这篇剧评可能有剧透 第一次主动打开一部明知道是be的剧，十二集断断续续看了五六天才看完。我一般只追完结的剧，追剧时巴不得一口气连着看完，但这一部我总是拖再拖，不愿意迎来最后的悲剧。弹幕说看这部剧的都是找虐，发糖总不超过四集，每次甜不到二十分钟马上开虐，整部剧下来吻戏只有两场不超...  (展开)

      看了一集，我知道这部戏仿偏了，也许会有人说才出一集，现在下结论为时过早，但作为一部翻拍剧，这个本子毁了当年风靡我大中华的“我可能不会爱你”。也许是棒子国在拍摄“韩剧”能力上的过度自信，以为一味加强戏剧冲突，人设性格就能拍的青出于蓝而胜于蓝，结果是忽略了原版剧的本质和精髓，完全没能体现原版贯穿始终的主题“陪伴是最长情的告白”。
      对于我可能不会爱你实在无需我再过多评价，豆瓣上无数好帖子加持着，但我想说在数年被弯弯的“傻白甜”们霸占的偶像剧能另辟蹊径，杀出一片天，“我可能”靠的绝不是传统的景美、脸赞以及买买买，男女主设定平凡而生动，日常对话平实却有趣，我们随着剧情深深浅浅的出入这个大城市中的小故事。画风突变了，韩版“李大仁”在剧中的各种表现却丝毫看不出他对“又青”的情深，这点上我怪罪编剧用无逻辑的剧情发展和干巴巴丝毫没有说服力的青梅竹马毁了我最爱的李阵郁（他有多棒自行补一下九回）。可是让一个以扮演沧桑铁汉闻明，保养又不十分得当的阿胶西扮演高中生正的好吗？阵郁欧巴那忧郁深邃的小眼神（觉得神似梁朝伟周渝民）非要走嘴贱王小贱路线合适吗？说好的韩版李大仁呢？当年陈柏霖用他略显窝囊的深情温暖了千万少女阿姨，那治愈的笑容，随和的性格，中庸的处世不属于以往任何一种霸道总裁，但当片尾哪一首音准欠佳的“我想我可能不会爱你”响起时，哪位姑娘敢说自己没被震撼，反正我这个万年冷淡精当年可是哭的一把鼻涕一把泪的呢！可这个“大仁”就会莫名其妙的吐槽，作死，发神经，一言一行丝毫不成熟不说，还没了那最经典的那一丝“窝囊”的深情，分分钟想快进。
      但这部戏最大最大的槽我要献给高丽国国宝，我们的英气美人河智苑小姐，记得韩国有一句话是“只要是河智苑演的贫穷女有打戏票房就会好”，而看了这部爱你的时间后我也是终于明白了这句话的深层含义——傻白甜，我们的河小姐饰演不来的。不靠打戏和一些剑走偏的人设（偏帅气或腹黑），她的演技甚至比不过一群韩国非一线的电视咖，听见你声音的李宝英，杀我治我的黄静茵，任何剧中的孔孝真等等，她撒起娇我真的是想哭啊，模式化的表演，同一个角度的娇羞式翻白眼都让我分分钟出戏（河粉表打我，我爱她的茶母爱到死啊），此处我想声明的是我绝不是因为河姑娘78生人，装嫩违和（觉得她保养的很好啦），就像我丝毫不觉得花少中的许晴小公举做作一样，我只是单纯的觉得她这“娇”撒的不好，撒的不真实，不可爱，一点都不“程又青”。对比之下，对原版的林依晨小姐不得不肃然起敬，林小姐美貌确实是不及河小姐的，但她以及陈柏霖在我可能中也真的是开启了偶像剧史上的“不疯魔不成活”。侧脸美？不care. 哭戏美？没卵用。咱们啥都不看就拼演技，详情请参照第4集程又青被gay骗后哭成狗，在床上和李大仁那场哭戏，我从来一个韩国女演员或者说大部分的大陆小花儿们敢这么哭（好想截图）。一个女演员谁不懂自己哪个角度的镜头好看，谁没有个含着泪一滴滴的掉又不哭花眼线的本事，可是只有林依晨在偶像剧（此处特别强调，没跟电影咖们比）中做到了，当然，我们的大仁也做到，我之前赞美过陈柏霖太多次，这里就带过喽~~~~
       说到这肯定很多看官吐槽我思维混乱得哪儿说哪儿，人家明天还要期末考，抽空写也不容易（哭），所以请轻喷，我就是想告诉棒子，翻拍经典可以啊，花样男子也各版有各版的井踩啊，但作为一部没用小说改编横空出世的神剧，“我可能“绝对是有自己哪一位药引子的，不是你找了名角儿，名编就行了的。
       最后，我想说，这剧特么不是该tvn翻拍吗？1994、1997的班子请出来，我们谈谈好吗？

    我们本是一样的人，为什么不能做朋友呢？
    如果你没有杀死我的朋友，我没有看见他们血流满地的样子，我不会让你无处遁身......
    你说那是你最后一点幸福,我万万,不要夺去他.可是我们是一样的人啊......
    这是一条不归路......
    对不起,我不是故意的.其实,你只是个困兽.你被父母抛弃了,你的主人不爱你.你浑身是伤,那是你活下来的印记.每道伤痕都触目惊心,残忍的露着你的信仰:一个生命的存在,需要以另一个生命为代价.
    等了那么久,你找到了.这个女孩会对你笑,会拉着你的手,会为了你伤害另一个人.有一个人给了你温暖.于是,你只想单纯地对她好.也许你都不知道是不是爱她.一个人给了你谁都不曾给予的东西,于是,你想对她好.
    我不杀了你,你们会厮守一辈子.她也是个不幸的人.她遇见了你,你把她带走.然后笃定,你们是彼此最后的幸福......
    可是,我恨你.我选择了这条路,就不会回头......
    这么长的路,你拉着她的手,不曾松开......
    我们真的是一样的人.一种情绪,背负了一路,终于还是难以将息......
    我不能放了你,那样,我就彻彻底底地失败了.
    我知道,你不会放弃她的.
    路的尽头,回不去了.
    于是,我们只能一起死去......
    这不是谁的错.我们都不是恶人,只是太执著.
    所以,你们不要哭泣.至少,我证明给你看了,我们都是一样的人......

最近被许多朋友安利美国电影《华盛顿邮报》，讲述了该报纸一干人冒着极大风险，报道美国陷入越战泥潭不为人知的黑幕。 今时今日，无论是《华盛顿邮报》，还是《华商报》，都难逃被信息革命逼入历史墙角的命运，从欧洲到美国，从西方到东方，报社关门，报纸停刊甚至都算不得人咬...  (展开)

（文/杨时旸）
    自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利?林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样？（中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’），那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
    这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。
    不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利?林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。
    在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和杀人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。
    一群穿越生死的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生死变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生死未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。
   这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。
   其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。

这个世界上，有些人拍电影，巴不得一句台词都不要有，让观众将所有的注意力放在艺术的画框内，例如《聂隐娘》。而有些人拍电影，你可以闭上眼睛听完90分钟，拍得好的话，像伍迪·艾伦的大多数电影，让观众把注意力放在艺术的对白中。

但还有些人拍电影（这些人非常稀有）将画框与对白结合的非常好。在这少数人中，大多数走入了商业电影，也就是讲故事的电影，剩下一小撮在纯艺术的道路上自走自的。在这极少数讲故事的人中，大多数又碍于自己的天才（实际上他们确实有资本受制于才华），总是费力地在电影上烙印上自己的标志，好在一百年后的《世界电影史》上留个名字。

然而，这世界上还有最最珍稀的一种电影人，他们既能将画面和对白完美结合，又能够讲好商业化的故事，还能够正视自己的天才，并且将正统的历史地位看得一文不值。这种电影人，简化而言，是将自己所有的天才，用在了取悦观众上。

昆汀·塔伦蒂诺就是这最最珍稀的电影人之一。他的新片《八恶人》上映了，70mm胶片版，凌晨的纽约座无虚席。

虽然说昆汀是这么完美的电影人，其实完美却不等于伟大。伟大的导演往往不能好好地讲一个故事。这不能怪导演，因为这几千年来，好的故事已经被人类说尽了，单单一个莎士比亚，就把剧情上的可能挖掘的差不多了，剩下一群庸才反复套用（没错，我说的就是《雷雨》和《满城尽带黄金甲》）。

所以在二十一世纪，想要讲好一个故事，讲一个好故事，首先在电影公式上就得有所突破。艺术都是相通的，当毕加索开始将人脸歪着画时，所有的文艺青年都察觉到了：不这么画人脸，就讲不了更好的故事。所以你会看到昆汀致敬的《八部半》、国人熟悉的盗梦空间、甚至国产类型片的启蒙《疯狂的石头》，都在利用新的公式来讲述故事——倒序、插叙、时空交错等等。

昆汀也是利用公式方面的大拿。你可能会好奇，讲故事有什么公式？当数学家想要解决一个问题时，他们第一反应会是套用公式，但伟大的数学家往往会发现，现有的公式无法解决新产生的问题，于是他也许会发现一个新的公式。电影人也是一样，当他们发现一个好的剧本，往往会试图找一个类型片的公式来套，既省钱又省力。但有一些好的剧本，找遍好莱坞宝莱坞桃花坞都找不到合适的公式。这时，导演就得思考新的叙事手法。

昆汀之所以伟大，就在于他有着自己独有的电影公式。有人又会说，你这把昆汀吹的太高了。注意，昆汀并没有创造新的公式，但他确实是电影公式的集大成者。单说大量运用血浆这一特点，将暴力美学公式运用的淋漓尽致的导演数不胜数，吴宇森乃至北野武都是用血的大师。昆汀跟他们有什么区别呢？

说到讲故事，我一直觉得自己并不是非常好的故事人。虽然我每天被编辑敲打炼字，但总的来说我还是过于啰嗦。如果让我说书，就说《三国演义》吧，恐怕我讲个三天三夜，还在琢磨云雨间这貂蝉如何不被董卓压死。那昆汀怎么讲故事呢？还是拿三国来说，如果是昆汀来说这“三英战吕布”，他会这么说：

“只见那吕布锵锵锵，抵住了张翼德的丈八蛇矛，又一翻身，将关云长的青龙偃月刀掀翻了去。却一回头，‘哇’的一下，被刘玄德的对剑砍中了小鸡鸡，裆下一阵空荡荡，却强忍住男人之痛，继续鏖战三百回合。”

大抵如此。很多人觉得这跟周星驰一样了，不是无厘头吗？但剧本实际上还是一样，三英战吕布，只不过战的方式有了不同。同样是演义，昆汀要说起书来，能把中国的三国也说出美国的西部感。这就是他独有的公式，这也是他备受观众喜欢的地方。二十一世纪了，没有人再希望看到虚伪的电影手法。这也是为什么好莱坞越来越亲睐架空世界观的电影剧本，例如《阿凡达》、漫威等等。当观众认可这部电影本来就是假的时候，导游也就放心了，那意味着所有的电影手法都可以使用。但讲述真实的故事时，观众会变得异常的挑剔，连主角的衣领扣子是不是那个年代的都能在网上扒出来。试问哪个导演还想扎根于现实？更别说电影里出现苹果手机还可能打官司，这也是为什么都2015年了电影里穿Givenchy的人还用着超市卖的一次性手机。

所以昆汀又琢磨出来了些什么。既然观众不认可旧有的电影公式，又没有天才导演创造出新的公式（也受制于电影技术），那么我能不能把旧有的电影公式改一改，单车变摩托？

于是他开始用看起来最劣质的血浆，让主角像水泵一样吐血；于是他开始用固定的演员班子，让主角在几部电影里都有一样的性格；于是他开始用章节体拍电影，让拍电影真正变成说故事。

