这个剧真的从头到尾几乎没有一点让人难过的地方,除了男主妈妈那段有些许难过,但是很快也解开了心结,真的是甜而不腻,又很搞笑但是又很符合人设逻辑,太适合放松心情的时候看了,从开始到结尾嘴角就没停下来过,喜欢喜欢,还有女主的性格真的好喜欢,没脑子的时候像极了每一个情商掉线的普通人,女主和哥哥的相处模式和感情也是很让人羡慕啊,当然男主和男二的感情也很好,就连剧里的配角也是三观在线头脑在线,在知道自己
这个剧真的从头到尾几乎没有一点让人难过的地方,除了男主妈妈那段有些许难过,但是很快也解开了心结,真的是甜而不腻,又很搞笑但是又很符合人设逻辑,太适合放松心情的时候看了,从开始到结尾嘴角就没停下来过,喜欢喜欢,还有女主的性格真的好喜欢,没脑子的时候像极了每一个情商掉线的普通人,女主和哥哥的相处模式和感情也是很让人羡慕啊,当然男主和男二的感情也很好,就连剧里的配角也是三观在线头脑在线,在知道自己喜欢的人做了不好的事的时候,很果断也很清醒理智,我是真的很担心恋爱脑上线拿着平日里和主角团的交情为反派求情最后大家走散了的,还好还好三观在线并没有那么做,不好在于有点短,我还没笑够呢,看他们从两个人变成四个人五个人六个人最后是九个人,每个人都找到自己的归宿,找到自己的幸福或者是理想真的是很轻快的剧情,太适合下饭适合调节心情了
一种绿色的生物,感觉好恶心,为了生存入侵地球。阴差阳错下从菊花进入了屌丝的身体里??。。。然后屌丝想法跟行动颠倒,越不想做什么越要去做,感觉就是一部屌丝逆袭的故事。
前段时间看了点映,故事的情节发展还是相当不错的,这是一部值得一看的网络剧。里面的外星人??贱萌脸萌的,很可爱,还有那几个劫匪也好搞笑,推荐大家看一看??
一种绿色的生物,感觉好恶心,为了生存入侵地球。阴差阳错下从菊花进入了屌丝的身体里??。。。然后屌丝想法跟行动颠倒,越不想做什么越要去做,感觉就是一部屌丝逆袭的故事。
前段时间看了点映,故事的情节发展还是相当不错的,这是一部值得一看的网络剧。里面的外星人??贱萌脸萌的,很可爱,还有那几个劫匪也好搞笑,推荐大家看一看??
“要是因为这而哭的话,我每天都要哭了。”不是忘记也不是麻木,若把人生看出抽象的度量尺,这也只是值不值得的问题。为什么会是孤儿,以前住在哪里,父母的模样和家人的触感,对英达来说都是一片漆黑。阳光无法照进这个已经落满腐朽的角落,却仍要舔着伤口在世道上行走。冷热饥渴,风吹日晒,生死旷野,也只是瞬间。说说梦想吧,酒杯碰撞激荡不出现实的火花,黑暗的触手早已在背后布下天罗地网,不是强者就能活下来,只有
“要是因为这而哭的话,我每天都要哭了。”不是忘记也不是麻木,若把人生看出抽象的度量尺,这也只是值不值得的问题。为什么会是孤儿,以前住在哪里,父母的模样和家人的触感,对英达来说都是一片漆黑。阳光无法照进这个已经落满腐朽的角落,却仍要舔着伤口在世道上行走。冷热饥渴,风吹日晒,生死旷野,也只是瞬间。说说梦想吧,酒杯碰撞激荡不出现实的火花,黑暗的触手早已在背后布下天罗地网,不是强者就能活下来,只有活到最后的才是强者,英达的眼神告诉了这个世界:我要闯。正如他一生做过许许多多的梦一般,碎一个再梦一个,在这种不要成本的人生激励中越发迷幻,梦里是没有危机和不幸的,就如同现实会教给人什么叫做痛苦和致命。人生没有不可逆转的,胆量智慧和伯乐,还有上天赐予的那份眷顾,因为胆量和智慧不是每个人都能拥有,伯乐也不是谁都能够遇到。许英达在这个世上有什么值得害怕的呢,燃尽的火苗只剩下动弹不得的死灰,但死灰复燃却是卷土重来的灾难,对于英达来说,似乎没有什么桎梏可言,自由随性无所畏惧的灵魂是他最大的人生财富,因为不曾得到,所以他无所谓失去。不是只有来自书本的理论才称作教育,从孤儿院逃跑的那时刻开始,英达就走上了一条孤独无依的道路,可是没有时间和机会让他踌躇,世间的道理是在每一次摸爬滚打之后领悟,痛彻心扉才能记忆深刻,没有做贼心虚的怯懦感而是让刑警成为自己的护盾,没有在痛失50亿后一蹶不振而是将它当做人生的学费,英达可以不知天文地理,但他了然于心的,是生存的法则和规律。你无法预计明天会碰见怎样的人带来怎样的际遇,但是福是祸不是全凭他人掌控。今日,英达可以跪伏在高福泰的脚下低头不语,明日,谁敢说人生没有角色互换和命运交错?黑白善恶的界线太容易越过,才会在人生的泥潭里弄的满身污秽,不要只看见英达眼神的凌厉和不甘,偶尔,也会闪过无法言说的落寞和孤单。不惧怕生命的灭寂,英达就像犀牛独角般只身游荡。但是挣脱不开的束缚,即将到来了。爱念从交往中而生,但痛苦也伴着爱念而生,无论是东秀东俊还是静熙,世上都有了英达开始在乎的情愫,也将成为他日后防不胜防的软肋。这爱念可以是良药更可以是利箭,遍体鳞伤的是每个圈中人,带来痛彻心扉的哀伤。英达,其实也是个很简单的人。没有恶毒的心思和老谋深算的城府,在喜欢的女生面前会害羞,会满足。有着二十代男性特有的阳刚之气,能传递给人热血的力量。一切的同情和怜悯都是虚妄,悲惨的过去是生存的资本而不是博人怜惜的筹码,许英达是挺着胸膛走在世间的堂堂男儿,面对着最真实的自己,用最肆意的姿态。犹如兽王狮子四处游荡,以利牙征服众兽,而栖息在僻静之处,让他像犀牛角一样只身前行。只是有了亲情与爱情,就算路途漫漫,也不再孤单。
