作为《追龙1》的粉丝，我只能说我报的期望太大了。如果说，《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象，雷洛沦为炮灰，是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉，也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容，都相当平庸，只能说王晶完成了一部及格线以上的作品，中规中矩，但说惊艳，全然没有。作为1的粉丝，深感可惜，王晶早已经江郎才尽了吧。

很小的时候在电影频道看到，那个时候就深深地记住了。之后几年后，我还是没有很大，又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影，这部电影很温暖，但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常，是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容，我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人，但这部电影我从来没有和任何人提起，它对于我来说不单单是一部电影，更像心里深藏的一个秘密，也像是童年的回忆

请先让我援引九苍老师（九只苍蝇撞墙）的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句，不是我对九苍老师的直觉迷之相信，而是我个人其实也有相似的观感：《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶，如果真要找个词来形容的话，“前所未有”恐怕最为合适。

为什么会这样呢？理应说在一部完整作品中，是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说，恐怕更是如此。看来，问题不在于导演（或摄制）。原因得在其他方面找找。

《三姐妹》一开始，出现在镜头里的人物只有三姐妹而已，后面才逐渐加进了其他人物：照顾她们的婶婶，年老的爷爷，外出务工归来的父亲，带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里，我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生，也许正是因为成人进入了镜头（首先是婶婶的出现）。

孩子与成人，代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式，那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响，对外部世界更为开放。我们可以说，正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。

但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响？当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时，自然会如是想。这没错，错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而，影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。

当画面中只有孩子的时候，观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式（即运用经验）感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说，显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说，受到后天文化上的影响更少。

这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因，那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的，摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力，这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。

待至后来，大人们进入了镜头，他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是，王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物：《无名者》中的自食其力者，《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。

演技没啥问题，场面也够排场。然后就是长达50集的坏人无理由的坏，好人无理由的一直为郭嘉努力并一直被欺负。父亲死了送家产，妻子儿女死了送一座城，主角各种傻白甜的送，土匪坏人各种得逞。看这种剧最好把自己代入到坏人角色中，超爽！！辣鸡剧要不是家里长辈在看，我是一集也看不下去，同样的剧情套路重复了50集！来去都是那几个坏人那几个好人，从古装到抗日，真厉害。

赌片在香港电影中占据着极大的比重，尤其是喜剧类型的赌片，更是陪伴着我的青春期。这影片之前一直没有看过，如今回头去看，还是特别有港片在那个年代的韵味。比之黄百鸣2000年以后的影片，这绝对是黄百鸣还比较不错的影片。尤其是梁朝伟牺牲形象来饰演这样一个角色，那也算得上是一种另类的表演。

千门的故事，很多时候恰恰是借着香港的赌片才逐渐被世人所知晓的。香港影片中也时不时给人在大陆的我们科普很多赌博类游戏的玩法，尤其记得梭哈这个游戏，就是从香港赌片中看到以后，才逐渐在我的家乡，那大山沟里面开始普及起来的。这或许是除了古惑仔以外，在上个世纪90年代，香港电影DVD对于大陆青少年最大的影响喽。

叶子楣是真的好身材啊，看得人都能流鼻血，这谁受得了啊！黄百鸣那时候，我怎么觉着颜值也是非常不错的呢？任达华演同性恋来，居然也毫无违和啊，果然是香港电影的牛人。

刚刚追完《促醒者》大结局！结局很感人，让我看哭了三次！

一

第一次感动到流泪，是看到丁学坤给儿子丁远志和徒弟韩西林留下的视频遗言。

王志文老师的表演太有感染力了。一点表演痕迹都没有。他就是丁学坤本人。

他的磁性声音，他的话语所创造出的氛围，很容易就将你带入了剧情当中。

丁学坤一个人面对着镜头，一大段与儿子徒弟隔着时空的对话，也可以说是内心独白，娓娓道来，却成功催出了我的眼泪！

【详细】

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汗导这次应该是栽在选题材这道坎上了。

看得出导演很努力的在做本土化（并且做得很不错），但是这一点恰恰是本片最大的硬伤。由于印度在全球历史舞台的参与度欠奉，注定本片与原版相比先天不足，缺少以小见大、以个人经历映见现代史进程的厚重质感，于全球观众而言缺少共鸣；而片中对宗教对立的重点着墨，于印度本土观众而言也不见得讨好（但是这一点肯定不是导演的错）。

