给出三星的原因是就目前日本动画越来越省工，情节越来越单薄流水线化的趋向来说，这样制作精良的ova实属难得，本应四星。但是作为高达系列来说，每多做一部origin，都更加让人对高达宇宙产生不可信的感受，而一部又一部的origin都在回避这些技术问题，只能减一星了。

本集的缺陷有这些：

零、奇怪的表演：这一点最明显是在刻画多兹鲁上面，和上尉说理那段，不管谁画的分镜，我不太明白什么人会在讲话的时候，手掌会做一个向上张开捧球的动作，然后一摊一摊地，这个是日本动画经常爱用，但是没什么道理的动作，就跟很多角色失算的时候喜欢捂脸一样特别别扭，高达origin这样大制作按理说不应该因循常规制作思维，应该照顾这种表演才对。

一、叙事：
总的来说，这部动画的时间把控几乎到了奢侈的地步——花很多时间浪费在很多没必要的情节上。

1、首先，ova有一个缺点就是两集之间隔的时间太久，还要前情回顾，这样一来，开头起码要占10分钟的时间。

2、为了强行给阿姆罗一点戏份，安排了阿飞夜闯军事禁地的桥段，花了5分钟大概就表达了“阿姆罗对联邦军人认识的动摇和困惑”这样的概念。是啊，5分钟就说了1-2分钟能说完的事情。如果换一个别的情节点一下比这种情节效果好得多。

这种几个月出一集的ova问题也就在这里，受时间限制，既不能把多个小高潮分摊到TV版那样的每一集中，也不能像剧场版一样快速把情节推进到重点上面，造成了目前这种一集时长相同，节奏没有连贯性的状态。

3、向殖民地放毒的情节花了7分钟，但是并没有烘托出毒气大面积屠杀的气氛，基本上所有的镜头都是局部的，而且很俗套地刻画了一对路人的爱情这种老套flag来表现残酷，这估计是安彦良和那代人的趣味与习惯，但是放在现在的审美来说，是过时而且多余的。

4、多兹鲁回家抱娃娃的情节花了3分钟，这种奇怪的“喜剧”桥段应该依旧是安彦良和那代人的乐趣，但是一点不喜感，因为或许多兹鲁确实是那种头脑简单到光是看着自己孩子就会下定决心自欺欺人坚持发动屠杀的人，但是似乎现实中根本就没这种人，所以人物动机十分不可信，伴随夸张的表演让人觉得这段非常荒诞。

5、酒吧桥段花了7分钟，大致内容就是大美女喝退秘密警察，然后唱了首歌。这段依旧是那代人的品味的产物，但是没什么存在道理——作为只手遮天的权力机构，当场枪毙这两人都是可以的，竟然就被喝退了？这么菜的特务出场来是干嘛的？然后后面唱歌的时机也不足以烘托气氛，也没什么意思。

6、我不太理解这一集里面交战双方是怎么看待局势的，联邦舰队在参战以前还有心情围着餐桌优雅地吃饭？而且军人边吃饭还在看新闻？军人了解局势需要靠看新闻？吉翁这边临开战前黑色三连星才见到新座机，还有心情开玩笑？对于吉翁来说，将要面临的可说是实力悬殊的殊死决战；对于联邦来说，是毁灭家园的血海深仇的敌人。但是感觉双方都是一股志在必得的小战斗一样的轻松感。

7、德克萨斯殖民地的联邦军人扫荡平民的情节刻画明显不够，殖民地军人愚蠢的就好像喝醉酒的阿飞一样。结合现实生活，比如911，自己家园被炸成月球坑以后，这些士兵应该是丧心病狂地愤怒才对，怎么可能嬉皮笑脸和暴走族一样？

这样总结下来，整部动画把至少30分钟浪费在没用的情节上。本集也很难概括出一个明确的主线，只能笼统地理解为鲁姆战役前夜。可是叙事并没有把观众情绪推向高潮，因为安排了大量杂七杂八的桥段在里面，却缺乏战前准备的紧张和两军压上筹码的对比。