电影叙述的故事其实非常简单:1级的哀木涕练级偷懒,整天搞笑、卖萌、耍智障。因为他的单纯最符合创世者创造游戏世界的初衷,所以被创世者选中作为“灭世任务”(任务开启后,除了哀木涕,其他人死了不能再复活,直到杀死恶龙完成任务)的救世主。最后,1级的哀木涕依靠“单纯”的力量,消灭了100级的恶龙,拯救了整个游戏世界。
剧情虽然相对老套,但中间有一段对话却十分有亮点,可谓是全片的精华所在。
电影叙述的故事其实非常简单:1级的哀木涕练级偷懒,整天搞笑、卖萌、耍智障。因为他的单纯最符合创世者创造游戏世界的初衷,所以被创世者选中作为“灭世任务”(任务开启后,除了哀木涕,其他人死了不能再复活,直到杀死恶龙完成任务)的救世主。最后,1级的哀木涕依靠“单纯”的力量,消灭了100级的恶龙,拯救了整个游戏世界。
剧情虽然相对老套,但中间有一段对话却十分有亮点,可谓是全片的精华所在。这段对话发生在众人前往征战恶龙的路上,一行人围坐在营地的篝火旁,展开了关于人生意义、世界意义的讨论,比较具有思辩性。————对话摘录如下————傻馒:“会长,为什么联盟部落要打来打去呢?”大大姐:“这种问题你问他干嘛?应该问游戏规则的制定者啊。”傻馒:“制定者?”神棍德:“制定者就是创世者。创世者做的这个世界,因此也就有很多规则。比如说每个人的任务书都不一样,牛头人最适合炖土豆,联盟和部落见面就要打架等等。”大大姐:“然而灭世任务会把这些规则全部破坏掉。”傻馒:“但是,创世者为什么要毁灭自己创造的一切呢?”会长:“或许是违背了创始者的初衷。”大大姐:“你认识哀木涕多久了?”傻馒:“认识好多年了。”会长:“认识好多年了还是1级,你真当自己是动物啊!”傻馒:“可我觉得伙伴才是最重要的。虽然我也想升级,但如果没有伙伴一起,又有什么意义?也许,创世者就是希望一切变回从前:一群小伙伴们,探索未知的世界,为一点小惊喜而感动。这才是创世者的初衷吧。”会长:“嗯!只要我们重新团结起来,一定可以证明:我们从未改变。”神棍德:“那我们要如何才能证明这些呢?”大大姐:“我想,最直接的办法就是大家团结起来击败恶龙。”————摘录完毕————
以上,大家通过集思广益一起解答出了创世者的意图,也就是本片想表达的价值观,但主角此时不在这一行人之中。在另外一路,主角哀木涕用实际行动也在表达着同样的理念,并由同行的盗贼姑娘顿悟总结出来,可以作为本片观点的补充说明。————顿悟摘录如下————盗贼姑娘:“真不知道你(哀木涕)是缺心眼还是单纯。单纯?我似乎知道为什么是你(触发灭世任务)了。曾几何时,我们也是小白,怀着一颗单纯的心,走向世界,一切都是那么美好。慢慢的,我们开始变了,变得急功近利,变得高傲自大,变得不再是真正的自己。我想,创世者的初衷并不是这样吧。”————摘录完毕————
从上面摘录的两段话,可以提炼出本片创世者对于游戏世界的期望:赞美的是爱与探索的喜悦,反对的是高傲冷漠与急功近利。
爱是世界上最伟大的力量,依靠爱的凝聚,为人类群体协作提供了最强大的动力,从而逐渐战胜一切荒蛮,走上食物链顶端。从神经化学的角度来看,爱的力量主要来自一种叫做苯基乙胺的化学物质,这种神奇的神经化学物质是大自然赐给人类的生存利器,比虎豹的爪牙更加令万物生畏。所以,从古至今,爱的种种表现,被人们做出各式各样的道德意义和美学意义上的解读,并记录在各式各样的载体中传颂着,如诗歌、小说、电影、游戏等等。
但是,在拥有爱的力量的同时,人类爬向食物链更高处的欲望永无停止。经过了亿万年的演化,人类总算成为地球的霸主,但还有浩瀚的宇宙等待我们探索与征服。并且在同个物种的内部,也存在着无数条食物链,以外貌、地位、财富、名誉、智慧等各种维度区分。而对应到游戏世界中,就是皮肤、等级、装备、排名、操作,其中每一项都能引起无数玩家的不懈追求。比如打开各个游戏的排行榜会发现,不管多拙劣多乏味的游戏,排行榜上的竞争永远是激烈而残酷的,玩家对此嘴上骂骂咧咧,身体却很诚实地投入着大把时间与金钱。
那么,究竟什么才是真实的自我呢?是像哀木涕与傻馒那样单纯地追寻爱与团结?还是如盗贼姑娘所描述的急功近利与高傲自大?
我认为是兼而有之。只是在不同的阶段,会有不同的表现。往往在探索的路上,更能激发我们爱的力量,不计个人得失,团结互助,分享着发现的惊喜,抵御着未知的外敌。这个时候,我们是一个“整体”,我们要对抗的是外部其他千千万万个“整体”。但是,当外部的威胁消除,或者探索的脚步停下,我们就会把多余的精力转向人与人之间的比较上,开始关注起内部争斗与个人利益。这个时候,我们是千千万万个“个体”,我们要对抗的是内部其他千千万万个“个体”。
这就是为什么,每个玩家都会怀念以前的纯真年代,怀念以前的60级版本。但是,创世者(游戏开发商)可不愿意来响应这种怀念,毕竟前期的探索阶段只是为了把大家代入到游戏世界中,玩家间的竞争才能激发起大家对创世者最“钱”诚的供奉。当然,创世者也会创造出更多更美好的游戏世界作为回报,这其实构成了一个互利的良性循环。至于游戏世界被创造成什么样子,恐怕开发商并没有我们想象中那么随心所欲,他们不是耶稣,也不是乔布斯,其实答案早已经刻在了我们内心的深处。
P.s.“魔兽世界”是最伟大的一个游戏世界,是创世者赐给每一个玩家的礼物。而“我叫MT”系列是对魔兽世界很好的周边补充,包括2009年开始连载的动画片、2013年红极一时的卡牌游戏、2016年的大电影、2017年的TCG“我叫MT英雄杀”。感谢创世者们辛勤的付出!