要是我们能翻拍，倒是既不缺导演也不缺素材，并且足以硬撼原版。但是也不遗憾，毕竟他们也缺少战狼这样的优秀作品。

最后说说表演，巴铁大哥全场最佳，阿辛稍逊阿甘。

给各位强烈安利一下这部新僵尸片，一开始我其实是冲着设计的不错的海报来的，看了不少评论和仅仅6.2的评分后期待已经很低了，但事实上我觉得真的很不错最为僵尸片，血腥、暴力、枪战、吓人之类的都没达到，冲着僵尸片来看的确不咋地但是看到后面却发现这其实是一部披着僵尸外衣的心理或者文艺电影——气氛寒冷寂静而缓慢，但是一点也不枯燥，剧情非常饱满，事情一件接着一件，从一时对幸存的喜悦、到对死亡的恐惧，从对陪伴的苛求、到放弃希望，从不愿改变、到勇于一搏，无不直击男主心灵男主的演技也是非常不错的，看到有人抱怨男主刮了胡子不帅了，但是我个人感觉在胡子没了以后男主的面部表情被展现的更好，更能体现那种绝望本片的隐喻也很多，如电梯里的僵尸映射男主自己被困牢笼，猫的放弃定所映射遇到的女性，而最后男主逃生时的合唱OST也非常应景，加上烟雾缭绕的背景更增加了宗教欺负总之，感受非常好，6.2低了

2021从爱情喜剧片开始吧，赶走所有不开心。如果人生可以预知，面对不一样的爱情，你是否有勇气再来一次，《非正式爱情》在描摹都市群像时，也发出了如爱情有苦有甜经历过后都会成长。樊少皇主演的电影，很喜欢他演电影！很搞笑！很不错！故事讲述一个奇葩女孩遇见自己的对的那个人，给白色情人节带来惊喜。

　　推荐指数：???类型：动画导演：蒂姆斯托瑞上映日期：2021.02.26时长：101分钟语种：英语---选了个轻松的动画片，还不如这种走脑子的电影看得舒服。不过至少不用挑战心理承受能力了。2021年的猫和老鼠，看起来很新啊，就是两位主角的占比太少了。能拍成这个样子其实也还不错，毕竟很多动画都是后期做上去的。上一次看这种半虚拟半现实的电影好像还是《捉妖记》。但是......毕竟是《猫和老鼠》诶，没有那么好笑，也没有那么有趣了。不知道是我长大了，还是导演不如从前了。之前的时候jerry是在家里，这次是在酒店里。而且是偷东西。这一把从道德上来说，我是站tom的。如果放在老动画里面的话，其实挺喜欢jerry。tom真的挺惨的，明明现实中猫对老鼠是基因压制，直接先天里带捕鼠技能点。为了当成动画，被一次次毒打。这个题材跟《喜羊羊和灰太狼》还不一样，毕竟tom是真的动脑子，有动手能力，而且百折不挠的这种。这一系列都是用在了灰太狼的身上。但是羊村的主角光环实在是太强了。看到最后就让人有点不适。猫和老鼠的主题还是和平共处吧。我记得动画里面，有一个圣诞节的故事，是jerry冻成了冰棍，tom又给人家捡回来了。这部电影最后也算是HE。从本身而言，只值得两星，一星给我的童年和制作吧。

很多人说小宝变得更像邵庄了，还有人说是像赵宁。他更强大，做事情更加有条理，还学会了制定planB。

可我却在第一集看到他坐在公交车上那疲惫的脸上看到了深深的孤独。

他不像邵庄， 他也不像赵宁。

我变得好心疼他，哪怕明知道一切都在他的计划之中，也觉得，啊， 他好让人难过啊。

邵庄和赵宁不会用苦肉计，不会让自己一次次挨打来换取信任；邵庄和赵宁都是自信的，骨子里是骄傲的。小宝那么聪明，可是他的骄傲却在多年的磨砺中没有了，消失了。

有好多次，看到他在城市里穿梭，天光落在他脸上，他却从来没有笑过。即便有，也多是苦笑，无奈的笑 ，和伪装的讨好的笑。他身边没有其他人了，每个人都有自己的生活。他却是为了父亲的遗愿。

