导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。

解说完了，很好的一部电影，值得推荐给大家！故事开头以恐怖剧情调起大家的胃口，后面多以细腻的亲情为主，电影里每个设定、每一句话都是在为后面的剧情做铺垫，有人性的自私，也有灵魂的拷问，女主为瘫痪的儿子付出了所有的爱，但同时也被儿子所累，到最后真正失去了才懂得了后悔，女儿为母亲考虑设计害死了弟弟，刚开始弟弟一心只想复仇，最后不但原谅了姐姐，也理解了母亲，墙裂推荐大家看一下

阿筱其实五官长得并不漂亮，但看到那生动的整张脸庞时，就完全不会这样想了。露着半个肩膀洗头那幕，看到她眼睛里的亮光，觉得一切都能说得通了。

藩国的世界看上去并不大，本来就是去掉四分之一后的日本国中的再两百多分之一。就几个世家，一些武士，一些商人。那座城池里，有一处神祀，一些水域，一些林子。山并不高，跑完也不见得体力有多不济，树倒是都很粗，可以藏人，可以建造。人字拖在那不大的石块拼接的阶梯上跑，或者在微雨的竹林里行走，总会没多舒适的吧？

新兵卫和采女的性格不一样，所以，在走和留的选择上，只能不一样。当然还有家庭背景的因素。

阿筱当年的选择是恰当的，光看她那眼里的神采便知道。其实我在最后的场景里还想到了杨过，甚至想到了阿紫，当然指的是里美。

杨过为什么会不同守襄阳城？这和新兵卫为什么离开那个小藩国一个道理。他的性格便是如此，不是做不了大事，而是，所谓的“成就”或者说“成就感”，对于他来说，不是个什么问题，不是个人追求。至于他真正想要什么？不知道。

阿筱在世的时候，可以说是阿筱本身。但阿筱已经逝去了呢？不知道。

这背景音乐真是好听，我现在完全不用在手机里找，脑子里就自动循环播放着。印象真深刻。

阿筱的字很好看，那首我没记住的诗在纸上的排版很讲究。其实我也颇为奇怪，新兵卫要怎么的糊涂才能相信，阿筱说自己深深怀念着采女？两人既然那么深爱，如实告知了便是了，何必用个奇奇怪怪的借口呢？

我可能是一直在看场景，看屋顶上的落叶，看他们的扫帚，看衣服的图案，看扎头发用的白绳子的线头，当然，还有阿筱和里美弟弟的大光脑门，太大了以致于我一直觉得有戴个头套，并确实在脑子里想了这样留头发的细节。

手段太过于简单，情节上还是有不少不耐推理处的。总是忍不住地想，那个“协议书”的复制方式，如果会用中国古时揭画的方式，揭个三四张不是问题嘛，哪至于成这样，对吧？射杀采女时，火枪就忘记出现了？那时好像没开始下雨，即使下了、对开枪有影响了，弓箭手总不至于只那两个吧？上个树射很难么？

滤镜有点儿夸张，不知道他们的血浆是用什么配的，但在画面里总显出些让人出戏的橘色来，有点减弱了溅满全脸或半脸时的悲壮感。阿筱哥哥剖腹那时的颜色就比较对，让我一直担忧着榻榻米怎么洗，缝隙里怎么清，味道怎么去除等等。大概户外更需要风雨如晦来加重画面的协调感吧。

有些人天生就没多想掺和太多事，不是能力的问题，也不是机遇的问题，就是单纯地、主动权握在手里的，觉得没必要。天生的悲观者吧？

无论是阿筱还是里美，都没有化浓妆（浓的定义，我指的是遮盖住皮肤本身状态的那种），除了眉毛深点外，脸上的不均匀斑点都能瞧见。真实地很不错。

剑道的架势真漂亮，虽然我就只会一点点劈砍的动作，但好歹也摸过竹剑。片中的确是实打实的功夫，且得好久去练习。

雪中练剑的那张真适合当结尾，还有新兵卫和采女比试，山茶花随风由左向右翻滚的那幕。

山花野草真美啊，片尾那我看了许久，直到发现每一个的名字都是亲笔的签名，还让我细想起在日本个人印章更具有法律效应。

里美最后会怎么样呢？

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

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没看过这部剧。刚刚睡午觉时，我妈在我旁边刷百度，看的一个这部剧的小视频，就是女主跟另一个女的比才艺那儿。女主说:“说我不会吟诗作词？这有什么难的！”我本来以为是女主自己很有真才实学拿出来啪啪打脸的，然而女主竟然开始念“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕……”作为一枚地地道道的红迷，当时我就困意全无，立马搜剧名来豆瓣吐槽。因为没看过整部剧，其他的不予置评，但是！就这一段，我实在忍！不！了！你剧方拍摄是要尊重原著，但是你好歹考虑一下观众吧？遇到不合理的地方改改不行吗？不说了，我要去吐槽小说了

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影片看下来之后，说实话摄影还是有点意思的，有几个镜头在模仿王家卫的《一代宗师》，把抗战拍的有点像武侠片，这其实是优点，但重要的是前后整体要一致。

说回重点，我很想看到这部片子不一样的东西，也就是铁道英雄的“铁道”。因为你看地道战肯定也想要知道英雄们是怎么利用地道的。

然而铁道英雄并没有讲好铁道这个元素，从头到尾扒火车扒的没有任何新意，商业主旋律中不去展现有特点的奇观，观众不会买账，单纯靠喊爱国口号，立爱党誓言，在主旋律遍地的电影市场上根本激不起观众的热血，如何在同质化题材中找到自己的特色买点是以后主旋律电影需要做的。

把人物设置在一个特定的场景中，这个场景应该和人物相辅相成。最基本的就是从熟悉场景的“语言”，最基本的缺点无疑是张涵予并不熟悉山东的语言，那他是否熟悉铁道的语言呢？只在零件画图的时候草草几笔带过，根本不够，这是他赖以生存或者说作为武器的符号和工具，铁道应该和他融为一体。