例如30分钟处，殖民地降下作战应该作为片子中间部分一个小高潮来处理，但是因为前面琐碎的情节，到了这里根本没有烘托出吉翁两个层面屠杀的恐怖，仅仅是把0079一年战争的时间表上的一段话图像化而已。
另外，就我个人来说，作为一个中国人，看到多兹鲁所保持的心态很像侵华时期的日本人给自己洗脑时用的观点：是对方弱，侵略不是我的错。时，总觉得满不是滋味，总想起80年以前的南京。我不知道作为一个日本现代编剧是抱着怎样的心情写这段屠杀内容的，我个人觉得处理得实在太草率太随便了——我看不到剧组对于战争恐怖的警惕，而是一种“这个月球坑我画的还是挺爽的”的感觉。

而殖民地降下之后，一定是战争打响的号角，应当好像珍珠港事件之后全美动员一样紧张，然而这后面50分钟时间基本大多数都是在放羊，死难的恐怖以几颗弹坑、全世界国旗降半旗几个春秋笔法的镜头草草了事；后续也没有双方紧张的部署和战争动员。叙事就像春游一样闲闲碎碎地慢慢推进到战役打响，然而还没开始就结束了——别跟我说什么节省成本的屁话，前面浪费那30分钟干嘛去了？

另外，本集的pov太多了，大大小小角色都露一脸然后分摊一部分时间，很没重点。

这一集感觉就像是为了增加集数生加的一样，该说的事情都没有提，不该说的废话说了一堆。而结局也没有高潮可言。

而且让我觉得不安的是，是不是下一集要大面积画战斗呢？
如果这样的话打算怎么安排情节呢？
从开头打到尾吗？
观众不累吗？
依旧仅仅是完成“0079一年战争的梗从纸面文字变成图像”这样的任务吗？
这样会不会太浪费素材了？第五集本身就是浪费素材，而且是非常奢侈地浪费——如果是一集总集篇，尚且不需要多少人力的付出，然而第五集是实打实的加班加点的产物，但产出的内容却没有多大存在意义。


二、世界观
高达从0079到现在的origin，总给我一种讲的越多，世界观越站不住脚的感受。
1、首先从政治层面来说，姑且不提new type，整个宇宙格局就很怪异。总有一种汽车跑了500年才开始立交通法的意思在。防止殖民地独立的问题应该一开始就被设计在近地轨道殖民的计划里，比如港口部署部队。而且从吉翁·戴肯的地位来说，殖民地和地球的权力结构也是匪夷所思。已经是UC纪年的情况下，应该人类已经有了一个世界政府，那么殖民地应该有一个与其相应的政治结构来进行统辖。国家结构自古都在变化，从唐朝藩镇到现在的市政府，为什么UC纪元下，联邦与殖民地竟然还在采用古老的国家-省市的统治结构？这些问题高达从0079到现在的origin都从来没有考虑过，如果考虑过就会发现，高达出现的政治背景是十分荒诞的。

2、不管有没有米粒，有没有NT人类，高达这种人形巨型战争机器的存在也是越刻画越匪夷所思。我们姑且不说日本人对于机器的细节刻画问题，比如上一集中，联邦钢加农被扫射，爆炸前奇特的中弹动作（驾驶员死前还要操作机器做一番动作再爆炸吗？）单说高达的武器定位就令人感到奇怪。

高达也好ms也好，感觉更像多功能航母舰载机，靠灵活贴近舰队，瓦解敌军。但是动画呈现的情况是，吉翁的ms可以匹敌一艘甚至多搜巡洋舰的战力，这个计算是从远距离出击、到部署、再到接敌来说的。如果这样的话，为什么已经在研制高达的联邦，没有快速退役自己的舰队然后翻新一批ms呢？竟然还在沿用老旧的钢加农和笨重的巡洋舰？还有，战舰舰桥都裸在外面是什么鬼思维？宇宙战争又不是海上开船。