很幸运，他成功了。人们喜欢成吨的血浆，人们喜欢看那几张老脸，人们喜欢看电影被分成不同的部分。成功的人有资格回首分析自己当时的天才举动，而失败的人往往会私底下抱怨那只是凑巧。就像对大多数中国人而言，毕加索的画还是可以用一句“看不懂”来敷衍，他们不会真的去思考，为什么这么画。他们只会觉得，哦，那个毕加索，就是赶上了什么艺术的革命呗，搞个特殊化。

昆汀也承载着这种骂名。他对电影的改变，在很多人看来是玩世不恭，讨好观众，毫无底线，且凑巧赶上了消费时代人们观念的改变。但在我看来，这些都是狗屁。

作家王小波说过一句话，我觉得很有道理。“所谓文学，就是把文章写好看了，其他管他妈的。”但讽刺的是，很多中国人却无法欣赏他近乎啰嗦的复杂文体。幸好在美国，同样对除了好看之外其他事情not giving a fuck（翻译过来就是管他妈的）的昆汀，深受美国观众欢迎。

有多欢迎？我在纽约Lincoln Center的AMC电影院看的，荧幕出现昆汀的名字时，全场掌声雷动，跟文革时村民看样板戏一样，就差拉条长板凳磕点瓜子了。

所以我们该说回《八恶人》这部电影了。我写影评有一个准则，就是不能剧透。怎么做到不剧透？那就是少讲这部电影。不讲这部电影怎么写影评？看看上面那几百字，不也好看的很吗，不也跟《八恶人》相关吗，不也“管他妈的其他的”吗？但多少还得说一下，不然按高考作文来说，这算跑题，前面写的都零分。

《八恶人》是一部非常好看的电影。它就是“管他妈的”的典范。什么属于“管他妈的”这一范畴呢？女权主义、种族主义、民族主义等等等等。这些都是其他影评家傻乎乎往每部电影上贴的标签，昆汀才不管这些。在《八恶人》里，他让女主角被当作牲畜一样虐待，让黑人被赤裸裸地称作“吃香蕉的猴子”，让墨西哥人和英国人的虚伪暴露无疑。如果让昆汀来拍中国人，我觉得喜欢他的中国影迷要少8成，因为他会在电影里说“我怀疑中国人的眼睛太小看不见自己更小的鸡巴”，类似的话。

但明眼人都知道，他每一部电影，都在或多或少地替少数群体控诉。怎么控诉？讲好故事，其他管他妈的。王小波说的，不是我说的。王小波讲故事好吗？好的很，因为他也不怎么在乎中国十三亿卫道士对性器官的崇拜。光讲故事怎么能替少数群体控诉呢？

《八恶人》里最后一幕，他们（为了不剧透，就他们吧）躺在床上，流着看起来几千公升的血浆，朗读起那封信。最后躺着的，是这两个人，并不那么正义，也不那么正常。但他们太美好了，因为在美国现在的社会里，让这两种人躺在一起，难度相当于现在让国安球迷和恒大球迷共处一床。而昆汀就这么把这个概念用故事来说圆了，让观众价值观在前120分钟崩塌，最后60分钟再重新扶正。这是他电影公式的最后一列。

说了这么多好话，《八恶人》有什么缺点，能让你省掉那十几美元的电影票呢？

跟所有的天才一样，昆汀还是太自恋了。我甚至可以想象他在剪辑时，像一个学视频制作的学生一样抱着头，听着下一段长达30秒的纯对白，忍不下心剪掉。其实新闻业里有一个观点我甚是同意，那就是一句话总能把一件事说完，再多说一句，都是自恋的产物，都是你以为多一句会好一点。昆汀就是这样，尤其是一些不必要的配乐，一些太过于花哨的对白，一些太刻意的重复，拿来糊弄青少年还行，真要冲击奥斯卡，这些都是最大的减分项。要知道你的每一次不舍，都让影评人多痛苦五秒，因为这些桥段他们已经在过去的上千部电影里看过无数次了。

但昆汀反正不在乎。他并不在乎自己的故事是不是完美的，也不在乎他讲的完不完美。他是个聪明人，就像在宣传《八恶人》时，他用的标语是 “昆汀的第八部电影”。有谁的影子？乔布斯呀。将一个产品化为自己的一部分，哪怕产品不会是完美的，只要符号是完美的，平庸的凡人们就会买账。昆汀·塔伦蒂诺，这个完美的说书人。

（在我写完这篇文章时，国内互联网上已经有资源了。我是个坚定反对盗版的人，尤其是电影和游戏，但既然这种电影永远不可能通过国内的审查制度，恶法之下无刁民，所以大家就去网上找资源吧。如果有一天《八恶人》会在国内上映了，去电影院重温一下吧，光是艾尼欧·莫里科内Ennio Morricone的配乐就值回了票价。）

拍了上不了，为什么要拍呢？结局大家都能想到的，跨栏哥去了英国做二等公民。古仔去了弯弯啊，师爷苏年纪大了又拍不了三级只好看个大门啦，飞机就厉害了斩监候。有机会走的但偏要留下来。那谁坐庄啊？当然是大有叔啦，人气那么旺、又有钱。还买了三轮拖拉机，说话一个顶俩，身...  (展开)

       战友和伊莎贝尔，这是友情。敌人干掉了5个战友，于是要血债血偿，同样，杀害伊莎贝尔的人，也必须得死。
       妻子与女儿，这是责任。无论之前发生什么，无论自己怎么样，都是肩上的责任，于是要担起这份责任，将所有的积蓄以及自己最好的一面留给女儿。
       修女和酒，这是自我。在修女面前，可以开怀大笑，可以吐露心声，可以展现最真实的自己。于是喝着酒，努力做一个好人。

