看死君:犹记得两年前,当邱泽、谢盈萱主演的《谁先爱上他的》面世时,影迷们曾纷纷热议同妻话题。
两年后,我们终于又等到一部有着同样生活厚度,但角度有所不同的台湾LGBT电影《亲爱的房客》。“ 看死君:犹记得两年前,当邱泽、谢盈萱主演的《谁先爱上他的》面世时,影迷们曾纷纷热议同妻话题。 两年后,我们终于又等到一部有着同样生活厚度,但角度有所不同的台湾LGBT电影《亲爱的房客》。“花园”第32期,我们要为大家推荐的便是这部年度佳作,而这一次的主角则是新晋金马影帝莫子仪。 二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟, 二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,女儿从窗户里看得一清二楚,然后她们坐在一起吃饭,二凤忙着算钱,阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划,屋外突然传来猛烈的敲门声,恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。 之前看过的越南电影,有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》(梁朝伟主演)、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》,都是文艺片,《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片,我是带着些许的好奇心去看的。 这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的,没有先入为主的成见,第一次总是带着点兴奋和好奇的,不知怎么地,开头那些富有异域风情的影像,一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感,二凤前去帮人讨债的镜头,又让我回想起老香港电影的熟悉印象。 众所周知,香港电影对东南亚电影的影响很大,但很快,影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的,后来他们开始学好莱坞,并结合自身的特点,在类型片上成功突破,在世界电影异军突起,比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片,还比如《釜山行》,韩影在类型片上的屡屡创新尝试,都令人耳目一新。 《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式,剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》,包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式;二凤的人设,特别是她身上的苦情与煽情,则是明显的韩影套路;而开头的打斗动作场景,又像极了香港电影,总的看起来,是集众家之长,但之所以说更多让我看到韩影的影子,意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。 说实话,我真没想到越南章子怡这么能打,特别是结尾的两个动作片段,一气呵成,足够帅气,英气十足。 一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象,但在另一方面融合这些众家之长时,由于剧情上偏简单,不到一个半小时的电影都填不满,硬生生靠煽情推动情节,反而造成节奏拖沓,对白多余,与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差,观感两极化,这可能也是最终评分低的原因。 虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理,我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人,觉得可以小觑,韩影的神速进步即是明显的例子,不要只盯着缺点看,而要看其快速学习的路径和能力,像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作,论市场和投资可远远比不上我们,至少《二凤》在电影感上还是够格的,你别看院线上不少热门影片,很多连基本的电影感都没有保证,像在大荧幕看电视剧。 我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景,那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上,我并不喜欢好莱坞超级英雄大片,都在绿幕里拍,然后用后期CG技术填上逼真的背景,我更喜欢这种电影,充满了市井生活气息,让我感觉电影离我很近,它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。 欢迎关注个人公号【书情画影】,和我一起看好电影。 这剧最不合理的设定在于这是个游戏,不是穿越,不是奇幻。说这是个单机游戏违和感太强了,如果换成穿越那么会合理许多。 第一集,女主很漂亮,人设很劝退,但后面就真香了,不同于常见的无脑傻白甜,女主的独立自主意识很强,不受所谓的“系统”摆布,对待爱情认真且专一。 虽然有点伪后宫,一女四男,但总体来说司妍是撑得起大女主人设的,算得上是全剧最大的加分项! 关于男主,起 这剧最不合理的设定在于这是个游戏,不是穿越,不是奇幻。说这是个单机游戏违和感太强了,如果换成穿越那么会合理许多。 第一集,女主很漂亮,人设很劝退,但后面就真香了,不同于常见的无脑傻白甜,女主的独立自主意识很强,不受所谓的“系统”摆布,对待爱情认真且专一。 虽然有点伪后宫,一女四男,但总体来说司妍是撑得起大女主人设的,算得上是全剧最大的加分项! 关于男主,起码前几集我完全看不出到底是杰克还是老七,毕竟杰克最帅,也是第一个英雄救美的。亓官仪人设真的很弱,虽说只是个npc,但他是男主啊,他是封面啊,他是领衔主演啊,看着跟个工具人似得…… 女二,现实中是女主的受气小助理,唯唯诺诺的,游戏中直接人格裂变成腹黑绿茶……合理吗?而且!这个女二的戏份跟男主是55开的……合理吗?大女主剧本没毛病,这个大女二剧本是不是有点过分了。 说到浪漫和甜宠,不论主副线,都没做出理想的效果,白瞎了游戏世界的设定。 结局司妍醒来再遇相亲男,可他是她爱的亓官仪吗?剧中多处证实亓官仪只是npc,并不是玩家,能算He吗? 剧只能给2星,但是配乐老师真的应该加鸡腿!加鸡腿!加鸡腿……给你加星?? 随便找了一部网剧来看,本来只是看看消磨时光吐吐槽,没想到看起劲了,两天36集看完,还特地充了腾讯会员………来看豆瓣评分,人太少居然没有评分??