另外故事讲的也不够流畅，东讲西讲缺乏主线叙事，许多的支线问题也解决不清楚，看过以后没有印象深刻的戏份。

角色上面，太多的多余角色，和没有特色的角色，他们单薄到一句老洪和他的工友就能概括。但其中老王和日本“掌柜的”的人物关系上有一点小小的突破，两个人的敌对在影片开始时并不突出，与生活中上下级关系一样，但阵营的不同又使得他们的心态又无法一致，那种“暧昧”更显真实，是大多数抗战题材不具备的，但这种真实也并没有坚持到最后，仿佛一切都只是老王迷惑敌人的手段。所以在人物塑造上一但打破了这种矛盾，人物就不饱满了。

最后想说希望接下来的主旋律电影一定要认真准备，毕竟观众们真的已经审主疲劳了，留给主旋律的市场不多了！

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

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说实在的，以前的我一直都在逼着自己做自己不喜欢、害怕的、不愿意去做的事情。

更重要的是，直到在看这部片子之前我还一直以为自己这样的做法是对的。

可是就在刚才我才开始怀疑自己那一定要逼迫自己克服困难的想法是不是错了。

因为有时候真的很多事情就是不作不会死。

女主因为攀岩而失去了爱人，沉浸在悲伤之中而无法自拔。

闺蜜却宽慰说要直面恐惧，要干掉恐惧，才不会被恐惧所吞噬。就像我们平时告诉自己的那样。

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点开才发现主演是小雀斑，根据真实事件改编的电影总是能够吸引我的注意。直到影片中段部分我都在纳闷为啥片名叫做good nurse，是反讽嘛，看完明白了，这个good nurse指的是Amy吧，但本片的主角到底是谁呢？

电影多采用黑色色调、背光效果和惊悚片的音效来营造诡异压抑的氛围，重症监护室的铃声响起，医生护士们紧急抢救病人，Charlie一个人躲在阴影里，冷眼旁观，知道自己又得逞一个。因为知道Charlie的所作所为，所以每次看到他帮助Amy、和Amy两个女儿玩耍的时候，心里总是很紧张，怕他会做出什么事情来。

在电影中我印象最深的一句台词是最后Amy问Charlie为什么，Charlie回答“Because they don't stop me”，我第一反应是病人，我想不对啊，病人都已经病入膏肓了，怎么阻止，转念一想，明白了，他说的是医院吧。16年，9家医院，超过400个人遇害，每家医院都对Charlie产生过怀疑，但是没有一家医院阻止过Charlie，也没有一位病人对医院提起过诉讼，细思极恐啊，罪行是Charlie犯下的，但医院是帮凶。这个也是影片中让我非常费解的地方，为什么Charlie先前的医院都对Charlie三缄其口，不愿透露任何信息，是怕查到自己头上，自己有失职，怕病人家属来闹吗？就因如此，Charlie一直逍遥法外，他手法一致，其实很好查，可16年都没有查出来。另外，影片没有讲清楚的还有那为什么警察突然开始查安娜的死因了呢？什么契机让他们查起来的？为什么最后Amy的一番话能让Charlie开口，他不可能不知道他只要一承认，哪怕不是死刑，也一定会把牢坐穿，永无出头之日？影片最后结尾的字幕说Charlie一直没有说自己的动机，我觉得可能就真的没有动机，就像他自己所说的he just did. 单纯的恶、没有缘由的恶最可怕、最残酷。

是一个需要让大众知道的故事，演员的表演是到位的，但我觉得有很多事情没有交代清楚，所以6.9分也许不冤，不过就冲着演员的表演和这个故事本身，我觉得7分还是可以上的吧？下7好像有点苛刻了。

EP01潮汕牛肉火锅EP02重庆火锅EP03东北酸菜白肉火锅EP04海南糟粕醋火锅EP05北京涮羊肉火锅EP06粤式海鲜打边炉EP07云南野生菌火锅EP08黔东南牛瘪火锅EP09贵州酸汤鱼火锅EP10四川高县土火锅这部纪录片的配音，BGM和摄影运镜真的绝了，完全击中我的审美点，尤其拍食物的角度真的学到了，每次介绍一种食物时，以掉入水中的视角来观察食物的质地，以及配料从空中掉到砧板上的过程，真的我直呼绝美。再加上一些动画小片段诙谐地对食物的介绍，居然觉得纪录片有点可爱。除了美食，就是顺带拍了拍承载美食的地域，当地的航拍景色以及进入市井的人文气息和浓浓烟火气，真的让人想去那些地方生活和体验美食入口的乐趣。美中不足，感觉前面几集很好看，后面高开低走了

母亲，永远都是我们的母亲。

被迫失去，岁月变迁，然而那颗牵挂的心永远在跳动着。

没有什么不可以和解的，对吗？

好好说话，用心感悟，谁比谁容易，在这个和而不同的世界。

一样的配方，只是多了一些白发。

生命的车轮，正如片头的玩具马，生而注定围绕一个点永不停歇，看似循环，但轮迹却不知不觉间慢慢加深。

也许多了几分沧桑，也许多了几分惆怅，也许不再那么青春活力，但再回首，我们依然是那个最初的我们。

初心永在，归来，仍是少年。

在母亲的眼里，或许我们永远都是那个最初喜欢吃一碗鸡肉炒饭的孩子。

爱中医 更爱黄老之道

黄连之与厚朴 就如里子之与面子

果然 男人永远是长不大的孩子 而女人永远是男人成长道路上最好的老师 让他长大的 也是他伤得最深的（我想第一个男的应该已经懂了这个道理）

碰上三个男人 一个都不靠谱 第一个没担当 不过相对于后两个 我相信第一个经过这段不成熟的经历之后 绝对比后两位成熟 相信他现在的爱人应该会幸福

第二个 也就是老爷子儿子 纯粹一小人 没担当不说 还小心眼 卑鄙无耻之徒 可惜两个这么好的姑娘爱错这种男人 远不如他家的上门女婿靠谱

第三个 更恶心 为了名利不肯给莲舫一个回答 等到什么都没了的时候 倒还说叫女的别抛下了他 真tm无语 你这种人当医生 德不在位 怎么看得好病人 先把自己的“病”看好吧三个男人 一个比一个不靠谱 不过相对而言 第一个应该是长大了

