很震撼,很喜欢,自己消化了许久,最终从电影中挑选了3个我最喜欢的画面来分析。我的观点好像与大多数人看到的主旨有所不同。吸收借鉴,同时保留自己的观点与大家交流。谢谢!
很震撼,很喜欢,自己消化了许久,最终从电影中挑选了3个我最喜欢的画面来分析。我的观点好像与大多数人看到的主旨有所不同。吸收借鉴,同时保留自己的观点与大家交流。谢谢!
从客观上来说可以给到4.6左右的评分,从整体上来说本番属于轻松搞笑治愈(致郁)类,以主线公路旅行类为基础,每集多为或与主线相关的小故事,或单独的小故事。本番的主要优点是其相比于同类型番剧(比如混沌武士)更轻松愉悦,以魔女为设定的世界观下主角配角全为美少女,但这些人物的塑造都可以看出是下功夫打磨的,并非为了创造美少女而产生的模板化角色,互相之间的感情线或明或
从客观上来说可以给到4.6左右的评分,从整体上来说本番属于轻松搞笑治愈(致郁)类,以主线公路旅行类为基础,每集多为或与主线相关的小故事,或单独的小故事。本番的主要优点是其相比于同类型番剧(比如混沌武士)更轻松愉悦,以魔女为设定的世界观下主角配角全为美少女,但这些人物的塑造都可以看出是下功夫打磨的,并非为了创造美少女而产生的模板化角色,互相之间的感情线或明或暗,在剧情和许多小故事的推进中加深塑造起来。同时有争议的就是这些小故事与主线的关联程度。在本番中可以说主线并非十分明确,这场旅途的终点不明,进度不明,有些故事就是一些单独的故事,将其摘除也全然没有违和感。这种不统一性和割裂感是有所欠缺的地方,但同时也是因为如此,很多故事能真正的天马行空放飞自我。缺点明显的就是有的故事塑造度不够,有的一集双故事的地方就略显仓促,本该有足够铺垫后的反转更为震撼,但由于铺垫或描述不足,结局也就显得冲击力不足。总的来说副线对主线的推进或明或暗,反而更显出故事的核心——一场没有目的的魔女之旅,谁也不知道下一站是什么,会遇到陌生或是熟悉的人,结局是否美好或注定,不确定的惊喜也许恰恰就是旅行的乐趣之一,在广袤的世界并非一切都与伊蕾娜有关,但又总能找到自己一路追寻的足迹。
什么你问我主观多少分?我给满分,百合厨已经要被甜死在这里了,拿我的胰岛素来。
先直截了当的总结一下。
五星梯队:杀死时间>一夜
四星梯队:新生
三星梯队:心理诊疗>下乡的柴可夫斯基>状元>地球最后的导演>你好,再见>期末>一一的假期
二星梯队:
先直截了当的总结一下。
五星梯队:杀死时间>一夜
四星梯队:新生
三星梯队:心理诊疗>下乡的柴可夫斯基>状元>地球最后的导演>你好,再见>期末>一一的假期
二星梯队:你看起来很吓人
基本尊重:危险之吻>决战狮虎山
??0分大便:你好,机器人
总的来说,这是一个内容参差不齐的短片企划,精品数量极少,很多作品比较平庸,更像是长片思维的产物,在这个用来练手的短片阶段显得过分胆小了。最终打分将会参考14部短片的平均分5.57给出三星评价。推荐「杀死时间」「一夜」和「新生」。
以下是14部短片各自的详细评价。
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决战狮虎山★☆☆☆☆
中国大陆可能真的没有中二土壤。
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状元★★★☆☆
过度紧张的家长和魔怔卷王的夸张具象。“吉他坏了可以修,人坏了可怎么办啊?”故事的意图也很棒,我们的人生不该被750设限。但还是感觉夸张得轻浮了些......
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你看起来很吓人★★☆☆☆
比国产院线爱情(烂)片好一点??
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一夜★★★★★
企划里的一大惊喜,极具电影质感、又接地气的一部,镜头语言看着是相当地舒服。今夜之前我们深陷迷茫彷徨无措,昨夜之后我们认清内心走入白昼。
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期末★★★☆☆
低配版《天才枪手》,主要是细节上无法令人完全信服。出戏的原因一是广告植入,二是拍摄地在我们学校真的很难不出戏啊喂!
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危险之吻★☆☆☆☆
只有开幕雷击。明明一句话就能解决的问题硬给我演半小时,恐婚倒成了你啰里八嗦的理由!
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新生★★★★☆
一个孩子离开了世界,又将有一个孩子降临世间。短片的叙述节奏让事件的本身没有带来太多愤怒,而作为本片基调的人性温暖则深深打动了我。仁科的气质其实还蛮符合他的角色的,但是在车里的那段大篇幅的台词对话很是露怯啊……
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心理诊疗★★★☆☆
好家伙,还真以为能看到吸血鬼题材呢,借此暗喻年轻一代诸多身心上的问题,节奏轻快幽默有趣,王劲松老师的表演实在是可爱。然而用相声的形式将答案全盘托出,实在是败笔,导演好像也知道效果不咋地,直接把这段藏到片尾字幕了......