3、奇怪的科技普及。纵观整个人类战争史，兵器方面，从来不是靠单个或者极少数精锐士兵扭转战局的，一定是靠某一种坚船利炮的快速普及产生技术碾压。但是高达一直没有解释的是，为什么只有夏亚拥有三倍速的优势？夏亚没有爆发NT直觉，那么就说明他的反应力是可以复制的，甚至可以说即便有NT这种人类，当时觉醒的也肯定不止他一个。所以红色王牌机应该有很多才对——即使是一战的红男爵，战斗机也仅仅是颜色不一样而已，性能和他的队伍没有本质区别——即使是二战的王牌飞行员也不是独树一帜，而是一抓一大把。所以夏亚可以用高速座机并不应该是他的特权，而是应当这种技术被发现以后迅速普及才对。

这一点在联邦处也是同样的。从0079到夏亚逆袭，最新、最帅的机体都只有主角一干人可以享用，rx78在0079末尾爆掉了就再也产不出第二台，更别提能量产替代吉姆了。而且更神奇的是，每一个角色都可以有完全不同造型的机器（这只能是骗玩具钱一条理由可以说得通的）。但是本质战斗力从故事叙述来说根本看不出来区别——背包都一般大小，推进口也是差不多数量。——所以总的来说还是看谁拿的枪好，用普通动能武器的扎古只有被光束步枪削的份儿。所以为啥长得漂亮的高达就能扣动光束步枪的扳机，无论其枪身造型有多夸张，而量产机就只能用动能武器或者阉割版的beam？

这样看来，击坠数的差异其实跟机师没什么关系，完全就是装备好而已：喷火虐一战三翼机，你来逆袭一个试试啊？

4、宇宙里为什么需要如此不对称的造型？我们看看现在的航天器就能看出来，除非需要回到地球，否则基本上外形都是圆筒状的。因为这种上下左右都对称的结构才适合调整姿态。而高达的人形结构是非常不适合调试的，腿部给气多一点就足够自旋。并不是说，在这里就完全否定大型人形太空兵器不可能，但是这个动画里并没有给出合理的解释。（腿只是装饰这种话真的挺没意思的，完全就是在刷聪明回避问题。）既然origin是对高达系列的演进和重新解读，而且已经过了30多年了，为什么不能解释的更细致呢？这样发展下去，这些曾经不作回答的梗，日后只能成为更多人质疑的目标而已。

所以可以说，高达根本不符合现代战争的战斗规律。即使说未来我们并不确知，或许就存在这样变态的武器也说不定，但是动画本身并没给出一个足以令人信服的理由来确立这种人形武器的合理性。



作为高达动画的一集，这一集算是制作优良的，但作为一部剧来说，是错漏百出的。不比以前做的完善，如何保鲜呢？更何况这是重启整个UC历史，更换编剧重新解读UC的一个系列。

法国喜剧明星丹尼?伯恩的电影很少让人失望。《火山对对碰》讲述丹尼?伯恩和他片中的前妻瓦莱丽?博纳东在参加女儿婚礼的路上相遇，因为冰岛火山爆发而航班延误，这对前任夫妻不得不同坐一辆车从德国前往希腊参加婚礼。

现在流行一句话是：“不作死就不会死。”《火山对对碰》里的这对夫妻是时时刻刻都在作死，丹尼?伯恩在片中总是爱揭前妻的短儿，什么糗事都当着外人的面大爆特爆；片中的前妻瓦莱丽?博纳东总是爱斤斤计较，而且报复心特重，并且容易丧失理智。这两人凑到一起，产生的能力不亚于火山爆发。所以他们从德国前往希腊的一路上，真的是所到之处鸡犬不宁。

影片的精彩之处，除了制造好玩的笑料，还有就是展现欧洲各国的风土人情。在片中可以看到德国、斯洛文尼亚、阿尔巴尼亚、希腊等各国不同的风俗，以及具有代表性的建筑物。或许可以理解为，《火山对对碰》就是一部缩略版的“欧游记”，从中可以看到小半个欧洲的优美风光。

