佛说：生老病死，谁也不可避免；人世无常，生命在无尽的时间中，只不过犹如昙花一现；生命对每一个人来说，却又是那么漫长而又短暂，烦恼痛苦时，被煎熬的心总感觉到时间太漫长；幸福快乐，总是那么短暂，还来及尽情享受，就会匆匆收场。

　　佛说：心无常，观受是苦，观身不净，观法无我；我们在无常的世事中，总会经受感情的折磨，身体的痛苦，心灵的煎熬，欲望的挣扎，生命的困惑，每个人都难逃生命的纠结和苦难，人生实苦，我们活着，就要经受住苦难的考验，学会苦中作乐，走过漫漫的人生旅途。

　　一个人从懵懂无知的孩童，到青春年少的热血沸腾，由渐渐成熟的中年壮年，到老去的晚年，一生中不知道要经历多少波折起伏和欢乐悲喜，纵观一生，一个人，必须过这四道坎，生命才会完美落幕，你可一定要挺住。

　　一、感情的坎。

　　人是感情的动物，我们总是难免伤害别人和被别人所伤害；有一句歌词说：爱我的人，伤我最深，感情中，越是亲近的人伤害了你，你越会耿耿于怀，甚至会放大这种伤害，难以释怀，成为一道过不去的坎。

　　感情中离我们最近的是父母亲情，血肉相连的关系，让我们与父母之间成了最为亲近的人，我们相互依存，又相爱相杀，我们总是把微笑和原谅给了不相干的外人，把坏脾气和无所顾忌的愤怒给了父母亲人，有人说：父母是这个世界上我们唯一敢得罪的人，因为父母会原谅你，纵容你，想想看这是多么愚蠢的行为。

　　父母会原谅我们的过错，我们却无法原谅父母对我们的伤害，我们会记恨父母，对父母不理不睬，有的人甚至会和父母老死不相往来，变成了一辈子解不开的结，造成两代人之间的痛苦；如果孩子很小，父母就离婚了，造成了孩子感情的缺失，孩子长大后与父母之间永远隔着一条看不见的鸿沟，成为过不去的感情坎。

　　这世界上最美好的感情，无疑是爱情；然而又有多少美好的爱情能够善始善终，爱情有多美好，就有多残酷，曾经爱过的人，会给你无情的伤害，令你痛不欲生，直至让你从此不再相信爱情，对婚姻绝望，感情的伤害，会改变一个人的世界，在爱情婚姻里挣扎的男女，感情永远是过不去的坎。

　　人活着离不开感情，无论亲情爱情友情，都要珍惜，不要伤害，得之要珍惜，失之要放手，不要去怨恨，去猜忌，死抓着不放，既伤害了自己，也伤害了别人，成为过不去的坎。

　　二、生离死别的坎。

　　人生就是一次次的遇见和一次次的告别，如果缘分尽了，就会各奔前程，甚至再也不会相见；人生你遇见了谁，不必惊喜，你离开了谁，不必遗憾；有的人，陪你走一程，就要感谢生命中有你，令我的人生不寂寞；有的人，陪你走一生，就要珍惜，生命有你陪伴，多谢你和我一起领略人生的风景，看花开花落。

　　在这个世界上，父母无疑与我们有着最深的缘分，却总有一天不得不分离；龙应台在《目送》写道：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在道路转弯的地方，而且他用背影默默告诉你：不必追。

鹅送的会员所以随便挑了部港剧，看评分还以为是个半吊子剧，质感也不像近两年的新剧，结果两口气看完了，还是很有小时候看港剧的味道。

其实修缘和志鹏亦敌亦友的感情还是蛮有看点的，500年前就是降龙尊者收服大鹏，500年后他们一起转世成兄弟，依然是天生的死对头，志鹏一边嫉妒修缘恨修缘，但一方面又在超越他时庆幸可以相安无事不用杀他，可惜终究还是嫉妒心占了上风，万劫不复。即使是亲手了结他，修缘最后还是为他难过的。结局男女主也虐到我了，修缘穿上道袍化为济公解决了大鹏鸟，一场浩劫化解后，所有人欢喜的欢喜，解脱的解脱，只有苏柔成了最失意的人，之前修缘一再请求苏柔别放开他，结果却是修缘自己放手了，蛮心疼苏柔的，成亲前夕，心爱的人换了一身僧袍就不认她了，能喝酒能吃肉能撒谎，能各种破戒，唯独不能跟她在一起，看到她雨中痛哭，修缘撑伞出现时，我直接泪目了，接着他们成亲生娃度过了几十年，直到两人白发苍苍，我还寻思怎么会这么圆满，难道真的能破例以凡人之躯跟苏柔过一生？可是前面明明连一个接吻都不行，结果这果然只是修缘给苏柔圆的一场梦，我想也是给他自己的一场梦吧，梦醒后友德镇所有人都忘记了修缘和关于修缘的一切，苏柔也记不起了，于她算是解脱，可是被所有人遗忘，那么多的羁绊和故事，只有修缘一个人记得，他又该多寂寞啊，但作为上帝视角，好像除了这样我也想不到更好的办法，所以修缘注定孤独地承受一切。志鹏真的没必要嫉妒他，能力越大，责任越大，天选之人就是牺牲自己，成全所有人，会嫉妒的人只是眼红他天赐机缘的春风得意众人追捧，缺做不到那样的大公无私，所以志鹏永远遇不到修缘那样的机缘。济公看似疯癫，其实心里也会苦吧，所以才会用乐观豁达的心态看待万事万物，游戏人间。