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下乡的柴可夫斯基★★★☆☆
大俗即大雅,很喜欢这种脱胎于农村的、带点诙谐的故事。最后那段虽有预感到剧情方向,但最后的呈现还是太刻意了,参考前面的剧情,这支宣传片是怎么成立的呢?
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你好,机器人☆☆☆☆☆
一坨大便!这支片子从开拍到上线这团队里就没有一个人发觉不对劲吗?
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你好,再见★★★☆☆
好反人类的未来设定啊,社会要真有天发展成这个样子也太可悲了。借这个巧妙的人物关系去讲述,温暖人心的只是工作用语,最基本的交流却替代了救命......
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地球最后的导演★★★☆☆
复古科幻喜剧小品,给电影的一封情书。看到《火车进站》的时候真忍不住。
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一一的假期★★★☆☆
回忆虽然很美好,但当下更可贵。并不亮眼,却足够温暖。
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杀死时间★★★★★
看前半段以为只是要说未来的人类闲得蛋疼而已,后面故事揭晓发现现实已无人应答,人类已经变成了虚拟世界的M了。无情杀手跑出去的那一刻,是寻找她,是寻找自己,更是寻找活着的意义。这一则就是整个企划的华章,风格和内涵的高度在这儿都是不可比拟的,那段高难度吻戏更是直接震撼我全家一万年。不得不感叹一句,章宇实在是太诱人了!
从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。
其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,
从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。
其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,都是锥子脸,大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线,所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜,很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服,没有华丽的着装,是一个普通老百姓该有的样子。
再就是说到整个服化道吧,还是写实两个字,不华丽不炫酷,却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛,本人学识浅薄,也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过,所以提一嘴。
感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧,现在虽然只出了一集,但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终
“拍《刺马》那时候他很公开,问谁愿意演反派?当小生的一听有点抗拒,演反派会不会不讨好呢?那么我就想,戏里面只有一个反派,就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说,是一个突破,而且对我来说没演过,陈观泰也没有表示要演反派,姜大卫更加不会演反派,我就头一个吃螃蟹,我说好,我来试试看。导演一开始不同意,那我只好又求又哄,最后得到了这个角色”,谈到刺马的马新贻这个角色,狄龙这样说。最终,他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词:“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙也是这样。
当年,狄龙还是小裁缝时,还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说:“男人要建立自己的终身事业,你做洋服可以成终身事业吗?我们这是艺术啊,艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作,变成了月薪四百的邵氏演员。那么,在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?
他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套,当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片,十个人中选了他,他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》,并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》(有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的,《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了)狄龙的事业有了一个好的开端,然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他,拍了《保镖》。狄龙的这两部电影,《死角》是先有了剧本后找的演员,《鹰王》是本来给王羽准备的,王羽当时和邵氏闹翻,才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一,他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设(《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载,《保镖》是1969年9月开拍),狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜,向定就有多讨厌。
1969年10月,张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己,联合各自的力量将恶势力打倒“。不过,《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟,人物单薄,只是姜大卫报仇的引子,全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差,那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后,张彻只给他留了五个字:独臂刀 倪匡 ,其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝(台湾的柯俊雄1967年获这个奖,比姜大卫早)。《报仇》姜大卫是绝对男一,狄龙男二,而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一,姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手,外号江南浪子,飞刀用的溜得飞起,身体不好,常常咳嗽,武力值很高,狄龙打不过他。这个角色现身后,《大决斗》电影名字才出现在屏幕上,贯穿影片始终,结尾也是两人死在一起。
《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间,双星辉映”的口号,然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份,人设,镜头来看,这只是一句口号,双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》,狄龙除了1973年的《大海盗》,他和姜大卫合作的片子中都是男二(《刺马》他是男二),戏份少,除去那些背景板酱油角色,连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰,从出场到死亡撑死不过三十分钟,更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象,和狄龙为人谨慎,做事深思熟虑的,平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说,导演的爱一目了然。
虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的,当时就有有媒体这样写:“张老师要如此地反复说,也是他对狄龙的爱护,一片善心所在,狄龙也算是爱徒,怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的,张彻的反复强调只会让人越来越好奇,越来越关注,这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时,记者写到:“张彻说:我捧新人,从来都不是一个一个的,打十几年前开始,我就不是捧一个一个,记得吧?王羽是跟罗烈一起捧的,狄龙是跟姜大卫一起捧的,后来加入陈观泰和王钟,不是四个人一起捧过吗?捧傅声的时候,我也同时捧戚冠军。张彻说:不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里,我们几个打了一个眼色,原因是他在比较王羽与罗烈,傅声与戚冠军时,「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙,是很难比较的。既要分阶段,又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对,他承认都只捧红了一个,姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前,就像红花还需绿叶配,狄龙身高身材武功都是一等一的好,然而在张彻的电影里,他脑子比不过姜大卫,武力值比不过姜大卫,狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说,在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙,那是当然了,在戏份人设镜头不对等的情况下,男一还盖不过男二,那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里,比如《拳击》《刺马》,到底谁更出彩,就仁者见仁了。
《刺马》,狄龙凭反派男二的形象获奖,演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物,为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢?我觉得一方面是他一直在钻研演技,没事看看剧本呀,到片场看别人演戏呀,积累经验,另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛,做事稳重,又爱照顾人,所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而,在张彻以前的电影里,他就是一个愣头青的存在,特别容易冲动,只会打打打。所以,马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他,角色气场和他自身的气场比较吻合,能让人静下心来欣赏他的表演。
1975年,狄龙和姜大卫开始有不和的传闻,后来两人绝交,不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时,他一开始因为是配角不想拍,后来碍于狄龙情面才接拍,这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好,李翰祥加了不少戏,引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法,说两人是性格不和。
《倾国倾城》加戏是一定的,李翰祥给姜大卫加的戏,让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词,给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做,他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点,主次不分,结尾不明。不过也可以理解,李翰祥和姜大卫的继父关系不错,姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的,《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法,狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说,那两人一起合作,狄龙一直当配角的六年又算什么,离开张彻的狄龙,演的戏可是部部男一。其次,狄龙交的朋友不多也不少,对他的评价都是耿直,仗义,缺点就是做人过于一板一眼,克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样,不一样还能合作六年?狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗?怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的,报纸和大部分人都相信这个说法,认为狄龙心胸狭窄,只想到自己,不够朋友,狄龙对不起姜大卫。到现在,这种说法也广为流传。
以前采访时,狄龙说有三个他,一个戏中的他 ,一个生活中的他,一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了, 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题,狄龙在张彻生前对张彻的照顾,不仅仅是金钱,还有生活上的,平时去邵氏宿舍看他,生病到医院看他,给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师:张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏,让他的儿子代为出席,他就备受谴责,那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻,更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己,然而这些事情会一直伴随着他,不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。
(PS:澄清两句流传甚广的话:
我的爱意总是抵消不了愚蠢
“我这个人,知道朋友打架,会打电话长篇大论去劝谕,但人家会说,你这样爱说教,不如去教书啦!我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上,狄龙在场,有个影迷说她喜欢狄龙,她的朋友喜欢姜大卫,为此两人经常争论不断,狄龙说:“其实姜大卫和我是无分彼此的,影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙,我也会感到骄傲。”)
“有这样的志气,才有这样的未来!”,狄龙把演戏当做终身事业,所以当张彻开始捧傅声戚冠军时,狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝,一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星,演起懦弱的皇帝来也是有模有样,当时的报纸写到:“自从看了《刺马》和《倾国倾城》,没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子,狄龙又尝试不同类型,演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》(这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同,但是比起他的武功,大家更喜欢狄龙的脸)。当楚原找他演《天涯明月刀》时,《流星蝴蝶剑》还没有上映,楚原的古龙能不能成功,还是未知数,而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子,穿的和犀利哥一个风格,大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功,《天涯明月刀》也很卖座,从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角,拍了一系列古龙片,成为票房的保证。再后来,邵氏电影停产,狄龙没有拍电视剧,坚持在电影上寻求发展,两年后,他遇到了《英雄本色》,又以黑社会大佬的形象再次受到关注,并获得金马奖的影帝称号。又过了几年,他的手臂的伤发作,开始减产,再后来黑社会控制香港演艺圈,他的戏演的更少了。