【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕：本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中，当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人，下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决，但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院，躲过战火，并幸福地活到了1966年。

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《颤抖吧，阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧，风格既跳脱又合理，喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏，比起大部分的喜剧，它既没有低俗的搞笑、夸张的表演，也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心，无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计，风格自成一体，建立了一个让人信服的剧中世界，让人相信确实有那么一个时空存在，有那样一个大唐、唐府、唐青风、阿部、朵喵喵等等的剧中人物。整部剧风格统一，就连青韵、萧如意、太子这样几乎没有喜剧戏份的角色，和整体氛围也融合得很自然。在近几年影视剧逻辑缺失、人物崩塌、支线注水、节奏失控等问题严重的大环境下，这样一部投资不大、导演不出名、演员不大牌的剧，居然统统不存在，堪称业界良心。这部剧可以作为标本，供影视界好好研究如何做一部合格的喜剧。

在剧情的外衣下，包裹的是逻辑，是思想，是情怀。故事可以有许多，但让人动容的无不是人世间各种美好的感情。逻辑不合理，三观不正常，再华丽的故事也不过金玉其外败絮其中，难成一个好的作品。当然了，这个基本的标准对目前的影视界要求颇高，毕竟只要求逻辑合理、符合基本的道德底线，已经筛掉了大部分的影视剧。

剥去喜剧的外衣，这剧部感情线的设定也异常优秀。合理的感情线一定是符合逻辑的感情线。看多了男女主莫名其妙爱得死去活来，非卿不娶、非君不嫁，爱到是非三观家国都不要的戏码，比如霸道男主因为女主反抗就情根深种，比如女主因为男主小时候偶然的相救就芳心暗许、非君不可，比如男女主小时候一起玩过游戏、扮过过家家就情定一生等等，每每让人产生一种智商被雷劈的感觉。因为小时候的相遇就能情定一生，是不是太早熟了点？报恩的方式有千万种，为什么被救了就要以身相许？因为女主反抗就情根深种，这感情来得未免也太草率了吧？人世间的感情有千百种，并不是所有的剧情都适合殊途同归地划为爱情。还有什么为了爱情，背叛家国，父母兄弟都不要了，三观什么的更是不存在了的剧情，让人深深怀疑这些个编剧还能不能正常了？肯花半部剧的时间让男女主培养感情，描述爱情的产生，演员的表演也能准确的反应感情变化的过程，感情线又切合男女主的身份经历，进一步深化成思想上的共鸣，真真非常良心了。

好的电视剧一定是有逻辑和三观的，符合大多数观众的三观，才能引起观众的共情。一部剧的三观出了问题，观剧体验如同被活生生为了苍蝇，弃剧是必然的。而一个连贯有逻辑的角色，应有自身的追求和行为的原则。从男女主的身份经历来看，唐青风是行事沉稳的少年将军，对家国百姓有着一份自己的责任，这份责任不是外界或者将军的身份强加于他的，而是他的思想认知所赋予自己的责任。因此，即使他后来知晓自己并不是唐家的儿子而是皇子，对于父母、妹妹，他仍看作是自己的责任，不认回身份是怕朝局动荡、百姓受苦，即使第二部里他穿越到隋朝一无所有，不再是将军之职，他也依然觉得自己对天下百姓的安危负有一份责任。责任感是唐青风的这个人物的关键词，这份责任感要求他思虑周全、面面俱到，既沉且稳。阿部是思维跳脱的外星少女，是靠贩卖将死的地球人进行基因改造为生的人口贩子，是个普通到不能再普通的外星人，肩上没什么责任也没什么大义，靠自己养活自己。第一部里关于阿部的背景介绍很简单，第二部做了并不违和的补充，阿部从小没爹，母亲早逝，一切靠自己，生活并不容易，所幸性格乐观开朗。从阿部的经历可以看出，阿部身边没有亲人，没有人对她负责，她也无需对别人负责，自己照顾好自己就是生活的一切了。所以在刚坠落地球的时间里，阿部所考虑的一切就是重回朵星，其他的事情跟她毫无关系，她也毫不在意。这样完全不同的两个人，怎样才会爱上对方呢？

狗血一点的剧，会因为互补而相互吸引，再脑残一点的剧，爱哪里还需要什么理由，编剧金手指一开，叫你爱得死去活来，你就必须爱得死去活来。我特别不认同这种互补的相互吸引。人始终是有自恋倾向的动物，在人生的各种体验中寻找契合自身的共鸣点。对于自己的相反型，第一反应是条件反射的看不惯。能相互欣赏的互补，必然是希望自己某一方面变成另一个人的样子。这种现阶段外在表现上的互补，恰恰体现了内在的一致性。

我之前说过，一份长久的感情只会趋同，不会互补。恋人终会趋同，不能趋同的恋人，终究要分道扬镳。在故事的结尾，以及后续的第二部，阿部虽然不能像唐青风一样自发地主动承担天下百姓安危的责任，但她认同唐青风的选择和决定，并始终与他共进退。阿部不曾想过要阻止他，也不曾想过要改变他。阿部一直很清楚的知道那个她所爱的唐青风，而不是第二部中看上去似乎更适合她的伊。甚至可以从某种程度上说，唐青风指引了阿部三观的形成。