既然作为一部喜剧片，《火山对对碰》中的笑料是百出的。这次在片中更能折腾的瓦莱丽?博纳东比丹尼?伯恩还要抢镜，片中的这个女人实在是太不让人省心了，而且总是能惹出大麻烦，丹尼?伯恩也总是不放弃与她的每一次争吵。瓦莱丽?博纳东饰演的这个女性角色很讨人厌，但是这样的角色放在喜剧片里却是极具“笑”果的。在此也不得不称赞一句瓦莱丽：“姑娘，你真是条汉子。”

法国喜剧片一向都以自然且奇妙著称，说它自然，是因为法国喜剧片的素材都是生活中寻常可见的故事，譬如《火山对对碰》中的航班延误引发的这次欧游记，现实中2010年确实有过冰岛火山爆发导致欧洲航班延误的事件；说它奇妙，是因为电影故事在整个的发展过程中曲折离奇，有太多的意想不到。

《火山对对碰》中的故事不算荒诞，但可以用夸张来形容，这对不作不死的夫妻一路上遇到各种离奇的遭遇，两人居然还能算是安然无恙，只能说明这两人神通广大。他们一路不仅要开汽车，还会撞汽车，之后还要开飞机，虽然这样的遭遇常人难以想象，但在影片中的表现却又能有一个合乎逻辑的解释，所以法国喜剧片总是能让观众在笑过之后还能记住情节。单凭这一点，就要比美国的R级喜剧出色很多。

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看完电影出来，感觉看了一个用力过度版的《煎饼侠》。

全片基本都套着《煎饼侠》的模板又来了一遍——屌丝失意——屌丝求财——屌丝奋斗——屌丝得意——屌丝拿钱卖队友——屌丝突然醒悟不要钱了——屌丝顶着压力和伙伴们一起完成逆袭——结尾猛灌鸡汤+情怀——屌丝最终逆袭成功抱得美人归。

但是很不幸，《缝纫机乐队》作为一部喜剧，完成度还没有《煎饼侠》高。

虽然很多人喷《煎饼侠》，但是我仍然觉得在中国近几年的喜剧电影中，这是一部不错的喜剧，至少是能让人笑出来的电影，而不是硬咯吱人。

比如说《煎饼侠》小卖部抢劫那一段，真假劫匪人物调换，是喜剧电影通用的一种搞笑套路。
对于中国当前的喜剧电影来说，已经算是高级的套路了。

《缝纫机乐队》里基本没什么情节上的套路，一些笑点还需要有人装疯卖傻扮丑来实现。
而大鹏把主要的笑点都放在语言梗上了。
但是很不幸，这些语言梗都不高级，甚至像很多网大和烂俗的喜剧电影。
恶俗，低级，打一些软色情的擦边球。
“怎么就把你安排到我床上来了”、“你在北京也这么偷人么”、“柳岩是谁都能摸的吗”（我觉得这句话尤其恶心。你和一个女生关系再好也没必要如此恶搞）这样的话，像很多所谓的喜剧一样，全程想要咯吱着你笑。
的确是有人笑了，但只是影院里嘻嘻哈哈一些零散的笑声。
不少人则只能在影院里尬笑。

影片人物塑造都不太能立得起来，一些人物的情感逆转都有些突兀。前半程的几个主角的情感铺垫做得并不算足，乐队成员的情感从离到合再到离与合都没有太多说服力，到最后看到突然蹦出来的几百人涌入广场就有点目瞪口呆了，然后强行摇滚情怀，鸡汤真得浓到喝不下去。

