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BRDX
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静儿其实影片充斥着大量的限制级的画面，但我却感动地哭了。不知为何，我竟然前所未有地觉得读懂了主人公的内心，认为他很纯真和善良。我很喜欢这个1992年的男主费利克斯·马利陶德对这个角色的解读和演绎。也看了相关的影评和采访，这是一个寻找爱的故事。
爱是什么？
你起初什么
其实影片充斥着大量的限制级的画面，但我却感动地哭了。不知为何，我竟然前所未有地觉得读懂了主人公的内心，认为他很纯真和善良。我很喜欢这个1992年的男主费利克斯·马利陶德对这个角色的解读和演绎。也看了相关的影评和采访，这是一个寻找爱的故事。
爱是什么？
你起初什么都不介意，也不知拒绝和反抗，要怎样度过这一生；
你一直很喜欢抬头望向掠过飞机的天空；
他隔街逗你，你笑着看他，又害羞地低下头；
他有事做，冲你摆摆手，招呼着一起去；
他哄你不要生气，跟着又笑着打打闹闹；
你冒犯了他，他生气地离开，还是会回来；
他说，靠过来一点，让我抱一下，又说，你看，我们不是禽兽嘛！我们是有情感的。你依偎在他的胸膛，安心的睡下；
他想离开这儿，但不晓得去哪。你笑着说，那，一起走！他说，别闹了；
他和你一起玩骗人的把戏，得逞后得意地笑了；
他拦住你，告诉你有的人很坏，让你远离危险；
他在你遭到挑衅时，马上向前制止，怒吼别碰他；
你被人欺负，坐在街头抱头痛哭，不知所措。委屈地找他哭诉，他徘徊犹豫了很多次，最终还是放心不下你，带你去报仇；
你拦着他不让他走，推推搡搡，被打倒在地，他的拳头在挥向你的那一刻，终究没落下；
你说，有时候会睡在医院的厕所里，那里很温暖，没人会注意到我，我觉得很有安全感；
你为他打你辩解，说你知道他是一个大混蛋，其实他内心很脆弱，脸上露出无法掩饰，像个孩子一样充满爱意和害羞的笑容；
你学会了他给你的拥抱，没有目的只有慰藉；
你说我不需要手机，我知道去哪儿可以找到谁；
你和别人一起，在对方吻向你那一刻，转了头；
你不知道，你爱着他，他不在时，你都不怎么开心。你说你不在乎，其实你是在乎的。
你没再说不知道，在别人对你说，看得出来，他也爱着你；
你跟他一样拒绝别人的理由是，那个人太老了；
你来找他，为了见他，本不擅暴力的你，把那个带他走的人打倒在地；
你被他从背后拦腰抱住停了下来，你瘫坐下来，他把你搂在怀里对你说，冷静。你把脸深深贴在他的的胸膛上，双手紧紧环抱着他；
你问他，你们要离开，又问他什么时候离开，他何时回来？他说不回来了。他又说，你是生来被爱的。这次你沉默了，没有再跟他撕扯；
你吹灭了打火机燃烧的火焰，瞬间陷入黑暗，结果被坏人折磨地伤痕累累；
你试着遵循他的劝诫，选择对你们这种人来说最好的结果。但是最后一刻，你选择了逃离；
你走进森林蜷缩着身体侧躺在草地上，你终于安心地又一次睡着了；
你最终没有离开这里，我想你大概还是认为，你知道在哪里可以找到他，所以你就在原地，选择了等待。因为你知道，他有时候消失无踪，有时候又会回来，他总是这样，迟早会回来的。他觉得自己很坚强，其实内心很脆弱。他还是会回到你身边的。
又或者，如果没有情感，你不想信赖或依靠谁，也不想自己被谁信赖和依靠，你只想属于你自己。
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YOYO拾光8120315
一二三作者：Adrian Pennington / IBC（2021年6月30日）
校对：覃天
译文首发于《虹膜》
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EUNICE杀了太子就能篡位当太子了？????????????????
这戏演的真的是在演戏，反正我是看出来了。还好没花钱去电影院。不然出来我真的会吐血。
几个骗感情落泪的地方的也很尴尬，完全哭不出来，也丝毫没有感动 每个人物之间的联系都异常奇怪。
佩服我自己居然看完了。全程尴尬到不行，还好是在家里自己看的。
当喜剧看，我还能笑几声??????????
