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我是马布里,我就是冠军!
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在网剧满屏飞的今天,想要找到一部既有趣又能打发时间的好剧,实在是一件不容易的事情。
虽然各种类型和题材的剧作应接不暇,但套路化的剧情和烂俗的人设总是在不经意间就浇给我们一盆冷水,创意独到,视角新颖,脑洞大开的网剧越来越少。
不过还别说,今天淘到一部刚刚完结的漫改轻科幻爱情喜剧,确认过眼神,刷得停不下来——
在网剧满屏飞的今天,想要找到一部既有趣又能打发时间的好剧,实在是一件不容易的事情。 虽然各种类型和题材的剧作应接不暇,但套路化的剧情和烂俗的人设总是在不经意间就浇给我们一盆冷水,创意独到,视角新颖,脑洞大开的网剧越来越少。 不过还别说,今天淘到一部刚刚完结的漫改轻科幻爱情喜剧,确认过眼神,刷得停不下来—— 《限定24小时》 警匪片好像是我从小就喜欢的题材,因为爸爸的关系,炒田螺,NBA篮球赛,汽车品牌,军衔……都是他带我认识和感知世界的最早方式。虽然现在的我钟爱莫兰迪风格,可也仍喜欢酷女孩装扮;喜欢随风摇曳的长卷发,也喜欢干净利落的短发,觉得好像是新闻播报员和女警女兵的专属殊荣。 所以导演选角还是挺符合我心中飒爽女警标准的,武薇一出场,我就被她的美丽气质吸引住了,我知道 警匪片好像是我从小就喜欢的题材,因为爸爸的关系,炒田螺,NBA篮球赛,汽车品牌,军衔……都是他带我认识和感知世界的最早方式。虽然现在的我钟爱莫兰迪风格,可也仍喜欢酷女孩装扮;喜欢随风摇曳的长卷发,也喜欢干净利落的短发,觉得好像是新闻播报员和女警女兵的专属殊荣。 所以导演选角还是挺符合我心中飒爽女警标准的,武薇一出场,我就被她的美丽气质吸引住了,我知道她在剧中的表现一定不会让我失望的,事实证明,她有情有义,敬业认真,美丽动人,勇敢坚强。爸爸的离世是她永远的痛,但是爸爸的完美榜样永远指引着她攀登人生高峰,就好像一直都在一样。对待自己的感情她可以正视,可以勇敢表白,却不敢轻易接受谭阳的爱意,因为她有自己的思量,所以并不草率,让我觉得她是个踏实生活的人。 谭阳高高帅帅,还聪明幽默,我实在是不懂弹幕里为什么那么多人黑他,说他自以为是,这难道不是年轻人应该有的朝气蓬勃吗,因为我没有,所以在我看来,这是个大大的优点啊,对待姐姐,对待朋友都那么舒服,怎能让人不爱哪 好的作品应该是从大人物到小人物都是很鲜活的,这部作品我觉得是,因为赵队为武薇爸爸牺牲而自责的时候,我想做个能够开导他的心理咨询师,武薇不理解他的时候,我想做缓和他们关系的朋友;谭婧一直很享受的婚姻是骗局,她受伤害时,我想做那个陪她旅行散心的朋友;韩倩表白失败的时候我想陪她去酒吧蹦迪,跟她一起嗨一起忘记翻篇,重新走向未来;小顾在技术支持后,我想拍拍他的肩膀,肯定他的每一次帮助和贡献;大劲儿总有点与城市生活格格不入,可我总想和他一起绽放那最天真的笑脸。 甚至,苟三被大哥弄死的时候,我也心疼,想帮他活命;阿勇老婆名字我都忘记了,但是还是可怜她跟错了人,误了自己的一生;家暴重压下失手杀人的曲美娟我也想要帮他改过自新;也希望东东的爸爸妈妈可以回到幸福的三楼生活;也希望徐奎可以当孙然一直相安无事地与谭婧一起见证新生命的成长…… 每一个人物,每一处情节都鲜活地存在于我的脑海中,让我无数次把自己置身于剧中的平行世界,去到剧中的平海和我最满意的青岛,幻想成可以跟剧中人一起生活的警察,心理咨询师,恋人,朋友…… 其中印象最深的情节有三处 一是38集赵队温柔地叫了声雨欣,然后亲吻了她的额头,在现实生活中我也想做王律师这样的姑娘,可以直面生活的苦难,敢爱敢恨,不卑不亢,认准了自己喜欢的人,就努力去追求,不卑微,不强势,有小女人的柔软,也有大女人的力量。自己心甘情愿地付出,也引导和要求对方倾注感情,能够掌握自己的爱情,实在是太棒了。唯愿你不是最终大boss,别被黑化啊。 二是谭阳从冷库里出来,武薇用身体的温度帮他取暖,紧紧地拥抱着他,谭阳终于得到了学姐的认可,武薇也终于释放了自己对弟弟的爱,可能少女到中年都能接受异地恋了吧哈哈哈。 三是审讯室的梅子,已经没有了烈焰红唇,但眉眼间的美丽还是让人无法抵挡,就是那种迷人的气质让人过目不忘,眉目的一颦一蹙都是动人的话语,可是自古红颜多薄命,造化弄人,让人叹息。 嗯,这样看来我是十分想谈恋爱和变美了,那换言之,现在的完美状态也会是以后的我奢求的美丽过往,所以愿剧中人长青,愿自己长美好?? 大女主古偶剧已经扑街很久了,前有85花唐嫣复出之作《燕云台》毫无水花,后有刘涛《大宋宫词》一片骂声。备受期待的《长歌行》低于预期,又有一部“行”字辈的古偶剧前仆后继地赶来当炮灰了——李一桐、许凯主演的《骊歌行》。 大女主古偶剧已经扑街很久了,前有85花唐嫣复出之作《燕云台》毫无水花,后有刘涛《大宋宫词》一片骂声。备受期待的《长歌行》低于预期,又有一部“行”字辈的古偶剧前仆后继地赶来当炮灰了——李一桐、许凯主演的《骊歌行》。 本来想给个三星的,因为看过很多恐怖片的我自认为该片及格六十分了,但要是归为国产恐怖片来说给个五星真的也不算多了,所以给了四星,算是鼓励下国产恐怖片了。小演员低成本这些都能确确实实看的出来,就不细说了,但能看出来都在用心,这真的不吹不黑!导演在认认真真的讲好一个好故事,演员在本分的塑造刻画一个人物,剧情紧密,就算电影结局预料之中的“鬼”的出现,但毫不影响整体,反而感觉剧情就应该这么进行。个人认 本来想给个三星的,因为看过很多恐怖片的我自认为该片及格六十分了,但要是归为国产恐怖片来说给个五星真的也不算多了,所以给了四星,算是鼓励下国产恐怖片了。小演员低成本这些都能确确实实看的出来,就不细说了,但能看出来都在用心,这真的不吹不黑!导演在认认真真的讲好一个好故事,演员在本分的塑造刻画一个人物,剧情紧密,就算电影结局预料之中的“鬼”的出现,但毫不影响整体,反而感觉剧情就应该这么进行。个人认为这种国产恐怖片还是值得支持的,这些用心做电影的努力应该得到回报! 