众多摇滚明星参演算是有趣的彩蛋，可以一边看一边数都是谁。然而对于电影来说，这只算得上小聪明。电影好，这会是加分项，电影差，这就成了情怀骗分项了。

不可否认，大鹏是一个很讨巧很会来事儿的人。每个片子里都能攒出一大把的大小明星。

但是只有小聪明拍不好电影。但凡不是天才，都需要不断勤奋地学习、输入，才能做好输出。
大鹏本身已经是科班外的人了，《父子雄兵》对于他来说已经透支了很多信誉度，对我来说《缝纫机乐队》差不多算是砸了《煎饼侠》建立起来的喜剧招牌，他的下一部电影看不看都要打上问号了。

短视频和电影并不是一回事，感觉大鹏如果真的还是想做电影的话，需要收起“傻逼”“揍他”的戾气，潜心再学点东西，而不要看到人说不好就暴跳如雷。
如果这是一个8分的片子，几个影评人的1颗星会影响总体走势吗？

今天下午当小伙伴打电话约我去看片的时候，我才得知这部电影的名字——触不可及，当时脑海里立马蹦出的是Intouchables那部影片好听到流泪的钢琴原声，后来才知道扯的有点远，名字一样内容却天差地别，其实是一部所谓的民国时期的谍海绝恋。说来挺惭愧的，我看过的谍战剧屈指可数，甚至还没有相同内容小说来的多，直到前段时间[战长沙]的出现让我觉得眼前一亮。噢似乎又扯远了，那仅仅是一部抗战剧而非谍战，不过两者的共同之处就是都在极力塑造一种“乱世情缘”，这对于看腻了和平年代你侬我侬爱情的我来说极具吸引力。

先说说原声，不得不提的是这部电影里反复出现的一个东西，也就是我们通常所说的线索，贯穿全片，它是一张旧唱片；里面播的音乐相当熟悉，似乎出现于各大宴会酒会，反正第一次听就觉得很有喜感，反复反复出现直到让我觉得魔音绕耳，现已成功被其洗脑= = 片尾曲是天后唱的，说实在话，歌词很精致但歌曲并不上口。

好吧整儿八经说电影。

孙红雷饰演的双重特工一直潜伏在国民党内部（我还是蛮佩服他的这得是打入内部多少年才能混到这个地步），即将和拍档徐静蕾进行最后一次合作。好久没见徐导觉得她脸微微发福了，不过身高气场都很足，衣服发型也都hold住，总体来说美美哒。她要执行最后一次任务：与多爸接头。然后画面一转多爸被抓，就要严刑拷打了结果家人一出，立马投降，然后草泥马招的一干二净导致静蕾姐姐死了。然后她妹妹也就是女主桂纶镁出现了。

我还是第一次看桂纶镁小清新出现在这种片子中，所以难免会对她的表现有所期待。可是我发现我错惹，因为她那台湾腔式的撒娇分分钟让我出戏啊...不过当她面对电击这种我看了都要捂眼的惨绝人寰的逼供时还是紧闭嘴巴抵死不供出雷哥的态度让我打从心底里敬她是条汉子！PS：此处看点是小镁尿失禁我会说。

然后男女主便惺惺相惜天雷勾动地火一发不可收拾。此片里的第一支舞就此诞生，因为舞蹈动作太激动太炽热反而让人觉得有些喜感，甚至有点猥琐。当孙红雷的手撩起小镁飘逸的裙子即将到达大腿根部时，我还是脱口而出了“你个凑表脸“.....

然后男女主分离，场景一转便是3年，以此类推，随后的1935、1938、1945、1949这些历史书上背吐了的年份总是在你想要回味情节的时候陆续出现，确实蛮扫兴的。

几年后，雷哥回到上海又与小镁喜相逢。此时女二蒋勤勤也已出现，看到她我只能感叹岁月是把杀猪刀，美人风韵依旧可皱纹不止啊。没人此处省略几百字。然后因为一次暗杀活动男女主又分离。

