到了这个世界没有父母荫蔽的样子。所以即使他选择了救爸爸妈妈,但他们冰释前嫌的拥抱,他不会上前。打工时候看到牛郎赚钱的方式,到他第一次去酒店之后拿着钱茫然无措的样子。他在被崽子改变,第九集他不再是永远全局在握的样子,崽子要走,他不想接受只能说去买酒。婚礼现场,他亲不下去,大概因为,即使当时没有投入感情,但是他和崽子的最深的羁绊大概就是一次次亲吻。崽子推门而入。他笑得像个快被抢亲的玛丽苏,不知道这个他真正爱的女孩子马上会横尸当场。他说,我们回去,我们回去吧。
第十集其实很棒。一开始还能对着崽子的尸体骗自己,经历了这么多,没有你我也会幸福的。和马逼他面对的时候,才知道那种失去,想见她却再也见不到,有多痛苦。所以,放弃一切,伤害百亿小姐,也无所谓。因为,没有崽子的生活,真是,太痛苦了。
回去了,他却不想跟崽子在一起。婆妈说了一堆,告诉她不要爱上我这样的人渣。我想起来很著名的那个翻译。爱是想触碰,却又收回的手。
自私的人渣旺太郎,也有,宁可离开,也不想伤害的人。
甜就放在致命平行的一年后啦??,都变得坦诚,勇敢。在最好的时候,重新创造记忆。要幸福啊,旺仔夫妇。
贤贤露出刘海和小虎牙简直魅力爆棚。即使真剑佑泪眼绝美,志尊淳奶狗系超萌,苏打。。。苏打不评论,亲男主还亲女主哼。你也是我心里的头牌。
2020年我的第十七部影院影片。
虽然知道国产恐怖片扑街的占多数,但是架不住最近片荒,而且此类型片实在是我的心头好,于是不可避免地再次踩雷喽。
诡异的是,我在线上买票的时候,明明有四个人的,但是到我进场落座才发现,整个影厅里只有我一个人,嘿,一个人包场看恐怖
2020年我的第十七部影院影片。
虽然知道国产恐怖片扑街的占多数,但是架不住最近片荒,而且此类型片实在是我的心头好,于是不可避免地再次踩雷喽。
诡异的是,我在线上买票的时候,明明有四个人的,但是到我进场落座才发现,整个影厅里只有我一个人,嘿,一个人包场看恐怖片,真是刺激得不要不要的。不过这份兴奋才维持了五分钟不到,后来那四个人(两男两女)进来了,全程在那聊天,啃嘴唇,敢情是把这幽暗的环境当情感升温地外加廉价旅馆了。
本片讲述的是几个闺蜜爱上同一个男人导致的血案。你说爱了就爱了吧,还非得搞得姐妹情深一起去郊野轰趴;去郊野轰趴也就算了,大晚上的一个小女子还跑出去当大侦探,还作死的跑到老男人屋里;瞎跑就瞎跑吧,你还把自己的伞给别人,自己大义凛然地去淋雨……
还有恐怖片该有的吓人镜头啊,就靠突然的脸对脸、一惊一乍的音效、断电黑暗中行走来实现,好吧,小成本电影咱也不苛求了。
其实,本片也是有剧情的,就是傻不愣登的。男主确实挺帅的,怪不得闺蜜们都疯狂要他,但是他在剧情里的存在感几乎没有,全当是万花丛中一点绿的点缀吧。
不是我想吐槽啊,买了票花了一个半小时,你总得让我发泄发泄吧,码这么些字起码证明我这几十块钱没有白花吧,阿哈哈哈。
鬼迷心窍,闺蜜心窍,玩谐音的啊,大都不咋的,以身试法多次,哈哈哈。
由刘国权、蒋凯宸、林红光执导,陈星旭、胡冰卿、王学圻、俞灏明、刘琳、张晨光、柳岩、陈依琪主演的电视剧《最好的时代》近期正在湖南卫视热播中。 《最好的时代》主要讲述了李延峰(陈星旭饰演)、林真一(胡冰卿饰演)、谭靖州(俞灏明饰演)三位年轻人齐心协力研发高速铁路新技术、推动中国高速铁路迈进划时代台阶的同时,以青春报国的过程中收获美好爱情的故事。
由刘国权、蒋凯宸、林红光执导,陈星旭、胡冰卿、王学圻、俞灏明、刘琳、张晨光、柳岩、陈依琪主演的电视剧《最好的时代》近期正在湖南卫视热播中。 《最好的时代》主要讲述了李延峰(陈星旭饰演)、林真一(胡冰卿饰演)、谭靖州(俞灏明饰演)三位年轻人齐心协力研发高速铁路新技术、推动中国高速铁路迈进划时代台阶的同时,以青春报国的过程中收获美好爱情的故事。
法院执行宝马车那段,真是被惊到了。没有钥匙开不走车,不是找交警来拖车而是找个锁匠来开锁,锁匠因为讨厌老赖,主动提出办法,那铁丝开锁后一通操作从车里取出模块,说我们开不走谁也开不走了。最后法官还邪魅一笑,天啊。
几个故事没有交叉线,偏要平行叙事,乱得一比。
主旋律影片更需要艺术性,当初战狼2,红海行动是什么票房!
法院执行宝马车那段,真是被惊到了。没有钥匙开不走车,不是找交警来拖车而是找个锁匠来开锁,锁匠因为讨厌老赖,主动提出办法,那铁丝开锁后一通操作从车里取出模块,说我们开不走谁也开不走了。最后法官还邪魅一笑,天啊。
几个故事没有交叉线,偏要平行叙事,乱得一比。
主旋律影片更需要艺术性,当初战狼2,红海行动是什么票房!