瘸子行走半生都是在被看低和自卑中度过, 也许,他不“接管”霍夫曼珠宝店,也就不会让妻子去借精生子, ——瘸子做得方法明显不对,也许本质就是错误的。 受人之托,忠人之事,瘸子最不该的是没有给霍夫曼妻儿寄信和寄钱。 瘸子行走半生都是在被看低和自卑中度过, 也许,他不“接管”霍夫曼珠宝店,也就不会让妻子去借精生子, ——瘸子做得方法明显不对,也许本质就是错误的。 受人之托,忠人之事,瘸子最不该的是没有给霍夫曼妻儿寄信和寄钱。 还有,瘸子对纳粹是没有反感的,他妻子布朗什比他强。 瘸子口口声声说为了家人,为了家人, ——为了家人会借精生子? ——这分明是自私! 这部剧中也许最可怜的是布朗什, 布朗什的梦想是做打字员,16岁到巴黎做佣人, 也许是爱情,或者看到了瘸子的责任感,她嫁给了瘸子, 后来的事情,电影里也展示了…… 观众们应该相信布朗什在之后回去做打字员吧。 人,可以拥有很多东西, 但是,拥有——并不是最最重要的, 最最重要的在于选择、原则、善良, ——以及做正确的事。 本文授权公众号“尼伯龙根工厂”转载并发表 本文授权公众号“尼伯龙根工厂”转载并发表 林队的伤,感觉不真实,人民币看着也假,而且,双男主的CP,有时候感觉有,但是又各自有CP线,而且,给男主缝针真的不打麻药吗?不用每次缝针都按照袁朗来吧,喜剧探案片,感觉总是怪怪的,这两种结合,有点别扭有些情节太好笑了,但是感觉又跟探案连不上,奇奇怪怪,虽然我很喜欢刘怡潼,和林雨申,但是这个剧,感觉还是更好 林队的伤,感觉不真实,人民币看着也假,而且,双男主的CP,有时候感觉有,但是又各自有CP线,而且,给男主缝针真的不打麻药吗?不用每次缝针都按照袁朗来吧,喜剧探案片,感觉总是怪怪的,这两种结合,有点别扭有些情节太好笑了,但是感觉又跟探案连不上,奇奇怪怪,虽然我很喜欢刘怡潼,和林雨申,但是这个剧,感觉还是更好 别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法,天下间父母对孩子的爱各有目的,在我国给吃给喝给穿就是恩赐,假如没有,一句没杀没流就能成为免死金牌,这种爱太容易获得社会的认可,所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界,结果都被硬生生的撕碎,这部剧更像是作者美好的幻想,一个童年被虐待孩子的美好幻想,成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为 别陶醉于社会和道德赋予父母的爱是无私的说法,天下间父母对孩子的爱各有目的,在我国给吃给喝给穿就是恩赐,假如没有,一句没杀没流就能成为免死金牌,这种爱太容易获得社会的认可,所以人生失败就马上生个孩子吧。剧中小胖多少次为妈妈敞开他的世界,结果都被硬生生的撕碎,这部剧更像是作者美好的幻想,一个童年被虐待孩子的美好幻想,成年人的视角现实哪有温暖的奶奶和步入社会还设身处地为你着想的朋友?现实中有这种遭遇的人很多但却没该剧的主角这么幸运。剧中小胖被妈妈往头上盖热汤责怪自己跟猪一样;妈妈把失败的婚姻归咎于小胖向爸爸告状,小胖不忍看妈妈伤心,一句“那里感觉很有趣我会去的”去了收容所;想要打电话的妈妈的答复被突被如其来的一脚踢翻随后的暴打接踵而至;妈妈带着情人直入家门毫不避讳,不停的环绕在耳边要是没你该多好的话语,最后的拔刀;就这样的母子关系到底谁的爱是无私?后半部分小胖为妈妈辩解,了解深入妈妈的生活,试着鼓励妈妈直到妈妈回归正常,小胖又做错了什么需要这样替母亲赎罪?有些孩子生来就是给父母赎罪的,尽管现实很多人不管嘴巴多放的下不在乎,心中还是住着那个善良的小胖,而现实比电影更残酷,电影的妈妈也没表达她多爱她孩子,现实很多父母不仅不爱孩子还要道德绑架孩子为他们付出一切,希望受过苦难人们把真正的爱留给后代而不要去讨好一个把你当傻瓜的人。 鸟-骨头和羽毛的根部做成中空,频繁进行排泄-减轻重量方便飞翔 长颈鹿-头过高容易脑充血晕倒/腿过长无法跪下喝水-头腿均衡,解决站立型低血压(睡觉和生子都是站立,臀部距地面2米) 红眼树蛙-蛇注视的时候不孵化,感受到啃咬震动蝌蚪会下水逃跑。红眼睛是为了震慑敌人,预 鸟-骨头和羽毛的根部做成中空,频繁进行排泄-减轻重量方便飞翔 长颈鹿-头过高容易脑充血晕倒/腿过长无法跪下喝水-头腿均衡,解决站立型低血压(睡觉和生子都是站立,臀部距地面2米) 红眼树蛙-蛇注视的时候不孵化,感受到啃咬震动蝌蚪会下水逃跑。红眼睛是为了震慑敌人,预料天灾的到来。 织布鸟-鸟巢入口向下(鸟可以飞进去,但捕食者蛇会掉下) 吃植物或昆虫的动物通常很美味 肌肉量越少越美味(不饱和脂肪酸) 箭毒蛙-背着卵,可以吃未受精卵作为食物 铁线虫-可感染宿主,控制宿主寻找水源并淹死后钻出 树懒-以有毒食物为主食(桉树),育儿袋是反的(为了食用母亲的排泄物,继承消化的细菌)雄性有两个生殖器,竖瞳 鹿-有多个胃,有足够的营养长鹿角 独角鲸-看起来是角,其实是牙齿,有神经可测量温度 海豚-眼睛在侧面以方便游泳,左右脑交替睡觉。回声定位,超声波定位 乌贼-3个心脏,机动性高。乌贼皮肤中有色素小囊,会随“情绪”的变化而改变颜色和大小。 海星-取食时喷门胃常外翻,包裹食物后再一同缩回体内 金花蛇-当它们要进行“飞翔”时,它们会先爬行到高处,压缩肌肉将身体压得扁平,借此加强其降落时的空气阻力,再将身体弹出,并滑翔至其目的地处。 鮟鱇鱼-雄鱼寄生在雌鱼身上而生活。雄鱼遇到雌鱼时就咬住不放,不久就成为雌鱼身体的一部分。 小丑鱼-雄性在青年期是雌雄同体。如果具有统治地位的雌性死亡,其中一只成年雄性将转变成为种群中的新雌性。 大象-耳朵散热,皮肤褶皱增加体表面积散热 蝙蝠-蝙蝠除胸前有乳头外,腹部还有一个假乳头,凭借着它幼崽可以紧紧儇在母亲怀中,飞翔时丝毫也不受妨碍。 蜂鸟-前后扇动翅膀,所以可以停留在空中。颜色是结构色-折射光线。 虾-牙齿在胃里,用胃咀嚼 海獭-夜间将海藻缠在身上枕浪而睡,以防止被冲走。