几年后又喜相逢，雷哥总算退休，俩人喝喝酒散散步洗洗碗跳跳舞（我真的很怕他们再跳舞）好不容易幸福生活就在眼前，可此时突然接到上级命令说你回来继续工作。于是雷哥就只能对小镁残忍的说：我要结婚了，对象不是你。 在这里有一个细节，我觉得挺感人：当孙红雷冲到会场大声对那个政治联姻对象蒋勤勤说”嫁给我“的时候，对方立马大声的回”好“，多酷炫的求婚啊！多直爽的回答啊！可见蒋勤勤也是孤独怕了，若是没有小镁有情在先，这也未必不是桩好姻缘。相对的，小镁在家孤独的哭泣，叫你犯贱吧？

然后又相逢又分离，直到......结局是在台湾，这里就不多说了，正所谓造化弄人。

看完全片之后最大的一个感受就是，为什么要去当特工？尤其是看到最后雷哥即将从虐他半辈子的特工生涯里解脱时又被我Dang召回说再去台湾执行个半年任务时我心里真是有千万匹草泥马呼啸而过啊。GCD这简直就是无底洞啊，想想那个时代有多少这样的人出现过又有多少对被拆散也是蛮虐心的哇。

还有就是关于女人的等待。我无法断定桂纶镁在片子里一生的等待是不是有价值，但是一个女人的一生又有多少时间能浪费在等待上，根本禁不起日月的推算。若是不能给予承诺，就早日放手吧，也不要回头来了。若是女人心甘情愿，那就另当别论吧，毕竟少。

还有最后的最后，还是要给大叔们点赞。当孙红雷和方中信两位man味十足的大叔脸充斥在荧屏上时，我还是忍不住问了一下旁边的小伙伴：草泥马你说我到底该选谁？

看完电影，我有满脑子的问题想问，但当导演说他只是想如实地记录当时的那种状态之后，我就什么也不打算问了。

存在和变化的问题，加上宗教和西藏的元素，不是简单的社会分析或哲学思考就能解释的。

所以我决定只写写观影时的刹那点滴感受。

电影画面在朴素的风景和写实的藏区中徐徐展开，勾起我对西藏的无限怀念，因为到了那里之后我就发现，炫目的高原风光和异域风情远不是最吸引我的所在。

小喇嘛在寺院里很清苦，但看上去任劳任怨，当家里几乎每个人都首先问他有没有吃苦时，他都说没有。当他为了师傅和小活佛看唐僧喇嘛VCD而跑上跑下时，我知道了为什么村里的三个小喇嘛只有他没还俗。

他的乖巧和善良在家人的关心和村里人的敬仰下让我更感心酸。尤其是西游记片头曲想起的时候。

同时他也是幸福的，有爷爷父母、师傅包括刻石老人的疼爱，有弟弟妹妹、其他小喇嘛包括小活佛的相伴。

同时他也是快乐的，执着的，机灵的。他的执着在于不动声色却暗暗坚持着自己的喜欢。他的机灵在于尽可能抓住每一个机会满足自己的喜欢，却总是适可而止。

小喇嘛的哥哥正在台上扮演着智美更登，把自己的眼珠都施舍给别人时，小喇嘛带着弟弟妹妹去向他要钱，台下为剧情深深感动的妇人就说，智美更登你就发发善心，给这几个孩子一些钱吧。

当小喇嘛不喜欢录像厅播放的香港枪战片转而就出来时，坚持让售票的小伙子把钱退给他。

当小喇嘛和弟弟想在家偷偷看VCD时，让可爱的爷爷给他们放哨。

然而当他不顾法会的开始时间、追上父亲要来西游记VCD的盒子时，我不知道他师傅给他的收音机和答应带他去拉萨朝圣，能否弥补他面对那个空盒子时的落寞。因为我忘不了他在山坡跑上跑下送VCD碟片时脚下扬起的尘土。