张胡子在戏里不断要别人自重，其实最要自重是你大胡子吧，一部戏被你拍得乱七八糟，漏洞百出，减的情节让故事支离破碎，加的情节又让故事不伦不类。我一直将张胡子的金庸剧理解为拍给熟读原著的金庸迷们看的，因为他根本不讲求段与段之间的过渡，总是粗暴地将观众从一个情节推到下一个情节，他是希望那些熟知原著的人自行补完啊。可是张胡子，你有没有想过，那些金庸迷们虽然可以自行补完被你忽略的情节，但是他们能容忍你将一个好好的故事搞得支离破碎吗？而那些不熟悉原著的观众他们看到那些莫明其妙的情节转换自然更加愤怒，你这样两边不讨好为哪般啊？

当然，张胡子还是有值得嘉许的地方的，首先是他的厚脸皮（非贬意）。被这样炮轰还能初衷不改十年如一日地一部一部地往下拍勇气委实可嘉，成大事者需要有这种虽千万人吾往矣的气概。我很是佩服。其次，张纪中开创了国产武侠的新风，那就是大制作实景拍摄。看惯了港台那种小棚小景拍出来的东西再看张纪中的戏你就知道何为真何为假。再次，张纪中虽然讲故事能力极差，但他忠于原著的程度却是有目共睹的，我说过，他戏基本上可以照着小说对演员台词。

张胡子的金庸工程已经圆满落幕，无理的谩骂也都停了吧，在这里还是让我们感谢张导用十年时间为我们还原了那个美妙的金庸武侠世界，带我们一起走过这十年的奇幻旅程吧。

39、40集
张胡子啊，到了最后你还要弄出一个大bug来，明明灭绝和黄衫女都说清楚了，刀剑中所藏只是地图并无秘籍，那大片的倒是张地图模样，可是那小片的上面明明白白写着“九阴真经”，而且里确实蝇头小楷刻着字绝不会是地图。而小赵从小周怀那顺过来的本来应该是《九阴真经》和《武穆遗书》，你确只让我们看到两张纸，一张上写“九阴白骨爪”，一张上写“兵困牛头山”，但到后来你就直接让张无忌赐给徐达一部完整的《武穆遗书》，请问是张无忌自己续上的么？（其实硬要圆这个谎也行，虽然灭绝说过九阴的速成法在秘籍里，但灭绝和黄衫女都不是当事人，所说和事实肯定有偏差，可以认为黄蓉是把速成法放在倚天剑里了，所以小张看到的那张刻有九阴的铁片其实是九阴的速成法，并且黄蓉这样做很合理，刀剑既毁又无其它防身之法的话找寻秘籍的途中万一被歹人抢去地图岂不糟糕，所以留下这速成之法以御敌也说得过去。至于两张下崽成为两本书是怎么回事，只能硬说赵敏是一张张抽出来给张无忌的，囧。）

shit！让我紧张了半天，到最后张赵还是一个唇吻都没有，大胡子你让我们这些观众情何以堪？

邓超背错词了，原著是“对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜”他刚好说反了。

话说回来，圣火令如此威武之器竟然没有露脸的机会。

元兵的戏原来没剔，不过张无忌不是靠武穆遗书退的敌吧，退兵是因为赵敏以死相逼汝阳王吧。

最后张赵在那蒙古大帐中的意思是张做了元朝郡马的意思吗？

我等了半天，那枝笔倒是掉下来啊。
(updated at 11.6)

37、38集
那块东西是枚毒针？！

“张教主，请你自重！”

小周的忌妒表现得太过了吧。果然是“任何人都可以变得狠毒只要他尝试过忌妒的滋味”。

小周半边脸青半边脸白，张胡子到底想用这个表达什么？

为什么不按原著写的那样，让小周一手支颐然后从始至终都没看小张一眼呢，这样很有意味啊。

剔了蒙古两万大军的戏，加了黄衫女的戏，哎，有美女看就不与大胡子计较了。。

灭绝说在襄阳，黄衫女说在桃花岛，襄阳和桃花岛是一个地方吗？

太扯了，万安寺里峨嵋的人都关在一个笼子里，哪能让灭绝和小周这样讲话？

35、36集
为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？……

还好没省去杜百当夫妇的戏份，这一段相当温馨的说。

床在牛栏里？

孤男寡女很危险的。不过亲个脸有必要害羞成这样么？小说里可是嘴对嘴都亲过了啊，拍得太保守了。

第一集的那个大门洞建筑已经第四次出现了：俞三在临安遇屠龙刀一次，无名岛上张赵寻药一次，小赵流落未知之地时一次，这次小张送柴少林寺又一次，请问张胡子，这是哆啦A梦的任意门吧？

那个石蒸笼的意思是想把谢逊当包子蒸吗？

除了主角，甚至是主角大部分的时候都造型和服装都很写实，而且场景都是实景。
　　
少林寺三位所谓“神僧”请自重！
　　
空智俗家是做屠夫的吧，那长相说不是屠夫没有信。

殷六找韦蝙蝠搭讪，韦蝙蝠却越过殷六问俞二的好……

竟然还有司徒千钟的戏份，真不容易。

33、34集
元朝皇帝都没出现，彭和尚那句“以暴易暴，未见其可也”强加的痕迹重了点吧，对原著不熟的人根本莫名其妙。
　　
哎，我还等着第三次小酒馆里小张和小赵第一次唇吻呢，怎么就只让小赵再咬一次手就算了，纪小芙和杨逍那的尺度可以那么开，这里却连个吻都不肯，果然区别对待啊。

突然明白为什么众人骑马韦一笑和说不得老是走路了，韦一笑应该是仗着轻功，说不得却是因体重吨位太大牲口承受不起吧。

周芷若黑化得早了点吧。
　　
张胡子尊重原著的同时，把所有暗线都明化了。

峨嵋派果然只有一个大殿！
　　
隔着衣服吸毒血，果然厉害！

“那里”“那地方”“西边”“那寺中”“那派”“他们派”这些词是真正的中国特色啊。

29、30集
“你这小淫贱，我赵敏要是过了这一关，一定，一定和你义结金兰，先过几天太平日子。”

