历时两月终于看完了Servant，看这么久就是为了看看结局到底多悬疑。剧的宗教色彩很浓厚，莉安每日进行祈祷，在小孩的摇篮上挂稻草编织的十字架，用荆棘鞭子鞭笞自己的背部，对杀生的场景好奇，不允许欺骗，捧着圣经默想诅咒。恐怖悬疑的因素也很多，地狱犬、乔治叔叔、裂缝里的蟋蟀。故事剧情非常简单，著名记者多萝西生下的小孩死掉了，她的丈夫和兄弟为了使她免受精神刺激，用一个玩偶代替，并且为了假戏做全，请了一个保姆。他们选中了莉安。而在莉安到来的这一天，玩偶变成了真正的小孩。前八集的气氛渲染主要围绕两个问题：多萝西的小孩是怎么死掉的？莉安是谁？第九集的拍摄手法很棒，解决了第一个问题。用一块肉作隐喻，看得人脊背生寒。看这一集的时候，我甚至中途不忍往下看，隔了一天又继续的。和朋友聊天的时候讲到这一集，想了一些。就像82年生的金智英，多萝西的丈夫人非常好，很爱她，只是出差一周去工作，并且把悲剧的发生全部归结到自己身上，他也很痛苦。但多萝西那种疲惫恍惚的处境，在没有小孩哭喊的那个午后，她静静地躺在沙发上，手边还放着婴儿监控看护器，睡着了。女性生育和抚育的困境无处不在。第十集是结局，出乎意料，出现了邪教元素。我之前甚至以为是奇幻走向，莉安和她的叔叔婶婶是什么神使的化身，否则复活的小孩完全无法解释。结局我还是没看懂，不太明白邪教和小孩之间的关系。啊晕。观感一般，说来也奇怪，我到底是凭借着什么样的耐心看到现在的啊。

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一只狗狗的生命可能只有十年，用人的生命丈量的话，大概就是从初中时满脸稚嫩到嫁了人后成熟迷人的这段时间。

狗狗豪七生命中唯一的十年都花在了陪伴方欣身上，陪她从年少到嫁人的十年间从不允许任何人以任何名义伤害她。

豪七总会在赵乐与方欣相处时“捣乱”，一对新婚小夫妻的生活因为豪七而充满喜感和笑点，赵乐在被咬了之后跑进诊所说“打狂犬疫苗，最狂的那种”着实让整个电影院笑出了声。

可就是这只黑不拉漆还看上去不太年轻的、总是喜欢捣乱小夫妻甜蜜生活的狗狗，其实是一只从它小时候初次见到方欣就会举起手手回答“谁最爱我”的狗狗。

“谁最爱我？”方欣嫁了人后也还会问，豪七会一如既往抬起手手来，哪怕到生命快要终结的时候。

狗狗只有十年的生命，却知道如何去好好爱主人。方欣在电影中自我称呼为狗狗的妈妈，可我觉得这个豪七更像是爸爸保护女儿那样，小心翼翼地关注着她，甚至关注她的另一半是否足够疼爱她，在她问“谁最爱我？”的时候，不管过了多少年不管在什么地方，豪七依然会举起最爱方欣的小手掌。

豪七，最后还是老死了，最无奈的那种死亡，到了生命应该终结的时候，不得不死的那种死亡。

我想它最遗憾和不舍的，还是没能撑到方欣来看它最后一眼。无力感……方欣撕裂开疼痛隔着电话对赵乐说“ 听医生的建议”时，奄奄一息的豪七能否隐隐约约看见了她硬噎回去的泪珠，听见了她硬撑住冷静问候飞机乘客声音中夹杂着的哽咽声？

大概豪七听见了，豪七能理解这份无力感，就像豪七随时都能理解“谁最爱我？”时乖乖举起小爪子那样。

豪七满足与安息地离开了，因为它终于舔了赵乐的脸，它完成了最后的托付：替我成为最爱她的那一个。

方欣问“谁最爱我？”豪七抬起了手，一抬就是十多年。

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其实我并不太喜欢当下的国剧，说实话精品太少。

这部剧的主人公们比我大10岁左右，他们所经历的大部分我也经历过了，所以这部剧我 看下去了，我想，这就是所谓年代剧的魅力吧。

我家的第一部电视也是一台黑白电视机，菊花电视，产自我的家乡。那年，我五岁，母亲胆囊炎手术，切除了整个胆囊。医生担心血不够用，提议母亲买血储备后用。母亲从单位里借了300块钱，买了血，后来手术一切顺利，也没缺血，血没用上，大夫就把钱退了回来。

