以前因为《少年英雄方世玉》对张卫健很有好感,但是也不算痴迷!因为是个金庸电视剧迷,而且最喜欢的金庸剧就是《鹿鼎记》,但是每个版本的鹿鼎记都看了,却始终没看张卫健版的,因为觉得和原著落差太大。最近看了《短刀行》被他的眼神秒到,就将他的电视剧都翻出来看!重新看了一遍《方世玉》,看了一遍儿时看 的《欢喜游龙》,然后左选右选不知道接下来先看他的哪一部剧,本来没打算看《小宝与康熙》,因为潜意识里总觉
以前因为《少年英雄方世玉》对张卫健很有好感,但是也不算痴迷!因为是个金庸电视剧迷,而且最喜欢的金庸剧就是《鹿鼎记》,但是每个版本的鹿鼎记都看了,却始终没看张卫健版的,因为觉得和原著落差太大。最近看了《短刀行》被他的眼神秒到,就将他的电视剧都翻出来看!重新看了一遍《方世玉》,看了一遍儿时看 的《欢喜游龙》,然后左选右选不知道接下来先看他的哪一部剧,本来没打算看《小宝与康熙》,因为潜意识里总觉得会不好看,因为以前在电视上瞄过几眼,觉得 会比陈小春的版本差很多!但是左选右选拿不定主意,最后还是决定将这版鹿鼎记给看了,要不然怎么对得起金庸老先生阿,再怎么说也是鹿鼎记迷阿!所以我前天就开始看!但是看着看着发现并没有我相信中的那样!也蛮精彩的!而且比其他的版本在情感方面刻画得更细腻!他和皇帝结识,然后在御书房里面 用圣旨写下结拜的誓言,盖上大印那段,真的让我感觉到了他们的友谊!海大富死的那段我哭了!我心想,只是个海大富死了,怎么也能编得那么感性阿!还有后面 他为了他的老婆们做的许多事情,都让我觉得这个版本是这么些版本的鹿鼎记中感情刻画得最细腻的!还有韦小宝的:义气、义气、义气!三个义气在这部剧里真的 表现得淋漓尽致!
无论是梁朝伟版、陈小春版、黄晓明版,都没有让我觉得韦小宝这个小混混是那么义薄云天,那么大英雄大豪杰!那三个版本到结束后,我依然觉得韦小宝是个小混 混,只不过是个有着传奇经历,并且讲义气的小混混!但是张卫健版的鹿鼎记真的让我对韦小宝改观了,突然觉得韦小宝从一个小混混的级别变成了一个发掘于市井 的大英雄!真的像一个大英雄!他对天地会的情谊,他对皇帝的友谊!都让我觉得他是一位大侠仕!特别是他对康熙的友谊!最后几集,他在康熙与天地会之间挣扎, 那种矛盾真的表现得太好了!我一直看一直哭,从康熙发现韦小宝是奸细后基本就开始哭了,哭到结局!回忆他们在御书房里结拜,盖上大印得情节,我特别难 受,特别是韦小宝流着泪说:“小玄子,你不要这样对我”,我现在想起来都还想哭!以前没觉得张卫健演技多好,因为他的戏一直都是嘻嘻哈哈玩世不恭的感觉, 但是这后面几集虐心虐肺的情节他的每一个表情的转换,每一个眼神真的演得太真实了太有层次感了,那种悲伤我看着都觉得好深刻!看得我好难受,他的演技真的太好了!说实 话,建宁死的时候我没觉得多悲伤,因为前面他与皇帝的矛盾已经把我虐到不行了,所以后面建宁的死已经刺激不到我了!这真的是最虐的鹿鼎记! 昨天睡前一直在哭,今天早上起来眼睛还没有消肿!那样的友谊,那样的韦小宝,那样的义气真的让我佩服!没有哪个版本的鹿鼎记可以将韦小宝与皇帝的友谊刻画得这么感人和深刻了!没有哪个版本得鹿鼎记可以将韦小宝刻画得那么大英雄大豪杰、那么让人敬佩了!