宋青书的情绪确实可以理解，张无忌又当魔教教主，又和元朝郡主勾勾搭搭，武当七侠都没说过一句重话，而宋青书不过只是无意偷窃了一下峨嵋派就像犯了天大的错。

张无忌那一身乞丐装好fashion啊。

丐帮开会喊出“我为人人，人人为我”的口号？

总的来说，张胡子还算忠于原著，连韩林儿都有，基本上除了技术资金上的不能，基本上可以对着小说看了。
当丐帮长老喊出打狗棒法时，编剧又一次显示出他对金庸武侠世界的无知。

张无忌坐在石头上远程打击丐帮众人好强大。

冤家啊，这就叫冤家啊。

哎，因为民族团结问题，又不能表现赵敏为张无忌穿汉服，从此“你是汉人，我也是汉人，你是蒙古人，我也是蒙古人”了。
　　
27、28集
谢逊：“他来自西边”
赵敏：“她是西边人？”
周芷若：“她是西边的人么？”
不知道的以为这三娃得病了呢。

“苦心孤诣（zhi3）”？据说谢逊还是江湖上颇有书生气的人物呢！

真的，“和尚”两字变成忌讳了，将和尚要不改成僧人要不改成尼姑。

张无忌和波斯三使那场打斗最漂亮了。

圣毛女，失了贞还敢那样嚣张，刚才吼着要焚了黛绮丝的一群人还给她下跪，哎，局面彻底失控了。

最差劲版本的金花婆婆和紫衫龙王，虽然是一个人，但她毁了两个角色。

晕，张和赵两人去找草药的地方不是第一集俞三碰到那拿屠龙刀的江湖客的地方么？张胡子看来是真的不够钱了，省成这样。
　　
“要驱走寒毒的话，要肌肤相亲”，十香软筋散是“寒毒”？编剧脑子被猪油蒙了吧。

25、26集
“你们不载人，金子载不载？”

金花婆婆能听到几里外的岛上有人滋事，却听不到张无忌就在一板之隔的楼下大叫“义父”。

一个有胡子的女人和一个没胡子的男人在谈情说爱，画面好怪。
　　
内心功法？是内功心法吧。

拿了屠龙刀的小张和和拿了倚天剑的小赵突然被杨过小龙女附身了？囧
　　
波斯人也变成了那些人了……
　　
小周和小赵在草屋里打起来这一段的外加的戏真赞！甚至可说是这个版本倚天的最大亮点啊。
　　
根本没有表现“天地同寿”真是可惜。
　　
我怎么觉得何琢言那个新娘造型有点恐怖呢？还有阿离那个唇干嘛要化成那个颜色？（有图为证）
(updated at 11.5)

23、24集
为什么要把“小酒馆”变成一个可以点戏的大酒楼，严重破坏了原著的气氛。
　　
我确定灭绝是蕾丝边，她对张无忌的敌视完全没有道理，只有忌妒才能生出如此仇恨。

金花婆婆杖打峨嵋诸女真太帅了，不过金花婆婆是不是没弄明白自己手上拿的一根杖而不是一杆枪。
（updated at 11.4)

21、22集
这个张三丰完全看不出仙风道骨的味道，不是有几丛白胡子和拖一件三四米长的袍子就是仙人
　　
“齐心灭元”，真的是“齐心灭元”哎，这话在和谐社会能说吗？
　　
武当山能借给你们开魔教大会？
　　
张胡子确实拍了一出不错的风景片。
　　
终究还是把“匈奴未灭，何以家为”改成了“战乱未平，何以家为”
　　
成昆咬手指真口爱。
　　
22集虽然字幕打的还是“那派”但范遥确实说的是“少林派”和“少林寺”！！！还有剧中所有“和尚”对应都字幕都成了“师傅”，怎么，连“和尚”两个字都犯法了吗？
　　
张纪中拍猥琐男真是一绝啊。
(updated at 11.3)
　　
本来已经放弃评论，但今天安以轩和DVD清晰版的出现让我反悔了。
　　
19、20集
这DVD出得好及时，播到张无忌遇着赵敏就有DVD清晰版了，让那绿柳山庄那一段得到完美呈现啊。安以轩果然没有让我失望。
　　
我看见沟了，哦也。
　　
那朵珠花真的有必要这样突兀地插在小昭头上吗？
　　
殷梨亭对杨不悔解释和杨逍的恩怨时说：“那是我们上辈子的事情。”，还有那殷梨亭自杀时刚嘛这么积极地把头往小杨胸上靠？
　　
说实话，我很不爽杨不悔和殷梨亭之间生出情愫，因为它连同成昆和阳顶天老婆的事一起好像是金大侠在对我们冷笑：看吧，青梅竹马就是这个结果。
　　
“先诛此派，再灭武当”？！少林寺，我恨你，把好好一部戏搞什么这样人不人鬼不鬼的！
　　
“听说他（张三丰）的武功已经到了过人之处”，这TM都什么鬼台词啊。
　　
编剧先让朱长龄因为“武当云手”认出张无忌（云手正是太极拳的招式），然后五年之后又让张三丰再创一遍太极拳？