母亲住院期间，哥哥经常背我到邻居家看电视，那时候正在演跌臂阿童木。我可喜欢看了，常常趴在人家家里不愿出来。母亲出院后，听到别人对我死皮赖脸行为的描述后，与父亲商量，就用退回来的买血的钱买了我家那第一台电视机。这300块钱，母亲每月的工资扣一点归还厂里，还了两年多。

说电视剧吧，本来想打四星半的，可是，没有可是。那年，毛主席走了。全国上下一片恸哭。电视剧里这一段，几位老演员哭的表演功底很强，几位小演员哭的一般吧。但是他们虽然都哭了，但是好像哭的不是一个人。我也没经历过那个时期，还是岁数小了，那时候还没有我。但是，毛主席走了，对于那个时代的中国老百姓，那就是天塌了。天塌了，那会是怎样的一场哭戏呢？这就是细节吧，这场戏过后，带走了几位小主人公的童年时光。所以这场哭戏的细节并不太完美。

剧中不少插曲是曾经流行于大江南北的流行歌曲，增强了此剧的年代感，几个大的时间跨度采用了当时热播的电视剧片段集锦来展示。时光掠影，好些年过去了。

剧中有一段，西城分析二明一个剧本，一个未婚先孕的母亲把孩子遗弃在小树林里，剧本故事里女人并不是十恶不赦的坏人，所以她不会把孩子遗弃在小树林里等死。冯都在剧组里怼二明这段还算精彩。这段儿在告诉观众朋友们，剧本是要细细推敲，既要符合人物设定也要符合常识常理。但是本剧的编剧呢？西城肺癌的确诊不到小半天就完成了，肺癌晚期，从确诊到人没了，剧里展示的是不到3天。之前的西城一点征兆都没有，只是咳嗽了几下。肺癌的确诊即使是现在，也至少得三天。这种违背常识常理的演绎，是为了让西城快快的去死么？也许是西城的档期满了，不得不离开了。剧中五月的男主希望五月不是悲剧收场，被冯都怼了一顿，正暗合了本剧编剧的创作手法，叫你死你就得死，不服不行！

本剧时代剧的确感动了不少人。但是输在了细节以及剧情的想当然里。冯都怼五月的导演，精品剧，细节决定成败，倒像是暗讽本剧的某些粗糙的地方。

谍战剧题材普遍很难立住高分，而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异？同一个导演在处理谍战和现代警匪，同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇？编剧真的有锅么？我一直很想聊聊这个话题。

首先，民国是谍战剧的主要时代背景，学过历史的朋友都知道，抗日战争后期，多方势力盘根错节，我党谍报工作者作为国家的无名英雄，解放后他们继续潜伏在各个岗位，守护信仰。所以民国对谍战事件的描述，没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理，让人高呼“学到了”“牛批”。

因此谍战剧普遍难有高分，首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件，这本身是一种思考的不对等，战争时期90%人追求的是吃饱活着，90%的文盲，大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力，即使是军统的间谍，抛开机敏性，军械和搏斗能力不谈，推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人，如果我们穿越回民国，那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。

当然了，从剧情角度看，本剧由于大家都是睁眼玩家，觉得剧中人愚笨也是合理现象，围观朋友玩狼人杀的时候，我们也会感觉“这个人平时挺机灵的，玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案，潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本，但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家，80%觉得他铁狼。所以当局者迷，很多信息没有办法确定真伪的时候，按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探，也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。

那么什么是良心合格的民国谍战剧？从理性角度来看，他是否足够落地，足够准确的贴合时代？如果脱离了时代，间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到，《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚，佐藤怕叶冲，叶冲背景强，就是可以在司令部横着走，他说的不靠谱计划，佐藤即使怀疑也不能把他怎样，这是日本人骨子里的服从文化，现在的日企也是这个环境，克制，严谨，高度服从贯穿日本民族。其次，剧中提及的“三井洋行”，三井作为日本知名财阀，在抗日时期是会提供大一统战略援助的，军方卖财阀面子也是合情合理的。同时，日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致，武士刀频繁出现，刀穗代表的地位等级，这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗，直球宫野代表了蛮横的日本军官（也是抗日片主要的性格角色）但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官，用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己，在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。

因此谍战剧有时看似不合理的逻辑，很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景，随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力，忽略了整部剧从编剧，导演，演员，服化道，每个参与的成员，从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏，一句台词可能是编剧查了三天的历史资料，反复斟酌出来的。

如果回到民国，我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧，不要过分的聪明，因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安，铭记地下的热血和理想，是他们的隐忍汇成江海，才让中国在共产主义舞台上留下声音。