这部剧感情线的切入点，没有因为男女主性格迥异，就草率地选择互补型的相互吸引，而是开启了日久生情模式，如果不回顾青部互生情愫的片段，甚至难以察觉，究竟什么时候唐青风对与青叶融合的阿部产生了不一样的感情，而阿部又为什么会喜欢唐青风。

那么，唐青风究竟是不是妹控呢？

唐青风对阿部所有的好，都建立在以为阿部就是妹妹青叶的基础上。唐青风对妹妹唐青叶、唐青韵都十分关心、爱护，尤其是青叶又是庶出、丧母，被恋人辜负，甚至深受刺激性情大变，因此唐青风对青叶的关心又远胜青韵。但细细看来，唐青风对青叶的关心爱护建立在兄长的基础上，并不掺杂爱情的成分。在唐青风不知道自己的身世前，青叶是妹妹，唐青风虽处处保护，但长兄如父的严厉并驾齐驱。经典桥段就是在唐青风怀疑阿部的身份，阿部按朵喵喵的办法套路唐青风时，唐青风说：“胡闹！矫揉造作，成何体统！”阿部疑惑，按照套路，唐青风应该拼命扯自己头发，然后道歉说我错了我错了，我以后再也不会逼你了。这既是笑点，于人物的性格也合情合理。不是唐青风的反应不对，而是阿部用错了对象。同样的套路放在彼时是青叶恋人的敬王身上，敬王的反应应该如阿部所愿。但彼时，唐青风是长兄如父的哥哥，对妹妹除了疼爱保护，更有教导之责。就如同在知晓敬王的为人后，哪怕青韵伤心欲绝，唐青风也决不同意青韵嫁给敬王一样。青叶有危险，唐青风一定挺身而出，但青叶犯错，唐青风也严厉斥责。但在知晓自己的身世之后，原来青叶不是妹妹，唐青风对青叶除了原先的关心与保护，开启了全方位纵容模式，再也没有严厉说教。对唐青风来说，对妹妹有贤淑端庄的教导职责，而对恋人，只要他在，调皮捣蛋也无妨。就是这么双标。

在说唐青风的感情转变之前，先看看阿部为什么会喜欢唐青风。

不懂得爱情的朵星少女阿部察察，对唐青风的感情有个明显的转折点。初降地球，机缘巧合与青叶融合的阿部对于唐青风最初的反应是烦、总是怀疑我、不好惹。阿部对唐青风既不信任也不依赖，与对其他地球人没什么区别。尤其这个人还经常在自己面前晃悠，不是十万个为什么 ，就是坏自己的好事。直到敬王回溯变小。事发时，阿部对唐青风还没有任何不同于其他地球人的特殊感情，也没有打算找唐青风解决，而是被恰巧唐青风撞见，无奈之下才道出实情。正是这一事件触发了阿部对唐青风感情的转变。先前许多唐青风看来的闯祸行为，对阿部来说，是重回朵星的尝试，并不是闯祸，而这一次，阿部真的认为是自己闯祸了。阿部手足无措，又被小敬王烦的不行。唐青风先是安排好小敬王，让阿部不再烦心，又安慰阿部不管是谁欺负她，就算是敬王，也一定会教训他。阿部终于感受到了唐青风的关心爱护，看向唐青风的眼神也有了变化。当然，这只是口头上的承诺。接下来齐大娘赶到，唐青风行动上又实力相护，阿部整个一副有人给我撑腰的神气。然后爹又回来了，了解了青叶和敬王的前因后果，一顿责骂，唐青风又挺身而出，大包大揽全力承担。事情解决后阿部不敢回唐府，唐青风又温言软语，别怕有大哥替你撑腰。这一系列的举动，虽然是唐青风一贯的护妹担责之举，可对于从小缺少关爱的阿部，堪称大规模杀伤性武器。凡事独善其身的阿部，开始与外界多了一份关联，这关联便是唐青风。阿部在唐青风的全方位保护下开始有了不一样的感觉。在逐渐相处的过程中，开始慢慢习惯唐青风的照顾，依赖唐青风的保护，开始关心唐青风，吃萧如意的醋，在南诏时甚至担心唐青风的安危，不惜拍晕唐青风以阻止其犯险。

究其人生经历，阿部在成长的过程中缺少关爱，而唐青风对于青叶全方位的关心，触动了阿部心中最柔软之处。她享受、珍惜和留恋这份关心，行为的逻辑不再是回朵星，而是变成了唐青风。阿部再没有做回朵星的努力，而是自己还没明白怎么回事，就鬼使神差地跟着唐青风跑，唐青风在哪里她就要到哪里，开始患得患失，开始忍不住询问唐青风，如果我不是你妹妹，你还会这么关心我吗？

那么，唐青风又是如何完成对青叶从妹妹到爱人的转变呢？

在青叶还是真正的青叶时，唐青风是知道青叶与敬王的恋情的，唐青风对于发现青叶有了心上人的反应，是作为哥哥的调侃。在阿部与死去的青叶融合后，原先，唐青风对于青叶仍是妹妹的感情，有对妹妹的保护、对姨娘的承诺，对被恋人辜负的青叶的疼惜。