17、18集
张无忌对白眉鹰王“心仪”已久？
　　
大胡子对七伤拳先伤己再伤人的表现原来就让崆峒五老出招前先吐一口血。。。
　　
果然是将后期的所有“少林派”的配音硬生生全部改了过来。
　　
张无忌还剑时对小周说的是“请将敝派宝剑转交给你恩师”
　　
果然华山和昆仑那两仪剑阵没有哪个版本能表现。
　　
赵敏在说要借“少男少女这些情窦初开大做文章”的时候一定没想到会把自己也搭进去了。
　　
“教主哥哥”听着真别扭，叫公子不是挺好的，真是画蛇添足。
(updated at 11.1)
　　
15、16集
韦蝙蝠出招为什么要编排出雕的叫声
　　
我对原著中的周颠还是挺喜欢的，大胡子为什么要把周颠搞成这个样子，完全非好感。
　　
少林派又变成“你们派”了。
　　
成昆去话剧演员吧，光明顶上成昆那一段表演真话剧啊，好有喜感。
　　
杨不悔在装晕被小张扶的时候是不是被小张袭胸了？
　　
大胡子是真的觉得过招时进行物理接触就不是武林高手，还是只是因为设计不出武打动作，就拿这些有的没有的“气”来遮掩，为什么所有的高手都是隔空对打的？
　　
密道里那块大石哪有堵住整个甬道？上面还有那么大一片空间完全可以爬出去。看来大胡子真的是存心侮辱观众的智商。
　　
一张乾坤大挪移的心法遇血还原的画面重复放三遍……
　　
“总教在西边”是什么鸟玩样儿，连波斯也不敢讲？这还不是最可怕，最可怕的是以后小昭走的时候，他们会说“小昭去西边了”，这不是咒小昭吗！
　　
我都快要骂人了，小昭在那里给你唱曲，编剧你他妈的让小张跑到无妄石门那去发什么飙，发完飙还对面无表情对小昭说“你唱得真好”，你自己说说，这是表扬人应该有的表现和表情吗？编剧你到底是不是地球人啊！倚天最经典的桥段之一就这样被你糟蹋了！
　　
我放弃了，忍到16集，这是极限了，再找茬下去我就要骂街了。（请忽略我这句话，我反悔了）
　　
等着吧，这部剧大面积播映后会有两个结果，一是大胡子在他最后一部金庸剧上遭遇最强烈的观众的声讨，二是一片死寂，因为观众骂都不想骂了，或者说这戏根本不值得骂。
　　
看了这么多年大胡子的金庸剧，第一次有想放弃的感觉。亏倚天还是金庸小说里我最喜欢的一部，大胡子太对不起我了。
　　
我现在对这部戏已经没有其它想法了，只是想看看安以轩。
(updated at 10.31)
　　
13、14集
每一次有重要人物登场或发功时都有一股热气将周遭空气扭曲一段时间，这也就罢了，现在打开一只盒子出现一只毒蜘蛛也来这一下，无语了。
　　
越来越觉得这里台词设计得太囧了，除了忠于原著的对话，编剧自行设计的台词都喜感十足。
　　
张无忌穿的是一件现代人的睡衣吗？
　　
原来的珠儿的口头禅是“天下一绝啊”
　　
荒郊野外的珠儿可以变出一套光鲜的衣服？
　　
吐血，大胡子根本没表现周芷若给张无忌喂饭吧，居然让小张以什么喂饭之恩搭小周的讪，大胡子真是疯了。
　　
宋青书出场那一场，厚土旗颜垣看来是真的不想帮天鹰教，否则怎么带着一群扛着犁耙出来耕地的庄稼汉就来了，虽然所谓的江湖其实也就一群村汉打来打去，不过太写实还是受不了。
　　
倚天剑最大的威力原来是撕碎别人的衣服，真好，真好。
　　
我明白了，大胡子根本就不想讲故事，周芷若喂饭张无忌是这样，韦一笑吸血峨嵋弟子也是这样，完全不交待前因后果就敢在后面说一些完全没发生过的事。
　　
谁能告诉我，殷野王说了“现身”以后，镜头切到四周山崖上，到底什么东西现身了？
　　
到目前为止我最满意就是小张和说不得之间的对话了，难道就是因为这段对话99%按照原著来的？可是为什么要在最后让说不得扑向身在乾坤袋中张无忌，还有那团火是什么状况？
(updated at 10.30)
　　
第11、12集
小张穿过那山腹，画面显示的明明是到了另一个悬空的平台，怎么一下子变成了可通外界的世外桃源，在随后的镜头里，忽而是悬崖峭壁，忽而是人间仙境，是导演抽风了，还是后制们抽风了？
　　
没必要把白猿做成白金刚吧。
　　
小张中玄冥神掌的寒毒在离开张三丰就再没表现过了。
　　
这小张拿到九阳真经后完全忘了一边被自己开膛的白猿了，真自私啊。
　　
我错了，原来他们不仅想把白猿做成金刚，还想把张无忌塑造成人猿泰山……
　　
峨嵋派是不是只有一个大殿？
　　
丁敏君我爱你，连张三丰都只敢讳称那个门派为“深山僧人派”，你却敢第一个说出少室山的名号你够牛B啊，简直就是武林的爆料女王！不过你可闯大祸了，江湖可不是讲民主的地方，人家是执武林之牛耳到连影视剧里都要避他们讳的大派，被你这样曝光出来颜面何在，他们一定很生气，后果肯定很严重，你还是尽快跑路吧。
(updated at 10.29)
　　
第9、10集
纪小芙却长一张大妈脸，不枉小张叫她一声纪姑姑了。
　　
原来一堆茅草也可以算坟墓哦。
　　
我觉得大胡子拍戏的原则是两个凡是：凡事不重要的戏份统统没有前因后果，凡是重要的戏份全部夸张到喜剧效果。
　　
张无忌原来是色盲，五姑手上明明一条青线他却说是黑线。
　　
大胡子也太没人性了，在坐忘峰上用那么浓重的烟火造效果，把人家小杨熏得眼泪都要下来了。不过小杨在坐忘峰上被烟熏得揉眼睛的真实表现竟然把我萌到了，让我基本无视她之前拼命装出来的可爱，果然真实的才是最美的啊。
　　
朱九真那一段拍得很美，尤其音乐真是漂亮，完全一副世外桃园的感觉，难怪小张会想呆在这一辈子不走了。朱长龄肯把这苦心经营的地方一把火烧了智计不可谓不深，可惜坏在那不长进的女儿手上了。
　　
大胡子把太极提到朱九真时期就已经被张三丰创出，不知道等小赵去武当踢馆时张三丰拿什么来教小张。
(updated at 10.28)
　　
第7、8集
毒手无盐丁敏君长得比纪小芙还漂亮，大胡子安得是什么心啊？还有俞岱岩也是，学别人马教主干么，每次出场都靠吼的。。。
　　
真难为编剧了，硬生生将杜撰出一个“深山僧人派”来替换“嵩山少林派”，我实在想不通这个避讳到底为了什么，你说为了民族团结避个“元”“蒙”的讳也就算了，你避这个干 什么，别扭，别扭至极。
　　
这戏的台词是不是有点混乱，在蝴蝶谷中，常遇春还没有向胡青牛提出一命换一命，小张就大喊“我不要用你的命换我的命”，莫非小张心机深重如斯，在暗示常遇春为要保全自己做出必要牺牲？哈哈。
　　
胡青牛那哪是在疗伤，那是在铁板烧吧。。。
　　
灭绝师太在小说里形容的倒也是个美人，这里灭绝美倒是美，但缺了灭绝那上灭下绝 的狠辣气场。殷六送小周上峨嵋时，灭绝一句“看她外形，倒也是学武的材料”完全暴露了自己的择徒标准。顺便一提，其实我一直觉得灭绝是蕾丝边，他对张无忌看似没道理的恨其实是忌妒啊。
　　
小杨不悔是穿越来的吧，完全一副现代人的装束。。。
　　
三个小loli还是阿离最高~
(updated at 10.27)
　　
第5、6集
冰火岛上有几个场景张翠山是不是被黄小明版的杨过附了身，不论声音还是表情？还有那个小无忌长得好秀气，像个小女孩。。。
(updated at 10.26)
　　
第1、2集
台词直把雷得里嫩外焦，张导啊张导，虽然观众没人会在意前面这一段铺陈，你也只是为了剧情完整性无可奈何要加上这些前戏，但您老是不是也太敷衍了。。。
　　　　
还有，我对内地的影视审查真无语了，好好的少林派不能说，偏要说什么僧人派，请问这”僧人派“是个什么鸟门派？就和神雕侠侣里英雄大会里把 “驱除鞑虏”改成“驱除他们”一样，请问这个他们是哪个他们？活生生把一部戏搞得怪模怪样，大家都知道这是戏剧而已，谁会把它当真啊，这些忌讳真是让人哭笑不得！
(updated at 10.24)

blog原文：
jiabeile.blog.163.com/blog/static/126014061200992773752584

一、差别：相比本剧的第一部，第二部换了女主角，换了枕仙，还加上一个捕快与郡主的气死人爱情故事，其实也没换出什么新意思——除了李思捷的枕仙。
二、演员与故事：宣萱作为女主角，有点做戏太用力，找不到方向的感觉；李思捷作为枕仙，是绝对的惊喜，这几年凡是剧中有李思捷的地方，绝对就有很舒心的笑点；陈山聪跟唐宁，倒是一对绝配，因为这俩演员发展到这个层次上也算是差不多了，也无什么可再深挖的东西了吧？故事节奏，是快，但兜来转去都是这几个人的事情跟关系、身世等等，但凡看过几出这种推理剧集的人，都有点闷闷的了。
三、我看这出戏能看下去，完全是看李思捷的表演，还有欧阳震华的粤语原声，像个大佬馆。
四、最后我还看了一出“睡衣访谈”，就是《东张西望》主持哥访问这出戏的主要演员，个个都要穿睡衣来，他们讲了很多拍摄的东西，期间有一个场面，欧阳把枕头当电话抛给李思捷说：枕仙，监制找你！李思捷接过枕头打电话，说：监制说开拍第三部！——有急智啊。

谁来接档《速度与激情7》 竟是这部黑马《枪过境》
本报讯(记者 安豪)Duang!Duang!Duang!根本停不下来!昨日(4月14日)，《速度与激情7》再破多项内地电影票房纪录，以单日1.67亿元的成绩打破了传统意义上票房冷门日周二的单片最高票房纪录，此前的纪录为《变形金刚4》创造的1.13亿元，同时三日过7亿的速度，也成为内地最快过7亿的电影。
　　然而随着一周过去，《速7》的票房后劲儿明显乏力，已经开始呈现颓废之势。本周一部冷门国产电影竟成为接档《速度与激情7》的后起之秀，成为一匹势不可挡的黑马。
　　“今天朋友圈都转疯了，我还是猜不出来!求救： 让那财神去编剧，他的心里直发怵;诚邀阿元当导演，吓得两腿直发软;小名小东来参演，翻翻剧本都不敢;就算唱首主题歌，小杰小沫也不干;送给张成两张票，duang duang duang duang不敢看! (打一2015年4月上映的电影)。
　　看了上面的谜语，你要没猜出来，或者没看过这部电影，那你就真真是Out了!谁也没想到，卧底反卧底，缉毒反缉毒的国产边境缉毒电影《抢过境》不但成为黑马，更成为《战狼》和《速度与激情7》之后的一大现象被业内讨论。
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　　《枪过境》4月16日开始上映，目前成为4月以来的票房黑马。一部“冷门”国产片何以引发如此大的观影热潮专家表示，在市场严重偏向于青春爱情影片，一众男明星们以贱而博笑的氛围下，《枪过境》中边境警察的硬朗可谓是横空出世，这部大片的热血气概加上神秘的边境警察和缉毒元素使得它脱颖而出，《枪过境》如同是一颗信号弹，说明了中国电影市场有广阔的创作领域，但因为太追逐票房，致使创作者不敢冒险，只敢跟风。
　　更重要的是《枪过境》在明星纷纷涉毒的时代背景下，得到了公安部金盾的大力支持，对涉毒明星起到了非同的震慑作用!作为缉毒警的献礼片，丝毫没有主旋律电影的片面说教之感。在影片拍摄完成后不久，《枪过境》便在洛杉矶举办的中美电影节上获得了震撼全场的双项大奖，引起国内影视圈的一片称赞与期待。而在上月刚刚参与的北京大学生电影节《枪过境》点映会上，现场观众爆满并好评如潮，有影评人称赞《枪过境》首次将镜头聚焦于小人物是国产警匪电影的一大里程碑式进展!
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　　据悉，《枪过境》取材于真实的边境缉毒故事，电影拍摄于边远的中蒙边境——内蒙古额济纳旗地区，与早已烂大街的“特效”、“嬉皮逗乐”、“煽情”、以及贩卖亲情等商业电影不同，枪过境首次将镜头聚焦于小人物身上，电影讲诉了中蒙边境的基层小民警麻五(安泽豪饰)与下基层的小民警郑坚华(方力申饰)在偶遇大毒枭(王双宝饰)后的果敢与明智，在历经飞沙走石的千里大漠追缉后，安泽豪饰演的小民警最终打入毒贩内部，并与方力申饰演的下基层民警以及焦恩俊饰演的刑警队长里应外合成功打击贩毒集团!
　　上演了一番“卧底反卧底，缉毒反缉毒”实力演员阵容，前所未有的拍摄视角，加上真实自然的中蒙边境取景，让影片还未上映便早已备受影迷期待。边境警察的近身肉搏都让人大呼过瘾。
　　更重要的是，《枪过境》可谓是一部诚意之作，该片耗时3年，剧本改了20稿，历经4道审查关卡，还遭遇某知名明星的内部阻挠，以抗拒涉毒儿子的舆论风潮。为了拍摄《枪过境》，导演花了一年多时间在边境缉毒一线深入生活、采访。边境公安部门相关人士说：“对于圈内诸多演员来说，花上一两个月体验生活已经算是很敬业了。但导演待了十几个月。”