“有这样的志气,才有这样的未来!”,作为演员实力很重要,运气很重要,坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候,他一直坚持,靠着自己争取来的《刺马》的反派男二,让自己获得了认可。张彻开始捧新人后,他又通过挑战宫廷片,歌舞剧,恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列,事业再上高峰。邵氏电影停产,他没有随便接片,两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。
为了演员这个他视为终身的事业,他付出了很多。他自小家贫,书读的很少,身边没有人当过演员,他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸,左手臂断成三截,医生让截肢,后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候,有人因为手臂的原因骂他是残废,这样还想做武打明星,他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时,狄龙的左臂严重受伤,在以后的很长时间里,左臂一直没有好。72年,医生就说过手臂不能再受伤了,否则筋要断,劝他转行,可他还是坚持。公司给他找过替身,他想:人家也是人,他们能做到的,我自己应该也能做到,我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年,手臂的旧伤再次复发,连杯子都端不住,他不得不息影养伤。他的脊椎骨,先天性的少了两节,医生劝他站立时,不要把腰身挺得太直,最好两脚一前一后的站,让重心移到一只脚上,用来减轻脊骨的压力,可是他说 “做英雄,大侠,总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚,电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。
《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战,有场戏NG了一百多次,最后道具全部打坏,直接上真刀,真三节棍 ,终于通过,但两人都负了伤,狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间,狄龙脸部再次受伤,被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器,狄龙常常受伤,入行不到两年,就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏,他一次次摔到地上,背部都呈现斑驳的红色,被打到周身淤青,左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时,为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性,这个镜头拍了好多次,结果狄龙膝盖真的摔伤流血了,这个镜头才算过。《八道楼子》时 ,有个演员因为算错了炸药的位置,导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏,真是不要命。此外,他因为一直演古装,那时候的古装发套很伤人头发,他很快秃顶了。他的鼻子骨折过,他的脸因为拍戏时马受惊,脸被马头撞伤,牙齿全部掉光,换了假牙后,牙龈萎缩,脸上的肌肉撑不住,五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了,那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕,都是一部电影的勋章。
现在属于狄龙的时代已经远去,时不时看到踩狄龙的一些言论,说他没演技(金马金像都拿过,评审还不如你),说他只会努力,没天分(没有任何演艺经历,四年不到的时间就靠《刺马》拿奖,这可不是单靠努力就能办到的),说他太正气凛然,没有魅力(《刺马》里的反派,古龙小说里的人物,《英雄本色》的黑帮老大,哪个是没有魅力),说他苦大仇深(《楚留香》看过吗),说他五大三粗(个子高身材好还有错),说他人品不行(圈里人对他的评价网上都有,你和他接触过吗),说他台词不好(因为要讲国语,大部分演员都是配音,这也要怪他)有时候有人夸狄龙帅,常常出现虽然狄龙帅,但是我觉得谁谁谁更帅,谁谁谁气质更好,谁谁谁更迷人,我更喜欢谁谁谁的言论(关联词用的真好,都没提到谁谁谁,这么缺存在感吗)。作为一个演员,作品才是资本,以后当人们想起张彻时会提到《刺马》,想起李翰祥时会提到《倾国倾城》,想起楚原时会提到《天涯明月刀》,想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》,想起牛马时会提到《侠骨英雄传》,想起吴宇森时会提到《英雄本色》,一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒,这样的演员就是一个好演员,这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。
“有这样的志气,才有这样的未来!”狄龙有这样的志气,靠着自己的坚持和努力,虽然演艺之路高低起伏,也有了属于自己的未来。
PS: 看到对一些古龙电影的误解,作为古龙的书迷,我要说狄龙既不是楚留香的原型,姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的,比《保镖》要早,《楚留香》在1967年开始连载,狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈,就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》,这部书在台湾不受欢迎,惨遭腰斩,都没写完。如果不是电影的成功,《天涯》不会写完出版,更不会有后面一系列的书。比起傅红雪,我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖,傅红雪有个很好的结局,周婷是个好姑娘。
重温狄龙拍的张彻电影,《刺马》真是他演艺的一个转折点,脸、气质和演技都有很大的不同,以前身上带有很重的戾气,拍完反而贵气初显。不过,我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰,因为太喜欢反而不知道说什么好,漂亮又脆弱的小老虎。
这部剧是电视里面的网络剧里面发现的,可能属于网络剧,这部剧挺搞笑的,也挺伤感的,涂思熠由于玩游戏,进入了游戏的世界,他的女友为了让他从游戏里面出来,她也穿越了,本应完成任务,然后才能回到现实中,没想到她的任务居然是帮助自己最爱的人和另一个女孩在一起,然后登位,才能回到现实生活中,这部剧很搞笑,推荐你们看看,男主也是致我们暖暖的小时光里面的傅沛,推荐大家来看
这部剧是电视里面的网络剧里面发现的,可能属于网络剧,这部剧挺搞笑的,也挺伤感的,涂思熠由于玩游戏,进入了游戏的世界,他的女友为了让他从游戏里面出来,她也穿越了,本应完成任务,然后才能回到现实中,没想到她的任务居然是帮助自己最爱的人和另一个女孩在一起,然后登位,才能回到现实生活中,这部剧很搞笑,推荐你们看看,男主也是致我们暖暖的小时光里面的傅沛,推荐大家来看
连看两部不同团队的作品真的很跳脱。。风格完全不同,第一部复古华丽处处透着高贵,许愿也是男主光环机灵十足技能满点;这部明显质朴许多,许愿也是下了神坛到处惹祸?? 黄烟烟从名门大小姐一下变成一北京大妞还能进了局子,比第一部真实了很多啊。唯一没变的就是药不然贼别扭的“哥们儿”,咋听咋别扭,还传承下来了- -
就是这剧情有点太儿戏。素姐扯个清明上河图野史的故事许愿居然就信了,虽说确实有
连看两部不同团队的作品真的很跳脱。。风格完全不同,第一部复古华丽处处透着高贵,许愿也是男主光环机灵十足技能满点;这部明显质朴许多,许愿也是下了神坛到处惹祸?? 黄烟烟从名门大小姐一下变成一北京大妞还能进了局子,比第一部真实了很多啊。唯一没变的就是药不然贼别扭的“哥们儿”,咋听咋别扭,还传承下来了- -
就是这剧情有点太儿戏。素姐扯个清明上河图野史的故事许愿居然就信了,虽说确实有王世贞是兰陵笑笑生的猜测,但是他借写金瓶梅毒死严世蕃以拿回清明上河图也太扯了- -严世蕃被斩首这是写在史书里的事实,许愿作为五脉传人这点历史都不知道还玩啥玩,活该被人玩- -
残片对比也儿戏力max。大家也太信任许愿了,而且怎么可能就恰好双龙小印那个碎片没有被烧尽。虽然以这部许愿的智商,他真的会相信这个残片是真的,但是这种智商的许愿还被委以这样的重任,将完全不知来路、没有鉴定的残片拿上台对比,而且最后由许愿这个并不熟悉书画鉴定的人来一锤定音清明上河图的真与赝,是不是有些太可笑了。
整个鉴墨这段的故事核心真的有点过家家。
编剧警告:毒品仍是大害,纽约怎可允许低剂量毒品“放开”?