常仰泳并将石块固定于胸部,把食物放在前肢下面松弛的皮囊中,再把食物砸碎取其肉。由于生活环境恶劣,能量消耗大,海獭进食量达自身体重的1/3,为动物界之最。海獭全靠身上的皮毛起保护作用,如果皮毛乱蓬蓬的,或者沾上了污秽,海水就会直接浸透皮肤,把身体的热量散失掉,因而会被冻死。 火烈鸟-雄性也可以哺乳,幼鸟吃成鸟嗉囊里分泌的乳状物(红色的,由于吃红色藻类)来生存。 巨獺吃鳄鱼,兔子吃自己的粪便,雌性选择雄性会先打一顿确认是否强壮。 加州地松鼠-可以吃响尾蛇!在蛇类中,响尾蛇狩猎攻击猎物,是靠感知热源的红外线辐射,而加州地松鼠非常聪明,就是利用热源这点,通过不断摆动尾巴,让尾巴升温,迷惑响尾蛇。 加州地松鼠体内血液中还进化出一种蛋白质,专门对抗响尾蛇蛇毒,被响尾蛇咬中,却不会因蛇的毒液而致死 鳄冰鱼-由于体内没有血色素或者说红细胞已不存在,其血液呈现出透明状,这种鱼的新陈代谢主要是通过液体血液中的氧溶解性来实现。它们可以利用皮肤直接从水中吸收氧气 食草动物通常眼睛在侧面,视野更宽阔,容易发现敌人。食肉动物通常眼睛在正面,更立体地视物,判断自身与猎物的距离。 长尾侏儒鸟-求偶时会有陪衬鸟 藤壶-甲壳类,卵可以附着在蟹上由蟹孵化 那些长期与海水为伴的动物,都会有这种看似“流泪”的排盐现象。 裸鼹鼠是哺乳动物的杰出代表,其种群生活方式像蜜蜂、蚂蚁,和蚂蚁、蜜蜂、黄蜂以及白蚁一样有组织。裸鼹鼠表面皮肤上几乎无毛,并完全没有疼痛感。 灯塔水母可以从水螅体无性繁殖,是唯一已知的能够从性成熟阶段恢复到幼虫阶段的生物。 总算是一部“反类型”黑色电影,由奥尔特曼执导,不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影(然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构),美国导演总是无法远离商业娱乐元素,在新浪潮的影响下,好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中,既攻击有保存了那些传统价值,可以说是相当马克思主义的扬弃了。 奥尔特曼的选角在一开始便是 总算是一部“反类型”黑色电影,由奥尔特曼执导,不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影(然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构),美国导演总是无法远离商业娱乐元素,在新浪潮的影响下,好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中,既攻击有保存了那些传统价值,可以说是相当马克思主义的扬弃了。 奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了,一个颓废、邋遢的马洛侦探,被肆意嘲讽,而颓废的侦探来到了当来洛杉矶(又是洛杉矶),但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同,奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的,奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡,增强了迷幻感,没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性,取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探,在进行着公路片式的近乎无目标的游荡,而对话同样是即兴的,配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平,少有深焦镜头,目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影,同时罗曼蒂克的音乐也消失不见,通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。 颓废的侦探也不再那么阴郁,成为了一个多愁善感者,而小说家则暴虐的对待自己的妻子,这又是马洛的反面,奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限,而是一种有意识表达,因为传统黑色电影探讨的已经足够多,而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义,我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期,然而这样的大失所望让我们不断间离,影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾,一枪击毙了Lennox,转身走在林荫道中,与韦德擦肩而过,对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉, 直到看完了《唐人街》,楼主还是不相信这是一部陈思诚导演的电影,然后第一件事就是去看下编剧是谁,楼主认为编剧一定是个厉害人物,因为国内写本格推理的就那么几个作家,但是除掉本格,还能将喜剧等其他元素玩的这么信手拈来的,楼主还真想不到还有谁。然后看了编剧名单,O MY GOD,编剧竟然也是陈思诚。之后楼主就陷入了沉思,陈思诚有这么凶?《唐人街探案》三条主线警察、侦探 直到看完了《唐人街》,楼主还是不相信这是一部陈思诚导演的电影,然后第一件事就是去看下编剧是谁,楼主认为编剧一定是个厉害人物,因为国内写本格推理的就那么几个作家,但是除掉本格,还能将喜剧等其他元素玩的这么信手拈来的,楼主还真想不到还有谁。然后看了编剧名单,O MY GOD,编剧竟然也是陈思诚。之后楼主就陷入了沉思,陈思诚有这么凶?