好吧,一部小成本网剧,能拍成这样已经很不错了,本来我觉得值个3星,介于好多一星的,我就打个四星吧来说剧情,世界观构造的还行,每个人物都有特点,特别是离樱(除了那个铁王座,笑死我)但是女主前期塑造还行,后期存在感太弱,对两个男主感情转换的塑造感觉差了一点 随便找了一部网剧来看,本来只是看看消磨时光吐吐槽,没想到看起劲了,两天36集看完,还特地充了腾讯会员………来看豆瓣评分,人太少居然没有评分??好吧,一部小成本网剧,能拍成这样已经很不错了,本来我觉得值个3星,介于好多一星的,我就打个四星吧来说剧情,世界观构造的还行,每个人物都有特点,特别是离樱(除了那个铁王座,笑死我)但是女主前期塑造还行,后期存在感太弱,对两个男主感情转换的塑造感觉差了一点,前面还和苏穆海誓山盟,后面就喜欢上巍鸣,咋喜欢上的?就因为挡箭?两个男主,还行,我比较喜欢巍鸣,他才是应该是男主人设,但是,苏穆后面为了大义牺牲自己,让我觉得也不错(不想让苏穆死啊)希望看的人多点,能出个第二部,把女主人设写好一点,让苏穆复活吐槽一下,看完剧后看了7集斗破苍穹,编剧简直是小学生的水平…… 我是在学校看的这部电影,张小鲨导演的处女作,他本人亲自来了学校做宣传。刚开始看的时候影片说的武汉话,因为自己是武汉人所以感觉格外亲近。后来看到拍摄地点是天兴洲,然后看见了一艘船。觉得简直太巧了,因为以前学校有在那艘船那里组织过一个篝火晚会,并且那艘船还被我们校长买了下来哈哈哈哈哈哈。 后来有个问答环节,有一个辅导员问了为什么要用方言,当时张导演说因为演员并不是专业的,如果硬是要用 我是在学校看的这部电影,张小鲨导演的处女作,他本人亲自来了学校做宣传。刚开始看的时候影片说的武汉话,因为自己是武汉人所以感觉格外亲近。后来看到拍摄地点是天兴洲,然后看见了一艘船。觉得简直太巧了,因为以前学校有在那艘船那里组织过一个篝火晚会,并且那艘船还被我们校长买了下来哈哈哈哈哈哈。 后来有个问答环节,有一个辅导员问了为什么要用方言,当时张导演说因为演员并不是专业的,如果硬是要用普通话可能不会把感情太带入进电影里,而且用方言可能会更加亲切,让演员也更自在。还有人提问说老父亲失去儿子的悲伤感不太深,张导演回答自己删掉了很多感情方面的镜头,因为大众不一定能坐下慢慢去看,所以牺牲掉了。当时就觉得真的太可惜了,后来快结束时有很多皮影戏在里面,有人走了,导演说有点伤心。可正是因为那些人走了,所以后来留下来的也才更可能产生共鸣。当你发现自己比很多人都努力,聪明,未雨绸缪,坚持不懈的时候,就应该想到,你是反派。 张导演说加入皮影戏是因为小时候受爷爷影响较深,再者就是不能丢掉了中国的传统文化。虽然我本人是没有经历过那个年代的文化熏陶,但是作为中国人,看到还是有人愿意将中华民族的传统文化继续发扬光大,我由衷的感到自豪。 记得在现场让我印象最深刻的一句话就是自己儿子出去和去了外星没有什么区别。现在的年轻人难得回家,回家也和父母交流的太少,一代人比一代人的隔阂更多。大家都沉溺于网络世界之中,现在太多的年轻人不读书不看报,整天微博微信公众号,谈个恋爱也发丧,除了活的不耐烦根本不知道自己是谁。 我希望张小鲨导演能拍出更好的作品,不期望大众都喜欢,但自己满意便足以。岂能尽人如意,但求无愧于心。 我们坚持一件事情,并不是因为这样做了会有效果,而是坚信,这样做是对的。——哈维尔 春节期间,没怎么看电影,连续追了几部国产剧集,先是《平原里的摩西》,然后是《狂飙》,现在在看《三体》。 过节中,电视剧《狂飙》全社会“爆棚”,我是中间插入追剧,前几天和大家一起看完了大结局,在网络的推动下,整个社会集体观剧、讨论,显 春节期间,没怎么看电影,连续追了几部国产剧集,先是《平原里的摩西》,然后是《狂飙》,现在在看《三体》。 过节中,电视剧《狂飙》全社会“爆棚”,我是中间插入追剧,前几天和大家一起看完了大结局,在网络的推动下,整个社会集体观剧、讨论,显示了该剧的巨大影响。感想不少,先谈谈对演员成材及培养引起的思索。 反派男主高启强的扮演者演员张颂文成为了网络热点,“演技爆裂”,“网友急呼,查查他,不像是演的”,“他的微博浏览流量超过5.7亿”等等。一个演了二十多年戏的演员,一夜爆红,确实罕见。同时,这部剧集中各个角色精彩,众多演员惊艳,还带红了许多其他不为人知的各类演员。我特别感兴趣和骄傲的是这个剧中张颂文等7-8位演员,竟然都是我们北京电影学院表演系早年的毕业生! 据查:1999张颂文是先上的表演系进修班,2000年进入张华老师带的高职大专班,和演员周一围、车晓等同班;剧中扮演唐小龙的林家川也在该班学习(后来又考上张华老师的表演硕士研究生),他们应该是2003年毕业,至今也有二十年了!扮演高启强夫人陈舒婷的演员高叶是2006本科班的,导师是陈邑、崔新琴,与她同班的有现在很红的朱一龙。 扮演刑警李响的演员李健是2002表演高职班的,导师是张辉。老默的扮演者演员冯兵是200?班的学生。戏份很少的扮演总写举报信的谭思言的演员是叶琪山表演2003本科班的;扮演安欣女助手姜超的刘若清是也表演系的毕业生。而扮演杀手疯驴子的演员王佩禄则是电影学院的毕业学生,哪系哪班还没查到,也已经是演了十几年的小角色的资深演员了。 还有更老的毕业生。演坏市长赵立冬的鲍大志是马精武、李冉冉老师带的1982表演系首届短训班的,和导演赵宝刚、演员朱琳、高强等都是一个班,后来考上了北京人艺学员班,算老演员了;文革后第一班的1978表演班的沈丹萍,她毕业后主演的《被爱情以往的角落》(1981)轰动一时;扮演只有两场戏的省领导李牧的演员张潮,也是表演78班的老同学。 罗列调查得这么细致,还可能还会有遗漏和错误,因为我一辈子都是搞影视教育的,对母校表演系培养出这么多有才华的毕业生,拿出了如此漂亮的成绩当然感到非常高兴和自豪! 另外,这一现象也促使我思考和研究了一些表演人才的培养问题。 1、影视演员的队伍要采取多种方式或格局来培养。 演员是个很风光的职业,特别是在影视剧繁荣、网络舆论发达的今天,许多一夜成名的“小鲜肉”、“流量明星”红得发紫,酬金天价,充斥着主流的屏幕及热点。可是,今天这么一部社会反黑剧,却突然带红了一批许多不为人知的、中年的、“二、三线”演员,实属罕见!其中最突出的是已经从我们电影学院表演系毕业近10 - 20年的张颂文、林家川,李健、高叶、冯兵等,网络上比比皆是他们和扮演的角色之热点新闻。他们毕业后不为人知的艰苦岁月,“被拒绝了800次”等经历也开始曝光出来。这说明了表演专业实在是个风险极大、被动艰苦、机遇难逢的职业,风光无限的“流量明星”是少数,大多数从业者需要信仰坚定,长期准备、漫长奋斗。 电影发明的头50年,从业人员多数是以片场中“师傅带徒弟”方式培养出来,上世纪5、60年代影视教育才正式进入大学课堂,适应了时代对影视从业者的文化层次要求。但是,现行的大学教育模式,即从18、9岁的高中毕业生中培养影视创作人才的本科教育,并不完全适应影视业发展的需求。影视表演专业它即需要年轻,甚至年幼的新鲜人才,也需要有阅历、学历经验丰富、有才华的表演者。《狂飙》一剧这次一下子涌现出这么多的所谓“二、三线”中年演员的集体“闪耀”,就是一个证明。张颂文、冯兵等都是入学前就过业、当过兵,年龄在24、5以上,有过一些社会实践经验,靠考入“进修班”、“高职班”的方式进入表演课堂。而“进修班”在学院是没有高教部认可的学历的,不受重视。