虽然这个版本的鹿鼎记没有忠于原著,但是我觉得改编得好!改编得非常好!只不过这一版的鹿鼎记注重的不是韦小宝的仕途之路,而是从“情”这个角度为重点来写的而已!看完后我真心觉得这是所有版本鹿鼎记中最好的版本!能打动人的才是最好的电视剧!我真的被感动了!看完了让人很向往那样的友谊!比爱情还珍贵!真是爱上张卫健了
已经太久没有看过热血番,都快要忘了这种热泪盈眶的感觉,甘于平庸太久以至于当欧叔说“始终努力登顶的人和甘于平庸的人,两者这细微的差距,将会在他们步入社会后产生巨大的影响”的时候感到心中一震。
已经太久没有看过热血番,都快要忘了这种热泪盈眶的感觉,甘于平庸太久以至于当欧叔说“始终努力登顶的人和甘于平庸的人,两者这细微的差距,将会在他们步入社会后产生巨大的影响”的时候感到心中一震。
第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。
时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。
第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。
时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。故事由亲情和“爱情”两条支线交错相辅相成来讲述,穿插了泪点和搞笑,可惜情节不行,有种强行加戏的感觉,导致泪点“泪”不出来。演员演技有点刻意,让观众看得尴尬??,有些笑不来。接近末尾至结尾,方式就有点“五毛钱特效”了哈,强行尬泪可不行。总结,这部戏呢简单明了不烧脑,就是没啥意义,打发时间呗→_→
最后,给个三星吧。其中两星给章开回忆小兰护士的片段。对,就是那一两分钟的片段。童鞋你如果不是冲着这个片段去看的,那我不推荐你看这部电影>_<
有人说烂尾,ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反,这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost,使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成,略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次,因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下
有人说烂尾,ending对不起世界观我也是比较无语。不如说正相反,这个结局恰恰是会川昇构思这个故事的开始。偏硬派王道的画风以及讨巧美型的人设综合考量了不同受众群体的审美。水准之上的打戏演出及契合度爆表的超高素质ost,使这部剧成为了一场完美的视听盛宴。出色的脚本及系列构成,略有炫技嫌疑的非线性叙事大概是永生之酒后最出彩的一次,因此看来格外过瘾。无数内含深意的捏他致敬隐藏于每个角色每句台词之下,引人会心一笑,可谓是一场考据和特摄党的狂欢。这些所有炫酷无比的元素,都是构成这部单元剧的血肉。换言之是有了骨架之后才一点一点添上去使这部剧更丰满的。而这部剧的骨架便是借平行世界之手来影射现实的这个绝妙构思,以及身为连接平行世界大门钥匙的人肉炸弹吉郎。这个ip中最关键最精彩也最难的地方也在于此。没有这个构思,以上所说的种种便不复依存。也正是借影射之嘴,这部剧说出了平时会被剪掉被“哔”掉的话,硬是把王道漫里说烂了的正义与英雄这两个元素生生说出了花来,实在是难能可贵。而吉郎的结局在他最初被构思为广岛boy的那一刻就决定了,以吉郎为男主,这能是一个甜的掉牙兼收并蓄坐享齐人之福的happy ending么?兄台你莫不是后宫漫看多了精虫上脑了吧。索性这也不是一个真正意义上的悲剧,而事实上回过头来看,以结局来定这部天马行空的非典型王道漫的成败实在是有失公允,他最出彩的地方也并不是讲了一个多么精彩的故事。既然过程已经足够精彩,那还有什么理由因为对结局的一点怨念与吹毛求疵,而不给满分?