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有没有一种非同寻常的影像,她可能不会引起众生喧哗,却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵,渐入人心的打动我们。我想,陈英雄执导的《爱是永恒》(2016),就
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有没有一种非同寻常的影像,她可能不会引起众生喧哗,却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵,渐入人心的打动我们。我想,陈英雄执导的《爱是永恒》(2016),就是这样一部不看便足以抱憾终身的电影。她改编自法国作家艾莉丝·费尼的小说,描述十九世纪末至二十世纪末近百年历经五代的家庭故事。
影片当然有所取舍,上半部主要再现范伦婷(奥黛丽·塔图饰)与丈夫朱尔如何抚育子女,以及萦绕于幸福与死亡的阴影中,下半部重点则放在其子亨利娶了青梅竹马的马蒂德、查尔斯娶了嘉贝莉之后的事。
最近磕小短剧上瘾了。
Apple TV+和BBC首次合作出品的第一部剧集《尝试》,就是典型小短剧。
只有8集,每集半个小时。
刷起来轻松,还可可爱爱的。
挤个时间
最近磕小短剧上瘾了。
Apple TV+和BBC首次合作出品的第一部剧集《尝试》,就是典型小短剧。
只有8集,每集半个小时。
刷起来轻松,还可可爱爱的。
挤个时间偷看几分钟,简直快乐非凡。
《尝试》
Trying
编剧应该是一个懂生活,对生活无奈也对生活充满希望的人。主角们都是一群优秀的人,但生活依旧充满坎坷,好在生活再难也是螺旋式上升。直到最后一集,贝林对苏东说的话更是年长者对年轻人心酸的倾诉与美好的希冀。
附对话。
贝林问苏东:“什么是最好的律师”?
苏东:“首先他熟稔所有的法律条文,其次他清晰委托人的诉求,他会尽一切可能在法律允许的范围之内为委托人争取最大的权
编剧应该是一个懂生活,对生活无奈也对生活充满希望的人。主角们都是一群优秀的人,但生活依旧充满坎坷,好在生活再难也是螺旋式上升。直到最后一集,贝林对苏东说的话更是年长者对年轻人心酸的倾诉与美好的希冀。
附对话。
贝林问苏东:“什么是最好的律师”?
苏东:“首先他熟稔所有的法律条文,其次他清晰委托人的诉求,他会尽一切可能在法律允许的范围之内为委托人争取最大的权益。但这只是前提,更为重要的是一个好的律师要平衡法律和委托人权益之间的关系。这是对于一个律师道德的要求与评判。一个好的律师最重要的是要维护整个社会的公平和正义。它绝不仅仅是一个完全的利益诉求者。”
贝林律师对苏东的表白:我是一名在你看来突破了良知道德底线,完全被利益绑架的律师。身上毫无公平正义之心,熟悉法律却又利用法律的讼棍。法律的律条是理性的条款,它一条条地约束着人们的行为。目的就是要保护人类最低的道德底线,谁要是突破了就要付出代价。那么从事律师这个职业的就应该是心存良知理性践行的人。但是谁又能告诉我,这所有的律条背后是不是存在悖论的。也就是说同一件事情从法律的角度来看不是只有唯一的评判标准吗?但我们的经验告诉我们,不!不是。如果是那就无所谓我们律师之间还常常挂在嘴边的输赢了。那这是为什么呢?因为冰冷刻板的律条背后不是理性的束缚和刻意的标准应该是充满希望的人类道德良知的感性的渴望。所以,我以为最好的律师不仅仅是理智地践行社会公平和正义的使者。因为我们可以通过手上一个个的案例在充满热情地注释着人类最美好的愿望。同时引领冷酷的律条向更加人性更加符合当今的道德标准靠拢。从这个意义上讲,我们应该是浪漫的理想主义者。因为我们在所有的社会矛盾中寻求着和谐的最大公约数。同时我们又是理性的务实主义者,因为我们在争取着矛盾各方的最大权益。再者,我们又是一个自善其身追求公平和道德的建设者。
我是上世纪八十年代初,也就是改革开放之后第一批的执业律师。我见证了律师这个职业在纷杂的发展过程中坚信痛苦的成长。你必须承认有时为了公平我们头破血流地争取但最终得到的是妥协的公平。为了正义,我们忍辱负重地斗争甚至不吝惜自我的牺牲但最后得到的是部分的正义。从完美主义者的角度看那叫失败,但从现实主义者的角度看这叫成功与进步。因为我们是人不是神,我们在吃着五谷杂粮在纷杂尘世间寻找着纯粹意义上的真理。争取无瑕的美好,那无异于拔着自己的头发上升。于是我们自我挣扎,自我痛苦甚至自我疯狂。因为我一直在告诉我自己我自从当上律师的那天起,一名道德的守护者因为我有一颗善良的心灵和美好的愿望。但后来我知道,我自当上律师的那一天起,就是一名牺牲者,一名殉道者。我一定会付出代价,在人世间换来更为重要的结果。请相信,我换取的不是金钱和权益。我知道,我今天的表白也许只能换来你更大的嘲讽,因为今天的你比我更加纯粹比我更相信自己的力量,我为你骄傲!但我更希望看到的是,未来的二十年也会有这样的一天。你跟我一样站在这个台上,来总结自己的一生。台下,你的学生同样嘲讽你的表白。这就是传承!事实上,法律对我们来说不仅仅是用来评判和执行人之间纠纷的手段。而是我们用一生的牺牲,用一代人一生的牺牲在维护着社会的公平和正义。这种牺牲不是肉体,也不仅仅限于精神,而是用我们青春开始的生命直到我们最终下庭的那一刻牺牲所有的最初理想,自我否定践踏最为热爱的原则去换取人类文明在法律律条上的点滴完善与进步。尤其在今天我告别的今天,我可以自豪地告诉你,我是一名合格的律师。因为在这三十多年间,我努力地付出,努力地妥协,努力地牺牲,使我看到了中国法律走到了今天。同时更加欣慰的是,薪火相传,我又看到了你们这一代嘲讽着我们这一代的同时,你们继续前行。祝福你年轻人,祝福你。祝福你理想的纯粹和追求的执着。我非常感谢,感谢你有如此之耐心听我说了这么多。我非常快乐,非常快乐地与你告别,因为今天的你在延续着我们这一代人的希望。谢谢!再见了,苏东律师。忘记所有的律条守住你一颗单纯的内心和美好的愿望。你终将会成为你自己最满意的大律师。
。未来集团的员工们纷纷闹离职,江寒稳住了大家。夜里,叶承枢找到了江寒,将自己要做空未来集团,断掉顾怀衡的资金链,让他血本无归的想法告诉他,希望江寒能够帮忙准备一篇新闻稿,内容是生态岛的设计只不过是概念图,毫无实际意义。得知叶承枢要暂停生态浮空岛的项目,江寒这个阴险卑鄙的垃圾像疯了一样,露出了丑恶的嘴脸,但很快就掩饰住了他的卑劣,装得很友好的样子答应帮他。等叶承枢一走,江寒立马变脸,很是恐怖,
。未来集团的员工们纷纷闹离职,江寒稳住了大家。夜里,叶承枢找到了江寒,将自己要做空未来集团,断掉顾怀衡的资金链,让他血本无归的想法告诉他,希望江寒能够帮忙准备一篇新闻稿,内容是生态岛的设计只不过是概念图,毫无实际意义。得知叶承枢要暂停生态浮空岛的项目,江寒这个阴险卑鄙的垃圾像疯了一样,露出了丑恶的嘴脸,但很快就掩饰住了他的卑劣,装得很友好的样子答应帮他。等叶承枢一走,江寒立马变脸,很是恐怖,江寒啊,你就不能做个好人么?