杀了太子就能篡位当太子了？????????????????
这戏演的真的是在演戏，反正我是看出来了。还好没花钱去电影院。不然出来我真的会吐血。
几个骗感情落泪的地方的也很尴尬，完全哭不出来，也丝毫没有感动 每个人物之间的联系都异常奇怪。
佩服我自己居然看完了。全程尴尬到不行，还好是在家里自己看的。
当喜剧看，我还能笑几声??????????
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花二刀54861161
小僵尸6514747
不带入21世纪北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。
去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。
全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五
北影节看的第一部片子，全场欢声雷动。
去之前立了个 Flag，满城看电影这么壮烈的事情，要雁过留痕，每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字，有什么说什么，简单说几句吧…哈哈。
全片是个大拼盘。常规青春电影开头，接着进入 B 级片外星人大趴段落，再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV，再到励志片套路的朋克酒吧 PK，夹杂五毛特效 MV，再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生，然后做价值观升华，最后浪漫爱情电影结尾。
外星人设定非常阿西莫夫，一群老不死的视后代如粪土，一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死，还给自己找了很多合理化解释，搞得非常有仪式感，且滑稽，且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们，Martin Margiela 啊，Alexander McQueen 啊，安特卫普六君子啊…光面材质的外套，性冷淡剪裁，白色蒙面，驴蹄高跟鞋什么的，好看还是好看，但配合神叨叨的举止，就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候，导演显得有意进行了正面塑造，但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。
男主演，有点像年轻时的 Paul McCartney，又带点「毕业生」里本杰明的色彩，总之懵懂中带着渴望，真诚善良且隐隐发光，很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的，但这是整部电影的问题，不是男主演的问题。
女主演，艾丽·范宁，美是美啦，还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征，一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前，她的表现就很一般。作为一个外星老不死的，她的地球感太重了，太想在表演中讨好地球人了，也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言，灿星的角色鲜活的多，她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线，可就真的深刻了起来，不够爆米花了。
朋克元素，只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学，片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着，所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了？退一万步说，哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由？我相信女外星人如果遇见了高司令，她就能演 Lala Land，如果遇见了吴亦凡，就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢？朋克爱谁？朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚，朋克爱谁谁！
整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说：「我没有性生活了，性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色，这段表演把她从负分拉回了零分以上。
这部电影归根结底，是一部花招密集的「罗马假日」，想到这个本质，让人颇为沮丧（没有谁能拍得过「罗马假日」）。欲望是持久和深刻的，爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解，在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时，就曲终人散。不贪婪地说，这样也挺好。片子临近结尾，我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来，那这部电影可就不是肤浅的问题了，会落得一个谎话连篇的下场。