看完电影在床上躺着睡不着,反复回想电影片段,突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息,为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读:
1.温泉部分中,爱斯特一开始是全裸,但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服,但是最后只穿了条纹衫。所以,爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉
看完电影在床上躺着睡不着,反复回想电影片段,突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息,为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。以下是我解读:
1.温泉部分中,爱斯特一开始是全裸,但是最后身上穿了一件黄色衣服。而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服,但是最后只穿了条纹衫。所以,爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么,而我认为正是在这一部分,爱斯特爱上了艾莉。
2.温泉部分的一开始,艾莉很拘谨,直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。说明两人通过在温泉中的互动和交谈,从最初带着慌乱和不确定的试探关系,发展出了非常亲密的情感。也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。
3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上,和艾莉发生了多少肢体上的接触。触碰到自己喜欢的人(哪怕只是碰到胳膊碰到手)会产生怎样程度的心动,相信这一点大家在生活中都在切身体会,无需我多说。
4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。这句话,以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出,而且她父亲是牧师,所以可知她的宗教观念非常虔诚。但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰(同性恋为基督教原教旨所不容)。证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。
5.当天晚上,艾莉回到家中,而爱斯特则去找了保罗,然后发生那个让艾莉心碎但是在观众(至少是我)看来十分突然的吻。关于这个吻,我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻,我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻(女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主)。
因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗?”,搞得保罗都一头雾水。在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊,你当然是信的”。这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。所以在这段对话陷入短暂沉默的时候,爱斯特突然吻了保罗,情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。也正是如此,吻完保罗之后她笑了一下。一方面是因为多少有点害羞,另一方面则似乎是在心里对自己说“看,我吻了一个男生,我不是同性恋,我不会下地狱,我仍然是上帝虔诚的信徒”。
(关于Aster对保罗的提问,评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读,与温泉部分的对话结合地更加紧密)
7.综上,爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人,所以在艾莉说出那幅画(就是那朵花)中“勇敢的一笔”在哪里之后,爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会,因为她太想了解这个懂自己的人了。而这个过程中,爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”,所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地(温泉)。所以毫无疑问,爱斯特爱上了艾莉,而且不要再说什么友谊之爱了,友谊之爱会动摇基督徒的信仰?
最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:
1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点,问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。对于这一点,我想说,如果硬要这么解读,好像也可以。但是这样就强行把爱斯特“掰直”,那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。