可是如果只卡着一个本科、研究生学历的表演教育模式,就会把许多具有表演才能和潜能的人才,特别是有过社会生活阅历的,年纪偏大的人才拒之门外。电影学院自80年代改革开放初期起,在本科之外就连续招收各系的进修班,一年、二年的,自费,不管住宿,但却给许多有才华的人走入电影艺术殿堂打开了大门。 其实影视表演还需要发现和培养一些年纪更轻的人才进入。不说当年红遍影坛的中外明星山口百惠(14岁首演)、玛丽莲梦露(14岁首演)、周璇(15岁首演)、林青霞(17岁首演)等,就以撑起近半个世纪中国武术电影的演员李连杰(12岁武术全国冠军,19岁首演电影)、成龙(7岁学艺,17岁入电影圈)、甄子丹(从小学武术,21岁首演电影)来说,就更不是当下的大学的学历教育模式可以培养的人才了。影视表演教育也应把培养这类童星的“少儿”、“中专”表演模式纳入眼中。想想刚才提到的三位中国武术明星都已进入老年,有较长的时间咱们影坛上没有出现新的、有光彩的、20岁左右的中国武术明星了,没有明星就没有辉煌,它说明曾经风光一时的中国武术电影短期中是不会再现辉煌。这也是特殊型青少年演员培养缺失的结果。 2、创造健康、法制的演员成长环境。 演员张颂文在没火的时候,就录过视频说:“中国有百分之九十九点五的演员其实都过得不怎么样,有些过得差的甚至吃不饱饭,一年可能才赚几千,但是每天工作时长已经达到一天的四分之三了,收获和付出不成正比。” 我们的不少毕业生,22、3岁毕业后找不到工作,只好改行;能够像张颂文这样坚持理想,做表演教师等工作坚持丰富、发展自己并最后成功的人是少数。学校、老师只能管学生求学的几年,之后十年、二十年以致更长的路要自己去走。个人努力很重要,但是创建一个健康、法制、支持人才成活、成功的机制与环境也很重要。 我看到过一篇博文说到这一问题,“原创张颂文称中国99%演员收入极低,我看改善办法有一个!” 2023-01-31 12:09https://yule.sohu.com/a/635840991_121624591 文中说道:提升99.5%演员的合法收入,办法有一个,就是依法成立演员工会。最近,我国的新版工会法颁布,并于2022年1月1日起实施。还有一位学者的论文,讲述了国外影视工会情况的研究。http://www.yulelaw.com/law/law/getContentDetail?id=f1f2b4a77bf8498c834e0f2f5f8bd22d&classify=2 这些社会法制建设的问题,也是我们每一位从业者都应该了解和关心的事情。 表面上是除虱子,其实是卖肉。哈哈。想起了孙悟空,被封了个弼马温的虚无头衔,终日吃吃喝喝,无所事事。 江户时代真的有个以给猫除蚤为名其实是做鸭子卖春的行当吗?妓女是个很古老的职业,鸭子即使是西方也是现代才出现吧? 武士沦落做除蚤师,不料出卖肉体却无技术,于是拜师学艺,想想都好笑又吸引。《十二金鸭》好像也有新人向前辈学习怎么讨好女人的桥段。 前田敦子用面 表面上是除虱子,其实是卖肉。哈哈。想起了孙悟空,被封了个弼马温的虚无头衔,终日吃吃喝喝,无所事事。 江户时代真的有个以给猫除蚤为名其实是做鸭子卖春的行当吗?妓女是个很古老的职业,鸭子即使是西方也是现代才出现吧? 武士沦落做除蚤师,不料出卖肉体却无技术,于是拜师学艺,想想都好笑又吸引。《十二金鸭》好像也有新人向前辈学习怎么讨好女人的桥段。 前田敦子用面粉来识别控制丈夫不能在外面乱搞挺有意思。 日本那个轿子也太搞笑了吧?人坐在里面会舒服吗? 同样难理解是那些个时代日本男人的发型为什么中间剃成这样,是为了特别吗?有型就不觉得了。不过不同的民族不同的时期有不同的习惯,像泰国人以前以黑齿为美,非洲有部落在舌头上戴个环等。 难得地情色外衣下,写了小人物的可爱善良仗义有情一面。正是仗义每多屠狗辈。 还有斋藤工饰演的清贫却免费教书的私塾先生,还有明知宝刀是假还是出诊的医生。 小小地励志了一把。中规中矩。 回顾百年历史,中国共产党用火炬照亮征程。中国号航船,在一次次经历了激流险滩之后,驶入一片更加开阔而光明的海域。从石库门到天安门,从小小红船到巍巍巨轮,星火燎大原,滥觞成瀛海。立志千秋伟业,百年大党恰风华正茂;屹立世界东方,中国人民正意气风发。 回顾百年历史,中国共产党用火炬照亮征程。中国号航船,在一次次经历了激流险滩之后,驶入一片更加开阔而光明的海域。从石库门到天安门,从小小红船到巍巍巨轮,星火燎大原,滥觞成瀛海。立志千秋伟业,百年大党恰风华正茂;屹立世界东方,中国人民正意气风发。 这是我第二次写剧评,一般只要剧还看得过去我都会打五颗星。能找到《戴流苏耳环的少女》这部剧看也是因为最近新版《小娘惹》中的菊香洋介太让我意难平,并且戴向宇12年仍然颜值在线,当然演技也很好,至少山本洋介演绎的十分到位,是白月光无已疑了!话又说到《戴流苏耳环的少女》这里,刚开始觉得还可以即使套路满满,一眼就能识破,可是整体还是欢快,浪漫的,可以满足少女心,可是!!!! 这是我第二次写剧评,一般只要剧还看得过去我都会打五颗星。能找到《戴流苏耳环的少女》这部剧看也是因为最近新版《小娘惹》中的菊香洋介太让我意难平,并且戴向宇12年仍然颜值在线,当然演技也很好,至少山本洋介演绎的十分到位,是白月光无已疑了!话又说到《戴流苏耳环的少女》这里,刚开始觉得还可以即使套路满满,一眼就能识破,可是整体还是欢快,浪漫的,可以满足少女心,可是!!!!越往后看越让人气愤,真的是每个角色都有槽点,尤其是男女主角!女主的人设是一个傻白甜并且有千里耳的特异功能,男主是霸道总裁人设,女主角整部剧说的最多的就是:不知道,你到底想干嘛,而且剧里是人见人爱,我都要笑死了,这剧里的男士审美标准都一样了吗?美丽的不喜欢,有钱的不喜欢,就喜欢天真无邪的,可是女主除了天真无邪有特异功能外还有任性,自私(她爸勾引男主妹妹,无意害了男主妹妹),女主知道后刻意保护她爸逃亡(这一点也可以理解),但是,她还继续与男主保持暧昧关系和她奶奶一直住在男主家里,好像就是自己家一样,各位朋友,你告诉我是个有原则的女生应该都不会住在男生家里并把他家当自己家吧,如果父母知道应该会打断这个女生的腿吧,可是,女主的奶奶却积极估计她这么做,这不得不让我觉得她奶奶是个爱慕虚荣的人设。电视剧名字叫戴流苏耳环的少女,可是整部剧流苏耳环就现行了两次就没出现过,但是女主的千里耳出现挺多,可是这个千里耳简直就成了男主的绊脚石,女主一直在惹事,男主一直在处理她的事,√她真是爱的深啊!再说戴向宇扮演的任浩铭简直用力过猛,用他的话讲太多莺莺燕燕的女人对他投怀送抱,没有一个对他说不的,终于他遇到了一个对他说不的女孩,他就爱上了她,(各位,你不觉得这个爱你的理由太草率了吗?这也太不现实了吧,对我来说我不要遇到一个对我说不的人,我要遇到一个志趣相投,彼此包容,彼此帮助的人。)男主整部剧有一半都是在找墙,找墙,还是找墙!壁咚,壁咚,还是壁咚??,女主出走,他找女主,一直在找的过程中,只要设计到女主的事他都会变的毫无原则!(在这里我想说,男生能礼让女生真的很魅力)可是,我们的男主自己死了妹妹,因为是女主的爸爸就另当别论,即使他们有争吵,让我也觉得只是在打情骂俏,没有一点严肃的感觉。写到着我已经无力吐槽了,对于这个剧的台词可以说是懒俗到天雷滚滚!所以我要收回我之前的五颗星?,只打一颗星?!