在这里 我提出关于人生心理的提问 欢迎大家探讨和解答

从电影来看女主小的时候受到了性侵，在如此巨大的伤害来到后，女主的妈妈选择沉默，因为她希望用这种方式留住婚姻，同时，女主也采取了同样的方式，面对家庭还是现在的丈夫，她都在扮演一个好女儿/妻子的角色。

但是，这场绝境让女主打开了重视过往的契机，现在

一个人是否只有在巨大的痛苦来临后才回找到审视自己扭转人生的契机（我指的是心理上的主动积极强有力的动机）？

欢迎有识之士解答 不胜感激！

我为什么还在看这部剧就是为了看看剧情还能有多离谱??当然还有一部分原因最近比较上头李尚允

我感觉这个剧的槽点短评可能都不够马了就一起来

目前看了四集半已经kiss了不止一次并且男主为爱挡刀救美了，我之前还在想编剧到底怎么写男主爱上女主毕竟他对女二表现出来的就是财阀联姻没有感情而且很直，结果我可能高估了编剧，就好看的人死缠烂打就可以了。女主也是离谱，为了续命呆在男主身边的方式也有很多怎么一上来就一定要交往【男主如果是被这么打动的我只能说财阀都这么随意么，男主可能真就被第一集kiss给心动了】

不得不说电影院那还有点苏，虽然抢人饼干这个行为真就只有帅哥能尝试

第三集女二的危机感来了，唉，有钱有颜有事业的姐姐只缺个男主的真心就这么被女主给得到了，我看看姐后面要黑化成什么样

第四集最后这个挡刀是认真的么，我就看看这个剧还有没有可以超过结局二人双双被车撞更离谱

心动的瞬间看完挺降智的，剧本不行感情线也莫名其妙，编剧连故事都不会讲，就知道各种BGM然后对视发愣，拍的这叫个啥，但我还是硬着头皮靠张凌赫的颜值看完了，这张脸就算拍的是mv我都能循环n次。

要颜值有颜值，要身高有身高，要苏感有苏感，网上天天黑他褶子的估计是怕他火了抢了他们主子的热度吧。

张凌赫必爆啊，资源加硬件条件加苏感，??是早晚问题。

他要是火了你们来夸夸我的眼光哈

在《格林童话》中，有一个四只动物结伴而行的故事。一头驴、一条狗、一只猫与一只鸡在分别遇到死亡威胁之时选择结伴同行，要到一个叫不莱梅的地方去。在克服了路上遇到的困难之后，四位小伙伴成功抵达了目的地，成为了不莱梅的的音乐家。

如今，这个古老的故事被搬到了大屏幕上，由第62届奥斯卡金像奖最佳动画短片获奖导演沃尔夫冈·劳恩斯坦、克里斯托弗·劳恩斯坦兄弟共同执导的动画电影《萌宠特工队》将于11月15日正式登陆全国院线。该片就取材于“不莱梅的音乐家”，不同的是四个小伙伴不是要去寻找梦想中的家乡，而是要客串一把福尔摩斯去破案。

在已经曝光的预告片中，小镇入室盗窃案件频发，橘猫Marnie和看门狗Elvis、公鸡Eggbert、灰驴Anthony组成的萌宠特工队，决定执行秘密计划找出真凶。然而就在它们大展拳脚之时，却因为误会被误以为是盗窃团伙，侦探变成了通缉犯，在警察的追捕下，几个小伙伴踏上了绝地反击之旅。

【详细】

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不建议看，老套的剧情。最后结局都能猜到，但过程都是坑队友。从谷仓跳下来的时候。明明看到地上有三根钢筋，那么危险，还不把它处理掉。非得让他杵着戳进去。女主太老，不像女儿，从头到尾都是一个表情。很老套的美式风格。很多壮汉电影都能找到这样的剧情。虽然没在中国上映，但如果是国产电影，就相当于圈钱。