因为计划抓捕一个贩卖毒品头子,一名女警察卧底近三年,她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛,当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉,马上就断了关系。
这次行动他们意外相遇,斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人
编剧警告:毒品仍是大害,纽约怎可允许低剂量毒品“放开”?
因为计划抓捕一个贩卖毒品头子,一名女警察卧底近三年,她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛,当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉,马上就断了关系。
这次行动他们意外相遇,斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人的凶手。
那天两个无知的美国年轻人因为缺钱,去墨西哥旅行回来时,女方咽下数包毒品。不幸在腹中破包。车到纽约后,他们没有能到达约定地点,就先下车跑到附近的公园呕吐。结果被赶来的贩毒分子残酷地杀死,年轻女孩被剖腹取货。
而被联邦调查局最初怀疑的凶手,即那个开车的司机,正是卧底女警信任三年多的线人。这个线人正在安排联络她与两个层级的毒贩分子的正式相认和首次生意交换。
追捕真凶和抓捕毒犯,两个计划发生了冲突。斯柯特也很想帮助前女友立功。
但是,命令就是军令,不可违,斯柯特他们还是先抓捕了线人司机。在机智又危急的审讯中,得知卧底女警此时正带着巨资去见的贩毒头子,早已准备到场就杀人劫钱。于是全体人马迅速赶到,双方火力全开,最终救下了女友,击毙多名毒贩。
要强的女警,因为三年努力,白费力气,多少仍在气头上。斯柯特深知她心,诚恳约邀,期待与她一起消化这危险工作中的压力和得失。
这个案子强调:联邦调查局的工作特点是:人命高于一切!所以斯柯特的女上司,与禁毒局和自己弄权的FBI上级,展开了一场领导层内部的暗中较量,最终他们将凶手抓捕归案,也让他带罪立功。
至于贩毒……目前纽约市竟然允许低剂量的毒品放开经营和销售,所以暂时的未来,谁都说不清楚了,不是吗?
对着渣画质和听着让人出戏的英语配音,我居然能看下去并且还有闲情逸致写这篇影评,看来我一定是真爱。
《湘妃剑》是古龙早期的作品,虽不在代表作之列,不过叙事完整,主要人物个性鲜明,算是前期比较好的了。因为小说本身知名度不如一些名篇,得以改编成电影,倒是难得。
电影因为篇幅的关系,对故事情节作了较大的删改。主要是简化了人物关系,如石磷不再爱慕着毛冰,而是对仇独惺惺相惜,还成
对着渣画质和听着让人出戏的英语配音,我居然能看下去并且还有闲情逸致写这篇影评,看来我一定是真爱。
《湘妃剑》是古龙早期的作品,虽不在代表作之列,不过叙事完整,主要人物个性鲜明,算是前期比较好的了。因为小说本身知名度不如一些名篇,得以改编成电影,倒是难得。
电影因为篇幅的关系,对故事情节作了较大的删改。主要是简化了人物关系,如石磷不再爱慕着毛冰,而是对仇独惺惺相惜,还成了慕容惜生的师傅,最后居然还领了便当;七剑三鞭成了彻头彻尾的反派,设伏暗杀时的不同心思立场和后来的互相推诿、丑态毕露都没有表现;中后期出现的不少人物被删去,包括使用金剑的正主端木方正(可惜,我还挺喜欢他的,虽然是比较中规中矩的正直少侠人设,如果按照古龙后期常见的双男主模式,这位应该就是男二了吧)
一方面仇独和仇恕几乎是各自分占了一半的篇幅。小说中仇独一登场便遭到暗算身死,且战至山穷水尽才被告知毛冰接近他实为阴谋。影片将原本被一带而过的仇独行侠仗义的经历和受毛冰欺骗之事按时间顺序一一详加叙述,这样一来冲击感和悲剧性大打折扣的同时,也很难突出重点,仇恕的人物塑造就显得单薄了不少。
另一方面,仇恕的爱情线被完全删去。虽然个人不太爱在武侠片中看到三角恋,但仇恕、毛文琪和慕容惜生三人之间的纠葛确实是小说后半段的主要内容,也能丰富人物性格。尤其是毛文琪作为上一辈恩怨牺牲品的命运,可怜可叹,要是能在电影里表现出来一定让人动容(不过说起来要让龙哥和陶姐姐演出那样的戏码他们会不会笑场呢)。
总体而言,这一部还是比《冰雪情关英雄胆》要走心的,但是作为小说改编之作并没有抓住小说的核心。电影对仇独的性格抓得还是比较准的,他为人爽直,行事不拘于世俗,不过仇恕的性格偏差就比较大了,明明该是个心思缜密的高冷少侠,在佛堂居然随随便便地就被骗过了。而且小说花了大半本书的篇幅讲仇恕逐渐放下仇恨的心路历程,更是极言仇恨所带来的巨大伤痛。电影里仇恕很快地放弃了手刃仇人的想法,“恕”反而显得弱化了,让人印象更深刻的反倒是几个仇家的穷凶极恶,硬要赶尽杀绝,结果自取灭亡。作为观众,我觉得传达的信息恰相反,即对恶人的宽恕不仅徒劳还是一种纵容。