不是作为共产党员就要刀枪不入，只是我们的信仰和人民来自社会最底层，我们更了解民与生，家与国的意义。所以我们胜利了，有命运和机遇的影响，但从根本上，是历史和人民的选择。

最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧！真的可以作为谍战题材的代表！

祝护蝉者们追剧开心！

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西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

看了长空之王预告视频，第一次知道了试飞员这个危险而伟大的职业，不愧是刀尖上的舞者！试飞是没有硝烟的战场，除了胜利，我们没有其他选择，别人能造出来的，我们也一定可以！看完预告视频，震撼人心，心情无法平复，为生活在我们繁荣而富强的国家感到无比幸福！我热爱我的祖国！祝福我的祖国繁荣昌盛！致敬航空试飞员！期待早日上映！

这个世界上有许多事情是难以解决的。影片中的父亲。非常顽固。不假，但是他也有自己的难处。父亲上了年纪，却对城市里的生活一窍不通。这时让他立刻搬到到城市，会令他非常恐慌。你让他怎么生活？他除了打猎什么都不会。甚至沟通都有困难。所以父亲很纠结，当然结果大概率还是会搬到城市居住，但是父亲还是不想太早接受这个现实。

再说一下父亲的死亡，父亲是完全有能力。杀死那个连环杀人犯的。影片中有一处细节许多人都没有看到。在父亲死亡的地方。有一个拖拽用的帆布。这说明父亲发现了踩中捕兽夹的杀人犯。但是出于善良也好，还是证据不足也好。父亲并没有对他下杀手。而是想把他拖拽回家里治疗。这也就是为什么？父亲会死在离家不远的地方，而不是死在案发现场。

事情应该是这样的。父亲在案发现场附近埋伏。正当他疑惑的时候，案发现场附近的树林当中。传来了惨叫声。父亲赶忙上去查看。发现了一名男子。被捕兽夹击中，倒地惨嚎。父亲问男子是不是杀人犯？男子持口否认。说自己是路过的摄影师。不小心迷了路。才会走到这里。善良又有些愚蠢的父亲。没有办法。只好将它放在一块帆布上。想把他拖回家中治疗。在拖拽的途中发生意外。猎枪掉在了地上。被男子一把抢过，毫不犹豫的将父亲爆了头。男子根据拖拽的方向。他爬行了一段后开始大声呼救，随后被母亲和女儿听到，救到了屋中……可她们不知道就在此不远的地方，就倒着她们丈夫和父亲的尸体……

当然还有母亲的角度，女儿的角度，甚至是警察的角度都是值得探讨的。

扩展一下，让我想起了多年前四川夫妇躲进深山生了11个孩子的事情。孩子们都没有良好的教育，以捡破烂讨饭为生，最后去庙里讨饭与和尚发生冲突，将和尚的头打破，才慢慢引起重视……