这一颗星是给戴向宇的高颜值的,如果没有高颜值,看到第一集就直接弃剧!本来我是冲着“洋介君”去的,可是戴向宇在《戴流苏耳环少女》的表现有点让人失望,虽然有高颜值但演技远远不如《小娘惹》里的出色表现,但好在《戴流苏耳环的少女》是他前几年的作品,以后才有二度出演《小娘惹》,也说明他演技还是变化的。颜值在娱乐圈真的是稀有资源,可是不能光有美貌啊,你看他的山本也很帅,可是大家是由他的外表走进了洋介君的内在品质,这才是外表美与内在优秀相结合,这才是白月光。所以多接有内涵有层次感德角色吧,不管是主还是配角!还有真的会因为一个角色讨厌一个艺人,鬼鬼的这次出演真是一言难尽,让我坚持快进看完的是戴向宇的颜值,劝退我的是这剧情和这人设! 文:煮观本主 公众号:抛开书本 范世錡这次又是一个不一样的感觉啊。演技这方面他真的没得说。哈哈哈哈。主要是许诺这个人设真的很好玩儿。整个剧真的是又感动又心疼。两个人从相识相知到后面估计是相杀才会到相爱慢慢真爱彼此吧。体验过对方的感情。经历过对方的难过和高兴。才知道对方的值得。理解对方。所以。这部剧真的值得细看。虽说故事情节比较诙谐好玩儿。但真的是一个题材新颖。内容情感丰富的剧!超级值得推荐 范世錡这次又是一个不一样的感觉啊。演技这方面他真的没得说。哈哈哈哈。主要是许诺这个人设真的很好玩儿。整个剧真的是又感动又心疼。两个人从相识相知到后面估计是相杀才会到相爱慢慢真爱彼此吧。体验过对方的感情。经历过对方的难过和高兴。才知道对方的值得。理解对方。所以。这部剧真的值得细看。虽说故事情节比较诙谐好玩儿。但真的是一个题材新颖。内容情感丰富的剧!超级值得推荐 电影的名字不怎么扣题这部电影讲一个恶人的另一种洗白方式。从电影前期的铺垫可以看出男主是个有点问题的人,占有欲强,疑神疑鬼,还自己在做精神治疗。 那么是什么引起了他的焦虑?还有为什么他害怕接触人群,害怕被认出?为什么他说自己是个危险的人?前期这些悬疑设置还是很能引起人兴趣的。 后来他们来到这间远离喧嚣的乡间豪宅,女主讲出了男主的故事。 那么他是无辜的吗?反正 电影的名字不怎么扣题这部电影讲一个恶人的另一种洗白方式。从电影前期的铺垫可以看出男主是个有点问题的人,占有欲强,疑神疑鬼,还自己在做精神治疗。 那么是什么引起了他的焦虑?还有为什么他害怕接触人群,害怕被认出?为什么他说自己是个危险的人?前期这些悬疑设置还是很能引起人兴趣的。 后来他们来到这间远离喧嚣的乡间豪宅,女主讲出了男主的故事。 那么他是无辜的吗?反正后来他的种种表现可以看出也许他不那么无辜。 这是座有问题的房子,时间,空间错乱的房子。男主被这间房子制造的噩梦折磨着,在他们一家3口决定离开时,男主发现女主出轨了,于是他赶走她后,电影的高潮来了,这间房露出了它的本来面目,在小卖部老板的讲述下,我们知道这是座吞噬人灵魂的房子——有罪之人。 但是为了女儿不被困在这里,男主想尽办法离开,可惜无用。为了女儿,他心甘情愿的被房子吞噬,这座恶魔制造的房子才会放他女儿离开。 最后他亲口承认他杀了前妻,逼女主带着女儿离开了。 男主是好父亲,他很爱他的女儿,不愿她受一点伤害,毋庸置疑。可事实是他是个杀人犯。他杀前妻的理由我觉电影里没有说得很清楚,因为恨?为什么恨?没有讲具体原因。但是他逃脱了法律制裁,却过不了心理那关,他在那件事的阴影下活着,活得千疮百孔。所以,电影最后困住他的房子,也可以说是他心里的恶魔画地为牢,使他不得解脱。 这个故事里有个很现实的道理。 恶人,对不爱的人可以冷漠无情的杀害,对爱的人可以无私的牺牲。这样相对的极致,其实挺可怕。 说句实话,觉得女主的角色可有可无。但是男主已经死了任妻子,再死一个,就不好洗白了。 想说每集的开头和标题都很可爱,每集的结尾的野兽日记也超可爱,虽然后半部分的剧情因为一个疯掉的角色而疯掉,但是不论是角色设定还是置景,中古店的氛围和朋友之间的友谊,锁匠这个职业的少见性都很让人喜欢,喜欢隋意笑起来的样子和一个始终坚守正义的锁匠(orz这部剧真的让我觉得锁匠这个职业未免太酷一点),喜欢游离在bl边缘的双男主线虽然但是后期真的有点太怪了,喜欢会骑 想说每集的开头和标题都很可爱,每集的结尾的野兽日记也超可爱,虽然后半部分的剧情因为一个疯掉的角色而疯掉,但是不论是角色设定还是置景,中古店的氛围和朋友之间的友谊,锁匠这个职业的少见性都很让人喜欢,喜欢隋意笑起来的样子和一个始终坚守正义的锁匠(orz这部剧真的让我觉得锁匠这个职业未免太酷一点),喜欢游离在bl边缘的双男主线虽然但是后期真的有点太怪了,喜欢会骑机车的方其虽然但是这个角色真的出现的好晚!Robin的线感觉本来应该会很有意思但是不知道编剧是不是真的执着于给锁匠加一个对抗邪恶的buff导致本来还好好的兄弟情突然走偏直接成为本剧败笔。啊啊对配乐还挺好听的,每一集慢悠悠的氛围和节奏还有导演在拍摄的时候用的小巧思也都很可爱,如果你也是无事可做的话,完全可以把这部剧当成小说慢慢看,不管是美丽的中古店,还是因为很高所以身边一切东西都很小的慢热情侣,未免都太可爱了一点啊啊! 8年老粉在微博看到一个关注的瓶邪太太(上次她发过微博说被徐磊欺骗到要退坑)说这部剧好看,当机立断在凌晨1点打开电脑开始看剧,看到第二集就破例开了会员追!太好看了!!作为原著粉看到这种在书上相似地场景出现,真的是热泪盈眶,想不到在2020年的末尾我居然遇到了这么棒的神仙剧组!! 简单说下演员。 8年老粉在微博看到一个关注的瓶邪太太(上次她发过微博说被徐磊欺骗到要退坑)说这部剧好看,当机立断在凌晨1点打开电脑开始看剧,看到第二集就破例开了会员追!太好看了!!作为原著粉看到这种在书上相似地场景出现,真的是热泪盈眶,想不到在2020年的末尾我居然遇到了这么棒的神仙剧组!! 简单说下演员。 曾舜晞的吴邪。我看到剧照是他给小哥敷毛巾的那一张,那个关切的眼神让我一下子觉得,这个演员还不错。正式追剧以后,他的表演越来越带感,融入盗笔的故事中了。这个吴邪我很满意,他是27岁的吴邪,天真无邪。还有他的眼睛,非常可爱,非常干净,但是在铺子里的时候,又是一个古董店小老板,带着点狡黠的感觉,有着普通人的小算盘。 刚看了第一集,先讲两句目前的感受! 1.先导片就听说Rossi要疯狂爆粗口了,真的很多哈哈哈哈哈哈 2. 第一集有提到R宝和15季最后的小组中亚裔的那位成员,台词就是“是不是会回来,什么时候回来,都是他们自己的选择”,算是给我们一个答复,可能是现实情况就是这样的 3.这一季居然疑似嫌疑人都能讲每集一句的名人名言了 第一集于是就出现了两句名人名言 4.感觉新 刚看了第一集,先讲两句目前的感受! 1.先导片就听说Rossi要疯狂爆粗口了,真的很多哈哈哈哈哈哈 2. 第一集有提到R宝和15季最后的小组中亚裔的那位成员,台词就是“是不是会回来,什么时候回来,都是他们自己的选择”,算是给我们一个答复,可能是现实情况就是这样的 3.这一季居然疑似嫌疑人都能讲每集一句的名人名言了 第一集于是就出现了两句名人名言 4.感觉新一季对每个人的情感刻画比以前更深刻,Rossi感觉上以前是绝对不会出现拿自己的伤痛去给受害人疏导的,但是这里突然的自我心理剖析就显得有点突兀,前一秒还在抗拒所有人的帮助,后一秒就豁然开朗自我剖析了 暂时对第一集的一些想法!