人作为一个独立的个体，在与人相处时需要保持一个舒适的安全距离，这既有空间上的生理距离，又有思想上的心理距离。真正的青叶是大家闺秀，与唐青风在心理上是亲人的距离，在生理上是男女有别。而阿部不懂男女授受不亲，在唐青风怀疑她的身份，检查青叶的胎记，脸已经红成烙铁时，还凑上去问，你在看什么，你看吧……在馄饨摊，唐青风自认为面对的，是一个需要他照顾的精神错乱的青叶，回忆小时候，我就是这么喂你。如果是真正的青叶，可以参照青韵与唐青风的日常相处模式，面对成年男性，哪怕是哥哥，这也是逾越之举，大概会拒绝或者拿过勺子自己吃，而眼里只有馄饨的阿部，顺从的伸头去吃唐青风喂的馄饨，还有种种比如晕倒在身、比剑、各种拉手拉胳膊等等超越正常距离的接触，打破了生理层面的距离。这种异性生理上的近距离接触，会促进荷尔蒙的分泌，让人产生别样的情愫。即使唐青风认为这是青叶在受了伤又受了巨大刺激后产生的性格突变，不去多想，但生理上的反应，是难以自控的。而阿部对唐青风，还有心理上的依赖。阿部一次次闯祸，唐青风一次次收拾残局，阿部依赖唐青风的保护，远胜于青叶。对于唐青风这样责任感极强的人，阿部对于关心与保护的接受和依赖，也极大的拉进了唐青风与阿部的心理距离。更何况，阿部对于唐青风的关爱，无论是作为唐青风对妹妹的关爱，还是对爱人的关爱，都是有回应的。她关心唐青风的安危，甚至替他挡箭。在唐青风得知自己的身世后，看到青叶的第一反应是原来你真的不是我妹妹。知道了自己的身世，有“原来你不是我妹妹”的感慨很正常，可是唐青风想的是“原来你真的不是我妹妹”，是否唐青风心里也有过青叶不是妹妹的期许？在打破了心理与生理的距离，也没有了血缘关系后，唐青风还主动手把手地教青叶揉面，这是唐青风主动选择的亲密接触，而阿部也没有拒绝。青叶不是妹妹，作为有男女有别意识、又为人正直的唐青风，这一举动意味着什么？意味着唐青风已经意识到自己喜欢青叶，想和青叶有近距离的接触，也意味着唐青风知道青叶对自己有情，不会拒绝自己。双箭头的爱情线在此时成立了。

唐青风既选择不认回自己的身世，那么青叶就一直是妹妹，他们便无在一起的可能。唐青风不知道吗？他清楚的知道。可爱就是不由自主，是感情与理智相矛盾，是你明知不可，却怎么也控制不住自己，贪恋那一份虚幻却又真实的甜蜜。

在后续的相处里，碍于表面的兄妹关系，唐青风没有点破这份感情，又因着这层兄妹关系，唐青风可以理所当然地对青叶好。至此，唐青风对待青叶的模式已经完全变成了爱人模式，再也没有先前的严厉。有的是三百六十度全方位的纵容，舍不得说一句重话，舍命的保护，以及毫不避嫌的亲昵举动。什么抱在身前手把手教揉面啦，什么抱在怀里同骑一匹马啦，什么躲避马车的抱抱啦，什么下雨天里脱外套给青叶披啦（虽然阿部会错了意，晾上了），什么手拉手一起走路啦等等等等，含情脉脉的对视与意有所指的表白更是数不胜数。

一部剧好的感情线，既来源编剧、导演恰如其分的把握，也来源于演员精准的演绎。分析一下特别有意思的寒潭采药这段戏。这时的唐青风和阿部已经互生情愫。对于唐青风来说，已经知道青叶不是亲妹妹，心里放纵了自己的情感，可又碍于不能认回自己的身份，表面兄妹关系无法解除而不能确认恋人关系。阿部开始关心唐青风、在意唐青风，但一方面自己不愿意承认，另一方面担心唐青风对自己的关心是因为以为自己就是妹妹青叶，又希望唐青风对自己的关心不仅仅因为青叶的身份。这一段戏，阿部知道唐青风去寒潭采药，担心他而去寻找。找不到，着急了，吐槽唐青风“你个大笨蛋，别人说什么你都信。”又威胁：“唐青风，你再这样，我就扔下你不管了。”终于见到唐青风，阿部主动抱住唐青风，委屈又撒娇地说：“唐青风，我以为你又把我丢下不管我了。”然后掀衣服检查有没有冻伤。这种本质上属于女朋友身份的行为逻辑，符合阿部喜欢和担心唐青风，又害怕唐青风知道自己不是青叶就不管自己的心情，也符合阿部不懂男女有别的设定。唐青风先是情意满满地看着青叶，又安慰道：“我不会丢下你不管的，永远都不会。”一边说还要一边拍背哄。拉住阿部掀衣服的手，嗯，是的，不是挡开，是拉手。唐青风作为一个正直的地球人，知道男女有别，又碍于兄妹的身份，必须阻止这一过分亲昵的行为，所以阻止了，但是呢，唐青风又希望和青叶有亲密的接触，所以拉住了手。再看唐青风的面部反应。青叶掀衣服检查，唐青风先是一笑，这一笑，既有对青叶逾矩行为的尴尬，又有对青叶关心自己的喜悦，然后说：“青叶长大了，都学会关心人了。”这句话合理吗？不合理，作为兄妹、作为非恋人关系的成年男女，这是不应该的逾矩行为，若是换成真妹妹或者萧如意，唐青风妥妥地要吼“成何体统”。 可是这句话不合理吗？又合理。虽不能明确恋人的关系，但唐青风对青叶又清清楚楚地有一份恋人的情意。对青叶这样的逾矩行为，唐青风既觉得行为上不合适，又觉得心里喜悦。所以行动上阻止了，但是口头上，不但不舍得否定青叶这样的行为，没有批评，还说了句肯定和鼓励性质的话，去中和自己的行为。语气上轻轻柔柔，伴着略微抬眉的表情。和恋人之间“害羞啦？”的挑逗神情有异曲同工之处。请问唐青风才俊，你的三观呢，掀衣服检查什么时候和“长大了、关心人了”画上等好了？爱情，让人双标。