2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”,这是不是意味着爱斯特死守教义呢?我认为当然不是。因为经过教堂戏部分,三个人都对“爱”有了更深更多元的理解,而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”,是一句单纯的祝福,祝艾莉可以“成为自己”的意思。
没有对比没有伤害,看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍,本来觉得可以给两星,因为很喜欢八两这个角色,但因为女主还是打了一星,因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。
首先演技就不说了,反正剧里大部分人都没演技,但是女主这个演员本身的声音格外的难听,是特别刺耳的公鸭嗓,尤其大声说话时简直跟泼妇骂街
没有对比没有伤害,看完瓦舍我想把打给武林外传的四星改成五星。至于瓦舍,本来觉得可以给两星,因为很喜欢八两这个角色,但因为女主还是打了一星,因为无论这个角色本身还是演员都太扣分了。
首先演技就不说了,反正剧里大部分人都没演技,但是女主这个演员本身的声音格外的难听,是特别刺耳的公鸭嗓,尤其大声说话时简直跟泼妇骂街一样聒噪。每次到她的戏份都听得我很难受,难受程度不亚于听到指甲划黑板,简直抓心挠肺满脸嫌弃。学会如何发声也应该是演员的基本素养之一吧,比如周迅的嗓音也粗,但不会刺耳,所以不会让人出戏,反而还很有自己的特色。女主应该就是赵小棠自己的声音吧,因为也没看到有其他的配音信息,真心建议赵小棠要么自己改改,要么选个合适的配音演员。。
其次再说说女主这个角色,塑造的太失败了,基本没什么优点,所以剧中的其他角色对她的喜爱、赞美与拥护就显得莫名其妙毫无铺垫,简直是强加女主光环。感觉像是专门为捧这个演员而给出如此毫无逻辑的设定。
一是女主不怎么会关心下属,剧中展现的大部分是她操着公鸭嗓训斥下属去干活,抠门克扣月钱,几乎没有什么人文关怀情节。比如最开始兰陵因为心理阴影不能登台,她虽然没把人直接赶走,但也没有为了帮他重新登台而想一些解决办法,着急瓦舍生意了就破口大骂逼兰陵上台,连基本的收买人心都不会。
二是能力一般,她总是抱怨瓦舍生意不好,但也没提出什么具体措施去改善,就只是继续操着公鸭嗓训斥其他人去想办法。无论是瓦舍的顺风顺水还是多次的化险为夷,几乎都是因为开了男主这个皇帝外挂,女主本身基本没做什么,反而因为自己的原因还给瓦舍经营带来数次麻烦。比如她感冒那次因为心理阴影不承认自己生病,有心理阴影可以理解,毕竟克服的过程正好可以体现角色的成长,但是在大堂里点着好几炉炭火取暖,不仅影响店里客人,还导致兰陵油彩妆花了,然后她自己嘴硬兰陵的油彩妆质量不好,这就太无理取闹、蛮横粗鄙了。
最后她也不是很有担当,犯了错总是把锅往其他人身上扣,自己继续操着公鸭嗓不道歉。比如做烟花那次,她先是自己抠门买了破烟花被天龙瓦舍比下去了,下属表达不满后她要自己配出更好的烟花,但是金可儿觉得自己配烟花挺危险,然后女主就毫不犹豫的甩锅给男主去配了!就因为男主怂好欺负吗?最后男主因为一些失误导致兰陵和瓜棚被炸了,男主就主动站出来承认自己有一部分责任,然后女主说男主应该承担全部责任。。这是怎么个不要脸的上司和女主啊,然而男主竟然还喜欢了,这个感情线也是来的莫名其妙。。不过男主这个角色本身就有些蠢萌元素,那么能看上女主大概也不稀奇了。
总之女主简直就是个汉子婊,一身男装打扮本是为了塑造其直率、不拘一格的女强人形象,但实际表现出来更多的是粗鄙蛮横无脑;还有通过瓦舍其他几人之口说她貌美,这更像是为了拍赵小棠这个演员的马屁,毕竟剧中没什么扎实的情节和镜头能反映女主的美,全靠几个配角的一句话来盖个貌美的戳,大概导演以为多给女主换几套衣服就可以?这种演员和角色的割裂也造成角色塑造的失败。对一起长大的小姐妹没什么值得一说的付出,但小姐妹就是处处为她着想;对其他下属更是一副资本家剥削嘴脸,但偏偏面对对手更好的条件,最后却总能留住人;对男主非打即骂(虽然偶有一些情节比如记得男主生日这种,但安排得特别突兀刻意,完全不令人感动),然而男主就是莫名其妙喜欢她,大概被导演下了降头?????♀??????♂?
所以这不是开了光环的汉子婊是什么??????
这就是一部低成本的香港台湾合作的恐怖电影,粤语版看的就是怪,几个朋友的聊天,香港的讲粤语,台湾的讲国语。学校要废校,学生都没一个,居然餐厅的工作人员在坚持开铺。学校要日军博物馆的学校不知道是在哪里的,诡异!片头片尾的歌曲听起来像是日文,意义是什么?演员演技不算太差,还可以,拍摄风格都很有香港鬼片的感觉,演技加风格两颗星,剧本就很一般,如果认真考量就是漏洞很多
这就是一部低成本的香港台湾合作的恐怖电影,粤语版看的就是怪,几个朋友的聊天,香港的讲粤语,台湾的讲国语。学校要废校,学生都没一个,居然餐厅的工作人员在坚持开铺。学校要日军博物馆的学校不知道是在哪里的,诡异!片头片尾的歌曲听起来像是日文,意义是什么?演员演技不算太差,还可以,拍摄风格都很有香港鬼片的感觉,演技加风格两颗星,剧本就很一般,如果认真考量就是漏洞很多
“冉队长,这路不对吧?”
“按照撤退计划,我们要先去往黑庄户,然后走水路去秋水荡前往安全区。”
“这不行吧?我们部队有人在鸡鸣渠接应。”
“冉队长,这路不对吧?”