可见参照物是多么的重要,只有看过这样的改编,才能体会到楚原改编的古龙电影的优点。
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作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/807606879/ 最近的确是同时出了很多剧,但是都要跟,我最烦跟剧了,所以去翻页找旧剧看。翻到15页的时候,看到了这部,名气很大,我以为我看过的片子。 宋伊人那么小只,男主都是清一色高帅。看来全世界对娇小女孩纸的执念都一样啊。她的颜,是越看越要感叹好看的那种,所以人家一直是女主啊,搭龚俊也没有怎样。俊俊那独美却没有杀伤力的颜啊...... 搞笑+美丽的综合实力,始终还是露丝最高。宋伊人在这部剧里的表现,但是可圈可点。再搞笑一点,再自然的造作一点,有的拼哦。加油! 男主让我感叹:好干净!真干净!太干净了! 这个词竟然拿来形容颜,还那么贴切。之前看到张凌赫,已经觉得很不错了。张耀,才是真正的干净,我彷佛看到他灵魂里那朵莲花。 剧凑合,男主女主加了好多分,都挺好。配角也都OK,剧情也过的去。射箭这种冷门项目,也被好好的介绍到了,从专业角度来讲,还挺完整的。不算白浪费时间看了一部剧,好歹有种学到了什么的感觉。 刚开始那十集再紧凑一点就好了,后面可以适当拖沓一点,撒点糖,总觉得结尾的太仓促了。观众心理学还是有必要掌握一下的。 我没有多喜欢宋伊人,但是她的片子,和4000年的片子,都是可以看的。两位不讨好的女明星。
一部黑帮片。
讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战,亲身感受到人的生存规则被破坏,千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了,自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓,老爹去贿赂和威胁检察官,结果只判了他三年。出狱之前,老爹去世,官二代没了依靠,只好加入黑帮组织,从贩卖私酒起家,打压其它黑帮,收买警察,很快控制了坦帕市的非法市场
一部黑帮片。
讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战,亲身感受到人的生存规则被破坏,千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了,自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓,老爹去贿赂和威胁检察官,结果只判了他三年。出狱之前,老爹去世,官二代没了依靠,只好加入黑帮组织,从贩卖私酒起家,打压其它黑帮,收买警察,很快控制了坦帕市的非法市场。最后和黑帮老板闹翻,街头大战,胜利后全身而退。
其中也少不了一些爱情故事当佐料。
这部影片是2016年上映的。却很完美的再现了上世纪三十年代的美国气象。霓虹灯下的舞厅,街角的酒吧,飞驰而过的道奇车,男士的礼帽西服,女士的百褶裙,开火的转盘狙击枪。很真实的烘托了当时的生活和人物的性格。
好莱坞几十年里拍的黑帮片很多,大多数仅仅是宣扬暴力刺激感官。这部片子的不同之处除了通常的打杀场面之外,还有剧中人物对于社会、人生、命运的思考。这样的情景几乎贯穿了电影的全部。
考克林的第一个恋人艾玛这样评论他当警察的父亲:“他贬低我,好像我的家人都不是人一样。我整个人生都在目睹你父亲这样的人,他们的高礼帽和冰冷的双手。实际上我们并不比你差。”
考林克暗恋的警官的女儿在面试演员未成,心灰意冷之下疯狂吸毒,被强制戒毒后对考克林感慨的说:“从这段将灵魂投身于上帝的经历中,你知道我学到了什么吗?这就是天堂,我已经身在其中了,因为我曾经搞砸了一切。”
考克林在经历了这些是是非非后,他意识到:“打破规则是不够的,你需要足够的强大,来自己立定规则。”
影片的拍摄技巧也远高于哪些普通的黑帮片,捕捉到佛罗里达许多美丽的景色。夜色中的海滩、平静的湖泊,穿行于棕树林中的小路。高空中俯瞰的跨海大桥,令人陶醉。
看得出来,编导力求在这部片子里营造一个与传统黑帮片不同的气氛,尽管有这些对命运的思考,睿智的对话,浪漫的景色,但从整体上看,影片仍然显得单薄,一些镜头更多的是刻意的设计,少了些流畅。缺乏《教父》的气场深度。