爱情中会有苦涩，更会有甜蜜。人都是孤单的个体，无论是显而易见的自己照顾自己的阿部，还是身在大家庭中却要一力承担责任的唐青风。而人与这个世界所有的联系，不过是那些关心你的人。关心你的人也不在了，你与这世界的联系也就消失了。阿部遇到了唐青风，无论是身在唐府还是远去南诏，无论面对的是普通地球人还是具有超能力的外星人，唐青风都会挡在身前保护她。阿部觉得，“有人罩着的感觉真好”。因为唐青风，从此有人保护她、照顾她、担心她，她出了事，有人会伤心、会难过、会思念她。阿部不再是孤单一人了，她的生命有了所托。虽然在唐青风的世界里，退无可退时，他有身为大将军的父亲唐继忠，有为了唐家坚守的妹妹青韵，有愿意帮助他的战友萧如意，但在惯常的生活里，他是长子、是哥哥、是师傅、是苍狼营的主帅，他的责任是那么理所当然而无分担之人。阿部的出现，让唐青风有了那个与他并肩而立的人。即使唐青风仍习惯地站在她身前保护她，可她愿意在他身前为他挡剑，愿意在身处险境时留下他独自前往，愿意在他遇险时不顾一切救他，愿意在他误会时不还手坦然赴死。她不问对错，不要解释，她全心全意地信赖他，只要唐青风做的都对，只要唐青风做的一定有他的道理，只要唐青风想做的就陪他一起完成。唐青风不再是孤单一人了，他的生命有了陪伴。

然后到了南诏，为了救唐青风，阿部暴露了身份。在杀妹之仇的误会下，二人决裂。面对一个唐青风认知中的怪物，唐青风下不了手报仇，不但下不了手，还希望她所说的她没有杀青叶是真的。唐青风一边自责自己对阿部动了什么样的心思，一边又思念阿部。自律沉稳的唐青风完全变了一个样。阿部呢，虽然先前一边关心唐青风、享受和依赖他的关心和保护，一边不承认喜欢唐青风，一边又担心唐青风知道她的真实身份后就不会再关心她了。在身份暴露，失去了唐青风后，阿部意识到，原来自己那么喜欢唐青风。朵星少女阿部察察开始了追夫之旅。回到属于他们两个人的小木屋，表白，表白，再表白。喜欢的女孩就在眼前，不顾羞涩，不顾世人的眼光，说她喜欢自己。即使有着外在的兄妹身份，循规蹈矩、沉稳持重的唐青风也无法无动于衷。唐青风接受了阿部的表白，也在心里认可了彼此的感情。其实让唐青风纠结的不是阿部对自己的感情，面对萧如意时，唐青风何曾有过纠结？唐青风没有否认过自己对阿部的感情，也没有否认过阿部对自己的感情，让他纠结痛苦的是那个对他眼中的怪物动了情的自己。面对柔情百转、爱意满满的阿部，唐青风终于接纳了那个爱上了阿部察察的自己。可唐青风的心里不止有阿部，还有父母亲人和大唐的百姓。这一份在兄妹的外衣下不能被接受的感情注定不能光明正大地在一起，而唐青风也不能抛弃家国和阿部一起远走高飞。（这才是符合人物性格的选择，而不是抛家弃国徒留了个恋爱脑。）

所以剧情需要阿部以另一个身份出现。于是有了唐青风的不信任和阿部的赴死。（唐青风剑指阿部，是不信任，没有动手，也是不忍心，而阿部主动中剑赴死。这一设定也为两人后续感情进展保留了余地。如果是唐青风主动动手杀了阿部，于我而言，即使阿部复活，也难以接受两人还能在一起。）一年后，死而复生的阿部以南诏郡主的身份回来复仇。从感情线上来说，在阿部身份暴露前，青部两人的相处，对于阿部来说，在阿部面前的唐青风就是唐青风。而对于唐青风来说，而在唐青风面前的阿部却不是阿部。唐青风意识到自己的喜欢，却发现阿部并不是外在形象的人类青叶，这意外和震惊，伴随着阿部外星人身份对于唐青风认识上的巨大冲击，作为自身认知之外的全新事物，一时间难以接受和完全信任也在情理之中。因为这一次的不信任而导致阿部身死，让唐青风对阿部外星人身份的敌意，转化成了恋人因自己而赴死的心疼与悔恨，让阿部在他心中的模样终于统一到昔日朝夕相处的爱人身上。无论阿部是什么身份，那个曾经在他身边，相互照顾、彼此信任的阿部就是她最真实的模样。这一年的分离，唐青风的自责、等待、忐忑，催化了唐青风对阿部外星人身份的接受与认可，并进一步酝酿了唐青风对阿部的感情。唐青风甚至建立了异星村。从唐青风初见外星人的敌意，到安置与接济的善意，恐怕只有唐青风自己知道，这其中包含了多少爱屋及乌的成分与对阿部的思念。

终于，阿部回来了。唐青风激动、笃定、义无反顾。他不管阿部胡闹还是出气，或者装作不认识他，他知道那就是他的阿部。他时时刻刻关注她，忍不住找各种借口亲近她，逃课了要拉小手，擅闯讲武堂了要亲亲，救朵喵喵了也要亲亲。他知道阿部气他，知道阿部要复仇，但他相信阿部一定还爱着他。只要阿部爱他，他什么都心甘情愿。这还是那个行事谨慎得体的长安才俊少将军吗？那个心里憋着气，口口声声要找唐青风的晦气，惹他不高兴，她就高兴了的阿部察察，逃了次课，斗了几句嘴，找唐青风他娘告了个状，就和唐青风和好了……爱，真是一点都藏不住。