剧情很紧凑，比如修缘在剧里晕倒很多次，但导演不会拍他怎么被送回家的，都是晕倒之后进入梦境与仙师对话解答一部分疑惑，然后直接在家醒来，三言两语交代怎么回家的。有时候感觉港剧可能是想注水都不知道怎么注，港剧看得多的人都知道港剧里就没有废镜头，不管是什么路人嘴里鸡毛蒜皮的小事，但凡剧里提到的，后面走剧情一定会用到，拍的很简单，但是表达得很到位，哪怕是两个相邻摊贩之间淳朴的感情也能三言两语侧面表达（上一幕还互怼抢生意，下一幕竞争对手没出摊，旁边的摊主还会嘴硬心软地担心），所以即使港剧拍的没那么细腻，但永远能让人入戏。

其实这剧有点类似单元剧了，有点悬疑色彩，一个接一个的疑团让男主和主角团解开，中间穿插男主关于前世今生的迷离梦境，到最后揭开男主的身世之谜时故事进入高潮和结尾，剧情还是比较吸引人的，而且处处是细节铺垫，到了关键时候就cue伏笔，同时也铺垫了男主性格开朗又聪明过人的特点，所以最后才能变回疯癫搞怪的济公本体。济公喜欢逗乐的性格，加上历经红尘，半路出家，断绝尘缘的宿命，注定了济公前传一定是搞笑中带着悲剧色彩，伟大又让人稀嘘的故事。

短短20集，两天就追完了，其实比很多剧都短，但是仿佛看完了一个时间跨度很大的故事，有种恍如隔世的感伤，看的我感触良多，很久没有这种感觉了，有些剧看完直只觉麻木、不知道浪费时间看了个啥，还得是港剧，节奏快，剧情流畅，又搞笑。男主的剧看得不多，但这里面演的还行，没太看出来竟然40多岁了，可能也有滤镜的功劳，演男主还蛮搞笑的，没啥装嫩感，最后化为济公看女主的眼神真的眼里有情啊，果然还是BE好嗑，有缘无份时的含情目，最让人意难平。

这剧我觉得不比小时候看的港剧差，要是在大家小时候看剧时播，评分可能会高很多。有人说白娘子只认谁谁谁演的，济公只认谁谁谁演的，小时候我也只把自己看过得第一个版本奉为唯一，但现在我的想法变得更包容了。现在，我不觉得这类人物必须谁谁谁来演成什么什么样，或者一定要家喻户晓一致认可才行，我也不反对一些神话、传奇人物被不断地编写新的故事，这也是我们中华文化的一部分，一直有人改写、新编、颠覆，这些传奇才会焕发历久弥新的生命力，他们的形象才不会被人遗忘。人本来就是多面的，传奇人物更是给了人很大的幻想空间，用各种丰富多彩的故事来描写、演绎和传颂他们也是一种文化艺术，只要写得好，我都支持。

蛋炒饭实在另人感动在我所看过的所有偶像剧里来说是最独特的它并没有连贯的事情和逻辑但是却简单有格调，温馨地像发生在你身边一样从头到尾，一个被一场车祸打断光明的小舒认识了开朗乐观的米麒麟。从那一刻开始，心底就开启了一份真实的感动。从相识开始，开启的三角恋爱就激动人心。或许剧情中的表达过于含蓄，所以难免有时令人难以理解但回过头来深入去看，剧情简单，含蓄，正是以前偶像剧从来没有的风格我欣赏蛋炒饭的家庭风。

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。请祖国母亲不要让我失望。=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。内心深处，我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！不要停！王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！这怎么拍的！预算君还好吗！快给艺术指导加鸡腿啊！回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！”的极致感受。IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。骚！真骚！天真！好天真！Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。要是末世我没看到这个live我会生气的。=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。这不是女权主义。它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。根本不是这回事。有人肯定要问，怎么女权了？女人多就是女权？还不是超模卖性感？不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。但这里不是。在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。更重要的是，她还是位复仇者。据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。然而定义一个人的终究是其行动。自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。这种英勇程度超越了性别。当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！然而！这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！这个故事里并不存在男女主的感情线！一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？观众会立刻一秒泄气的吧。不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。看，这是一部多么奇妙的电影。美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！两个战士之间的高尚情谊足矣。全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。另外还要提到的是“Many mothers”。这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。也许他们的观念会逐渐改变。当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。第二卷讲述Furiosa，6.17发售。接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。最后的精装合辑8.26面市。（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.

因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

这个剧吸引我的是尚艺馆五子的高颜值，但是剧情是真的烂，从第八集开始我就点开了1.5倍速，靠着1.5倍速终于熬到了大结局。尤其是看到太子造反的时候，真是心疼的抱住了自己，我为什么要折磨我自己。剧情太弱智了。

弹幕都说“好喜欢女主聪明的剧”，我也喜欢女主聪明的剧，但是我不喜欢女主听不懂人话的剧。杨子安每次跟沈蝶依说“我有事”“你别跟着我”“你先回去吧”，而她次次都尾随着，每次因为她计划失败我都心里默默念了一遍“该”。。

另外杨子安的颜值第一眼还不错，但是非常不耐看是怎么回事。

尚艺馆五子的昵称还挺可爱的，依依、唐唐、小雪、半仙儿。

最后这个剧的BGM简直一绝，我第一次听的时候我都惊了，放在某个校园剧运动会冲刺感觉更合适吧。古装跟这歌儿完全不搭！

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。