告诉我们与时俱进是多么重要，一些糟粕我们可以舍弃，但是我们要知道世界的样子，人生是一场修行，做到不愚蠢，懂变通……

由青年导演陈鹏飞执导的网络电影《布娃娃》讲述了一个进城青年周大泡从消极度日的网瘾少年变身为热爱生活的青春勇士的故事。整部影片以小人物周大泡的梦境为线索，借小市民的身边事引发人生思考，让观众在嬉笑之中带着眼泪。这个社会似乎每个人都有自己的无奈，都有自己的欲望和理由。首先，咱们来说说本部影片的核心人物——周大泡。这是一个不折不扣的小人物形象，他纯粹至真却不失善良，影片短短几十分钟，将周大泡的梦境完美展现。其实，与其说是梦境，不如说这是一个自我救赎、弥补内心遗憾的一部影片。影片中，给我留下深刻影响的片段是当周大泡和父母吵架后愤愤离家，导致母亲晚上外出寻找意外摔死。母亲的意外离世对周大泡来说，是他年少时挥之不去的一个心理阴影。所以，当他躺在娃娃怀里时，他联想到了曾经年少时的他躺在母亲怀里的感觉。或许，人就是这样一个比较“贱”的物种，将自己的所有坏情绪毫无保留地展示在最爱的人面前，活着的时候不知道珍惜，等到无法挽回的时候却已经晚了。人的一生不可能尽善尽美，有的遗憾错过了就是错过了。但是娃娃的出现，却给周大泡的人生带来了一丝光亮。三个愿望看似荒诞，实则是周大泡心底深处的不甘和遗憾。在娃娃的帮助下，他手捧鲜花向初恋表白，勇闯饭桌揍一顿年少时曾经欺负过他的人，满含热泪吃掉母亲亲手为他下的面，在做完这些事情之后，他的内心得到了救赎，他懂得了珍惜爱情、友情和亲情，然而这些却是他年少时未曾得到和珍惜的。现在的人们总会说：“人间不值得”。但当我们静下心来想一想，人间不值得，但是我们能去哪儿？从周大泡这一人物身上，能看到很多折射这个社会现象的影子。被催婚的恐惧、和父母之间的矛盾、对爱情的渴望……人性是复杂的，但周大泡是活的纯粹的。为了和娃娃的约定，回到过去，他宁愿用自己的生命作为交换，头发一根根白掉，生命也在一点点流失，但是他年少时留在心里的创伤也在一点点愈合。时光飞逝，物是人非。周大泡最后躺在病床上奄奄一息等待死亡时，这一段梦境留给观众的是警醒、反思和感慨。一场梦境，一次人生，身心疲惫的周大泡在梦中找到了心灵归宿。他心里深知，和娃娃在一起一天，就消耗他的寿命一年，但是他要面对内心的选择，一个让他不后悔的选择。台词是也是配合人物表达的一种辅料，影片的重心通过对台词的运用展现周大泡的内心情感。“人只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有这么多重来的机会啊。”娃娃的这句话道出了整部影片的核心。一部戏有了魂，才具备感动尘世的魅力，《布娃娃》做到了这点。故事，的确是好故事，但是以周大泡的“清醒”结束，那句“你不是要退货吗？货呢？”“我就是那货”，这便是周大泡梦如泡沫的伏笔。对于周大泡这一人物的表演，演员也拿捏得恰到好处，既不过分做作，也不过分呆板。例如影片刚开场时，周大泡骑着自行车在路上走，超市买方便面，被大爷电话催婚；当布娃娃变成美女时的惊慌失措，以及相处过后的爱恋；和父母的吵架拌嘴等，这些事情在日常生活中非常常见，但是在电影中，能够呈现出如此生活化的影像片段却实属不易。演员将周大泡小人物形象塑造得淋漓尽致。黄粱一梦今终醒，却见明心已惘然。整个故事的主要部分被“装”在一个梦里，这是非常现代的一种技巧，它打破了传统的那种按照时间线索来叙事的结构框架，从而可以让周大泡肆意妄为。而正是梦中的种种肆意妄为，才让他有了后来的醒悟。当醒来的周大泡对大爷说出那一番话，当娃娃敲开那扇门，周大泡对过去的自己告别了。是那一场梦，让周大泡回到了现实，正所谓浪子回头金不换。不得不承认，整部电影观看下来感觉剧本很有创意。但是严格来说，恶搞式的情节，碎片化的回忆，都让这部电影从结构上看起来还有待提升。总的来说，影片在主题立意这方面还是能站得住的，不是简单嬉笑过去就结束了。人，终究还是拗不过自己的内心，即使有时候在表面看起来很好，就像周大泡一样。

本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

网飞每个月都会全集播出一部韩剧。

从去年的《鱿鱼游戏》再到今年的《少年法庭》，不管怎么说，它们都很出圈。

在本月，它又上映了一部较为新颖题材的韩剧关于音乐剧和魔术师。

作为这部剧的主演池昌旭来说。

他的上一部作品还是2020年的《都市男女的爱情法则》。

时隔两年，今天咱们就聊聊池昌旭主演的这部韩剧——

《魔幻之音》

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1.你敢动那个女孩试试！

2.开枪就得这么面无表情

3.哥爱哥的老婆

4.最喜欢的就是群干

这是一部无脑爽的动作片，只要看动作场面就行了，剧情可以强行反转。男主酷帅有金，体能像个超人。

韩国表面敢写政治敏感话题，反正都是他们的错，就很少敢写财阀。毕竟写了之后，编剧和导演以后就没电影拍了，还是得认金主爸爸的。

说实话，阿祖的电影鄙人看得并不多，《窃听风云》三部曲，《新宿事件》《枪王之王》等，再加上这一部。但阿祖在《新警察故事》里的表现，简直炸裂，并凭借该角色获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖。所以说，人家还是有实力的，不单单是靠一张脸。但是呢，吴彦祖真的太帅了，对于我们观众来说，根本不需要他有什么演技，只要吴彦祖往那一站，就足够赏心悦目了。难能可贵的是他还有不俗的业务能力，唉，人比人气死人啊。

开头的一幕，一群纨绔子弟坐在大楼的顶层准备抢银行。其他四位，都笑呵呵地呼喊，唯有阿祖满脸怒容，高举双臂，似乎在发泄着什么，又似乎想证明什么。这种明显跟队友不符的表情，为后文揭示其与父母不和埋下了伏笔：

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