本来给3星的,但想想有启智叔出彩的演出,还是在给一星吧。
看衣服不看人的社会环境下,受尽人白眼。
而为了体面,自己也往往被同化忽悠,例如对准女婿曾志伟的看不起。
也许看上去很市井,但这就是他们的生存状态。一家人想要改善生活水平,只能指望六合彩的横财。
看衣服不看人的社会环境下,受尽人白眼。
而为了体面,自己也往往被同化忽悠,例如对准女婿曾志伟的看不起。
也许看上去很市井,但这就是他们的生存状态。一家人想要改善生活水平,只能指望六合彩的横财。
今年的夏季档中,科幻剧占了一大半。这部《黑客军团》算是半个科幻题材吧。如今这个中文译名直白粗
今年的夏季档中,科幻剧占了一大半。这部《黑客军团》算是半个科幻题材吧。如今这个中文译名直白粗暴,本来人家的名字叫Mr. Robot,可以看看剧,再体会下。
近两年来,“黑客”成为了影视界最热门的主题,当然了,我指的是欧美主流影视界,你国的就先不算在内了,你国还停留在破解对方个人信息然后骗大妈转账的草履虫阶段,以这种现实背景是拍不出黑客这种炫酷题材的。从大热的《生活大爆炸》《福尔摩斯》到一度高居神剧榜单的《嗜血法医》,其中那类情商为零、智商爆表、看似卑微生存、实则是众人之神的角色成为了近几年非常值得玩味的新偶像。他们塑造出了一种不同于挂历明星的、颠覆式的“性感范式”。这与互联网的智能化进阶迭代背景有关。《黑客军团》中的男主角是又一个典型。社交障碍、孤绝的人际关系、无人能及的黑客技术、时而自暴自弃时而傲慢无边。
《黑客军团》的类型很有意思,科幻、反乌托邦、剧情、末日都有一些,又没有一种特别强势的主体类型,它整体上冷酷、绝望、有末日遮天的无尽灰霾,又隐藏着福音将至的盛大希冀,它逼近我们未来的真相,又蔑视着我们当下的自大。某种程度上说,它是《黑镜》和
《嗜血法医》的混血,是一切末日题材的骨髓,轻易把那些由大牌监制的、声称有科幻基因的美剧虐成渣。
越是科幻与末日,就越要贴近现实与符合当下,《黑客军团》深切地懂得这一点。所以,当男主角穿着一件黑色帽衫,孤独而满脸恐惧地坐在地铁里摇摇晃晃的时候,那种贴切现实又抽离俗常的感觉就开始蔓延。他那间压抑的屋子,那条唯一陪伴他的小鱼,那几台在黑暗中散发着幽光的屏幕,都在映射着他的二重身份——一个白天的失败者,网络安全公司的底层技术员工,一个loser;一个夜晚的上帝,洞察所有人类精神暗面的神明,一个可以搅乱世界的黑客。
最初,他只是做私警,这和《嗜血法医》中的Dexter一样,他用在互联网世界搜索出的秘密惩恶扬善,那些被编号的光盘不就是Dexter隐藏在空调机中的血液切片吗?但这一切过于大材小用,他早已被人注意。这种类型的另一个曼妙之处开始浮现,一个隐秘而庞大的“组织”出现了,所有人都有隐而不宣的身份,他们平时是拾荒者、打零工的,或者体面的生意人,但他们私下的聚集只有一个目的——改变世界的现有秩序。所有这类剧集都有一个隐含的英雄化内核,对当下世界的不满,计划对其进行理想主义地改造。这是一种对于自己的黑客行为进行合法性认定的方式,他们的行动不是求得利益层面的犯罪,而是解放人类被奴役的现状。他们不是猥琐的罪犯,他们是隐匿的神明。
《黑客军团》用呈现科技巅峰的方式批判了科技对人类的奴役。“科技独裁”比以往各种权力系统更可怕的一点是,我们对其没有任何抵抗力,甚至自愿交付自己一切的同时,还挂着满足的笑容。在这部剧中,编剧顺手黑了乔布斯,其中那个控制世界的Evil公司,几乎就是不加掩饰的针对苹果,那个大写的E简直就是被啃掉一口的苹果logo。
好了,现在一切都已经就位。一个掌握着改变世界能力的男人,一群智商超高、无处不在又随时遁形的团队,一间掌控了全人类生活的庞大公司。还差一个怎样的角色?反叛者和真正的顶层设计者。一个世界上最富有的人群出现了,他们是现有秩序的既得利益者,但却可能是最想改变现实的一群。当然,也可能别有他图。就如同男主角在片头念道着“这是个顶级机密,一群最有权势的人秘密掌控着这个世界。没人知道他们,他们犹如可以隐形一般。他们是富人里的富人。”好了,现在一切悬念都已经备足。黑客、技术、资本、阴谋论、大公司强权、隐秘的反叛者,加上控制力十足的冷硬腔调。《黑客军团》已经具备了神剧的基本要素。它日后只能走向两端,极好或者极差,这种剧是没有中间路线的。现在,我只能企盼着这部神剧不要塌陷。
(文/杨时旸)
《我的父亲母亲》是一个很简单的故事,导演用倒叙的手法,从儿子
《我的父亲母亲》是一个很简单的故事,导演用倒叙的手法,从儿子回乡为父亲奔丧展开回忆,牵出了自己父母缠绵悱恻的爱情故事。在一个相对闭塞的偏远山村,远近闻名的美人招娣喜欢上了支教的青年男教师。美丽的招娣在爱情面前并没有扭捏作态,而是拿出自己的全部热情与勇气,变着花样的做好吃的饭菜,用一个青花大碗盛好,天天给自己的心上人送“爱心便当”;为了能和暗恋的“父亲”见上一面,不惜绕远去担水;为了引起“父亲”的注意还特意在路边等候;通宵达旦的编织最鲜艳的“房梁红”只为装点“父亲”工作的教室。招娣用她最质朴最真挚的感情投入到一场空前的暗恋中。终于所有的付出收到了回报,招娣的美丽和真情打动了“父亲”,一场既传统又浪漫的恋情终于谱出了新篇章。只是好景不长,“父亲”被莫名其妙的打成了右派被强制带走了,一对热恋的恋人就这样被迫分开了,其间俩人也都为再见上一面而做着各自的努力,皇天不负苦心人,故事还是为观众留下了一段美好的回忆,父亲和母亲最终还是团聚了,而且相濡以沫四十年……
张导是学美术出身的,他的影片将色彩运用到了极致。在河北的一个小山村中取景拍摄,使原本普通的山村焕发出如油彩画般的浓重感。山景、村庄、人物,回忆倒叙等各个阶段,通过黑色、彩色镜头的更换,将远景、中景 、近景层次分明,彩色丰富的展示给观众。颜色的运用似乎寓意着剧中人物的心情,时而甜蜜浓烈,时而落寞悲伤。当年的子怡真是水嫩如蜜桃,将招娣勇敢追爱,为爱付出的心态把握的很准确,两条甩来甩去的麻花辫就这样紧紧缠住了观众的心……简单的爱情也可以不朽,不朽的爱情自然要有合适的音乐来衬托。三宝的配乐更为此片增色不少,让观众在观影的同时更能沉浸在优美的乐曲中再次重温主人公美好的爱情。
在我看来,时下年轻人的爱情也许不应该做加法了,适当的做下减法,为真爱减负让爱情回归最初的单纯真挚,越简单越纯粹的感情才是我们每个人都渴望获得的……
能看出 编剧(就是导演吧)想法都非常好。
这个题材本身很不错,里面很多故事都很新鲜,怀旧的片子前有《好男孩》 《致青春》的例子
但好的想法,没有专业的人能表达出来的话
再好的想法也就变成如这部电影一般平庸了。
音乐嘛- - 实话说是很好,但是和剧情结合的好吗?还没《致青春》用的好。
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能看出 编剧(就是导演吧)想法都非常好。
这个题材本身很不错,里面很多故事都很新鲜,怀旧的片子前有《好男孩》 《致青春》的例子
但好的想法,没有专业的人能表达出来的话
再好的想法也就变成如这部电影一般平庸了。
音乐嘛- - 实话说是很好,但是和剧情结合的好吗?还没《致青春》用的好。
开头 潘粤明回忆过去,经常就是上一幕在现实,下一幕直接硬生生的跳跃到过去。然后又突然的回到现实。过去的场景和现实之间没共同点,可能上一幕在校园,下一幕就回家里了= =。。。。囧 完全把现实和过去割裂了。
导演!!!!!就这么直接跳了????导演or剪辑你们是业余的(还真是业余的)吗????人家小四也没那么low吧一点过渡都没有,这是21世纪了好吗- -
这片就是冲着怀旧来的= =
这么搞不但low,还冲淡了怀旧气氛