一切都在变化之中,优秀的领导带领国民勤劳致富。翻身不忘毛主席,致富感谢邓小平。从现在经济发展的速度来看,当年邓公做出正确的决策,但在思想方面的混乱不堪,明显突出了精神文明建设的失败,新一代领导集体有意着手解决这方面的建设,特别提拔了whn作为意识形态领域的主管,相信在贯彻十九大精神中国家会越来越好,人民更加快乐康健
一切都在变化之中,优秀的领导带领国民勤劳致富。翻身不忘毛主席,致富感谢邓小平。从现在经济发展的速度来看,当年邓公做出正确的决策,但在思想方面的混乱不堪,明显突出了精神文明建设的失败,新一代领导集体有意着手解决这方面的建设,特别提拔了whn作为意识形态领域的主管,相信在贯彻十九大精神中国家会越来越好,人民更加快乐康健
真的一点都不好看,其他的版本还没看过,我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多,场景布置不错很华丽,估计剧组很有钱,大陆的演员和香港的演员,虽然演技都不错,但是一起搭戏感觉格格不入,有的时候还看不懂在说些什么,情节过于重复,没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的
真的一点都不好看,其他的版本还没看过,我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多,场景布置不错很华丽,估计剧组很有钱,大陆的演员和香港的演员,虽然演技都不错,但是一起搭戏感觉格格不入,有的时候还看不懂在说些什么,情节过于重复,没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的
2002年,刚满20岁的寒门天才郎朗,获得伯恩斯坦艺术成就大奖,在人民大会堂进行百年庆典巡演,一时风光无两。
媒体争相报道,从而引发了国内的钢琴热,许多家长抱着孩子直奔钢琴培训班,纷纷照搬天才之路,寄希望孩子成为下一 2002年,刚满20岁的寒门天才郎朗,获得伯恩斯坦艺术成就大奖,在人民大会堂进行百年庆典巡演,一时风光无两。 媒体争相报道,从而引发了国内的钢琴热,许多家长抱着孩子直奔钢琴培训班,纷纷照搬天才之路,寄希望孩子成为下一位“天才郎朗”。 我挺喜欢孔孝真的,所以三颗星给孔孝真的身材,不针对演员只说女主这角色设定。 女主因为自己家庭原因一直想要家人,这很正常 缺爱嘛。 但是想要家人为什么不正常结婚生子?好,渣男太渣不是女主的错。 那她为什么不考虑孩子以后的成长环境非要把他带到这个世界上?嗯,原因可能是当时条件限制只能生下来或者她太太太想要家人了(应该是后者吧)。 OK生下来后自己带 我挺喜欢孔孝真的,所以三颗星给孔孝真的身材,不针对演员只说女主这角色设定。 女主因为自己家庭原因一直想要家人,这很正常 缺爱嘛。 但是想要家人为什么不正常结婚生子?好,渣男太渣不是女主的错。 那她为什么不考虑孩子以后的成长环境非要把他带到这个世界上?嗯,原因可能是当时条件限制只能生下来或者她太太太想要家人了(应该是后者吧)。 OK生下来后自己带着孩子离开为什么又选择在渣男家乡定居?她是心存留恋?!心有不甘?希望孩子有机会跟父亲相认?目前剧情我解释不了这个问题,只觉得这个选择有问题 算了来就来了,别人的有色眼光女主也没办法。就这么带着孩子过了六年,我以为六年的时间可以让一个未婚妈妈立起来。但事实告诉我错了,女主依旧是个“柔柔弱弱”的未婚妈妈。 律师事务所女律师几乎指着她脸讽刺她,涂了满脸粉的大妈甚至跑到店门口明嘲暗讽,胖大妈因为一百万去向不明来向店员要说法,女主都只是哭唧唧“我不是,我没有,你们为什么都这样对我”。 实在受不了这种 话不说清楚只会自以为隐忍哭哭啼啼的女孩子,还有,养孩子六年了她难道不知道孩子每天在听些什么风言风语吗,不知道这对他来说是一种伤害吗?如果只是因为想要家人就选择把孩子生下来,却在他成长中不能保护他而是被保护,这对孩子来说公平吗? 目前的两集悬疑线还不完整,情感线基本清楚,女主的柔柔弱弱的未婚妈妈人设在现实中只会更加悲惨,在剧中,她也许还有男主依靠吧。 最后,现实中,女孩子还是要自立自强自尊自爱保护好自己。 我不是很懂为什么要请一个没有实力的过气流量明星来这样子。论专业比不上其他两位,论人气和国民党也和杰伦没得比,除了满弹幕全是粉丝刷屏看不见一点点讨论节目内容还有什么意义。我们不刷屏是因为我们不喜欢杰伦不喜欢其他人吗?就可有可无的存在啊。本来不想给三星的,但是其他三位都是我喜欢的我也不忍心低分。这样子的节目这位肇事逃逸的粉丝都是拉着艾伦组CP我都恶心坏了我的天,腐女吗?天天在微博刷什么和思聪摸脸 我不是很懂为什么要请一个没有实力的过气流量明星来这样子。论专业比不上其他两位,论人气和国民党也和杰伦没得比,除了满弹幕全是粉丝刷屏看不见一点点讨论节目内容还有什么意义。我们不刷屏是因为我们不喜欢杰伦不喜欢其他人吗?就可有可无的存在啊。本来不想给三星的,但是其他三位都是我喜欢的我也不忍心低分。这样子的节目这位肇事逃逸的粉丝都是拉着艾伦组CP我都恶心坏了我的天,腐女吗?天天在微博刷什么和思聪摸脸和小岳岳眉目传情就算了,为什么要拉着一个打篮球的啊。有一期他还要上场秀然后就被虐,粉丝硬尬洗成这是调节气氛,我真的不知道自己在看什么。一个标榜篮球梦想的节目吗?既然决定是全娱乐为什么要拿那么多有梦想的人和两个职业篮球运动员为噱头?然后节目剪辑真的太烂了,烂到真的都被质疑成假的了,国产综艺的剪辑真的致命。(码完回去看全是五星的,我呵呵了,粉丝没点b数,再减一星,二星是我对杰伦最后的温柔了,以后参加节目选选合作对象)ps,最后一期没看,因为时间关系等我打算看的时候评论里都是说在打假球。没看过我就不评论了,我就希望以后这些综艺节目少拿梦想这种东西来作为别人的陪衬品。演技差的在演技好的衬托下稍微显得好一点粉丝都可以吹成实力派了,打球差还要去自取其辱是综艺感,给他差评就揪着你骂你是黑他,我就奇怪了,其他踏踏实实在自己领域的人凭什么成为这样的垃圾的陪衬品。 十足精彩。 惊叹于导演所塑造的每一个富含亮点的角色:Elektra的毒蛇与气场;Blanca的反叛与勇敢;Pray的无私与孤独;Angel的理智令人心疼……每一个角色背后都暗藏着LGBT族群的弱势与低价值。 好在他们也同时让观众看到了一点曙光。都9012了,该摘下那副禁锢了他们自由的该死的有色眼镜了。 十足精彩。 惊叹于导演所塑造的每一个富含亮点的角色:Elektra的毒蛇与气场;Blanca的反叛与勇敢;Pray的无私与孤独;Angel的理智令人心疼……每一个角色背后都暗藏着LGBT族群的弱势与低价值。 好在他们也同时让观众看到了一点曙光。都9012了,该摘下那副禁锢了他们自由的该死的有色眼镜了。 影片诸多情节十分搞笑,但整体的氛围却是充满了温情。所以,用搞笑来形容这部影片,显的俗气而又不显恰当,我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位,正南大部分的时间一声不响,低着头,是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子;而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大,他偷人东西,但不显的龌龊;他砸人玻璃,却显得可爱;他忽悠别人,却意外的显的纯朴。我想,这在演技之外必然有更为深刻的内 影片诸多情节十分搞笑,但整体的氛围却是充满了温情。所以,用搞笑来形容这部影片,显的俗气而又不显恰当,我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位,正南大部分的时间一声不响,低着头,是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子;而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大,他偷人东西,但不显的龌龊;他砸人玻璃,却显得可爱;他忽悠别人,却意外的显的纯朴。我想,这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果,使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁,仍然能够读出他的无奈与自怜,读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折,只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。 值得一提的是影片的音乐,优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响,使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快,再由欢快转到淡淡的忧伤,这像极了正南的内心寂寞的独白,寻找母亲的结局是令人伤感的,但由于有了中年人,有了电动叔叔,有了桔子姐姐,有了光头先生,有了重磅先生,有了好人先生,使灿燃在长路的每一段,都充满了欢快和不可缺少的希望。当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下,梦遗落在灰色的沙滩上,泪遗落在脚印里,脚印遗落在正南的身后,正南奔跑着去抓中年人的手,音乐温和的流淌,倾诉着明日的美好。影片的最后,正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑,书包上天使的翅膀轻微的扇动,身后遗落着面无表情的菊次郎,一艘船静静的从桥底下划过,时间终于在此慢慢定格。到此影片全部结束,整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的,没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动,我相信看这部电影之后所有都只会是开心的,它给人的有幸福,有激励,有感动,更有对生活的深思,和对生命的感谢,满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉,让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。 我一直想不通,女主的智商应该是我今年以来看过最平稳的,啥意思,没啥脑子,也不对,有,但是不会用,打个比方,有一个人,天天跟你做对,之前杀了你师傅,而后在你创业的时候处处为难你,对你冷嘲热讽和侮辱,甚至还雇杀手来杀你,而你却对这些心知肚明,有一天这个人骗你到家里,在你可以全身而退的情况下跟你做生意,你做不做,正常人的想法,我不杀死你已经烧仙拜佛,感谢皇天后土,还要跟我做生意,而女主却因为店大欺 我一直想不通,女主的智商应该是我今年以来看过最平稳的,啥意思,没啥脑子,也不对,有,但是不会用,打个比方,有一个人,天天跟你做对,之前杀了你师傅,而后在你创业的时候处处为难你,对你冷嘲热讽和侮辱,甚至还雇杀手来杀你,而你却对这些心知肚明,有一天这个人骗你到家里,在你可以全身而退的情况下跟你做生意,你做不做,正常人的想法,我不杀死你已经烧仙拜佛,感谢皇天后土,还要跟我做生意,而女主却因为店大欺客就留下来了,我真是服了,这么脑残的剧情谁用脑血栓想出来的,店大欺客?全城就我一家做这种特殊的胭脂水粉,店大欺客又怎样?像我楼下的炒粉店,人家老板就这个态度,你爱吃不吃,全镇唯独这家炒的炒粉最好吃,天天人满为患,只有没本事的才没有脾气,况且像剧里的,简直是独家生意,都上门服务还店大欺客?玛德,要是我啊,这么个甩脸子,对面还是跟自己有血仇的人,我告诉你,你已经见不到明天的太阳了,当女主拿出胭脂水粉的时候我甚至都能想好了好几条能立即耍黑手段的计策了,这个人设我也是醉了。 经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。吴宇森说过,周润发是个都市骑士,伊斯特伍德,约翰韦恩,加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们,只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子,在我心中难以忘怀。周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象,无论风流倜傥,还是落破苍桑,又或者心狠手辣,无畏生死,都深入人心。 经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。吴宇森说过,周润发是个都市骑士,伊斯特伍德,约翰韦恩,加里格兰特的特质都在他身上集合。 这个江湖不适合我们,只因我们太念旧。可见当年那些个铁血铮铮的柔情汉子,在我心中难以忘怀。周润发在这一部片中演活了小马哥这一形象,无论风流倜傥,还是落破苍桑,又或者心狠手辣,无畏生死,都深入人心。