《唐人街探案》三条主线警察、侦探、劫匪齐头并进,中间又再隐藏两条辅线:杀人凶手、小女孩。这种模式的电影我们应该在《PTU》有见识过,或者在宁浩的《疯狂》系列也见识过,嗯,或者我们的《两杆大烟枪》。这种模式的电影优点就在于做成警匪片,剧情会极其紧凑,而做成喜剧片,因为各自人马最终阴差阳错相遇,喜剧效果则会非常的好。而《唐人街》取其两点,于是我们就会看到一部剧情很紧凑的电影,也会看到三条主线相遇在女房东家里的喜剧色彩。但是,完全不止这一点,《唐人街》在剧情冲突里面设置了一个本格推理的故事:一个密室杀人案。为什么楼主感觉完全不像陈思诚能编剧出来的,就是推理过程太标准了,透着屏幕就能感受到编剧对本格推理的热爱。一部情节紧凑酣畅淋漓,能将各种电影元素糅合在一起而不出戏,一部出场人物众多,但是每个人都很有立体感且无时不刻中透露出小机灵的电影,一部既能满足现在商业电影的需求又能有坚持自我的电影,要说陈思诚背后没有高人相助?宝宝真不服。最后,楼主真没想到,在2015年贺岁档里,能有《恶棍天使》这种大垃圾,也能有《唐人街探案》这种大惊喜。 看之初,以为会是科幻片,会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容,哪知道除了结尾几秒钟,全部在地球上搞定。 问题一,地球十年后就要灭亡,难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗?变异的过来吗? 问题二,变异后竟然丧失了语言能力,而且只有男主去了泰坦,一个人又不能搞科研,是去旅游了吧,这样能给地球带去什么有价值的信息呢? 问题三,全片就是一个肥头大耳有个人目的的 看之初,以为会是科幻片,会让观众目睹一下土星或泰坦星球的真容,哪知道除了结尾几秒钟,全部在地球上搞定。 问题一,地球十年后就要灭亡,难道以后想把人类都整变异后一起移居泰坦吗?变异的过来吗? 问题二,变异后竟然丧失了语言能力,而且只有男主去了泰坦,一个人又不能搞科研,是去旅游了吧,这样能给地球带去什么有价值的信息呢? 问题三,全片就是一个肥头大耳有个人目的的教授进行的小白鼠实验,除了拆散小白鼠们原本幸福的家庭外,看不出价值意义何在。 问题四,对这些小白鼠们的献身精神极其钦佩,他们接受实验的决定实在不能让人信服。 最后,因为有萨姆沃辛顿,多一颗星。 Halloween Kills 这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。 在第一次看的时候,我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频,他认为这部片子的潜台词是在讲 Halloween Kills 这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。 在第一次看的时候,我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频,他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。 有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀;群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救;在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡;最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。 先大概复述一下Laurie最后说的这段话:“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人,但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多,他也越来越不可能被消灭。恐惧,人们会害怕,这才是Michael真正的诅咒。(Allyson:他永远都会在,对吧。即使我们肉眼看不见他。)你没法用蛮力打败他。(Hawkins:如果我们那时候知道就好了)那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避,恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他,也许我们明天就会遇到他,或者是下一个落日后的万圣节时,在一个落单的人的身边。” 这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时,如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism(KB主义),你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子(这个是Professor Skye的理论)。 那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员,让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员(以消防员为主)。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属,9/11当时的群众和他们一样,迫切想知道自己的亲人情况如何。 而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑,再加上把另一名口念“Help Me(帮助我)”的精神病人误认为是Michael Myers,这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去,直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚,人群听不进任何话。 