在进入通天塔时，阿部说，“这个时候如果朵喵喵在就好了，毕竟他能看破这些机关”，唐青风吃醋说，“是。但只有我，才能确保你的安全。”对于唐青风来说，爱就是护她周全，只要有危险就一定挡在她身前，哪怕是豁出性命。阿部想做什么，只要他护得住，几乎是一味纵容。而阿部呢？阿部从不会等着唐青风的保护，对她来说，爱，是并肩而行，只要唐青风要做的事，她就陪在他身边同他一起完成，哪怕有再多的艰难，唐青风不会放弃，她也不会放弃，哪怕有再多的危险，只要唐青风在，她就相信唐青风一定能化解危机。爱就是无条件信任他，遇事顺从唐青风的安排，享受和依赖唐青风的纵容和保护，她相信唐青风就是无所不能，只要他做的事就都对，只要他在就能保护得了她，哪怕在她看来唐青风不过是个普通的地球人，而自己比他强大得多。直到唐青风为救她而死，阿部理性战胜感情的滤镜，她深知唐青风只是个普通的地球人，与外星生物比起来要脆弱得多。阿部怕再次失去他，有了危险，不再让唐青风挡在身前，而是想法设法地保护唐青风，哪怕置自己于险境。

在唐青风选择牺牲自己阻止零的计划，要阿部结束自己的生命时，阿部虽百般不忍，还是听从了唐青风的话。对于唐青风来说，天下百姓的安危和阿部一样重要。“世间安得双全法，不负如来不负卿”，由于本剧轻喜剧的设定，又由于唐青风意气风发的少年将军的设定，天下百姓和阿部从来不是两难的选择。他有足够的自信，自认既能护得阿部周全，亦能护得天下百姓。他控制了体内的能量源、救了阿部，阻止了零的计划、救了天下百姓，这是他的爱与大义，两不相负。但对于阿部来说，最重要的事就是红烧肉和唐青风。天下百姓与她并无关系，何况还只是区区一个地球。她不在乎什么天下百姓，她只想和唐青风在一起。在意识到唐青风就是宇宙之眼的能量源时，她曾试图说服唐青风和她一起离开。其实阿部本就知道，她所爱的唐青风不会走。她尊重他的选择。所以阿部没有强行带他离开，而是选择和他一起面对。唐青风和阿部虽是完全不同的两个人，但是他们相互了解，彼此尊重。爱情里最重要与最困难的，不就是站在对方的角度考虑问题吗？阿部愿意站在唐青风的角度，履行他对百姓的责任。她选择的方式，是自己阻止零的计划，让极乐带唐青风离开。而了解了真相的唐青风又怎么可能让阿部置身险境而弃她于不顾？他承受了常人难以承受的痛苦控制了能量源，救下了阿部。而与宇宙之眼融合的唐青风，为了阻止零的计划，只能一死。要牺牲自己最重要的人成全对方的大义，阿部比唐青风更痛苦。但唐青风相信，他的阿部一定会成全他，他的阿部所爱的，更是他那颗心。唐青风了解和信任阿部，就像阿部了解和信任唐青风一样。阿部如他所愿，独自承受了失去爱人的痛苦，拯救了天下百姓。这样的阿部，值得被唐青风全心全意地爱着。

唐青风和阿部相互全情的投入，哪怕最后唐青风没有醒来，这也是一个甜蜜而温暖的故事，尽管结局不那么圆满。结果重要，过程同样重要。我也一直相信，这是一个温暖的团队，讲述的一个温暖的故事，所以最后，昏迷已久的唐青风终于叫了一声“阿部察察”。

就演员的表演上，郑业成是我看《盛唐幻夜》新收的小墙头，特别喜欢和心疼穆乐，没去大唐前的阿婴小王子也很喜欢，从大唐回来后的阿婴王子也很好，但相较于穆乐和小王子时期没有那么喜欢，也许是因为崩坏的剧情和搭档的表演问题。其实之前看过《微微一笑很倾城》和《画江湖之不良人》，但是不看演员表，根本不会想到是同一个演的。因为特别喜欢穆乐，被郑业成圈了粉，又看了《颤抖吧阿部》、《颤抖吧，阿部之朵星风云》、《王牌御史》、《半路父子》等等各种郑业成参与过的剧，买了腾讯视频会员、优酷会员和芒果TV会员……嗯，请投资方多找郑业成拍戏，看他的剧，我愿意买会员，也愿意买电影票。年轻一辈的小生里，我觉得郑业成的演技可以封神，一部剧换张脸的感觉，完全不会串戏，甚至感觉不到是同一个人演的。在郑业成所有出演过的角色里，《盛唐幻夜》中的穆乐是堪称最佳银幕形象，虽然服装造型不够华丽，但是莫名合适，颜值高、演绎又十分动人。穆乐虽然顶着男主头衔，但戏份少、台词更加少，还是小奴隶的设定，演技稍不到位，分分钟被各种艳压、各种被背景板。郑业成不但稳定的完成了角色塑造，还塑造地十分出彩，在人物的身形、眼神、神态、动作各种细节上下足了功夫，为数不多的台词，语气、声调、语速、顿挫都十分到位，他的一言一行举手投足，他的心动欢喜失落悲伤不平愤怒，就是活生生的穆乐，戏份虽少却足够吸睛和动人。唐青风的演绎完成度也很高，他少年老成、心系家国，演绎地相当沉稳，与整个剧轻松跳脱的氛围，又很自然地融为一体。但如果要求再高一点，和女主安悦溪演绎的阿部相比，还是安悦溪演得更稳一些。安悦溪对于阿部整个人物生活状态的设定十分丰富、足够细致，从阿部说话的节奏、语气、表情、各种习惯动作，仿佛她就是那个生活状态中的活生生的阿部，表演非常丰满，没有留白。相比而言，郑业成的唐青风演得足够好，但是没有十分丰满的感觉。穆乐就演绎得十分丰满。这是更高阶的要求，十分考验演员，要求演员全身心的投入到角色中，不仅要演出剧本中有的剧情、动作、台词，即使剧中没有的，在自身对于人物理解的基础上要丰满化，把自己就当成是角色，他的思想、逻辑、习惯、举止，都应该是角色的状态，把自己本身融入的角色的生活状态，而不是只表演出规定的动作和台词，这样表演才不会尴尬和空白。