儿子和媳妇忽然来电说要去德国进修,想把儿子送回来和爷爷住一
儿子和媳妇忽然来电说要去德国进修,想把儿子送回来和爷爷住一阵,顾老头顿时觉得生活有了乐趣,他喜滋滋地对着小鸟说“我这下有伴了,不理你了”。
在美国长大的孙子是典型的香蕉人,无法适应里弄的生活,无法适应要和爷爷一起住,甚至在澡盆里洗澡。这个被爸妈宠坏的孩子自然也十分骄纵,爷爷从一开始的纵容到最后的发火也是情理之中。之后孩子吃过了苦自然也就悔改些了,和顾老头的感情越来越深,自然回去的日子也越来越近了……
算是很温馨的题材,不同文化背景下的爷孙俩最终因为爱和理解而彼此接受和包容,尤其是最后孙子离开时扑向爷爷的怀里大叫爷爷,爷爷在自己家强忍泪水喂鸟,很是感人。其实总觉得顾老的儿子似乎不怎么孝顺,在美国工作从不给老的寄生活费,把自己儿子送来也没有什么补贴,靠顾老头自己微薄的退休工资自然无法承受孙子吃肯德基住宾馆的要求。
片中每个人的演技都可圈可点,午马这个台湾老爷爷演起老实的上海老爷爷驾轻就熟,还有内向的东生,闷骚的东生他妈,还有那时候貌美如花的刘嘉玲……那个小男孩后来似乎也在什么电影中见过,但始终没有给人留下深刻的印象。
之后新加坡也拍了部《新上海假期》,题材从亲情转到了爱情,不过那部戏我也很喜欢,曾经的一个同事还在剧中客串了一把咖啡厅服务员:)
其实这部影片bug很多,因为喜欢张家辉,就勉强看下去,不但张家辉死里逃生有些离奇,连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正,结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie,会有复杂的善恶观,其实只有羞涩、害怕、学习能力而已;
本以为所有的人都死了,但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚,其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正,结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie,会有复杂的善恶观,其实只有羞涩、害怕、学习能力而已;
本以为所有的人都死了,但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚,其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我,Chappie没有电了怎么办。。。。。
而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中,方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障
而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中,方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍,我觉得还反映了观念之间的对话与激烈碰撞
《鸡同鸭讲》主要讲了老许这个市井小民,在日常生活中遇到的一些观念上的“沟通障碍”,其中既有他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍,也有他苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍,当然“鸡鸭”障碍在东西方文化观念上的表现更为激烈
电影的最开始,通过一对儿男女入店用餐的桥段将许记烧鸭店脏乱差的就餐环境很直白的表现给观众,随后随着电影的发展,观众进一步的了解到了老许思想的腐朽和对鸭店员工的刻薄,这些都为之后他鸭店生意一落千丈埋下了隐患,当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后,许记长久以来积累的问题在一起爆发,于是老许也不得不求变,但是这种求变只能算得上是改良,老许守旧的那一套也无时无刻不表现在其改良的每一个环节中,因心态上始终保守,其求变也只是换汤不换药,治标不治本,表面功夫显得徒劳无功......
随着社会的进步与发展,原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物,当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态,必然会带来观念的冲突。独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”的冲突在香港格外明显,在香港这个既中又西,或者说不中不西的地方,最终的胜利者究竟是中呢?还是西呢?,《鸡同鸭讲》给出了自己的观点,冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到观念来说,并不是固有的观念完全剔除,也不是新生的观念全盘接受,而是要两者结合,各取所长,各避所短
现代餐饮的经营环境与理念已经与以前有了很大的不同,以前餐饮注重的是食品本身,而现在的餐饮注重的是企业文化,如果在以前,餐饮业要靠“手艺”来吃饭的话,现在的餐饮业则应该由“文化”来做东,其注重的是一种依托现代企业制度所构建起来的“企业与食客的交流文化,在我们这个饮食文化博大精深的中国,如果能把现代的营销观念同中国传统文化有机的结合,融会贯通起来,餐饮业的潜力大到难以估量。而在其他有观念冲突的领域,我想这种冲突后融合的办法也同样适用···