当人群把精神病人逼到无路可走的时候,他选择了跳楼。 这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人,人们认为你穿着精神病号服,你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理(这里并不是指中东人就是精神病人)。这个精神病人是来求助的,那些难民到美国来是逃难的,但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服,也戴上了面具,他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致,他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话,你根本无从分辨, “现在他把我们变成怪物了。” 影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题:未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人,美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子,因为Michael Myers杀的是无辜人。 第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分,但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话,这部电影中很多人物的行为就能说得通了。 這個時期老片重溫比較多,昆丁,呂克貝松,文德斯,加上一些商業系列片。總體來説,2000年是一個分水嶺,2000以前還有不少傑作,2000年以後基本只有不錯的電影,傑作是再也沒有了(不過我今天要寫的十佳裏,有一部文德斯的《淹沒》是例外,也是他給我們影迷的世紀禮物)。正如陳丹青老師的觀點,如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話,電影作爲藝術的一種綜合表現形式,同樣適用於這個道理 這個時期老片重溫比較多,昆丁,呂克貝松,文德斯,加上一些商業系列片。總體來説,2000年是一個分水嶺,2000以前還有不少傑作,2000年以後基本只有不錯的電影,傑作是再也沒有了(不過我今天要寫的十佳裏,有一部文德斯的《淹沒》是例外,也是他給我們影迷的世紀禮物)。正如陳丹青老師的觀點,如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話,電影作爲藝術的一種綜合表現形式,同樣適用於這個道理。電影藝術確實是退步的,無奈但是幸好我們可以回過頭去看,傑作永遠在那裏,即使導演已經死掉了也沒關係,這就是藝術的不朽,也是藝術家的終身追求。 1 香槟 Champagne(1928) 假的地方太多,列几个太不能接受的: 1.故事很假,精神病人通过刺激直接变正常。 2.精神病人正常后可以直接当厂长 3.福利院居然能是两人间,设施豪华,比四人间的大学宿舍还好 感人的地方: 主要是孩子的纯真和正直很感人。 另外,叛逆富二代外出,家长锁卡是不是现代烂片的一大套路?这么弄的电影最近看的有点多啊 假的地方太多,列几个太不能接受的: 1.故事很假,精神病人通过刺激直接变正常。 2.精神病人正常后可以直接当厂长 3.福利院居然能是两人间,设施豪华,比四人间的大学宿舍还好 感人的地方: 主要是孩子的纯真和正直很感人。 另外,叛逆富二代外出,家长锁卡是不是现代烂片的一大套路?这么弄的电影最近看的有点多啊 所谓故事虽假,感情是真。没事可以看看 我其实不太记得我小时候到底有没有看过壹号皇庭,有的话到底看过哪一部/哪几部。但是TVB职场宇宙,不管什么年纪看来都是幻梦宇宙,至少对我来说。 样样时髦。兄弟情的打情骂俏,时髦。大珍珠耳环,时髦。分手干脆利落,时髦。 男仔全无猥琐气,优秀成年人。 我其实不太记得我小时候到底有没有看过壹号皇庭,有的话到底看过哪一部/哪几部。但是TVB职场宇宙,不管什么年纪看来都是幻梦宇宙,至少对我来说。 样样时髦。兄弟情的打情骂俏,时髦。大珍珠耳环,时髦。分手干脆利落,时髦。 男仔全无猥琐气,优秀成年人。 蒋志光追邓萃雯从头到尾无半点心虚露怯气急败坏,“我啱啱经过你楼下,一起食晏?” 被拒绝“我好多嘢做”——“哦,咁我同你一起食三文治”——再被拒,“咁我唔阻你”。风度不失一分。 女仔坦荡无欺,优秀成年人。 邓萃雯屡屡对蒋志光说:“我唔会考虑你”。但始终都饮得酒。一个大方说只能做朋友,一个大方继续一次次找她吃饭。弹幕大骂:绿茶。弹幕感叹:剧里的人跟前任关系都好好啊。年轻人未见过成年人的正常social状态?我见过——很遗憾,只在TVB,even after all these years. 谭耀文问芷菁欣赏Kevin身上的什么,以及欣赏自己身上的什么,自己哪里有吸引力,芷菁也大方说没有吸引。——如今世界我始终难以想象如此和平对话不招致怨愤。 冷静克制,优秀成年人。 丁柔发现在春与Joyce婚外情,Joyce同丁柔道歉,丁柔对Joyce说,对不起我的人不是你。现在是我和他之间的事,你和他之间的事我不感兴趣。——呵,剧中人世界,领先一亿光年。 佢地总是拉拉声到朋友office,“我路过,上来探你”,倾两句话。一分钟后拔腿就走,“唔好意思,我约咗人”。 高效社会,多出几分钟也可用来社交,与朋友调笑两句也值返票价。 弹幕说次次都是呢间酒吧。 高效剧本,每场戏都有存在价值。呢间酒吧,可以给角色制造各种相遇机会,剧情分分钟往前抢跑三步,无一句废话。 我非常喜欢的一段: 丁柔去美国,承宇送在春回家,说“要不去我那里玩”,“两个大男人玩什么,搞基吗”,在春走进去。镜头拉远,承宇掉头,刚掉完,在春又从画面边缘闪进来,行云流水坐进车里,对承宇说“玩到天光”。——不需要给任何解释的镜头。 