一如我忘不了片中动听的藏戏，忘不了影片散发出来的优雅气质。

一开始因为豆瓣对女主的恶评并没有想看的欲望。后来剧荒去看了才发现其实不是这样。我反而非常喜欢女主。 这部剧三个主要人物的设定，男主看似是个莫得感情的审案件机器人，桌上放的秤的摆件以及挂的画也可以看出人物的性格。但男主其实内心非常正义，虽然家境困难但没有选择助...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 整部剧平铺直述跟闪回叙事逐渐勾勒出1986年的巴黎社会轮廓。 Oussekine一家来自北非国家阿尔及利亚（明白法国????跟前殖民地历史的人一下子就get到点）。正值阿尔及利亚独立战争期间，他们一家人逃到了法国，此时也是法国人最敌视阿尔及利亚的时候。三年后，剧中的悲惨男主...  (展开)

无意中扫到广东卫视的《食来孕运》，于是就成了看世界杯之前的最佳消遣，如果说足球能带给人激情和梦想，可由信马由缰的追忆往事，感受热血，享受青春，那么像《食来孕运》这样带有十足烟火气，又遍布现实的乐与道的精品国产剧，带来的则是另一种别样温馨，真正脚踏人生的快乐和感动，可以从中得到感同身受的人间滋味。剧中，沈家二老带着三个儿女和他们的伴侣，用“食”和“孕”折射出70、80、90后三代平民家庭的生活状态，白话式的哥哥，还是童话式的姐姐、笑话式的妹妹，看着他们面对现实的嬉笑、调侃、无奈、乐观、犹豫，亲切不可抗拒，真的有时候都能忘掉电视机的存在，仿佛他们不是戏，而是真人，就生活在我们的身边。

沈家老父秉信传统思维，用节气给三个孩子取名字，希望他们能够风调雨顺，家门兴旺，可是成长在一个日行千里的加速时代，三个孩子的三观和婚姻、生育理念都被烙上了鲜明的痕迹。

王千源饰演的70后大哥沈立冬，生着粗粮青菜长大的思维断不开传统的根，勉力追赶着时代的步伐却渐行渐远，在传统与新潮的变迁中艰难前行，想生不能生的状况让观众、特别是很多70后的观众止不住的同命唏嘘；

刘涛饰演的沈谷雨无异是典型的80后，在温室里敲着电脑长大的一代，直到自信满满地走向社会，才知道这世界上有太多实力强大的同类，大浪淘沙，不进则退，于是，精明能干锐气十足职场新女性代言人沈谷雨一往无前，享受工作、竞争和自食其力的丁克家庭，直到升职与意外之孕同时到来，她和老公陷入到前所未有的混乱局面；

再说沈家小女儿小满，对于晚熟的90后来说，结婚、生孩子还言之过早，但是稚气未消的沈小满却在毕业之一年迅速完成了恋爱与怀孕，一家大人都慌了手脚，她却与同样少年意气的男友一起坚定的要组成家庭，捍卫“婚孕”主权。

去年的《辣妈正传》很好的解构了80后辣妈在家庭、事业、孩子之间的抉择，拍出了辣妈的风采，今年的《食来孕转》立足传统老人领军的家庭，着眼食与孕这两样人生中最关键的基本理念，对70、80、90后的抉择给予了更具活力的融合。该剧对现实的解读是真实且不乏意味的，70后想要孩子却要不成，焦聚了一代人面对环境变化的无力感，80后拒绝要孩子，则是因为生孩子意味着容颜变老，身材走样，削弱了职场竞争力，同时也难免影响生活质量，所以沈谷雨可以不惜代价坚持行丁克主义， 90后则奉行我的青春我做主，想生就生的原则。

一家三代，有求“孕”而不得，有视“孕”如仇，还有人生能有几回“孕”的霸气少女。《食来孕转》并未围绕这些情节虐心催泪，而是轻松幽默的把故事推进一种充满戏谑和温馨的气氛中，无论是戏骨级的王千源在事业与生育能力的双虚状态下的自嘲人生，还是刘涛化身职场丽人的女汉子气质，还是90后新星奚望的青春俏丽，都非常明亮亲切，加上秦焰、赵玲琪、隋兰、于小伟、张一山饰演的沈家成员或准成员个个鲜活，散发出国产剧难得的群像之美。