所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。
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垂怜这部剧集对我震撼极大 讲的是悲惨生活的故事 用怪物的方式表达出来 大多数人或许很难触碰到心灵 。里面的主角曾经都是平凡的人，在遇到挫折时候也奋力抗争 但生活从来都是残忍的 挫折之后是另一个更大的挫折 贫穷。 疯子女儿。 中风的母亲。 石油泄漏失业的男人。....这些人都被一步一步的被逼疯 被生活夺去了性命 第一集女主根本没能力照顾女儿 鼓足了勇气把疯女儿偷偷扔到
这部剧集对我震撼极大 讲的是悲惨生活的故事 用怪物的方式表达出来 大多数人或许很难触碰到心灵 。里面的主角曾经都是平凡的人，在遇到挫折时候也奋力抗争 但生活从来都是残忍的 挫折之后是另一个更大的挫折 贫穷。 疯子女儿。 中风的母亲。 石油泄漏失业的男人。....这些人都被一步一步的被逼疯 被生活夺去了性命 第一集女主根本没能力照顾女儿 鼓足了勇气把疯女儿偷偷扔到了奔驰车上 和仅有1000美元，看到这我替她松了一口气 或许她们俩的生命都得救了 。就像在国内好多把有病的孩子扔到医院 被曝新闻曝光后大家口诛笔说没人性 狠毒...其实父母为了给孩子看病已经负债累累卖了房子丢了工作最终吃饭都成了问题 疾病还在 留着孩子等死么？这部剧最大哲理就是不要去评论一个生活悲惨的人 你只用祈祷自己没碰到这事就好了
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夕风说几点:
1、技术水平不错，这点值得表扬称赞。但这单单指的是画面建模之类。动漫的运镜这些还需要多加努力，就拿第6集入门考核来看，我不知道制作组为什么要把镜头长时间怼脸，镜头摇摇晃晃着实看的头晕，你要是想搞个身临其境的感觉，或者表现打斗的力道，干脆搞个第一人称视角得了。当然这是我的主观感受，虽不致命，但总是看着不太舒服，不知道其他人有没有这种感觉。
2、剧情差，剧情差！
说几点:
1、技术水平不错，这点值得表扬称赞。但这单单指的是画面建模之类。动漫的运镜这些还需要多加努力，就拿第6集入门考核来看，我不知道制作组为什么要把镜头长时间怼脸，镜头摇摇晃晃着实看的头晕，你要是想搞个身临其境的感觉，或者表现打斗的力道，干脆搞个第一人称视角得了。当然这是我的主观感受，虽不致命，但总是看着不太舒服，不知道其他人有没有这种感觉。
2、剧情差，剧情差！！
我不知道是不是动漫改编受到了限制，据我所知永生小说似乎评分也不高，要是按照原著来拍，似乎就是明知山有虎偏向虎山行，目的就是拍烂片给你看？
我想应该不是这样，如果是真的想拍个好动漫，那我觉得不仅是技术要过关（目前来看永生技术过关），剧情才是拔高层次的关键点吧，像我们熟知的《仙剑》系列，一个仙剑一，一个仙剑三，就是我们这代人的仙侠剧典范。
好了，谈谈剧情，前几集还行，就是套路的男主剧情，不出彩倒也不为过，但是再来几集我是越看越感觉不对劲，角色强行降智我见了不少，这主角也跟着降智我是真的不理解，具体来说就是脑袋一根筋，两个字形容——偏激。
就像人们调侃要不是主角早就死了，我没看过原著，不知道里面的主角是不是真的是这样，如果是这样他小说评分不高也是有原因的。那么你还按照原著原原本本拍出来那我可真得说你牛逼，后面果然不出我所料，动漫评分也降了吧。
3、我的建议是如果不是不可抗力因素的话，剧情可以大大改一下，这里大改意思是整体结构框架可以按照小说来，但是里面的剧情尽量改的合情合理一点，有些剧情看得我尬的很，尤其是主角要打打杀杀的时候，哎，人菜瘾还大。
在我看来这部动漫里面的戏剧冲突有点幼稚小儿科，还是那个原因，里面的人物包括主角在内都太简单无脑了，让我很难挑出什么不同点。
另外我考虑了一层，难道说制作组是为了体现人心险恶，体现主角的善良稚嫩？如果是这样上面的评价就当我没说。但是这样的男主着实引不起我的好感，太一根筋了。
总得来说评分还是能体现一部分东西的，好的改编能化腐朽为神奇，虽然期望不大但因为是国漫，技术乃至每集时长还是挺良心的，我真不希望有着好技术的制作组却做出差剧情的国漫，这里鞭尸一下《元龙》二，元龙一还不错，元龙二给我看傻了，像是给人喂苍蝇。
国漫里面也有优秀的作品可以简介，例如《不良人》4、5，《凡人》，《枕刀歌》等，希望制作组能做出技术过关，主角智商在线，剧情流畅自然的国漫来，这既是批评也是鼓励，好技术要有好的剧情撑起来才行，不然虎头蛇尾真是看的人扼腕叹息。
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还有誰几个白人欺负一个黑人，但最后被反杀了。
Several whites bullied a black man, but he was finally killed.
一点也不恐怖刺激。
It's not scary or excitin
几个白人欺负一个黑人，但最后被反杀了。
Several whites bullied a black man, but he was finally killed.
一点也不恐怖刺激。
It's not scary or exciting at all.
找到英语的感觉了。
I found the feeling of English.
0710周日
有一个问题，电影里面男主角唱的那首歌叫什么名字。
There is a question: what is the name of the song sung by the hero in the movie.