总要记得楚原说:世界上没人有义务让你开心。开心只能靠自己。要不自己改变,要不就放弃。 今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。 导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。 但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。 首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不 今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。 导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。 但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。 首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策,所有能与留守儿童扯上边的话题,一股脑地往上堆,完全不考虑细节的真实性。比如,片中宋老师的学生高兴,生意做大了,回乡请宋去当会计。试问,除非这个老师能力出众,大隐于市,否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计?而宋老师居然以不会数钱,怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面,不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧! 这部戏与现实最大的出入,便在于人物的心态。现实中,很多边远地区的“一个人的课堂”,老师、家长都盼着教育局撤销教学点,设立中心校。孩子在这样的课堂中,且不说无法得到较好的教育,就连基本的课程都无法开齐。07年,我曾跟着大学老师下乡调研,跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现,他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语,年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长,毫不避讳地说,三年级以后,学生基本上都转走了,学生总数也越来越少。我说,你伤心吗?她说,不伤心,咱们水平不行,硬把人家留下来,不要耽误人家娃娃嘛。 豆瓣的影评中,有一个写得很中肯,“宋老师只是习惯了这样的生活,并不是真的只为了孩子”。 其次,人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象,我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚,几乎看不到他内心的矛盾冲突,尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型,连说话都要设计成娘娘腔。 请问,师范大学生胡老师离开有错吗?年轻人要在社会上立足,要成家立业,在那样的学校,如何实现?导演,以及其他指责胡老师的人,请不要用道德绑架别人,想想如果是你,愿意吗? 人的内心情感应该是很复杂的,既有崇高的一面,也有卑劣的一面。面对人生的职业规划,宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到,宋老师好像只会为学生、学校担心,完全不理会家人的生活状态,哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节,那是导演在搞笑吗?胡老师倒是有内心戏,但只是在宿舍的几个镜头,一带而过,然后突兀地,胡老师就走了。他想到了什么,究竟是什么促使他离开,没有具体交代,只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”,没了。 第三,演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷,还是其他配角的僵硬表演,让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人,那一口地道的京腔,让人恍若置身皇城根下。导演解释说,除了孙海英,其余都是群演。导演,你没说实话!明明和其奶奶的扮演者,都是拍过很多电影电视剧的演员。 其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前,张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演,毫无表演痕迹,完全本色出演。至今仍记得她初进城,在熙熙攘攘的街道上,好奇惶恐的神情。 老谋子的电影,让我明白,主旋律电影也是可以讲故事的。 导演,与其花十年找投资,不如花五年去实地走访,去潜心打磨,去用更高的标准拍摄,哪怕是一部公益片,一部注定不叫座的电影。 人,除了情怀、信仰,还要有才华。
没看之前还和朋友小得意了下,包场看的爽。开场就觉得被坑了,这也能叫做电影?还3D?就这片用做3D么?
整部电影剧情荒诞,结构松
没看之前还和朋友小得意了下,包场看的爽。开场就觉得被坑了,这也能叫做电影?还3D?就这片用做3D么?
整部电影剧情荒诞,结构松散,说白了就是NBA+上海外滩宣传片+网游的拼凑。
外白渡桥出镜率好高啊!
这部电影唯一证明了黄晓明英语的发音并不象传说的那么臭。
黄晓明的昏迷,医生给家属做病情说明的时候,竟然说病人的大脑和身体分离??尼玛,专业点有点常识好不好?这不是搞笑片。话说脑部昏迷,后来怎么成了脚受伤?
整部电影没法深度推敲,实在是看的心有余悸,怕是以后不敢啥片都看了,看片有风险,选片须谨慎啊!