“按照撤退计划,我们要先去往黑庄户,然后走水路去秋水荡前往安全区。”
“这不行吧?我们部队有人在鸡鸣渠接应。”
在一次次挫折与试练中,三人的性格逐渐成熟,力量也逐渐强大。面对猖狂的妖界反扑,不惜自我牺牲来成全正义,成了人界永远的守护神。这部剧的整体口碑还是比较不错的,虽然不是制作非常精良的电视剧,但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的,而这个也值得大家去看看。会有不一样的感觉。
在一次次挫折与试练中,三人的性格逐渐成熟,力量也逐渐强大。面对猖狂的妖界反扑,不惜自我牺牲来成全正义,成了人界永远的守护神。这部剧的整体口碑还是比较不错的,虽然不是制作非常精良的电视剧,但是从整体来看的话还是可以作为下饭剧的。并且《问天录》里面人物情感发展也是非常多以及复杂的,而这个也值得大家去看看。会有不一样的感觉。
6分,观影过程并不算愉悦。
第一个原因是,我是冲着伍迪哈里森来看的,而不是冲着导演和战争,我缺乏相关历史军事知识,看的时候有些吃力,各种船和飞机分不太清楚,不明白他们的战略地位,因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚,那个潜水艇又是咋回事?没头没尾的?感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。
第二剧情过于拖沓,看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的
6分,观影过程并不算愉悦。
第一个原因是,我是冲着伍迪哈里森来看的,而不是冲着导演和战争,我缺乏相关历史军事知识,看的时候有些吃力,各种船和飞机分不太清楚,不明白他们的战略地位,因此看的时候对角色们的战略动机没太搞清楚,那个潜水艇又是咋回事?没头没尾的?感觉导演拍的时候是默认观众已经了解了相当多的背景知识来拍摄的。
第二剧情过于拖沓,看到后来甚至有一种“咋还没完啊”的感觉,虽然叫中途岛,但居然从珍珠港开始拍,这让我看的有点摸不着头脑,主要角色又一直换来换去,难以聚焦,感觉这是因为这些角色都是历史上重要的人物,因此改编的时候受到了历史真实事件的禁锢,创作上有点放不开手脚(不是贬低历史人物重要性的意思,只是个人的观影体验哈)。
第三对于美国飞行员有着星球大战式的个人英雄主义刻画,而日本飞行员全都是匿名的NPC角色,因此虽然给山本五十六加了很多戏份,但一直给人一种隔靴搔痒的感觉,因为美国这边的主角其实是飞行员而不是将领(我的伍迪哈里森啊,基本酱油位),但日本的飞行员在剧中是缺位的,铺天盖地的日军机群却都是匿名的,英勇的美国飞行员在开着烂飞机的情况下经常出现以一敌二的场面,导致整个片子充满了“征兵广告”气质,顺带一提对于中国军民的刻画就更加表面化了,虽然鉴于不得不遵循历史的原因而为了服务Doolittle的故事线登了场,但这段描画可以说是漏洞百出。
整体看下来并不推荐观看。
凤凰高达吃丽塔的设定不知为何让我想起eva里被初号机吃掉的碇唯,不同的是丽塔不但可以操纵凤凰高达而且还可以用精神骨架跟好朋友们各种神交。
一年战争里阿姆罗失手杀死了nt的拉拉于是两个人有那么一段闹鬼神交,之后nt的能力仅仅是让阿姆罗君感知能力变强了,然后开了一个心灵通讯,帮白色要塞觉醒nt能力的诸位从阿.巴瓦.空撤退。战争的形式依然是导弹,光束对锤,就
凤凰高达吃丽塔的设定不知为何让我想起eva里被初号机吃掉的碇唯,不同的是丽塔不但可以操纵凤凰高达而且还可以用精神骨架跟好朋友们各种神交。
一年战争里阿姆罗失手杀死了nt的拉拉于是两个人有那么一段闹鬼神交,之后nt的能力仅仅是让阿姆罗君感知能力变强了,然后开了一个心灵通讯,帮白色要塞觉醒nt能力的诸位从阿.巴瓦.空撤退。战争的形式依然是导弹,光束对锤,就算是nt专用兵器浮游炮也就是精神力操纵的小型光束炮罢了。
格里普斯战争里卡缪折腾了50集,人死了一河滩。才开了一次911精神力攻击还把自己搞疯了。新吉翁战争里捷多的nt能力最大的一次爆发是肉身挡下了哈曼的手枪子弹,但是ms战还是光束互怼,nt能力给观众最直观的感受也就是个隔空嘴炮罢了。
到了第二次新吉恩战争主创团队搬出阿姆罗这样的大咖又搞了个精神感应骨架这样的bug玩意,搭上阿姆罗跟夏亚两位元老的命才发动了一次精神力量推走阿克西斯,而且基本被称为人类精神力量引发的奇迹。
结果到了4年后奇迹就已经不值钱到了随便谁都能引发的程度了,丽塔的无限动力无限自我修复,随手一挥就是精神力攻击的凤凰高达就不说什么了,佐尔坦个强化人也能开着新吉翁2各种怪力乱神。仅凭精神力就能引发氦3临界然后搬着氦3罐子当武器使……
当年接触超级机器人大战这款游戏的时候故事开始总是会让玩家选择真实系或者超级系,真实系的代表就是高达尤其是宇宙世纪的高达。当年高达seed被吐槽的一个点就是基拉大和的5彩大炮秒天秒地毫无真实感可言,然而现如今这部高达nt终于把一部超级系uc高达带到了观众的面前。各种瞪一眼就报废让基拉同志甘拜下风。
本作里最出风头的自然是精神感应骨架,不管是凤凰高达还是nt高达或者新安州原石跟新吉恩2都是精神感应搭载机,然而这个精神感应骨架主创团队不知道该怎么解释,于是只好在剧中借各方技术人员之口一遍遍的重复这个精神感应骨架是一种未知技术,根本就解析不了,引发的现象也都没办法解释。然后最后还因为没办法控制好就把精神感应搭载机都拆了……等等?这么神秘的东西谁能发明啊?一没理论二没技术这东西就被发明出来啦!?这可是高达世界观, EOT特别审议会 什么的可是不存在的好吧?