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LOOK
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明，多加论证，任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜，《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面，周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型，义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间，《英雄本色》对大陆影迷来说，几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说，这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在，而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘，有时不免于为文而造情”，李焯桃的观点则是，“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消，西方的类型片迷却看得兴高采烈，正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯，但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有，其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型，《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明，表现方式一定要夸张刺激，初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突（苦情戏本质上都是道德伦理剧）。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹，一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象，要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别，苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年，郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题，但是要吸引观众也似乎别无他法，“中国看影戏的，大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎，这一点，取材的先生们就要用心思了，既不能太残忍，又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调，“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分，和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比，苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身，执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森，对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比（这也是苦情戏的常规手法），由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍，杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受，杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气，宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地，杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤，弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪，却得不到弟弟杰仔的原谅，这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向，面对铺天盖地的责难与暴力，二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置，还体现在大量的情节设置。开场不久之后，就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景，另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发，后来却落魄成瘸子，擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成，却成为了大佬，对之动辄打骂。这种巨大的反差手法，也是比较容易刺激观众的手法，当然这并不高明，看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法，“不少人看到人家捱打，情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势，mark哥屡屡处于血肉模糊的状态，吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说，《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态，吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”，从这一点来看，二人是完全一致。不过在处理情节方面，二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片，可以忽略其情节的含糊不合理，因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片，如果我们完全忽视情节的不合理之处，是否对电影的要求太低？《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为，都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后，影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸，这当然是那个年代香港电影的通病（讽刺的是，香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮）。一直到杜琪峰的黑帮片出现，香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法，太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后，为何非要给阿成打下手？打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说，mark哥一直说三年来一直等一个机会，可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么？阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他？他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么？阿成继而还痛殴mark哥，此又是异常壮观的暴力场景，慢镜头表现器官喷血，可是这又有何必要？看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶，或者是mark哥的不堪，那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手，一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人，他自己却反而大打出手，车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘，并不想着立刻上交，严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后，却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想，这不纯粹画蛇添足？影片的第一场暴力戏，即父亲被杀，就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃，脸部被滚烫热水烫，身体被刀插入，还有能量反扑，实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》（曲风亦是偏向悲苦），几十遍地反复放，在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛，也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙，表演方法是最典型不过的戏曲风，这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代，随着邵氏的没落，狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前，狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中，吴宇森重用狄龙，出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式，想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风，戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面，即符号化的一面，而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说，这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题，即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中，也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别，不加调整的原样复制，效果必然走样，也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致，二人虽扮演角色的性格大相径庭，却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热，但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫，在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上，至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处，是影片用了最现代的美式镜头语言（如波德维尔所总结），叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式，强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬，大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道，一味的宣泄暴力情感，这当真算是超越时代的经典之作么？
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评欣而论
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一分钟影评8753215
快乐卟卟8696214
动感耗子第一集，蔓璐和妈妈桑年龄妆容差不多啊，我以为是两个妈妈桑对垒，结果居然是舞女，嗷嗷嗷。学生装，吓死我了。
第二集，二妹老是要让大姐见初恋，什么情况啊，管太宽了吧，陈年旧事，何必再提，让大家不开心。。
第三集，二妹管太宽了吧，什么都敢管，越帮越忙还偏偏自信的不得了，什么都搞的乱七八糟。。。
第四集，算了没有第四集，受不了了。。。
来看看评分，一下
第一集，蔓璐和妈妈桑年龄妆容差不多啊，我以为是两个妈妈桑对垒，结果居然是舞女，嗷嗷嗷。学生装，吓死我了。
第二集，二妹老是要让大姐见初恋，什么情况啊，管太宽了吧，陈年旧事，何必再提，让大家不开心。。
第三集，二妹管太宽了吧，什么都敢管，越帮越忙还偏偏自信的不得了，什么都搞的乱七八糟。。。
第四集，算了没有第四集，受不了了。。。
来看看评分，一下子就放心了，不是我的问题。
还有，剧情太拖沓，我不是来看画面的，我是开看剧的，这是一帧一帧放的么，快进2.0都慢。。。。
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月光小龙虾8834216
石榴君6713428