我是冲着恩佑哥来的。好帅好帅!侧颜正颜眼睛胡子。眼神身材。啊!不要不要的。
另外,就人设来说还是很棒的。很贴切的解释了风流倜傥这个词。演员相貌好气质佳。很多面有魅力。并没有玛丽苏。在任务和爱情面前选择了任务。这个男人很有责任感,国家人民最大,队友的生命最大。并没有为了庇护自己的女人,而抛开信念,置队友的生死于不顾。男人应当这样。
女主确
我是冲着恩佑哥来的。好帅好帅!侧颜正颜眼睛胡子。眼神身材。啊!不要不要的。
另外,就人设来说还是很棒的。很贴切的解释了风流倜傥这个词。演员相貌好气质佳。很多面有魅力。并没有玛丽苏。在任务和爱情面前选择了任务。这个男人很有责任感,国家人民最大,队友的生命最大。并没有为了庇护自己的女人,而抛开信念,置队友的生死于不顾。男人应当这样。
女主确实老。但是相貌气质还算符合。东面前任性的小女孩!充满粉红色的泡泡。
话说恩佑哥演技这么好怎么居然还没大火!
彻和夏。
彻,只能说自卑的男人真可怕。从他的语言,眼神,行为,都表现出他的畏畏缩缩。一个劲的强调自己的卑贱。强调要变强大,弱肉强食。他是真的爱琉璃子吗?我没看明白。可能他是因为深深地爱着琉璃子才变的自卑的?但爱她会舍得伤害她吗?会欺骗她吗?可能答案本来就是会。但他不应该这么做。可能是真的爱,否则许多行为眼神解释不了。彻本来就是那样的人。不择手段。他不懂爱。大爱,是原则,国家人民为先。别人的命他视如草芥。小爱,琉璃子,并不是因为东才离开他。东,并不是因为琉璃子和他反目。可这些他一直不懂
夏说,有多爱,就有多包容。十年的青梅竹马,却爱而不得。看得见在身边,却没感受过,当她后来从东那看到了爱情,却不是她。她在彻身上寻找感情寄托,是彻对琉璃子那种死心塌地的痴情,那是她在东那没感受过的。所以那吸引了她吧。她允许自己在他身上堕落,那也是她包容的一种,她被爱所驱使。这样的女子,又怎么能说她不爱彻,但她又不许东离开。她因为心底里对东的爱而扭曲了自己。
洗心,美丽聪明的灵魂。在一段美妙的音乐中,用自己换取了大家。一个不缺乏爱的女孩,能够拥有很多美好的东西。比如,爱。自己内心里的,来自别人的。
东和琉璃子。
爱,早就有了。看东眼神的变化,看东的成长。看琉璃子意识到了爱立马束手就擒。看他们依偎在一起看星星。看东时而变成小孩子,时而变得成熟稳重,保护自己的女人。
不欺不瞒,彼此信任了。但爱情不是冷静的。因为爱所以要求高。再加上戏剧要有矛盾,要夸张,请大家理解编剧必须唯恐天下不乱。
这个剧里没有演技不好的,除了宫下长得太慈祥。人设OK,而且人物的感情也到。只是台词很不用心。剧本嘛!抗日谍报,要结合,重点表现儿女情长,灯红酒绿。本来就会有一些不恰当。
偶像剧嘛,难免吧。悬疑不够。连环杀人案什么的,拖编剧的福,观众早已看透一切。
真心是手撕鬼子的大片,鬼子似乎都不会使枪。有的场景和服装很浮夸。
不过还是很紧张的。故事一直在推进。随时要担心我的东或者谁被鬼子逮到。
歌很好听。一场梦再回首,一个人枕边游
所以说这个剧,表现的并不是谍战,或者抗日。而是感情吧。其他的看淡一些就好了。还有惊喜的,玲奈和曲公子很有颜。赶紧去看吧
早就听说结局不大好。但还是很期待,晚上就看恩!
东身上有太多美好的品质。真希望他们幸福的生活在一起。哈哈,最老土的台词!不管结局如何。都相信,“一定有另外的空间,也有我们这些人,在那里,我们的结局不一样,我们幸福的生活在一起”,完成了任务和复仇,琉璃子会和东回去东北,穿上满族的衣服,做最美的纳兰太太,东,最幸福的人。
我极爱《笑傲江湖》,最爱的是金庸先生的原著,因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后,我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
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我极爱《笑傲江湖》,最爱的是金庸先生的原著,因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后,我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
影片中令狐冲一开始就定下了要归隐的基调,他和小师妹要去野店与师弟们汇合,然后一起退出江湖去牛背山。
这个思想的表达在任我行与东方不败一战的前夜表达得淋漓尽致。华山派众人整夜唱着“笑傲江湖”:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝……”,他们曾经视若生命的剑被用来削蒜头、烤鸡,一派其乐融融之景,仿佛他们明天就能抛开这一场江湖的血雨腥风,归于田园,自由自在。
但影片借任我行的口点出一个残酷的事实,“有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就是江湖,你怎么退出?” 所以令狐冲一出场就遇见了东方不败,东方不败第一次遇见令狐冲就劈了他的马,洒了他的酒。这隐隐提醒着我们,令狐冲想要安安稳稳地归隐,没有那么容易。
这部影片最精彩的地方莫过于它安排了东方不败与令狐冲的一段情。这两个原本是男人的角色,原本是对头的角色,奇特地因为葵花宝典变成了一段带着点唯美的邂逅。
“欲练宝典,必先自宫”,这是葵花宝典讽刺世人的一点。它是绝世武功,但是想要练就它,你要先舍弃掉作为一个男人某种意义上最宝贵的尊严。可是,也因为这个奇怪的练功要求,让影片赋予了东方不败一副女儿的心肠,他对令狐冲有了情。
先来看看东方不败和爱妾诗诗的几个片段。一开始,诗诗问他为何要为这薄情的天下人操劳,东方不败答曰:江山如此多娇;后来,当诗诗惊觉葵花宝典将她心爱的教主变成了她所不熟知的人,她心神俱乱,想毁掉葵花宝典,东方不败叹道:连你也要负我;最后当诗诗服毒痴痴等他回来,东方不败眼角似有泪水。影片将原著中的东方不败进行了再加工,让他原本的男儿心性更加饱满,他绝不是无情无义之人,却因为所谓的神功,错将痴心付给了令狐冲。
更耐人寻味的是,令狐冲对东方不败也有一种情谊。他在东方不败死前一直问他,和我共度一宵的是不是你?到底这共度一宵的重要性在什么地方,值得令狐冲痴痴地问了一遍又一遍?有人说,影片中四个花容月貌的女子,唯有诗诗对令狐冲无情,但她恰恰是令狐冲的第一个女人,这是有讽刺意味的。我没有看出讽刺意味,但看出了一种莫名的执着。
影片中反复提到“天下风云出我辈,一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。”英雄的感慨,岁月匆匆,皇图霸业对这些人来说,只在谈笑间就能灰飞烟灭。而能让英雄叹息的,是时间。
结尾也打破了原著令狐冲和任盈盈快意江湖,笑傲一生的结局,选择让任盈盈亲自送令狐冲和小师妹上船远走扶桑,而盈盈本想还给令狐冲的琴,也没能及时送上船。盈盈一个人随着岸边而走,目送船只远去;同时响起了影片的主题曲《只记今朝笑》。这首歌和《沧海一声笑》有些相似,却出乎意料地带着欢乐的氛围。看看歌词,“白云飘呀绿水摇,世界多逍遥,自由的风呀自在的鸟,今朝的欢笑……”明明伤别离的惆怅就在这明快的歌声中渐渐消失了。
回顾下原著,《笑傲江湖》诞生在文革时期,关于故事的背景设置,金庸先生在后记中这样写道:“因为想写的是一些普遍性格,是生活中的常见现象,所以本书没有历史背景,这表示,类似的情景可以发生在任何朝代。”
书中主人公令狐冲表现出的是一种自由自在,潇洒不羁的精神。他性子直爽,喜欢小师妹就一心一意对她好;人人唾弃的田伯光,他视为好友;任盈盈悉心教他音律,他便恭恭敬敬唤“婆婆”。在他的眼里没有那么多正邪之分,他自有自己的判断标准。
他的潇洒心性开始是有限制的。他有师门,从小受到的是名门正派的教育;他喜欢的小师妹崇仰的是一本正经、端庄严肃的男子,所以他没有办法完全地随心所欲。之后被逐出师门,继而发现心目中最尊敬的师傅做出了令人不齿的勾当,深爱的小师妹和他敬重一生的师娘先后惨死,被任我行逼着加入日月神教……这些不堪的事实一步步逼着他厌倦,逼着他走向退隐的结局。当他的限制被全部打破后,他的潇洒不羁才真正展现。
如果说原著反映了那个特殊时代作者的某种心境,那么东方不败绝不是主角,他只是一种人物的代表,并且是用来将更显著的代表任我行推向高潮。令狐冲则更可能是表明了作者的态度,在时代的洪流下被动地选择了远离。
而影片将东方不败这个人物勾勒丰满,狠辣、多情、抱负、痴心,人性的复杂在他的身上得到了体现;令狐冲的归隐原因则放到了次要位置,当他和小师妹远走的时候也多了一些欢乐的元素。那么留下来伤心遗憾的也只有任盈盈罢。
李仁港是一个很风格化的香港导演,这与他的美术出身有关,因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西,这主要集中在摄美服化道上。比如他是个帽子控,从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙,再到这里的刘邦,都被扣上了一个不伦不类的帽子,让人物显得有点动漫。另外他还喜欢搞一些小机关道具,如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等,这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头,也很有想象力。比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面,李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片,很有创意。因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的,问题还是出在情节上。
李仁港电影另一个重要特点就是自编自导,而这其实一直是其影片的软肋。《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块,分别对应着原因、过程和后果,前两部分应该说拍得很不错,线索和悬念都很集中,人物的个性也很突出,拍出了谋略片的气质。值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档,也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文,他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的,类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现,意义十分丰富,节奏把握也很好。但是在酒局结束之后,影片按理说应该进入收官阶段了,但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了,于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局,其后还有三年的漫长对峙和战役,这种叙事方式太生硬了,你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的,但一旦把这样的事情放大到历史事件,缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。最终的结果就好比是请人吃饭,在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒,直到把人喝到桌子底下去了,因此影片的后三分之一看得我很崩溃。
另一个让我感到崩溃的是虞姬,这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色,但这个人物一直游离在主线情节之外,以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史,包括人物的性格,《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮,硬是将霸王别姬改成了姬别霸王,让虞姬被项羽带上最后的战场,让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命,感情的铺垫很无力,叙事很变态。其实如果这里非要加一个女性人物,应该是吕雉更合适些。【新京报】