这部《鸡同鸭讲》也是表现小人物的市民电影,但是与许冠文七、八十年代的作品还是略微不同,《鸡同鸭讲》的故事更为简单易懂,全片可以说是许冠文的独角秀,叙事也基本采取了单线的铺陈叙事,许式固有的社会批判意味在此变淡,反倒是融入了更多更为直白的人情味,用了不少笔墨放在对家庭、朋友间“情”的描写上
整个社会环境和电影市场的变化是导致许冠文电影发生变化的重要原因之一,许冠文在香港喜剧电影史上有“承前启后”的重要作用,他的作品继承了70年代以前香港喜剧片松散随意的解构,另外他对底层,就是所谓草根阶层的刻画也深深影响了后辈,如周星驰,但是进入九十年代,许冠文对香港社会的深刻挖掘明显跟不上时代的脚步,他曾经尖刻独到的幽默表现已经是过时的产物,另外随着他两个弟弟,尤其是许冠杰的发展,许氏三兄弟的黄金组合也必然会走向分崩离析
就像这部电影里经常所提到的“适者生存”,香港电影在其最为辉煌的八、九十年代,市场选择性强,市场竞争激烈,优胜劣汰、适者生存,而在这一时期,走过顶峰的许氏喜剧正在走下坡路,与此同时新生力量也在慢慢发展壮大,基于新时代的“无厘头”更受新一代人青睐,许冠文蕴于严肃冷静的幽默在周星驰天马行空的无厘头前逐渐显出老态,于是许氏喜剧由市场的宠儿慢慢转变为市场的消耗物
很多人都会津津乐道《豪门夜宴》里的那个颇有蕴意的桥段,分别作为两个时代、两种观念代表的许冠文和周星驰坐在桌子的两头,因为一只鸡而产生了激烈的争论,最后周星驰在言语上占了上风,以巧舌如簧著名的许冠文不得不无奈的败下阵来,当时新旧两代喜剧之王的较量也算是人们关注的一个焦点,两个人的较量也是新旧两种观念的较量,而这部电影给出了一个答案,旧的观念必然会败于新的
值得一提的是,高志森是《豪门夜宴》的导演之一,而他也是这部《鸡同鸭讲》的导演,正是因为拍合家欢电影出名的他的加入,《鸡同鸭讲》才有了许多的人情味和积极因素,我想这也应该是许冠文对自己风格做出的一种改良,这种改良为他带来了成功,《鸡同鸭讲》获得了票房成功的同时,许冠文也收获了美国电影协会国际喜剧最佳男主角奖。
可是毕竟“江山代有才人出,各领风骚数百年”,《鸡同鸭讲》是许冠文获得无数精品中的一部,也可以说是最后的一部,在经历了《富贵人间》和《创业玩家》的票房惨败后,他终于选择了退出影坛,虽然后来又复出,但是都是形式大于实际,他引领一个时代的喜剧表演最终还是没有了用武之地
感叹归感叹,惋惜归惋惜,但是我想许氏时代的终结,周氏时代的开始是市场和历史的选择,有其必然性,就像《鸡同鸭讲》里面预示的那样,只有博采众家独成一家才会是最后的赢家,可惜这个集大成的不能永远是许冠文。不管结局如何,电影世界里也许没有成败,电影也不是论一时兴衰来论成败的,而看得是价值和意义,许冠文以及许氏喜剧电影在香港电影史上有着绝对重要的地位,而他也将永远是一个符号一般的人物,我想不论观念再怎么冲突,鸡鸭再怎么斗嘴,这一点是不变的···
——马可?奥利里乌斯《冥想》
《十分钟,年华老去》由是英国“10分钟,年华老去”有限公司于2002年斥资上亿元人民币拍摄的。它邀请了15位世界大师级导演,旨在展示当
——马可?奥利里乌斯《冥想》
《十分钟,年华老去》由是英国“10分钟,年华老去”有限公司于2002年斥资上亿元人民币拍摄的。它邀请了15位世界大师级导演,旨在展示当代世界电影的最高艺术水准。15位来自不同国家的著名导演共同以“时间”为题,每人都最多只有10分钟的长度来展现主题,每个导演,都在各自的短片里显示出自己的代表风格,所以影片展示出了当代电影最有代表性的方面。
《生命线》是这个集锦片的其中一段,由西班牙老导演维克多?艾里斯(Victor Erice)执导。影片交代了一个简单的故事:宁静的十分种,新生儿熟睡于婴儿床上,母亲定是由于刚刚的生产而疲惫的睡去,男人们也开始东倒西歪的于沙发、板凳上休憩打盹着。男孩在自己手上画上一只表,打发着这安静的时刻……所有的一切都常规的发生,就在这个太阳高照的午后。熟睡的婴儿的脐带开始出血,没有人发现,而宁静还在继续。直到一只黑猫的出现,打破了这份宁静,也唤起了所有的人,一阵手忙脚乱之后,婴儿得到了拯救,一切又归于平静。
一、 视听特点:
1. 色彩:
全片为黑白色调,即符合20世纪四十年代黯淡的时代背景,也交代了安静宁谧的乡村生活。色调的单一使画面上的变化显得不够清晰,比如刚开头婴儿身上血渍的出现,如果不认真和持续地观影,就可能把这些血印误当成其他。这样同时也设置了悬念,观众为了弄懂电影,就必须集中注意力于微小的变化上。
2. 景别:
除影片中间和结尾的两个全景镜头交代村庄的环境以外,本片的景别多为近景和特写。这样的景别让观众关注的重点停留在局部动作和细节上.由于画面上人物大小与日常生活中与人交流是可观察到的大小相似,所以拉近了观众和被摄人物的距离,容易产生交流感.把画面中分散观众注意力的元素裁去,让影片中人物的情感更直接地传达给观众。
3.声音:对白少,简单精练,音乐舒缓
本片的对白很少,出字幕的时候同时出现了婴儿的哭声,接下来影片正式开始的时候没有任何对白,只有少许音响效果,如鸡鸣,狗吠,滴水声,钟摆走动的声音等。这样可以让观众集中精力观看画面,注意画面上宁静的环境中细微的变化。开头婴儿的哭声宣告了新生命的诞生,也交代了故事发展的环境;中间的滴水声,钟摆声,安详的午后,各自做事的人们……,衬托出村庄的宁静,起到一种“鸟鸣山更幽”的烘托效果。而后来的鸡鸣狗叫声暗示了故事高潮的到来,也是全片节奏紧张的部分,起到很好的转折作用。
二、 叙事特点:
1. 空间化的时间
作为时空合一的视听艺术,电影在时空关系的处理上独具特色。时间是电影叙事的基本手段,在电影中,时间的流逝推动剧情的发展,而且这种变化容易被感知。而蒙太奇的运用,实现了时间空间化的叙事效果,形成了严谨的叙事结构,呈现出理性化的诗意风格,给观众带来强烈的心理冲击。“电影中的蒙太奇的特性在于,它把固定在各个拍好的片断中的时间联结起来。”
影片中,作者通过剪辑把同一场景的不同画面放在不同的位置来扩展空间,延长时间。整个影片可以分为两个部分,生命的危险与拯救。第一部分,在婴儿的生命危险逐渐逼近的过程中,婴儿、母亲、男孩画手表、厨娘、割稻人、儿童等画面交替出现,每一组画面都把剧中不同人物的不同活动交代一遍。这几组几乎相同的画面连续剪辑,既多角度、全方位地展示人物的活动,又无形中强化了环境的寂静和时间的漫长,预示了危险的来临。相似空间的出现使观众的心理逐渐紧张,屏住呼吸等待未知的变故,期待生命的救赎。第二部分,在厨娘为婴儿缝好期待,婴儿转危为安后,人们继续自己刚才做的事情,村庄恢复平静。画面上是第一部分反复出现的镜头。在这里,时间通过相似空间的多次转换实现其本身的推移,也体现出短短的十分钟在关乎生死的时刻,是多么关键和艰难。