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

这是一部以跑步运动作为背景的励志作品。在当下被政治、疫情和经济等几座压力大山，压得喘不过气来的香港人，正需要鼓励。所以便拍出这部“逆境前行”的新剧。

陈山聪、姚子羚两位好拍档，再度合作。陈山聪饰演的是一位出色的田径运动员，但因为他的自身问题，导致妻女离开，姐弟反目，他陷入自责和悔恨之中，但得到张国强饰演的跑步教练帮助，才走出困境，在赛跑中重新找回自信和自我。而姚子羚则是一名受到工作压力逼迫的“中女”，因为受老板指使，“卧底”到男主角所在的“竞风社”，刺探内幕，结果却是她反而受到感染，成为社里的重要培养马拉松跑手，并与男主角，慢慢地产生出同病相怜的感情。

体育运动的目标，究竟是什么？正方认为，是积极进取，超越自我；但反方则认为，比赛就要争胜，什么体育精神，只是失败者的自我安慰。两种观点，两种态度，在剧中产生碰撞。还有就是体育与商业的平衡，也在剧中展示，譬如蒋志光饰演的“郭皇普”，就是一个完全不懂体育的体育用品老板，但是他在赞助竞风社后，也开始慢慢被改变，爱上了跑步。

剧中最有意思的，是陈山聪与刘颖璇饰演的父女，经过这部剧之后，陈山聪真的变“老了”，已经演出有刘颖璇这么大的女儿的角色。但这对“斗气”父女，也将是后续剧情的主线之一。

演员阵容，都是清一色的实力派，除了陈山聪与姚子羚这对“老搭档”外，还有一对搭档，勾起了我的童年回忆，那就是演陈山聪姐姐和姐夫的两位老戏骨。欧瑞伟和王绮琴，正是80年代那部经典的古装剧《大运河》里面的主角之一，他们就是饰演“风尘三侠”的李靖和红拂女，没想到几十年后，他们能再演夫妻，火花依旧。

没啥正经内容，随意胡写哈哈哈

颜晓希的简单正义观：是非对错，恩怨分明

我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”：从小被母亲丢弃，用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩，但发现前半生的“执念”竟然都是错的。（养父当年就知道事情真相，只是保护对方不愿意说出来）

所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候，我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话

“年轻的时候崇拜英雄，好像还是有点迷迷糊糊的，好像英雄真的是大英雄，但年纪慢慢大了之后，知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面，有他见不得人的一方面。”

有时候正义和邪恶就是说不清楚，谁都有卑鄙、见不得人的一面

齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃，没错

颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件，没错

养父颜志云为保护所爱之人默默承担，也没错

（这里不上升法律，只讲感情）

谁都没错，谁都好像是正义的

为什么结果是坏的？

很多事情就是没办法恒量对错，我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点，如果能有她顿悟的镜头，简直完美哈哈哈哈哈

童嘉月：我很强势，但我都听你的

童嘉月这个角色设定很有意思，实力强，性格强，不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚

但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候

童嘉月就变成：擦汗，送水，做衣服，都听你的......活脱脱居家好女人。

乍一看角色可能OOC了，但我却觉得这是角色的可爱之处。

简单点说这是人物的“反差萌”，但客观点讲：一个人，对陌生人不讲情面，对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友？

云高洋：胡搅蛮缠，但看的比谁都清楚

只会玩的人太肤浅，只会办正事的人太刻板。

平日玩的比谁都疯，但是办正事的时候非常靠谱，是我喜欢的人设hhhhhh。

来盘点一下云高洋：

喜欢打乒乓球，但是不想承担太过辛苦的训练。

——有追求，但不功利

总在外人面前渲染自己“大男子主义”，但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露”

——面子很重要，但在媳妇面前，媳妇最重要

不满颜晓希对齐景浩的态度，见面就怼；但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边

——做朋友，在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒；

在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。

这种双标狗，做朋友、做女/男朋友，不都是极品吗？！

就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh