韩浩月

 

检验一部动画片好看与否，一个孩子会比十个影评人更有发言权，在看《阿童木》时，我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里，小声地抽泣着，我不敢看他，担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵，也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情，要知道，现代生活里很难找到合适的机会，给孩子上一堂关于感动的人生教育课，因此，要谢谢《阿童木》这部电影。

 

感谢这部电影还有一个原因，那就是我的父亲身份，有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系，如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释：天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡，他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木，阿童木不仅外形和杜比完全相似，也拥有杜比的全部记忆，但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子，当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时，天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。

 

影片最催人泪下的一幕便出现于此，阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时，脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容，这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量，但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望，还是觉得这就是他的宿命。但在最后时刻，天马博士幡然悔悟，不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。这是一次凡人情感的胜利，也是正义的一次胜利，极易引起观众共鸣，如果你有一个孩子的话，不妨与他（她）共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。

 

当然，除了这段悲情戏之外，整部《阿童木》90%的时间，都是处在欢快的节奏中的，影片创作人员制造了足够多的角色，用来承担观众的不同情感需求：权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马，可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪；从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统；装了红核的邪恶机器人，变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕，与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性；家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务；那个富有人性的铁皮垃圾筒，是影片的一大亮点，它的作用，可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。

 

情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。正义与邪恶的较量，精彩逼真的打斗场面，对亲情、友情的细腻刻画，多处类似“不要迷恋哥，哥只是传说”这样的爆笑台词，圆满的大结局，以及最后为拍续集留下的一个小尾巴，只能说，“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的，多少会令人对其质量产生些担心，但看完之后可以用出乎意料来形容。电影的中外合作进入实质性操作这么些年来，《阿童木》堪称合作最成功的一部，当然，必须要说明的是，它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。

 

日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》，1980年代同名动画片由中央电视台引进后，在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。阿童木对当时的孩子来说，就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。现在知道阿童木的孩子已经不算多了，伴随阿童木一起在中国风光不再的，还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。每个年代的孩子都会有他们的选择，所以，电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身，只是，隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩，具备了老少通吃的魅力。但愿电影《阿童木》的上映，能令这个经典卡通形象再次焕发活力。

想要去看电影《捍卫者》完全是出于一种好奇，知乎里有评论称这是近年来国产抗战电影的逆流。自然是因为它的题材。它讲述的是淞沪会战之前的宝山之战，毕业于黄埔军校的国民党少将姚之青带领部下誓死抵抗无论是人数还是装备都几倍于己方的日本军队，最终寡不敌众，战死沙场。 逆...  (展开)

希望得到他人的宽恕，去代替被他杀掉的那个人，去为他的家人而活。 但是我们爱的人又怎么可能被代替呢？ 或许1915年的一战（法德之间）已经是弱化了战争的影响 安娜去找阿德里安，千里迢迢，来到德国，见到了，她愿意原谅他，但他真的就以为是那么实在，其实安娜更想能得到一个...  (展开)

1. As far as the brain is concerned, fantasy and reality are chemically identical. 2. What's the point of being a genius if you don't do anything with it? BTW:这技术以后是未来，但是实现方式，应该不是点眼药。  (展开)

一帘幽梦集中体现的琼瑶的以下几种特质：拜金，崇洋媚外，歧视高知女性。虽然未曾拜读过郭四娘的作品，但是从各种途径上的了解看，虽然郭也拜金，崇洋媚外，但是至少不歧视高知女。所以从这一点上看，郭都没有琼瑶那么让人讨厌。

不知道琼瑶正面塑造紫菱这样一个女性形象想要表达什么，也许只是她自己的真实写照。从一开始紫菱她妈劝她复读时，她就理直气壮地反驳说，有几个男人娶太太是娶学位的。她妈眼光倒是长远，劝她不要这么早考虑结婚，读了大学以后还可以找个好工作。紫菱叫喊着不肯听。

从这一段开始紫菱就给我留下了一个格调很低的印象。首先，她把她的人生目标就定在了嫁人这上面。其次，她觉得知识对女性没有什么意义，因为男人娶老婆不会看女生教育背景。当然，当一个女人把嫁人当目标，且认为男人娶老婆不看女人的学历，那么她很容易就得出知识对女性无用的结论。因为紫菱考虑问题的前提已经足够说明这个人的格调之低，我们也不必在这里探讨她得出的这个结论成立与否了。相反，绿萍则是一个高素质有格调的正面形象，貌似原型是琼瑶的姐姐。她有理想，独立，有自制力（从她的绩点上可以看出来），唯一的缺陷就是看男人的眼光不太好。但是这个缺陷却给了她最大的伤痛，直接导致了她的残疾。不过比起这戏里的其他人，绿萍虽然身残脑却不残。紫菱这个二货脑容量果然有限，觉得把楚濂让给绿萍自己嫁到国外就能万事大吉。她姐姐这么好强的一个人，怎么会稀罕这样的施舍。楚濂也是一个二货，以为绿萍离开他就活不了，心理素质也差得很，想提个分手都能搞出车祸。绿萍这么高端大气上档次的女人，大把的机会有的是，走你一个楚濂，比你优秀得多的男人前仆后继。绿萍这辈子真是生生毁在这两个二货手上了。

对比简奥斯丁的傲慢与偏见，简未尝不拜金，不然达西先生为什么那么有钱，还有跟费先生一样凶残的体贴和英俊。可是简很机灵地塑造了一个不care金钱的女主角，虽然女主角的妈是一个很典型的想钓金龟胥的老妈形象。这一点与一帘幽梦正好相反。紫菱的妈是希望紫菱多多读书提高自我修养，不要成天想着结婚，甚至极力反对紫菱嫁给费先生。这当妈的觉悟放在现在也不低啊。紫菱就实用主义得多，表面上是小白兔，其实很会为自己打算。爱她的男人眼里她是爱情至上的，最后她还不是嫁给一个她不爱的有钱男人，她也懂得劝绿萍不要离婚，因为“别的男人不见得比楚濂好”。紫菱很会做妥协的，绿萍才是单纯硬气。这跟两人的生长轨迹有关，绿萍处处都优秀，不可能委曲求，但是对紫菱来说，跟生活讨价还价实在太正常了。紫菱说是把楚濂让给绿萍，绿萍一说同意离婚，她又打歪主意。答应了楚濂一起离婚，最后又变卦。每每这样我都想加一句画外音，妹子，咱能有句准话么，怎么每次一有新的option就见异思迁呢。

甄珍是真的很美貌，至少在我眼里她的美貌程度超过陈德容，更是张嘉倪不可望其项背的。不过我真是太讨厌这部片子输出的价值观了，所以就2星了。

ps 琼瑶也就在书里意淫一下她那个集完全宠爱于一身的姐姐残废吧。

    在中国电影市场总票房超过400亿时，国产惊悚片票房却从2012年的5.7亿降至去年2.02亿。一些小成本制作方批量生产的低水准恐怖片，甚至造成了观众对惊悚类型电影集体的不信任。《别开门》是一部集恐怖、悬疑、青春、爱情、惊悚等元素于一体的电影，影片与传统的恐怖片不同的是它的恐怖并不止于视觉、听觉等感官上引发的恐惧感，而是通过令人胆寒的故事情节的铺设来构造一个更为恐怖的氛围，进而达到恐怖的效果。《别开门》绝对让观众心服口服，从此爱上恐怖片！

这篇剧评可能有剧透 热血的表象，沉重的内核。 17年追过，23年重温一遍，有不一样的感想。 17年追的时候，完全是单纯当纯热血战斗番来看的，看完说实话评价不高。首先剧情比较拖沓，白毛一开口半集就没有，重复讲了很多废话和设定，中期尤为严重。其次结尾完全没懂为什么阿尔泰尔就放弃复仇了。如...  (展开)

影片标题为大幻术师，意思是幻术本是虚假的。影片里的角色也说幻术都是假的，也就是说幻术伤不了人。可是影片的幻术不仅可以杀人，有实际伤害，还能挡子弹，而且还能创造异空间，已经完全超出了影片对幻术的解释范围。 这已经不是幻术，而是法术了。这个BUG真的就应该在一开始...  (展开)

好多男性朋友都曾和我说过，在社会上摸爬滚打好几年以后，见惯了各种中分小烟熏微卷小豹纹高跟鞋，晚上梦到的却总是在前排摇晃的马尾辫。

可能，每个人心里都住着摇晃的一个马尾辫、笑起来牙齿很漂亮的隔壁班男生、总是害羞的599吧。


阿信每次耍帅的翻完后空翻之后总要双手交叉，一脸坏笑的耍帅，那个笑容，总觉得就是楼上大我一届爱好街舞的学长，要不然就是班里最后一排的留级生，再不就是隔壁班的体育委员吗？

一场游戏一场梦，我也曾经坐在机车男后面，头发在空中飘舞，在舞池里放肆接吻，在人群中黯然落泪。


沉寂很久的大学群，今天忽然有人说要聚会，结果我和平常班里最不屑于参加各种班级活动的男孩子最积极，大家都说，时光改变的太多了。上学的时候只顾各自，在外面混了几年后才知道同学情谊有多珍贵。

主题不够真挚不要紧，我们都要怀着一颗真挚的心去面对自己的人生。

2011已经快到末端，最后这句话送给自己。
人生，本来应该就是一个人走，能找到的那个人，也是相互扶持走彼此的路，而不是两个人走同一条路。
 

这篇剧评可能有剧透 从第一集开始一直倍速到28集，就算历史由胜者谱写但是也不能把国军拍成傻子吧，尤其这个某云飞（我老婆说饰演者之前和杨紫有过绯闻，我压根没见过这个男演员）演技差到爆炸，重庆篇章里，云飞兄张口一个信仰，闭口一个信仰，少cue几次主题这部剧不会演了是吧？好几次莫名其妙就...  (展开)

我不喜欢这部电影。

一开始我以为这是部像全城热恋的片子。后来我发现这里没有一段全城热恋般的爱情。然后我以为这是一部像撞车的片子。后来我发现这里没有一点像撞车引起我思考的想法。

导演拍的电影就是导演看到的世界。就是导演心里的世界。

这是一个什么样的世界：

刘烨和李小冉。一个根本不爱他老婆的人。遇到初恋就要离婚。初恋不要他了，又回家了。本来我以为这是一个七年之痒的故事。但后面刘烨那句冷冷的“你别问了”告诉了我，他就是为了那三千万，就是为了初恋没有要他，才“回家”来了。这不是什么七年之痒，因为他根本就没有不痒过。这是什么样的婚姻。再失败的婚姻也不过于此。最后貌似完美的结局，别说初恋来了，二恋，三恋来了，他照样再来一遍。
导演同学，别告诉我这是你的婚姻观。

高圆圆和尤勇。一个小三和大老板的故事。小三幸运的找到初恋作为发泄和利用对象，最后成功上位。结局那喜庆的婚车在一片大雪中成了唯一焦点。
别告诉我这是你的二奶观。

陈建斌和张延，林心如。延续了人在囧途的手法，女骗子都是好人。你是想表现温情么？温情的表现可以有很多种，唯一这种方式是最无法让我感到温情的。冷，好冷啊。

八零后的爱情更离谱。一夜情专业户浪子回头和哑女的故事。要王珞丹不是富二代，那一夜情小子还要不要了？另一种感觉？我看也是扯淡。老爹有钱假驾照都没事。

导演到底想说什么？

婚姻都是无奈的
小三都上位了
女骗子都是大善人
浪子都回头了
富二代怎么作都是可以的

没有爱情，没有责任，没有道德底线，没有归属感，没有任何温情存在

what the f*cking world it is?!!

        重新看这部片子，又翻出近一年前的观后感。
       中央8以一天四集的冲刺速度终于把三年前就拍摄完成的《为了一句话》播放完毕，低调无宣传，连播少广告，好似生怕更多的人看到，更多的人关注。作为观众，更怕中间漫生枝节忽然停播，断了这入木三分的刻画。怎么说呢，刘震云原作丰润繁茂，庞好导演细致入微，张荐的配乐兼有摇滚的放达与民乐的柔韧，演员更是出神入化，老戏骨李雪健，人艺辛柏青朱媛媛，还有太多的台词很少出场有限的配角，在充满政治社会隐喻的剧情中，绘声绘色地演绎了民国延津县城的一段微观史。可圈可点的地方难以忘怀，摄影喜欢用正面或侧面的自然光，屋里屋外经常飘逸着布满阳光的空气；情节真实而值得玩味，复杂的人性交织在暗淡的政治中，社会生态中的大人物小事件，小人物大事件；道具质朴完美，银烛台舞社火秦校长书架上的天演论；满篇充满思考人生之路的况味，又极具中国社会特征，再通过台词对话眼神传达出来，言有尽而意无穷，使人看得入戏而出神，又联想很多。剧中对老詹的着墨不少，也是难得有如此细腻丰满且不戴有色眼镜表现外国人在中国的一种生存样态。剧中每一个人物，都隐隐地过着某种悲悯沧桑的日子，而他们却时常在当中寻些乐子，时常有些浅浅的笑容，在笑容中又透出生活的崇高来。如果说有什么缺憾的话，似乎没能把豫剧唱词的内涵和剧集中的情境充分联系起来，略显空泛，而少了幽深。另外大约结尾部分有些弱了，办新式卫生学校并不能解决某些旧有的社会人生问题，不过终归百顺还是在寻找，他说，他还是会，一直寻找下去。

这篇影评可能有剧透 去看这片的路上遇到大雨，有一段时间几乎是盲开，虽然差点迟到，却无比应景。 《银翼杀手》是1982年的片子，35年前，在那个时候是非常前卫非常震撼的，但是不瞒你说，前几天我复习了一遍，的确觉得节奏和特效不能满足现在的观众了。但是（还有一个但是），这个片子虽然是科幻，...  (展开)

通常看见这种分数极低的喜剧片我反而会很好奇的看一下，一般包括香港大杂烩贺岁片，再就是这种有笑星的喜剧片。由于分数太低，我也做好了时刻被恶心到删片的准备。但是，一口气看完啊！虽然有那么几位很容易看名字就被喷的演员，但这片子里有恶俗的表演吗？我是冲着小沈阳搞笑看的，但是这片里王宝强比他演的好的多，面对绿幕的独角戏演的相当真挚，一点都不浮夸。如果换成金凯瑞一定好评如潮，怎么看见“傻根”你们的容忍度瞬间就清零了？
再说特效，国产片一般来说就是五毛特效的代言人，举个例子，那会评价还行的《黄金大劫案》，那特效就跟十年前国产游戏似的，相比起来，这片特效相当可以了。对国产片的特效难得说出这个词，不假。
说点不足，特效是不假，但是最后整出个大怪兽有点不着调，整个一个阿努巴拉克，我一直盼着它说出那句经典的“为了冰封王座”。结局是完全可以更自然的。
再就是么么哒的配音稍微差点意思，有点太油腔滑调，“你大爷”这句在大银幕上反复出现更是匪夷所思。
总体来说，这片你就是不喜欢也有二三星的水平了，无脑一分真是够恶心的。对于喷子就一个字，切！

侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>