2. 相似镜头的交替出现
符号学的理论大师克里斯丁?麦茨在他的《散论电影表意》一书中提到,交替组合段是以两个或多个叙事“主题”的轮流交替为依据的,因此,画面分属于两个或数个系列,其中每个系列假若是连续表现出来的,则可能是一个普通的段落,而交替组合段恰恰在与拒绝这种连续系列的组合,(为的是表现一定的内涵:追求某种结构,效果),而这种组合的连续性是潜在的。
镜头1是新生的婴儿躺在摇篮里,一个上半身的近景;镜头3的景别、机位、拍摄角度都和镜头一如出一辙。镜头2是母亲生产后疲倦地熟睡的近景,后来这个镜头在婴儿脐带逐渐出血的过程中多次出现;镜头1----3出现了婴儿、母亲、桌上的圣母圣子塑像,这个画面在镜头36----38中再次出现;镜头28----34,厨娘在和面,手边是盛着水的杯子和杯子下面铺的报纸,报纸上的纳粹军官;镜头88,婴儿出事厨娘跑去救婴儿,有着纳粹军官的报纸第二次出现;影片的最后,再次出现了被水浸湿了的报纸和报纸上的纳粹军官;还有稻草人、男孩画手表的画面等。这些分镜头内容没有多大的差异性,但是经过交叉叙事,却呈现出一种时间的概括性,呈现和暗示了时间的流逝过程,从而使电影的叙述节奏简单明快。对婴儿的危险和拯救这一事件自然顺序的断切,使连续的过程变成了连续的片段,从而为叙述的创造性重构提供了契机。这样最经济,最富有暗示性和表现力的画面重新组合出了电影叙事的时间,刻画出了影片文本自身的整体时间流程。
3.画面的高度暗示性
镜头语言和叙事技巧的运用都在为导演要表达的深层意蕴作铺垫。而这种深层意蕴和导演对时间与生命的独特理解渗透在全片高度暗示性的意象里。
(1)圣母圣子塑像:这个意象在影片中反复出现了两次,而且是特写镜头。它暗示了前两个镜头中人物的母子关系:一个母亲刚刚生产,安详睡去。在西方文化中,圣母玛利亚和圣子耶稣的母抱子像具有很强的暗示意味。这个因达芬奇的《圣母与圣子》而载入史册,从文艺复兴时期就享誉欧洲的独特意象,深刻地影响了西方的文化观念与精神皈依。圣母与圣子之间那种和普通人相同的血脉相承的天然亲情溢于言表,在这里象征生命的诞生和母子连心的温暖,也代表了神对新生生命的护佑。
(2)婴儿的血印:从直观意义上说,血印的出现象征着生命危险的降临。随着血印的不断扩大,婴儿的生命力逐渐丧失。其次,影片的结尾告诉我们故事发生的时间:1940年6月28日。当时特殊的时代背景使生命的珍贵倍受威胁和亵渎,而战争和流血不断上演。婴儿脐带出血从某种意义上说也影射了当时的社会背景,暗示了战争中的流血和伤亡。
(3)男孩画手表:影片是以时间为主题的半命题作文。影片开头男孩在手腕上画手表,并拿在耳边试图倾听钟摆走动的滴答声,这时候,时间出场,作为导演表达时间概念的代名词,和墙上钟表的走动互相印证;影片结尾的时候男孩擦掉了手腕上画的表,婴儿得到救赎。在这性命攸关的紧要的十分钟里,导演通过男孩画的手表,记录了暗含危机和转危为安的关键时刻。同时,相对于生命来说,时间是客观的,非人力所能控制。它凌驾于个体生命之上,冷静地旁观世间发生的一切。而这样一个客观冰冷的意象和纯真可爱的男孩一起出场,让观众体会到时间温情脉脉的面孔,让人充满希望,为后面的救赎埋下伏笔。
(4)稻草人:这个在影片中以不同的景别多次出现。稻草人原本是农人立在田里用来保护庄稼的,它代表对危险的警戒和对生命的护佑。片中的第50和第51个镜头之间采取了叠化的手法,直到镜头51中婴儿的面孔完全清晰镜头50的稻草人才逐渐褪去。银幕上明显出现了稻草人伸开双臂保护婴儿的画面,象征着对生命的守护。
(5)水和报纸上的纳粹军官:这里指的是厨娘和面时杯中的水。镜头34是水和报纸的特写。盛水的杯子放在铺有报纸的桌子上,水杯的旁边是笑着的纳粹军官。影片的末尾,杯中水浸湿了铺在桌上的报纸,模糊了纳粹军官的笑容。这两个镜头意味深长,水象征着生命,而纳粹象征着战争与杀戮。这种生命与战争的对立和最后生命对战争的胜利也是导演的着力点所在。
除了上述的典型意象,影片中处处充满了暗示。比如前面婴儿帽上正在绣的名字和婴儿脱险后母亲叫的名字“路易丝”等,这些高度暗示性的意象和镜头起到了很好的铺垫和映衬作用,使整个片子清新隽永,回味无穷。
三、叙事背景和文化意蕴
《生命线》是导演Victor Erice蛰伏10年后的又一力作。以这样的方式抒写时间并非偶然,而是他多年沉淀的结晶。Victor Erice是西班牙备受推崇的传奇导演,因坚守布烈松的疏离效果与救赎主题而自成一家。早在1973年的处女作《蜂巢的幽灵》中,导演就运用大量的隐喻影射政治和内战,表达自己对极端与恐怖的政治的批判。《生命线》中,导演沿袭了自己在《蜂巢的幽灵》(TEl Espiritu de la Colmena)中表现出来的一贯风格,通过风景画一样的镜头和极少的声画合一细说生与死的国家记忆,使电影观众纵然惊鸿一瞥,也无法忘怀。
同时,对政治和战争的批判,也出现在这个关乎时间与生命的短片里。1940年前后的西班牙处在比较特殊的境地,1939年佛朗哥在德、意法西斯的支持下建立了独裁政权,但是西班牙并没有参加二战,而是利用中立的地位同交战双方进行贸易,政治上偏向纳粹。Victor Erice痛感西班牙内战带给人民的苦难,对政府在二战中的暧昧态度表示不满。《生命线》正反映了导演的这种态度,通过对短暂的十分钟内生命的危险与拯救,表明了导演的拍摄意图:时间的珍贵,在于生死攸关的时刻所体现出的非凡意义。而在与时间赛跑的过程中,生命得到救赎,人性战胜了战争。从这个意义上说,《生命线》继承了导演对内战和整个战争的反思和批判,以反战的姿态来维护和平,拯救生命。
煊赫的声名和鲜见的作品使Victor Erice在《十分钟,年华老去》中的出场备受关注。然而,当影片杀青作品问世,期待和关注都幻化为或圆或缺的静止的趋势。可口与否姑且不论,至少我们看到了希望,关于生命继续和蓬勃生长的温婉而明媚的希望。我想,对于最广泛的慕名而来观影的大众来说,这希望已足矣。