来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：

谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。

首先，我觉得这是近年来唯一有点思考性的华人悬疑精分片，算不错了，但再适当调整一下逼格会更高。最后交代关系不需要说得这么明白，参考欧美的悬疑大片，用另一种方式或者无声画面匆匆带过，把答案交给观众自己想就完美了！

关于最后介绍身份为什么不一致这一点，我思考了一下得出的结论是这样的：关于他有精神病严重受虐这些我认为都是真实的。相信没人反对吧：) 他本来就是单亲爸爸，画面没交代过他的老婆。所以他把相亲相爱的一家三口中的女人想象为荡妇，估计他本来现实的老婆就是这样他才成了单亲爸爸。假象的职员单亲爸爸映射的他自己，没能保护女儿，自己也死了（精神已死）。他本来的性格应该跟职员爸爸很像，而三口之家的小女孩跟他女儿小时候也很像，现实老婆估计在他当警察上班的时候乱搞，所以他把这幸福的三口之家代入到他的经历身上去安排角色。关于那对现实的叔侄，这个很好解释，坐轮椅要别人喂食的代表在精神病院里的他，而帅气的侄子这么亲密充满爱的照顾方式，就好比在精神病院中基奸他的帅气男看护，所以他将他两设定为gay，当然现实中的男看护被他杀了，所以代入帅气男看护的帅气gay也得死。现实的教授就是他代入的体育老师，从老说这么溜的英文就可以知道，他把教授代入为体育老师了，剧情交代这个教授也失踪了，当然失踪，因为这个教授现实就是gay嘛，是gay就得死。纵观全戏，死的人就那么几个，在浴缸死的基奸他的男看护gay，（教授体育老师，失踪其实肯定死喇gay），亲密照顾叔叔的帅气受体男（因为叔叔坐轮椅的形象他代入到自己的受虐经历了，所以这照顾的帅气侄子惨被代入为男看护了gay），小女孩（代表他女儿），女孩的爸爸（代表精神已死的他）。

就这么多喇，我文笔不行，也一点都不专业，只是很喜欢看悬疑片，随便说说自己的观点，第一次为一个电影打这么多字，我好眼訓喇～晚安??

【剧情简介】《少年赌圣》的续集。

高俊（释小龙）打败亚洲赌王洪震天（徐少强）后不久，奶奶（王彩屏）便去世了，他从此收山，行踪不定。洪震天也携手爱女洪雯雯（钟淑慧）退出江湖，并将旗下赌场都交给红姐（张倩）打理，原来红姐就是当年叱咤风云的魔术手顾兰。

美洲赌王柳长空（林威）带领徒弟义仁（史洪波）和冷血（释行宇）回中国，想找唯一打败过他的洪震天报仇，得知洪震天已经败给了高俊，于是找到高俊的师傅达叔（冯克安）和搭档周星星（周洲），逼高俊复出和他赌一把。义仁心存善良，其另一个身份就是行侠仗义的“黑侠”，三年前一次枪击事件中误杀了夜总会妈咪杜鹃（陈明君）的儿子小民（周洲），愧疚无比，于是到夜总会看场以便暗中保护杜鹃。而杜鹃偶遇逃亡中的周星星，便收留了他并当儿子一样对待。

柳长空发现了义仁的秘密后，便派冷血抓走杜鹃逼他去找高俊，刚好高俊也收到周星星的消息赶来相助。在打败了义仁和冷血后，高俊来到天台上与柳长空展开决战，最终获得了胜利，让柳长空输得心服口服。

【最土台词】达叔：我是贪钱，但是我没害过你呀。周星星：要不是你出卖我们，阿俊的奶奶就不会死了对吧？！ 他一辈子也不会原谅你的！达叔：星爷星爷，你给我一次机会吧，我是不对，但是我们总是共患难，下次我不敢了。。周星星：好，以后别让我再看见你！达叔：祝你身体健康，长命百岁，一本万利，财色兼收，横财到手~

其实非常能够理解现在对《平原上的摩西》（以下简称《摩西》）的负面评价和质疑的声音：这部剧太慢了，在第一集甚至跟“悬疑剧”都没什么关系，观众好像就在观看一个小镇上的日常，凶杀案的元素仅占有比较小的比例。所以在此基础上，可能有一大部分的观众对剧情是不满意的，但我依然要尝试说明（并不是指责）也许通过像观看以往电视剧的姿态进入《摩西》可能并不能够获得真正的观看体验，这里将试图简单地通过解决几个问题，来解释为什么个人认为《摩西》完全可以纳入近期最好的华语剧之一的讨论当中。

首先还是粗略地谈论一个问题：什么是电影的/电视的？如果要说电影在工艺上最重要的一个概念，那应该会是电影的语言和视觉与听觉体系的建构，这直接影响到整部电影整体的气质和每一处动人的细节。但如果谈及电视剧，那么这个模式和视听体系的建构将会减弱非常多。电视剧/网剧大多是为剧情服务，所以在这个基础上，创作者的任务，就不是什么“通过影像来讲故事”，而是要用最简洁、最为直接、最能够让观众能够立马理解剧情内容从而获得观看体验的方式来讲清楚这个故事。电视剧/网剧的任务，是清楚地讲述。所以我们能够发现在电视剧/网剧当中极少会出现长镜头—这首先意味着一种和蒙太奇完全不同的观看方式，至少是会大大降低叙事的速度，就像《摩西》在做的事一样。我们会看到更多的正反打（这里也无意指责正反打，也暂且不谈这二者更多的联系），在主角说话的时候镜头给向主角，配角说话的时候反打回配角，因为这样能让观众立即知道这段戏的主要内容是什么，谁在说话，谁处于强势而谁又处于劣势。但这样同样意味着，这种做法是强制性的，观众失去了自主发现影像内部的有机部分的权力，我们只能看到导演在拍摄有且仅有一处的主体部分，再无其他，此时的影像内容，似乎甚至可以说成仅仅只是声音（对白）的补充而已，因为主要的故事情节，都是从主角口中说出，影像反而成为配角。

所以什么是真正的“观看”呢？这恰好是《摩西》做到的一件事，在电影的讨论范围内并不罕见，但在电视剧/网剧的世界尤为稀缺（这并不是在谈论“电影感”，这也是一个我非常不喜欢的词汇）。可能是本人对这种观看方式的偏好，我会将《摩西》放在最佳的讨论之中，因为在我看来，ta并不是一个强制的观看和简单的叙事，而是在力图浮现一个当时的世界。

那么在进入文本之前我们最开始就要明确的一个重要的点，就是《摩西》（包括原著小说）的核心主题，可能都不在凶杀案本身上面，而重点是那个年代环境之下的群像状态。人的状态，人物之间的情感关系家庭关系，人物本身，才是这个故事最想跟观众传达和交流的。那么如果要在这个基础上构筑影像，最主要的工作就一定是建构一个令人信服的叙事空间，在《摩西》里，就是一个九十年代的东北。我们来简单地看第一集的几场戏。

第一段就是开场，我们能够很清晰地发现声音优先于画面进入，这同时已经早早预示了这部剧声音的重要性。紧接着就是就是街景，有很多行人在街上行走，骑车，你可能会猜测到他们的身份可能是工人。

【详细】

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