在任何社会里,除了国家的法度、规则之外,还有一些人,更信服那些并未公布于众的“暗规则”。国家的法律规则遵循的是社会的文明发展,着眼于未来的发展来约束人们的行为方式。尊重的是全社会成员的生存、自由和安全。而这些“暗规则”则要传统的多,流行于底层社会中,它信奉的是保障个人或某些势力圈子内的安全。
很早以前曾经在河南的一个小镇赶集,路边有一个算命的和一个卖假药的地摊。无意中听到两人的对话。“生意怎么样啊?”“能好到哪儿去?每天挣个五六块钱。”“明天孟庄还有个集,你去吗?”“不了,我想到山东那边碰碰运气。”“也好啊,天下浪人是一家,到哪儿都是两毛钱的住店。”
第一次听到这样的话,感觉很新奇。“天下浪人是一家”就是一个暗规则。指的是江湖上游走的人们不管认识不认识,要互相照顾和提携。无事时,和其它社会成员可以和谐相处,一旦有事,倒霉的就是那些“非浪人”了。
国家的法律和通行的道德观念要求人们在保障自己生存自由和发展的同时,不能侵犯别人的利益。而这些黑帮的暗规则是为了自己的名利,可以肆无忌惮的伤害别人。这些暗规则就是丛林法则,原始的动物性更多一些。
《教父》里白兰度说过:“每个人都有自己的命运。”白领有白领的命运,底层有底层的命运。人人都希望过上好生活,但是选择却极大的不同。出生富贵人家,一直享有更多的教育资源,对待自己的生活,自然就更理性些。而那些底层人自小受到的教育就是“人生就是一场赌博”,“强者为王”等等。于是有了拿性命去做赌注的赌徒们。
说到底,改变命运不能只是靠自己,而是靠社会的发展,社会的进步可以为那些希望改变命运的人创造更多的机会。
一星半给高雅拉的颜,一星半给俞承豪的颜。一直蛮吃高雅拉的颜,俞承豪是最近看《不是机器人》get到的。所以找了她们两合作的这一部电影来看。爱情电影故事情节总是会弱一点,毕竟在爱情基础上能升华到其他主题和高度的电影真的太少太少了。有几个地方剪辑得很不连贯……男主女怎么会相爱的……感觉没讲清楚。女主公主见得男人少就算了,男主浪荡人间的,居然就这么“如果爱,请深爱”了……俞DD演技不用说了,我特别喜
一星半给高雅拉的颜,一星半给俞承豪的颜。一直蛮吃高雅拉的颜,俞承豪是最近看《不是机器人》get到的。所以找了她们两合作的这一部电影来看。爱情电影故事情节总是会弱一点,毕竟在爱情基础上能升华到其他主题和高度的电影真的太少太少了。有几个地方剪辑得很不连贯……男主女怎么会相爱的……感觉没讲清楚。女主公主见得男人少就算了,男主浪荡人间的,居然就这么“如果爱,请深爱”了……俞DD演技不用说了,我特别喜欢看他哭,他一哭就特别戳中我。武打动作太弱了……看了几部韩国古装片都是这个感觉,慢吞吞、拖泥带水……下次男女主好好演部爱情轻喜剧吧。
私心觉得结局如果是悲也许更触动人吧……不需要什么被中国魔术师绑架,清明还是为了国家远嫁中国,若干年后,中国皇帝请了一位来自意大利的魔术师表演。那个时候,你在台上,我在台下,我们都知道彼此过得很好,也许节目结束,那位蓝色眼睛的魔术师会再放出几只萤火虫,那就足够了……
城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的
城寨之後,經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般),又回到了60年代懷舊片風格,其實從預告片來說,大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦,換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了,但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說,本片做到了。場場大戰,快速節奏,而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然,城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的,但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕,再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會,隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色,又有像姚子羚這種有情有義俠女角色,在城寨基礎上更為豐富,潤色不少。武學招式更多,城寨主要是八極,本部除了八極,八卦掌,詠春,洪拳,十二路潭腿,武學招式更為豐富。劇情更為合理,城寨有時候說切磋武功就打起來了,本部打架大部分都是救人,擋住人,大部分都是必要的打。