吐槽了这么多说说电影本身吧,抛开莫名其妙的精神力大乱斗,本片的画面制作还是对得起剧场版的名头的,不过每次一到回忆过去的事就直接把旧作的画面拿来用真的是违和感暴强,为了整体效果重新画几帧不好么?泽野弘之的编曲一如既往的给力。剧情嘛还行吧,虽然有槽点但是好歹看得下去,能看到密涅瓦和巴纳吉小弟露脸也挺开心。
如果说这部电影不是高达的话应该还好啦,但是把他塞到高达世界观里的话就感觉有点过,毕竟0097年远不是uc纪元的终点,后面还有马弗蒂叛乱,死亡先锋叛乱,赞斯卡尔战争等等一系列故事呢。这会都随手一挥机体全散架了后面大家又开着ms光束互怼岂不是很违和……你说精神感应搭载机都被巴纳吉他们两口子封印了?快拉倒吧,一个毁天灭地的技术真那么容易封印,原子弹早被封印了……
对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展,评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”,经历了撤档、疫情,停滞两年,终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。
影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔,一组测绘团队前往调查事故成因,主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日
对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展,评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”,经历了撤档、疫情,停滞两年,终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。
影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔,一组测绘团队前往调查事故成因,主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日,他在一间废弃无人的小学中读到一本日记,里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠,错位的叙事由此弥生。
尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片,影片仍旧展现出不俗的美学水准,构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题,即与朋友的散失和童年的终结,影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感,即面向未来的目光,使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度,探讨影片中最重要的两个元素,错位和时间。
1.1 画幅
《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅,而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的,源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》,和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》,前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影,用复古的调色,长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书;后者则利用这种构图紧凑,与观众亲密无间的画幅,如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。
回到《郊区的鸟》,4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题,仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性,它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散,它就像一张张明信片,等待观众写上讯息,寄给远方的友人。”
对我而言,这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制,并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界,而是限制了观看的范围,这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的,这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好,独特的窥伺视角也好,它们进一步隔绝人物与人物,人物与观众,还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言,4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择,它成为了禁锢影片中个体心灵的密室,也是人物与世界错位的开始。