相比《阳光姐妹淘》的处理就稍微好点,比如开始女主回到学校路上都是一群小学生,然后画面自然的过渡到过去,也是同样的地点,不过是一群过去的小学生,主角穿着过去款式的校服。。
还有走在路边跟踪女儿,女主躲在墙后探头的时候是现实,但是下一秒
探出的是20多年前的女主。 多自然啊。
更不用说很多好莱坞电影里面利用,门,镜子,窗户等各种开合的物体作为现实和过去直接过渡的道具了。
最次点,用台词来处理下也好了。
实在是太low了
台词和情节处理的也太像话剧了,说一堆大道理,情节又老土。现在的年轻人谁爱听这些,中年人又无法感同身受的话,又会觉得编剧在装逼。。
看着困 看着困
看导演,编剧这么有诚意 3星吧= =
电影中的一切都是废弃的,被文明弃置的建筑、被法律遗忘的小镇、以及被社会放逐的角色,大量的远景营造疏离的末世氛围。「末日」总是即将来临的,像电影中灰蒙蒙的天空,不近不远,一种惘惘的威胁。于是,对生命的不安成为最大的动力,角色们被这种不安驱使,以末日之名不断逃离。前半部份,几条支线几乎没有交集,角色们活在各自平行的世界,与外界隔绝。这种孤立的状态反映在构图中,比如情侣Esther和Willy的出场画面,两人快步行走在一座废弃的桥上,上不着天,下不着地,远远看来只是两个模糊的黑点,除了彼此相依外,与整个世界都没有联系。
电影中充满宗教意象,其中显然最具象的,便是自称耶稣的神秘老人,自始至终,除了情侣之外,其他人都不曾真正见过老人。然而老人几次出现,无论片头为情侣生火,或者病房内和赏金猎人之一的Gilou谈话,皆给慌乱无助的角色带来安慰。最后老人陪伴Willy寻找Esther,还没找到人就必须离开,只留下一句「最重要的是不要回头」。如同索多玛城毁灭时上帝对罗德一家的告诫。这句话如咒语一般,在身体上实际操控了Willy的行为,但这句话也如一种祝福,在心理上让角色们真的有了向前看的动力。
赏金猎人之一的Gilou由导演本人饰演,这位一开始就满怀心事的角色,在寻找手机的途中因心脏病发而倒下,在经历了某种程度的生死关头后,性格开始有了转变,这也许能看作导演私人的投射。Gilou留在下榻的旅馆休养,和年迈的旅馆主人讨论起了生命的意义,旅馆主人告诉他「生活不只是呼吸」,至此导演真正想探讨的存在主义问题浮出水面——活在一片末日即将来临的荒原里,人的存在意义究竟是什么?或者如果末日是必然的终局,眼下的一切又是为了什么?Gilou始终惦记着追查手机的过程中在废墟间看到的一具干尸——无人知晓、无人挂念,孤独地在干燥的空气中失去水分,直到成为死亡本身保存良好的物证。他请求旅馆主人找来帮手,三人一起回到废墟间埋葬死者,而在三人终于将死者安葬后,同样年老的帮手突然就唱起了歌:「Each day I’ll do a golden deed/ By helping those who are in need/ My life on earth is but a span/ And so I’ll do the best I can.」大概也算是导演对自己的回答。
然而末日是什么呢?是一种集体性的终结,或者个人的毁灭?如果以后者而言,剧中几个角色都在某种程度经历了自己的末日。Gilou心脏病发、Esther和Willy被拆散,而当末日过后,世界将以自己的方式重建。Gilou在埋葬了尸体和意外救了Esther后重获平静,Willy则在耶稣的陪伴下找到了Esther。末日来了,末日过了,外在世界并没有改变,但几个角色的内在却已互相连结。
最后四人共乘一车,前往另一段未知的旅途,与前面的冷硬沉闷两相对照,结尾简直温情到不可思议。这温情虽然成了救赎,但与前半调性差异太大,未免还是显得突兀。导演的立意是良善的,但这良善在一片苍凉的公路风景中,仍显得有些单薄。「最重要的是不要回头」,无论如何,这趟新旅程的展开不再是出于被动,末日之后的路途虽仍渺茫,但至少前方多了一点希望。
一开头就出现了“森蝶,请到前台,你爸爸给你带饭来了”的广播消息,
中段致敬《一代宗师》,宫三小姐大战咏春杨伟,背后也有呼啸而至的火车君做背景,
穿插着“卖萌”、“土豪”等流行词、
以及“我们夫妻俩的关系已经发展成为友情了,我亲她就像亲我的朋友唐牛”、
“为了收视我们怎么会有人性呢?不然其他台怎么会黄啊”、
“反正也帮不了忙
一开头就出现了“森蝶,请到前台,你爸爸给你带饭来了”的广播消息,
中段致敬《一代宗师》,宫三小姐大战咏春杨伟,背后也有呼啸而至的火车君做背景,
穿插着“卖萌”、“土豪”等流行词、
以及“我们夫妻俩的关系已经发展成为友情了,我亲她就像亲我的朋友唐牛”、
“为了收视我们怎么会有人性呢?不然其他台怎么会黄啊”、
“反正也帮不了忙,我们一起上去看看热闹吧”等犀利台词,
大团圆结局,最后众主演向观众朋友贺岁拜年,
是的,“喜事”又降临,贺岁多欢乐。
《六福喜事》以大龄夫妇婚后生养为主线,
穿插着重男轻女、父子隔阂、港漂双非等矛盾。
口味较重,有着一些大尺度演出,
笑果频出,是一部合格的能让观众放松的喜剧。
也只有黄百鸣有这个能力每年都请出这么多明星拼盘演出。
不建议阖家观看,
倒是蛮适合老情侣、小夫妻。
香港的70后经历过辉煌的黄金十年,
内地的80后是改革开放后的独生子女,
都是享受过好东西、被时代宠坏的大爷。
所以这两伙人都是比较以自我为中心的人格。
乖乖得奉献自己、默默得为家庭承担责任,
呵呵,先森看来你想太多了啊。
逃避责任做鸵鸟,
害怕失败不尝试,
这也许是一部分人不想结婚、不想生养的原因吧。
意外怀孕是无脑,
养儿防老是无奈,
奉命父母是无力,
为什么要孩子?
因为那是我们生命的延续啊。
也不需要他有多大的成就,
也不期望他有多么的英俊漂亮,
只希望她能快快乐乐的成长,
做自己喜欢的事情,
在自己的梦想里闪光。
“以前跟你拍拖的时候,我整天唱歌给你听。但自从跟你结了婚之后,慢慢我就觉得所有事都是理所当然的,而我又变得越来越懒,甚至懒得忘记了我曾经答应过你,要经常唱歌给你听,每天都哄你笑。”
只叹己身无新履,未见他人无完衣。珍眼前人,惜身边物,感恩生活,温暖自己。
(1月20日,罗马银城)
紧接着,没有一点点防备…单纯的小姐就成为了王后,还生了个儿子。半死不活的皇上喜当爹,然后就死了。
每个宫斗剧都有一个很巫婆放大招很屌很多权臣跪舔的的太后,这个里面也有。皇上没死之前她是太妃娘娘,死了就让巫婆儿子当了皇帝。这个皇帝是个情圣,不爱江山就爱小白兔小姐。正所谓看到她第一眼就觉得她和那些世俗物质的碧池好不一样好特别。但是,良辰美景奈何天,他爱的小白兔成为了他的嫂子。当上了皇帝,也是傀儡,哪里都不是他的趴,活的好心塞。
巫婆太后有个老相好,经常没羞没臊的跟老太后在榻上看星星看月亮聊人生聊理想。你们懂得。然后之前的辣个高大威猛却被阉了的护院,也进了宫做太监。被太后的老相好看中,帮他做事。其中一件就是搞死了小白兔的大官爹,新仇旧恨,想起下体就隐隐作痛的护院就捏死了大官爹。这时候就被美丽妖娆的丫鬟看到了。
小白兔遭遇丧夫丧父,但没有丧失理想!她还是那朵深宫之中坚强独立默默绽放的小白花。这样一朵风雨飘摇中美丽的小白花,当然惹人垂怜!于是喝醉的情圣皇帝就秉着“趁着醉跟你睡”的战术压倒了她,但是…搞了半天也没扒掉外衣,我看着都捉急。材质太好!情圣皇帝被打了一耳光,难道不应该恼羞成怒直接碧莲不要直接强上吗???不,没有!征服这样一个竟然不畏皇权的毫不做作的女子,朕要用真心!用一生!小白兔说,等你…等你成为真正的皇帝再说吧。WTF!
此时在外面听到小白兔哭泣,一路亲见小姐曲折人生路的美丽妖娆蛇精丫鬟忍不了了!遥想当年,她和小姐亲密无间,裸呈相对…对,当年她们最爱的游戏就是一起洗花瓣浴,你摸我一下大腿,我袭你一下大胸,满满都是爱。可如今,这些凑不要脸的凑男人!!伤害我小白兔小姐的都要死!死!死!
完全不知道被什么附身的美丽妖娆蛇精脸丫鬟,就开始连杀了。先是利用太监护院给情圣皇上食物下毒,当时还有点脑子的皇上没吃,让护院吃,护院吃完吐血,然后说是太后和老相好下毒,离间母子。然后,情圣皇帝生死线上走一圈后突然变得很man的夺回了权,撸下了老相好的官,囚禁了巫婆太后,让护院下了牢房。蛇精脸丫鬟带着刀准备干掉护院,而护院为了证明自己即使没了鸟也是真爱丫鬟,自己冲上那把刀插死自己。接着丫鬟开挂一样去搞了皇帝,平时还有点智商的皇帝喝了酒后智商就下线了,把丫鬟看成了小白兔,然后就是一顿啃。丫鬟口含毒药喂了皇帝,药效很快,两秒就死。事成之后深藏功与名的蛇精脸丫鬟就穿着一个大长摆白衣服歪在雪地里等小姐…
小白兔小姐扑抱她,此时中了毒吐血不要钱的丫鬟一边吐一边问小姐,你恨我吗?wtf!!!不应该问爱过吗…小白兔就说只恨你把我一人留在这深宫!
丫鬟含笑卒。
小白兔最终登上了荣誉王座。老巫婆太后被囚禁在地下,她问,我就一个问题,也不等小白兔说爱过,她说我给你下了药,你为啥能怀上孩子?
这时,小白兔背后的男人暗搓搓的出现了。就是太后那个老相好。很好的给出了皇帝喜当爹的答案。
接着就是小白兔的自述,其实这些事,包括蛇精脸丫鬟爱她她都晓得,她就利用蛇精脸做了一切。她的励志故事告诉我们,征服世界还要靠心机婊。
剧终。
韩国人的改编相当成功,把一个中国的小说,中国的饥荒和人性,完全融入到韩国社会之
韩国人的改编相当成功,把一个中国的小说,中国的饥荒和人性,完全融入到韩国社会之中,根本看不出来有什么不对的地方,除了许三观这个名字之外,其他的都本土化了。原著中的许三观是一个命运悲惨的小人物,作者似乎用一种极其残忍的客观视角描述了他的一生。电影里面则有更加丰满的表现,比如他年轻是喜欢了一个姑娘,就去用卖血的钱请她吃饭,然后跟老丈人许老头说,您要把女儿嫁给我,你只有一个女儿,要是嫁给另外一个,你的香火就断了。另外你女儿现在的那个相好也不是什么好人。于是老头答应了。韩国是一个很男权的社会,女儿的婚事被父辈决定了。那女儿去找她的相好,希望他娶她,可对方不愿意。她就铁了心跟着许三观了。第一次卖血,许三观完成了人生第一次极为重要的交易,他娶了老婆。这次卖血对于他来说就是人生的一个重要开端,开启了他结婚生子的人生路程。
十多年之后,他已经有了三个儿子,老丈人也已经不在了。他本来有三个儿子而生活幸福,却因为街坊的流言蜚语不得不烦躁甚至是极其痛苦,大家说他的大儿子不是他亲生的,而是他老婆之前那个相好的种。许三观希望用血型来证明,大家错了。可是现实让他无法振作起来,一乐的血型证明不是他儿子。从此之后,他就消沉无比。直到三个儿子和别人打架,一乐为了给两个弟弟出头,一块石头就把对方的头给磋了,对方家长找上门来索要医药费,家里没钱,就把他的家具什么的全部拖走。他老婆去找之前那个男的理论,希望能从那里得到一些钱,可对方一毛不拔,还大打出手。许三观没有其他的能力,只好第二次去卖血换回家具。片子里面有很长一段细节描写讲述他知道结果后的郁闷,和对一乐的疏离。但一乐实在是一个特别好的小孩,并没有因为养父的那种态度而改变他的情感。小孩在这里是最无辜的一个,因为父辈的不慎而承受着苦难。还好的是,片子展示了所谓的报应不爽,孩子的血缘父亲最后得了怪病,医生也束手无策。可一乐也有他同样的病,直接在路上晕倒。许三观夫妇为了就小孩各自付出了生命的代价,女人卖了肾,男的到处借钱借不到之后再次去卖血,一次只有三千块,医药费要三万块,他只好在不同的地方卖血,最后差点死掉,终于凑够了钱。
影片的结尾是一家人吃上了包子,给了一个看起来还比较好的结局。在一个人伦社会里,情感的冲突无法避免,但超越的情感也存在着,并支撑着家庭。许三观基本上是没有什么能力的一个人,他甚至连他老婆说去杀了那个畜生的建议都不敢去做,而是一个人躺在桌子上流泪。但他为了那个和他没有血缘关系的儿子还是付出了生命的代价。他不愿意去伤害别人,宁愿伤害自己。也许是一种懦弱,也许是一种悲哀。更多的是一种善良的人性的无奈。
底层的人,无法改变自己的生活,无法改变命运的安排,只能是默默承受。但他可以用自己的生命来反抗,来证明了作为人,他活的尊严。那些嘲笑他的人,在危难时刻一毛不拔,只是这个社会冷漠无情的表现而已。这个社会从来不缺乏无聊的看客,都希望从对方生活中找的自己的乐趣所在。但在嘲笑中生活的人却要有生活的勇气去面对,无论多么不公,无论多么委屈,都需要一力承担的精神。好在是他有一个好的老婆,一个好的儿子,让他有那个力量继续活着。或许很多时候,人活着就是因为有一些寄托。这才是最为真实的信仰和力量。
也许是《哭泣的骆驼》拿到了奥斯卡最佳记录长片的缘故,那几年的草原题材是相当云集,并且熟悉的,摄影师无需要滤色片,便可以捕捉到那最有代表性的颜色和最具诗意的美感。草原人以蓝天为幕、绿地为席、白色蒙古包为家,他们的语言是幽怨深沉的号角,他们的财产是成百上千的牛羊,每当闲散之时,便习惯于坐在蒙古包里烧牛粪的火炉前,喝一碗马奶子酒,开始数落自己下一步
也许是《哭泣的骆驼》拿到了奥斯卡最佳记录长片的缘故,那几年的草原题材是相当云集,并且熟悉的,摄影师无需要滤色片,便可以捕捉到那最有代表性的颜色和最具诗意的美感。草原人以蓝天为幕、绿地为席、白色蒙古包为家,他们的语言是幽怨深沉的号角,他们的财产是成百上千的牛羊,每当闲散之时,便习惯于坐在蒙古包里烧牛粪的火炉前,喝一碗马奶子酒,开始数落自己下一步应该怎么过活。
宁浩的《绿草地》也是这么一部电影,摄影机投向一块蓝色幕布,毕力格一家团坐在幕布之前,与幕布上的天安门近乎完整的融合在一起,难分真假。凛风吹过,在幕布的一角扯起了些许的皱纹,年老的阿婆步履蹒跚的走出幕布的颜色,镜头转向了一望无际的草原,阿婆在瑟瑟的风中望向那个熟悉的马圈,沉静的背后其实是一片属于绿地的盎然生机。阿婆笃信那个蜿蜒而过的河流里存在他们的神灵,所以那个会发光的乒乓球成为了孩子眼中变得越来越弥足珍贵,宁浩借着这草原上平凡但难忘的点滴,一笔一划的细细描摹起这个蕴含无限诗意的画卷。
在导演的眼里,草原是贫瘠的,却也是纯粹的,它没有喧嚣,没有污染,人人都本着一颗善良而温存的心。毕力格和二锅头、达瓦是一起长大的孩子,他们只有六七岁,还是很囧的一个年龄,就已经在大草原上奔马驰骋;毕力格的父亲开始对套圈游戏上瘾,只为了在集市上套到他喜欢的西洋咖啡壶,那个被他称为“泡美国茶”的玩意儿;阿婆还是喜欢在帐篷里的油灯下纺着她的线团,嘴里哼唱着《北京的金山上》之类的老歌。他们的生活很简单,日出而作,日落而还,守着自己独特的传统与文化,又不经意间流露出对首都北京的一份单纯的美好与幻想,导演用了大量的广角镜头来体现他们的生活画面,大多时候,人物只偏居一隅,呈现出一种油画般的质感。