在大boss設定上,上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了,而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患,就要正常合理的多。懸念也不少,當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候,居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了,還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度,本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦),final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝,參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。下面說一下不足點或者討論一下問題點。片頭片尾做的確實不如城寨,過場海報跟城寨一脈相承,城寨英雄動漫定格片頭非常熱血好看,而鐵拳片頭片尾只是用預告片再播放,不免單調,雖說對於大陸/海外迷角度現在很多人直接跳過片頭片尾,但對於本地以及部分廣東看首播觀眾來說,好看的片頭片尾,依然重要。部分剪接,配音,改名情況混亂,19年本部拍完之後一直雪藏不播不知道什麼情況,劇迷等了又等,等待時間太長了,可能不期待了,收視不如預期。展鵬接受訪問也說本部可能會有大幅度刪減,片名從唐人街變成鐵拳英雄,對白唐人街變成唐仁街,很多地方例如小孩重新配音,聽起來不免突兀。唐人街是海外華人聚集之地,象徵海外華人齊心一致共同面對惡勢力以及生活的,而改名唐仁街就只是一條普通的街道了,沒有特別意義了。套路大綱還是太像城寨了,本部假如沒有姚子羚山聰魅力線可能很多人更不接受,華僑社=街坊福利會,步青雲=左勾拳,程安娜=花蔓,錢芊芊=刁蘭(雖然胡定欣換成唐詩詠,感覺唐演這種搞笑騷氣的還是稍差一些),甚至於父親冤死也是跟城寨英雄一模一樣。人設架構基本照搬不免容易疲勞,但下部超能完全不同年代又超能力片,大家還是可以期待的。服裝比城寨更有特色,但佈景,群演則顯得有些簡陋了,雖然劇組以後很努力搭建泰國場景,但明顯還是電視城拍攝,未能真正在泰國取景有些遺憾,城寨時候佈景當時是被稱讚的,但泰國主題需要的格局更大了,場景就顯得不足簡陋了。部分大家就十幾個手下確實不夠,多一點群演比較好。大結局方面有的人不滿,其實個人覺得很合理,說實話男主角心臟有問題,唐詩詠失去理智亂打人,沒有立刻飯盒已經很好了吧,最後團聚死芊芊懷裡,哪怕一分鐘在一起都是幸福的,而芊芊作為路師傅培養殺手,雖然是被控制的,但就算主角們一群人原諒她,殺了人在唐仁街街坊面前也是待不下去的,最後失憶了做回普通人也算好事。難道一定要男主角奇蹟不治病神奇痊癒才滿意嗎?君馨的話,路師傅女兒其實也是一輩子遭人罵的抬不起頭做人,壯烈犧牲反倒有個好名聲,封為烈士,而且人設也更吸引人引起人同情,挺有魅力的。青心也找到了,也算還不錯了。打強化針開掛我覺得也是沒問題,當時情況青雲明顯動不了拳已經廢了,不打針幫不了忙,這個橋段別劇也有感覺問題不大。整理提升和不足點,個人覺得,依然可以與城寨打平,超過同盟。
另外算是彩蛋了,60年代1964確實漫威黑寡婦漫畫出版了,流傳到泰國再有黑寡婦裝,是合理的??。
最後音樂部分,同路比起同盟主題曲一觸即發跟城寨主題曲圍城,多了幾分柔情,前段醜和恨當中別要失控比較平和緩慢節奏,中段同路有心才開始爆發快節奏,挺特別的。片尾曲天荒不老雖然沒有城寨片尾曲從未知道你最好好聽,但加上一個英文歌插曲,整體音樂部分也是8分,打平。展望下部超能,希望展現更多的創意跟新套路,大台加油,現在的人要求高了還是多點創意才能吸引觀眾看。
很喜欢第九集中太傅和公主的这段小插曲,一曲古筝奏罢,那少女笑吟吟地望向他,她的眼中仿佛有一团最温柔的火焰,她说她的老师一定不能是一个只会读书的书呆子。于是他放下了素日里的老成持重,为她一舞剑器动四方。为他莹莹剑光中的卓然清姿而欢呼,因他不经意间的指尖轻触而羞赧,软语娇声,笑靥如花,彼时的明华公主,当真如明珠生晕,灼灼其华。她的俏皮,她的雀跃,她的欣喜,她的
很喜欢第九集中太傅和公主的这段小插曲,一曲古筝奏罢,那少女笑吟吟地望向他,她的眼中仿佛有一团最温柔的火焰,她说她的老师一定不能是一个只会读书的书呆子。于是他放下了素日里的老成持重,为她一舞剑器动四方。为他莹莹剑光中的卓然清姿而欢呼,因他不经意间的指尖轻触而羞赧,软语娇声,笑靥如花,彼时的明华公主,当真如明珠生晕,灼灼其华。她的俏皮,她的雀跃,她的欣喜,她的羞涩,她的少女心事,原来他一直记在心间。