每次见到他在挨打，置身险境的时候，都会觉得，他身上充满了强烈的厌世感。

他那么强大，聪明，又那么脆弱。

团队里的人几乎每一个都比过去胖了一些，圆润了很多。只有他，高高的个子，消瘦的脸颊。这些年，他送走了朋友，亲人，孑然一身，无牵无挂。

他变得稳重了许多，面对异性可以游刃有余。不再像对赵宁时那样莽撞冲动，也不再像对林小娴那样小心翼翼。他更坦然，更自然，可以大大方方地说，这车不管多久还回去都算一天，我带你逛逛吧。

小宝是世俗的人，像他父亲说的那样，用你的前半辈子去经历别人没有经历的生活，用你的后半辈子去经历别人正在经历的。

邵庄超脱物外，享受孤独，享受独处。于他只要一杯茶一本书就可以从天亮坐到天黑。而小宝不行，他心里需要爱，需要陪伴，需要家人。他会给老爷子做饭，替兔兔报仇。

他是世俗意义上的奇人，到后面，他成为了一个像扫地僧般的存在。江湖上流传着他的传说，许多人从他身边走过，但谁也不知道这个和普通人没有两样的平凡男人曾经有过多么荡气回肠的经历。

而这些经历，或许在之后的年月被尘封，再也无人知晓。

关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

作为近期唯一一部好莱坞批片，属于看完不太爽的科幻伦理片。

讲的是科幻题材，实则是伦理片。探讨的是改造人类的伦理道德和人性话题（是否值得改造，家庭如何取舍）。

内涵有，但故事和剧情走向实在太糟糕，只有及格分66分。

除了实在要去影院的人外，不建议去电影院看，可在家下载大碟版看，已经有了。

一、故事：

地球环境恶化，需开发其他星球移民。土卫六都是氮气，因此需要改造一批人类去适应当地气候，送过去改造该星球。

前1/3：博士找了一批人特训改造，奇怪的是不找单身的，偏找已婚或有男女友的，非要带家属训练。

中1/3：这批改造人陆续出现各种不适症状，陆续死亡或被杀。男主改造较为成功（优等生），但妻子生疑觉得有问题。

后1/3：博士阴谋败露，大部分改造人被杀（太浪费了），只剩男主独苗2次逃脱，结果还是被莫名2次抓回，听从博士（全人类）召唤，独自去土卫六完成任务。踏上土卫六，电影结束。

很好的题材，编剧变成这个傻样，我也是醉了。

拥有幸福美满家庭的男主，为什么要去参加这种危险性极高的实验？为了讨论伦理道德咯

斥巨资培养的进化人就因为不受控就立即开枪射杀？

在外星能飞的进化人为啥在地球基本没啥战斗力？

在历经1个多小时空洞的家庭伦理戏后，电影最终都没拿出一个能站住脚的内核。改造人妻子孩子不认识，也无法与人沟通交流，这种改造人在泰坦星过着野人般的生活，又有何意义？

二、画面：拍的很精致，仅此而已

1、小成本制作，几乎没有外星探险的内容，95%的镜头是在地球实验室或住宅里发生的。科幻迷失望了。

2、特训和变异的各种细节拍的很精致。水下憋气40分钟、长出腮、长出翅膀、长出触手、蜕皮、脸部变异等细节拍得不错，但都是表面的东西。

3、夜晚的蓝光泳池很漂亮，看着就觉得有爱情会发生。

三、演员：

1、萨姆·沃辛顿（Sam Worthington）：本色出演，执着不绕弯子的角色，除了肌肉男没有任何深度。

2、女主泰勒·席林：戏点都在她的身上，可惜由于颜值不好看+身材也一般，演得不到位，没做到女主该做的。

3、演女医生的是英国超模阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn)，被《纽约时报》称为凯特·莫斯的继承人，有个性又带着一丝甜美，比没有名气的女主更招人喜欢。

怪不得在美国没有大规模公映。