最后挑个刺。

这部剧绝大部分人物都是立得住的，有人物自身的内在逻辑。在这个整体表现优秀的剧组，萧如意作为戏份吃重的角色，人物逻辑的失败，是不应该的。萧如意作为萧阁老长女，金吾卫将军，齐王倚重的心腹，怎么看都该是个接近女版唐青风的人物。可偏偏剧中萧如意这个人物所展现的性格特征却与身份格格不入。作为在政治漩涡中心掌家的萧家长女，遇事应是冷静不动声色，看得清人心，作为保卫皇宫的金吾卫将军，应处事果决，有极强的行动力，作为齐王倚重的心腹，行事的出发点应从齐王的立场考虑，而不是站在自己喜欢唐青风的角度考虑。剧中所呈现的萧如意，性格冲动，遇事不冷静，立场不坚定，智商也不高，唯一可取之处大约就是为人还算正派。无论从萧如意的成长环境，还是齐王选择帮助她、将她当做心腹的角度，都难以理解萧如意这个角色所展现的人物特征。另外，感情线上爱了那么多年唐青风，忽然又退回了友情，爱上二牛了。虽然表演方面不觉突兀，但剧情设计和逻辑线上并没有给出一个明确的转折点。萧如意这个人物在创作上的不独立，导致了人物的逻辑上的失败。几乎可以看出，创作这个人物的动机，一是男主需要一个优秀的女性追求者，一方面衬托男主的优秀，另一方面显示男主在感情上的专一，二是增加一条和朵喵喵的副CP线。但创作的动机并不影响人物本身应有的合理性。在观剧过程中，总有一种萧如意不应该是这样的违和感，更不用说完全经不起推敲的人物逻辑。好在演员的表演所呈现的憨直很大程度上掩盖了人设的不足和逻辑的缺失，与人形朵喵喵——二牛所同样呈现出的憨直有一种莫名的CP感。

这一部我自己连刷两遍，拉着老公看了一遍，又陪着老公连刷两遍的剧，在整个电视剧领域都算得上近年来风格别具一格的佳作，在喜剧的领域更是足以作为一个优秀的样本以供观摩。其实这部剧的题材和风格的不主流使得这部剧在宣传上并不讨喜，尤其在这个信息爆炸的时代，各种信息想方设法地吸引眼球，内容却又粗制滥造，导致该类题材直截了当地给人一种恶搞烂片的第一印象。在连刷五遍之后，我仍认为，《颤抖吧，阿部》这部剧目前的传播度和影响力，远配不上这部剧本身的优秀质量。

一个国家的影响力，除了政治、经济、军事，还有文化。而在这个快节奏的潮流中，最初步的文化影响力很大程度是通过影视业的输出完成的。在这个人心浮躁的时代，好在这样一部并不主流的剧告诉我，并不是整个影视行业都在浮躁，中国的影视业还有希望。希望所有的剧组都能以饱满的热情、认真的态度创作出越来越多的好剧。

这篇剧评前前后后写了几天时间，仅以此表达我对这部剧的喜爱。

五百年前的大明京城，一家小医馆里生活着一群贫嘴乐呵的年轻人，专治脚气痔疮的小大夫朱一品、花痴又娇蛮的老板娘陈安安、好色又小气的会计赵布祝、“金刚芭比”庄田田……虽然生意萧条，穷得叮当响，但他们仍然欢乐而努力的坚持着梦想。

一天，医馆馆主离奇失踪，徒弟朱一品随后收到一个卷轴，无意中打开后，天生的神速记忆让他快速阅读和记下了卷轴的内容，之后朱一品看完后晕厥过去，卷轴也随之烧成灰烬。

从欢乐喜剧人到超级大山炮一直都特别喜欢小宝和晓峰还有程野，他们给我们带来了很多的欢乐，每次看他们的作品时都乐的前仰后合，笑点总是很多，这部电影也不例外，费力罗钓美人鱼，小狗坐蜡台，蜡笔小狗狗，这几个亮点太经典了宋小宝的宋一针也不是浪得虚名的，没等扎呢就好了哈哈，这部剧还带奇幻现货做得也比较吸引人中间还激情小插曲更是搞笑，这部电影拍的那是跌破了多少人的眼睛呀哈哈，期待下一部。

诺大的城市，只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演，又实在喜欢藏语电影，故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里，氛围很好。电影一开始，我觉得有点无聊，太多刻意，心里想着这部电影也就两颗星。电影中段，反转的挺合理，我觉得惊喜，感觉值得给三颗星。可是，当电影全部结束时，我有点懵，因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是，电影里的结局与我的逻辑是吻合的，我看电影喜欢找漏洞。《圣山村迷局》，我没有发现它明显的不合理之处。最后，我决定给它四颗星。导演稚嫩，演员青涩，这些在我这个影迷眼里都不是大毛病，谁都有不成熟的时候，没关系。我在乎的是真诚与用心还有态度，技术上的欠缺可以后天努力，假以时日一定会完善。可是初心这件事情，不是训练与培养出来的。坦白说，我隐隐感觉到剧组非常缺钱，假如导演有更多的钱在手里，应该会拍的更好。

坦白说，我确信这部电影的票房会很差，希望导演挺住，别因票房郁闷。

不管怎样，这部电影我喜欢，谢谢导演！

【详细】

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这部剧真的完全是我的取向狙击，又搞笑又甜，男女主全程不虐，啊啊啊啊找不到第二部这么好看的恋爱剧了怎么办！

男主这种傲娇又只对女主好的设定真的太吸引人了，一般别的剧男主凸显傲娇总要先伤害女主几下，这样再大的萌点也没意思了，但这剧就处理的很巧妙，傲娇的恰到好处

女主这种性格我也超级喜欢，冷静，善良，漂亮，天然（黑？），对一些容易产生老套剧情的处理也非常新鲜，女二想为难她时也被她夸奖的心花怒放，整部剧就是非常和谐