记得看这部剧的时候，还是高一升高二的暑假。
记不清自己至今已经反反复复看了多少遍，
只为了去重温第一次看时的那份感动和满满的幸福。
好吧，我得承认在这部剧面前，我是彻头彻尾的小女生+大花痴。

也曾像湘琴那般很单纯很突然的喜欢上一个男孩子。
只因为他的侧脸很像当时自己很喜欢的一个明星。

喧嚣的楼道，忙着去找各自加一学科班级的学生上上下下来回走动。我手捧着书，从楼梯上走下来，然后就不经意间看到了他。
早晨的阳光有种温和的美感，这种美感，似乎能柔和任何烦躁不安的心情。我看到他就这样斜靠在阳台上，干净的短发在阳光下染上一层温柔的光辉，显得软软的。
他笑起来很好看，很柔很安静，会略微低一下头。
然后我就这样毫无征兆的心动了。时间仿佛突然停止了，我在想，多久了，多久没看见过这样干净的男生了。

生活从那天起多了份期待。
期待一次偶遇，期待一次擦肩而过，期待一次不经意的对视。
会在操场、食堂，在人群中搜寻他的身影。会在路过他班级的时候，假装不经意的扫过一眼。看他认真上课，看他认真的做着笔记。

还记得高三某次放学后，Cindy和我，悄悄跟在他身后。看着他跟另一个女生一起回家，看着他们吵架，看着他为了她的安全，在她赌气往前大步走甚至不注意前面是红灯的时候，一把拉住她的手挽到身后。

那时傻傻跟在他后面的我，还是有点难过的吧。但是没有感到不甘或嫉妒，每天还是照旧那样，一看到他，心情就会很好。只远远看到一眼，嘴角就会不自觉的上扬，就很满足。

于是除了远远看着，我始终没有采取任何行动。他也始终不知道也不认识校园里有我这样一个傻乎乎的小姑娘。

所以我不是袁湘琴。

江直树，几乎是每个小女生都会憧憬的男子。帅气，头脑好，运动好，家境好，似乎样样精通，似乎没有什么不会。你可以安安心心的把自己完完全全的交付给他。
这样的男子，我们这些小女生都会流着口水花痴般的心动。
但是我们都不是袁湘琴。

她似乎和他的世界完全不合拍。
他是A班的精英学生，他是全校第一。他的世界是规则的，是安定的，是近乎没有瑕疵的。
她是F班的笨蛋学生，她是全校倒数。她一路上跌跌撞撞，带着天性的盲目执着和冲动，不时闹出笑话，做出一些令常人咋舌的傻事来。

究竟是该说她执着好还是傻气好？

她似乎从不懂得所谓的女生架子。她就是喜欢他，很单纯的喜欢他，很努力很认真的在喜欢着他。
所以她忘却了那些女生所谓的矜持，所谓的尊严。她纵深投入，用一股甘愿的勇气，去拼劲全力的去喜欢他。

于是她当着众人的面递上情书，
于是她强忍着阑尾炎的疼痛也要跟在他身后亲眼看着他走进考场，
于是她不知所措慌乱的看着他跟另一个女子的约会而试图搞破坏，
于是她为了他，跪在了白董事长公司前请罪。

袁湘琴，我很佩服这样的你呢。
这样的不顾一切的去爱。
这样的单纯。
仿佛不曾沾染任何污浊。

所以，这位冷酷的，拽拽的，不曾知晓“喜欢”为何物的江直树同学，你最后还是被打动了吧！

就像她用她并不完美的声线所哼唱的“爱情其实没有办法，你不被感动吧，我不说谎。”

我们不是袁湘琴。
我们做不到袁湘琴。

你是否曾受伤过？是否看了周围太多的好友彼此分分合合？
害怕自己的全盘付出只会迎来最终的粉身碎骨。
然后战战兢兢。
然后以理智的轨道生活。
每走一步就要考虑到要留有余地，要能全身而退，
顾虑太多，便少了勇气。

真的，袁湘琴，你真的很棒。