到了故事的重心,宁浩将笔画集中在了三个小孩子身上,他们依稀还很年幼,却已经懂得了如何去辨认风向,懂得用灌水让掉进坑洞里的乒乓球重新浮上来。毕力格是一个满怀了憧憬的孩子,他渴望去到首都北京的天安门,只为了归还那个被遗忘在河流里的国球,为此他集合了两个玩伴一起踏上了迈赴京城的旅途。我已经不止一次的看到了草原人的这种文化碰撞,万玛才旦的《静静地玛尼石》、王全安的《图雅的婚事》、德国纪录片《哭泣的骆驼》都做过类似的情怀表达,《绿草地》不是最深刻的,却是最值得回味的,昏黄的斜阳下,三个孩子的剪影在镜头里被无限放大,影片到这里已经不再像单纯的儿童片,仿佛有了一种西部片的质感,他们原本单纯的旅途居然冷不丁的笼罩起一份悲壮的色彩。毕力格是坚守的,达瓦是倔强的,二锅头有些怯场,他掉头而回发现所有的食物居然忘在了自己的车上,依然选择铁肩扛道义,返身追逐而去,宁浩用他心底最单纯的色彩去渲染这段孩子们的知交故事,最终成就了一段感情真挚的患难征程。回家的一刻,达瓦在帐篷前被阿妈暴打,一旁的毕力格和二锅头依然颇为气愤的认为大人不讲道理,只知道欺负小孩子,他们渴望早一些长大,从而可以告别训斥和体罚。乒乓球依然是吸引着孩子们的载体,他们终将可以无限期的拥有“国球”的时候,球却被阿妈踩坏了,这个球在此处不仅仅代表希望,更是顺势指代起友谊来,它被踩瘪的一刻孩子们的关系呈现出一样的裂痕,而大人们要求他们像兄弟一样分享这只球的时候,孩子却因为搬迁而即将远离了。
这是宁浩的第二部长片,耗资不多,据说是五十万(一说800万)。它的职员表里大多是一些初出茅庐的新人,编剧邢爱娜最后成为了导演的妻子,这对夫妻档的编剧组合在随后被延续下来,一直延伸到《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中去。宁浩是有天分的,可以把一个属于草原的灵魂在不温不火中渗透出来,让电影质感的流露与那片绿意盎然的草地做到了完美的和谐,呈现出一种“诗”电影的味道。之后的宁浩选择了去拍商业电影,一样是大获成功,摇滚味十足,多了机械解构,却少了人情味道,又实在难以让我喜欢起来。无论如何,我都更偏爱《绿草地》中这样一片天然的草原、天真的孩子、洁白的蒙古包、以及不带一丝喧嚣的味道。 文/灰狼
一个意外到来的襁褓婴孩,将三个年龄身份性格皆差异的陌生男子牢牢捆绑在一起,并彻底将三者变成了新手奶爸。当三个大老爷们儿还没弄明白孩子的来历时,一朝之间就沦为孩奴,这其中所发生的天崩地裂鸡飞狗跳爆笑故事必定一箩筐。所以正在热播的《三个奶爸》剧集故事如剧名,为观众呈现了一段三个奶爸+一个娃所发生的奇妙故事。
然而意外到来的小生命虽然将三个男人千篇一律的生活节奏
一个意外到来的襁褓婴孩,将三个年龄身份性格皆差异的陌生男子牢牢捆绑在一起,并彻底将三者变成了新手奶爸。当三个大老爷们儿还没弄明白孩子的来历时,一朝之间就沦为孩奴,这其中所发生的天崩地裂鸡飞狗跳爆笑故事必定一箩筐。所以正在热播的《三个奶爸》剧集故事如剧名,为观众呈现了一段三个奶爸+一个娃所发生的奇妙故事。
然而意外到来的小生命虽然将三个男人千篇一律的生活节奏无情打乱,却也让在三人在历经啼笑皆非手忙脚乱的育儿生活背后有所收获和成长。围绕着这个嗷嗷待哺的小婴儿,三个男人从束手无策到不断摸索育儿经验再到学会责任和担当。并且在育儿过程中也各自历经婚姻爱情、事业梦想、亲情友情中变得逐渐成熟和强大起来,逐渐找到了最正确的人生路。
从剧中三个男人的二次成长经历,其实也足以透视出当社会的一些现象问题,如70后的婚姻问题、80后的梦想奋斗、90后的情感状态等等,很多问题现象的呈现相当具有典型性代表性。所以剧集在轻松幽默的节奏背后,每一个生动鲜活的角色呈现之余,也留给观众的足够的思考和感慨,带出一定的情感投射和引发话题互动性。不妨先来说说70后、80后和90后三代人所经历的不同生活。
剧中“余铮”和“陶语桐”是典型的都市70后夫妻,结婚7年各自打拼事业而保持丁克家庭。然而就在婚后第七年经历了可怕的“七年之痒”,“陶语桐”因不堪忍受丈夫懦弱的性格而选择离婚。当两个人历经多年的风风雨雨而劳燕分飞的那一刻,其实各自的内心饱受了复杂感想的折磨。只是碍于协议签好已成定局,到底两人在没有正式离婚的那一刻到来之前,能否挽回局面破镜重圆呢?
婚姻有时就是这样的不可预期,事业型的女强人“陶语桐”她也不愿意走上离婚的道路。就像陶父所说的,“陶语桐”一直在用自己的坚持证明当初选择“余铮”是对的,可事与愿违。当两个人的价值观和脾气秉性无法合拍时,离婚也不过是一念之间。然而观众其实看的明白,“陶语桐”虽然对“余铮”脾气秉性看不惯,但也承认他暖男的好处和对自己的忠诚和体贴。“陶语桐”所纠结的也是现实中很多女性所经历的,其实多发现好的一面,生活中如此婚姻中也要有认可美好一面的心。
80后的代表则是“夏峰”和“邹男”,前者是农村走出坚持音乐梦想的北漂男,后者是小镇出身想要在律师界力争上游出人头地的北漂女,两人在北京相互扶持勉励做着追梦人。在梦想的道路上“夏峰”坚持自己的原则,努力的寻找机会证明自我。所以“夏峰”能够引起很多人的共鸣,在他的身上很多真实打拼中的年轻人看到了很多自身的影子,联想到为了理想而付出的艰辛和努力,角色是有很强的情感互动性的。
但“邹男”却选择处心积虑的想要变得跟强大,甚至开始误入歧途。虽然说从“邹男”的身上虽然也有不少奋斗一族的顽强身影,然而这个角色的某些负面心态也足以引起很多年轻人的警醒。比如她的性格和行为就足够引起思考,其实做人不能和“邹男”一样,要有原则要知恩图报,不能两面三刀口蜜心剑,要强大首先要有一颗宽容和善良的心,否则即使再成功也得不到别人的真心尊重。
另外“夏峰”对“邹男”80后方式的爱情付出,也同样令人感慨良多。“夏峰”真诚的喜欢“邹男”,为她找工作安排生活甚至不惜为了她的事业成功而坑“陶语桐”。但就是这样的傻傻的付出,已然换不回“邹男”的爱情回馈。而现实生活中也不乏“夏峰”这样的傻男人好男人,明知道是单方面的爱却因为痴心坚定而默默付出不求回报,从“夏峰”身上多少也能看出当下80后的一些爱情观。
不过剧中90后的人物“张一男”出乎意料的设置成“富二代”,因此从他的情感故事在剧中具有相当精彩的看头。游手好闲吃喝玩乐放荡不羁感情生活糜烂,“张一男”很好的概括了不思进取享乐主义类型纨绔子弟的生活特点。特别是剧中孩子的到来,就是因为他情感生活的混乱导致的结果。然而虽然他不学无术整日花天酒地,可是当孩子的到来,和一点一滴的生活磨合中时,也在悄然改变着富二代的内心。最终他开始反思,包括和母亲的关系,对爱情的态度等等,可以说他的改变是最具有戏剧性的。
70后、80后和90后三个时代的男人,同一个屋檐下为孩子共筑爱的家园。同时他们在经历爱情、亲情和友情的变化后也各自重新自己的心灵家园。三代人奏响生命的协奏曲,丰富多彩的乐章同样深深的感染观众,让观众从他们的故事中活经历中可以收获很多感想感悟。